The de Young, es un museo de bellas artes ubicado en el Golden Gate Park de San Francisco, junto con la Legion of Honor. El Museo de Young ha sido una parte integral del tejido cultural de la ciudad y un destino apreciado por millones de residentes y visitantes de la región durante más de 100 años.
El 15 de octubre de 2005, el Museo de Young volvió a abrir sus puertas en una nueva instalación de vanguardia que integra el arte, la arquitectura y el paisaje natural en un destino multifacético que inspirará a audiencias de todo el mundo. Diseñado por la renombrada firma de arquitectura suiza Herzog & de Meuron y Fong & Chan Architects en San Francisco, el nuevo de Young proporcionó a San Francisco un museo de arte histórico para exhibir las inestimables colecciones de arte americano del siglo XVII al siglo XX, Textile artes y arte de África, Oceanía y las Américas.
The de Young lleva el nombre de su fundador, el periodista de San Francisco Max Hollein de Young. Desde el 1 de junio de 2016, Max Hollein se ha desempeñado como Director y CEO de Fine Arts Museums of San Francisco, supervisando los museos de Young y Legion of Honor.
Historia:
El Museo de Young se originó como el Edificio de Bellas Artes, que se construyó en Golden Gate Park para la Exposición Internacional del Medio Invierno de California en 1894. El presidente del comité organizador de la exposición fue Michael H. de Young, cofundador del San Francisco Chronicle. El edificio de Bellas Artes fue diseñado con un estilo renacentista pseudo egipcio y adornado decorativamente con imágenes de Hathor, la diosa de la vaca. Después de la exposición, el edificio fue designado como un museo para la gente de San Francisco. Con el paso de los años, de Young ha pasado de ser una atracción diseñada originalmente para albergar temporalmente una colección ecléctica de rarezas y curiosidades exóticas al museo más importante del oeste de los Estados Unidos, concentrándose en el arte americano, las artes textiles internacionales y el vestuario y el arte de la antigüedad. Américas, Oceanía y África.
El nuevo Museo Memorial fue un éxito desde su apertura el 25 de marzo de 1895. No se cobró ninguna entrada, y la mayor parte de lo que se exhibió se había adquirido de las exhibiciones en la exposición. Once años después de la inauguración del museo, el gran terremoto de 1906 causó daños considerables en el edificio de la Feria del Solsticio de Invierno, lo que obligó a un año y medio de cierre para las reparaciones.
En poco tiempo, el desarrollo constante del museo exigió un nuevo espacio para servir mejor a su creciente audiencia. Michael de Young respondió planificando el edificio que serviría como el núcleo de las instalaciones de De Young Museum durante el siglo XX. Louis Christian Mulgardt, el coordinador de arquitectura de la Exposición Panamá-Pacífico de 1915, diseñó el edificio de estilo español-plateresco. Fue completado en 1919 y formalmente transferido por de Young a los comisionados del parque de la ciudad. En 1921, de Young agregó una sección central, junto con la torre que se convertiría en el rasgo distintivo del museo, y el museo comenzó a asumir la configuración básica que conservó hasta 2001. Los grandes esfuerzos de Michael de Young fueron honrados con el cambio del museo. nombre al Museo Memorial MH de Young. Aún otra adición, un ala oeste, se completó en 1925, el año de Young murió. Solo cuatro años después, el edificio original de estilo egipcio fue declarado inseguro y demolido. A fines de la década de 1940, se determinó que la elaborada ornamentación de concreto fundido del original de Young era un peligro y se eliminó porque el aire salado del Pacífico había oxidado el acero de soporte.
A mediados de la década de 1960, siguiendo el legado de Avery Brundage de su magnífica colección de arte asiático, se construyó el ala Brundage, que posteriormente modificó la orientación del museo hacia el Japanese Tea Garden, otro remanente de la Feria del Solsticio de Invierno de 1894. En 1994, los votantes de la ciudad apoyaron abrumadoramente una medida de bonos para renovar la antigua Biblioteca Principal de San Francisco como el nuevo hogar del Museo de Arte Asiático. La arquitecta Gae Aulenti, ampliamente reconocida por adaptar las estructuras históricas a los espacios de los museos, fue elegida como la arquitecta de diseño de la nueva instalación. La colección de arte asiática permaneció abierta al público en De Young hasta octubre de 2001, cuando se cerró en preparación para la mudanza. En noviembre de 2003 volvió a abrir sus puertas al público en su nueva ubicación del Centro Cívico como un museo independiente.
En 1989, de Young sufrió daños estructurales importantes como resultado del terremoto de Loma Prieta. La junta de fideicomisarios de los Museos de Bellas Artes completó un proyecto que preparó el museo como una medida temporal hasta que se pudiera implementar una solución a largo plazo. Durante los siguientes años, la junta buscó activamente soluciones al peligro estructural de de Young y solicitó comentarios de toda la comunidad, realizando numerosas encuestas a los visitantes y talleres públicos.
Con una amplia participación pública, la junta inició un proceso para planificar y construir una institución financiada por el sector privado como un regalo filantrópico para la ciudad, en la tradición de M. H. de Young. Un proceso abierto de selección arquitectónica tuvo lugar de 1998 a 1999. La junta aprobó un plan conceptual de museo en octubre de 1999, y se inició una exitosa campaña multimillonaria de recaudación de fondos bajo el liderazgo de la presidenta Diane B. Wilsey.
Arquitectura
El edificio actual fue completado por los arquitectos Jacques Herzog, Pierre de Meuron y Fong + Chan y se inauguró el 15 de octubre de 2005. La ingeniería estructural, civil y geotécnica estuvo a cargo de Rutherford & Chekene; Arup proporcionó ingeniería mecánica y eléctrica. Herzog & de Meuron ganó la competencia en enero de 1999 superando a otros arquitectos seleccionados Tadao Ando y Antoine Predock. El terreno y la actividad sísmica en San Francisco plantearon un desafío para los diseñadores Herzog & de Meuron y los arquitectos principales Fong & Chan. Para ayudar a resistir futuros terremotos, «[el edificio] puede moverse hasta tres pies (91 centímetros) debido a un sistema de placas deslizantes con cojinetes de bolas y amortiguadores de fluido viscoso que absorben la energía cinética y la convierten en calor».
Una nueva estructura de museo ubicada en el medio de un parque urbano fue inicialmente controvertida. Los votantes de San Francisco derrotaron dos veces las medidas de bonos que debían financiar el nuevo proyecto del museo. Después de la segunda derrota, el museo planeó trasladarse a un lugar en el distrito financiero. Sin embargo, un esfuerzo dirigido por partidarios generosos surgió y mantuvo el museo en el Golden Gate Park.
Los diseñadores fueron sensibles a la apariencia del edificio en su entorno natural. Walter Hood, un arquitecto paisajista con sede en Oakland, diseñó los nuevos jardines del museo. Todo el exterior está revestido en 163,118 pies cuadrados (15,154.2 m2) de cobre, que se espera que finalmente se oxide y tome un tono verdoso y una textura distinta para hacer eco a los eucaliptos cercanos. Para armonizar aún más con el entorno, se recortaron formas en la parte superior para revelar jardines y patios donde se habían plantado 48 árboles, los helechos de árbol gigantes que forman un telón de fondo para la entrada del museo son particularmente dramáticos. También se plantaron 5.12 acres (20,700 metros cuadrados) de nuevos paisajes, con 344 árboles trasplantados y 69 bloques de piedra históricos. El edificio está revestido con placas de cobre perforadas y con hoyuelos variados, cuya pátina cambiará lentamente a través de la exposición a los elementos. Esta fachada exterior fue desarrollada y fabricada por ingenieros de Zahner. Una torre de observación de 144 pies (44 m) permite a los visitantes ver gran parte del Music Concourse del Golden Gate Park (ver más abajo) y se eleva por encima de las copas de los árboles del Parque ofreciendo una vista del Golden Gate y Marin Headlands.
La torcida torre de 144 pies (44 m) de altura es una característica distintiva, y se puede ver alzarse por encima del dosel del Golden Gate Park desde muchas áreas de San Francisco. El museo ofrece una tienda del museo de dos pisos, acceso gratuito al vestíbulo y la torre, y un café de servicio completo con asientos al aire libre en el Jardín de Esculturas Osher. El chef ejecutivo es Lance Holton.
El diseño resultante del estudio de arquitectura suizo Herzog & de Meuron teje el museo en el entorno natural del parque. También proporciona espacios abiertos y llenos de luz que facilitan y mejoran la experiencia visual del arte. Los elementos históricos del antiguo de Young, como las esfinges, las palmeras originales y el Pool of Enchantment, se han conservado o reconstruido en el nuevo museo. La antigua estructura de De Young Museum se cerró al público el 31 de diciembre de 2000. El nuevo de Young se inauguró el 15 de octubre de 2005.
Construido con materiales cálidos y naturales, como cobre, piedra, madera y vidrio, el nuevo de Young combina y complementa su entorno natural. Cintas de ventanas borran el límite entre el interior del museo y el exuberante entorno natural exterior, y cuatro entradas públicas se separan naturalmente de los senderos del parque, dando la bienvenida a los visitantes desde todas las direcciones.
La dramática fachada de cobre del edificio está perforada y texturizada para reproducir la impresión hecha por la luz que se filtra a través de un dosel de árbol, creando una abstracción artística en el exterior del museo que resuena con el entorno de parque lleno de árboles de de Young. La capa de cobre del edificio, elegida por su calidad variable a través de la oxidación, asumirá una rica pátina en el tiempo que se mezclará con gracia con el entorno natural circundante.
La esquina noreste del edificio cuenta con una torre de 144 pies que gira suavemente en espiral desde la planta baja y se alinea en la parte superior con la cuadrícula formada por las calles de los barrios Richmond y Sunset que rodean el parque. Un piso de observación pública ofrece vistas panorámicas de toda el área de la bahía.
El entorno exterior del nuevo de Young presenta un jardín de esculturas públicas y una terraza bajo un techo en voladizo; un jardín para niños; y paisajismo que crea un vínculo orgánico entre el edificio y el entorno que lo rodea en los cuatro lados. El diseño del paisaje integra elementos históricos del antiguo de Young -incluidas las esculturas de esfinges, el Pool of Enchantment y las palmeras originales-, así como areniscas, secoyas, helechos y otras plantas y materiales relevantes para el sitio, creando un museo que es permeable, abierto e invitador al público.
Colecciones:
The de Young exhibe arte americano del siglo XVII al siglo XXI, arte contemporáneo internacional, textiles y trajes, y arte de las Américas, el Pacífico y África. Colosales piedras agrietadas, un vestido de tres piezas, una figura espiritual, una obra creada a partir de carbón recuperado de una iglesia destruida por un incendio provocado. Nuestras colecciones, que abarcan pinturas, esculturas y artes decorativas estadounidenses; arte moderno y contemporáneo; arte de África, Oceanía y las Américas; y las artes textiles: reflejan una conversación activa entre culturas, perspectivas y períodos de tiempo.
Arte americano
La colección de arte estadounidense de De Young, que abarca desde el siglo XVII hasta la actualidad, es la colección de encuestas más completa del arte estadounidense en el oeste americano, y se encuentra entre las 10 colecciones nacionales más importantes que abarcan toda la historia del arte estadounidense no indígena. . La adquisición de la distinguida Colección Rockefeller, junto con obsequios y compras posteriores, transformó la colección de arte estadounidense en un verdadero tesoro nacional, así como un importante recurso cultural y educativo para residentes y turistas.
El arte a la vista se extiende por cuatro siglos e incluye objetos creados por culturas nativas americanas, inmigrantes posteriores, africanos esclavizados y sus descendientes. Muchas de estas culturas se enfrentaron por sus diferentes visiones del pasado, presente y futuro de Estados Unidos, mientras que también tomaron prestado y compartieron ideas entre sí. Esta diversidad y complejidad histórica ha llevado a la creación de muchos objetos de arte híbridos que se encuentran entre las características definitorias de la cultura en los Estados Unidos.
La amplitud y profundidad de la colección de arte estadounidense permite a los visitantes explorar muchos de los desarrollos más influyentes en el arte y la historia de Estados Unidos. Estos objetos reflejan tanto las visiones personales de los artistas como las preocupaciones colectivas de sus comunidades. La yuxtaposición de los objetos antiguos con los más nuevos en las galerías busca fomentar el diálogo entre el pasado y el presente y recordar a los espectadores que las ideas culturales pueden trascender el tiempo y el lugar de origen de la obra de arte.
El Centro de Estudios de Arte Estadounidense Katharine Hanrahan y la colección de microfilmes Archivos de Arte Estadounidense de la Institución Smithsonian están disponibles para investigadores con un enfoque específico de estudio por cita solamente.
Arte africano
Las piezas fundadoras de la colección fueron compradas en la Exposición Internacional del Solsticio de Invierno de California en 1894. Desde ese momento, las colecciones de arte africano de Young, como las de la mayoría de los principales museos estadounidenses, crecieron de forma aleatoria en lugar de enriquecerse en parte por el diseño. compras, pero principalmente por donaciones de empresarios, viajeros, educadores e incluso voluntarios de Peace Corps. La investigación sobre sus historias está en curso.
Desde 1971, cuando se fundó el Departamento de África, Oceanía y las Américas, la colección se ha desarrollado para presentar la riqueza y la diversidad del arte del África subsahariana. Algunos trabajos se remontan a las grandes civilizaciones de África, incluidos los reinos de Malí, Ghana y Songye, que mantenían importantes centros comerciales y rutas comerciales correspondientes. En la entrada de la galería, los visitantes encontrarán la escultura de madera más antigua de la colección, probablemente en conmemoración de un gran antepasado, que data, por lo menos, del siglo XIII. Cerca de allí, una figura de maternidad antigua de Mali hecha de terracota también podría representar a un antepasado legendario o fundador.
La mayor parte de la colección data del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, cuando un tremendo cambio político, económico y religioso impactó el arte y la cultura en muchas sociedades a través del colonialismo, el imperialismo, la guerra y el globalismo. Una gran caja en el centro de la galería incluye taburetes, una forma de asiento común en muchos grupos culturales; están diseñados por expertos para ser funcionales, pero también expresivos en forma y decoración. Las sillas fueron presentadas por europeos y luego adaptadas y adornadas en estilos locales, como la silla real de Ghana, muy decorada.
Arte Oceánico
The de Young ha exhibido arte de Oceanía desde su inauguración en 1895. M. H. de Young y los partidarios del museo compraron obras de la Exposición Internacional de Invierno de California que aún forman el núcleo de la colección Oceanic. La fuerza de esta colección se basa en pequeños grupos de objetos, incluidos importantes tallados en madera maoríes neocelandeses de los centros de reuniones de ese período, así como en obras singulares de importancia, como un raro amuleto figurativo meteorológico de Micronesia.
Durante finales del siglo XIX y principios del XX, los franciscanos viajaron por el Pacífico y donaron obras oceánicas adicionales de grupos isleños como Nueva Irlanda, Nueva Bretaña y las islas Almirantazgo. En 1930, de Young recibió más de 70 obras, incluidas esculturas de Trobriand Island y textiles de Indonesia, de Charles Templeton Crocker, que navegó por el Pacífico Sur y el mundo en su yate, Zaca. A través de la reciente generosidad de Helen y Robert Kuhn, Georgia Sales, y George y Marie Hecksher, la de Young ahora puede presumir de una importante colección nacional de esculturas indonesias, particularmente fragmentos arquitectónicos de los siglos XIX y XX.
La Colección Jolika de arte de Nueva Guinea incluye numerosas obras individuales consideradas de gran importancia para el corpus del arte de Nueva Guinea. Muchos son de la provincia de Sepik, conocida por sus formas de arte diversas y excepcionales. Pero la colección de amplia base también representa a los cientos de clanes y aldeas productoras de arte en toda la isla de Nueva Guinea. Cada obra de esta extraordinaria colección tiene historias multivalentes para compartir con las futuras generaciones de visitantes y académicos de De Young.
Arte de las Américas
La colección El arte de las Américas ofrece perspectivas únicas sobre culturas y civilizaciones que prosperaron en el hemisferio occidental mucho antes de la conquista española. La mayoría de los objetos en estas colecciones datan entre el año 200 aC y mediados del siglo XVI dC, con un fuerte enfoque en el arte mesoamericano y andino. Casi todas estas artes antiguas fueron utilizadas en contextos religiosos o funerarios. Como resultado del histórico legado de Harald Wagner, de Young es el hogar del grupo más grande e importante de murales de Teotihuacan fuera de México. Otros aspectos destacados del Arte de las Américas son las obras de arte de Maya y del oeste de México, generosamente donadas por Gail y Alec Merriam y la familia Lewis K. Land; un legado extraordinario del ejemplar arte Inuit y Eskimo de la colección Thomas G. Fowler; y cerámica del pueblo de la colección Paul E. y Barbara H. Weiss.
La Colección familiar Thomas W. Weisel es una extraordinaria antología de arte nativo americano que abarca casi mil años de producción artística, desde cerámica Mimbres del siglo XI hasta cestas y ollas del siglo XIX de artistas reconocidos como el artista hopi-tewa Nampeyo, como así como obras maestras adicionales de tejer Navajo. Este regalo significativo le permite a de Young presentar una encuesta exhaustiva del arte de los nativos americanos con un enfoque claramente occidental, que se extiende desde el Círculo Polar Ártico hasta el suroeste de Estados Unidos. En la colección se incluyen más de 50 objetos hechos por artistas que trabajan en la tradición cerámica de Mimbres, practicados desde aproximadamente 1000 a 1150 d. Mantas navajo, que incluyen dos raros ejemplos de la primera fase (hacia 1820s-50s) y varios sarapes navajos de época clásica; piezas importantes del arte monumental de la costa noroeste; y los primeros dibujos del libro mayor de las Llanuras para ingresar a las propiedades permanentes de los Museos.
Disfraz y Artes Textiles
El Departamento de Artes Textiles de Caroline y H. McCoy Jones contiene más de 13,000 textiles y disfraces de las tradiciones de todo el mundo. Se representa una gama notable de técnicas, que incluyen telas tejidas con telar; telas no tejidas, tales como tela de corteza, fieltro y tejido de punto; y objetos embellecidos con cuentas y bordados.
Los aspectos más destacados de la colección incluyen alfombras turcomanas extraordinarias, sedas raras de los siglos XIII al XV de Asia Central e India del Norte, el grupo más importante de kilims de Anatolia fuera de Turquía, tapices europeos, textiles eclesiásticos exquisitos y arte de fibra contemporáneo del Área de la Bahía. Desde la década de 1930, de Young ha sido conocido por su alta costura del siglo XX, particularmente de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, con piezas destacadas de Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Christian Dior, Madame Grés e Yves Saint Laurent.
Con colecciones que abarcan casi tres milenios y representan culturas de 125 países, la colección de artes textiles permite a los museos establecer conexiones entre culturas y enriquecer otras áreas de la colección permanente. A lo largo del año, la galería de vestuario y artes textiles Lonna y Marshall Wais y Diana Dollar Knowles y Gorham B. Knowles presenta varias exhibiciones, presentando la amplia gama de estas colecciones, así como importantes exhibiciones itinerantes.
Además de las presentaciones más grandes de textiles rotativos en la galería principal, la Galería de Educación Familiar T. B. Walker alberga pequeñas exhibiciones didácticas y contiene gavetas de estudio que ilustran piezas representativas de toda la colección, destacando diferentes técnicas textiles. El Centro de estudios Joan Diehl McCauley está disponible para investigadores con un enfoque específico de estudio solo con cita previa.
Fundación Achenbach para Artes Gráficas
La Fundación Achenbach para Artes Gráficas (AFGA) es el departamento responsable de la colección de obras de arte sobre papel del Museo de Bellas Artes: grabados, dibujos y libros de artistas. Las selecciones de la colección se exhiben en exposiciones rotativas en galerías especialmente designadas en De Young y Legion of Honor, mientras que el resto de la colección se almacena en las instalaciones de vanguardia de la Legion of Honor, junto con la colección de fotografía de los Museos Gran parte de la colección está disponible para su visualización en Achenbach Foundation for Graphic Arts Study Center.
El departamento lleva el nombre de Moore y Hazel Achenbach, quienes donaron la mayor parte de su colección a la ciudad de San Francisco en 1948, y el resto a la muerte de Moore Achenbach en 1963. Cuando formaron la colección, Achenbachs pretendía que ilustraría sistemáticamente todo el desarrollo de las artes gráficas, desde el siglo XV hasta la actualidad. A través de regalos, compras y el generoso apoyo de donantes adicionales, los conservadores de la AFGA han trabajado constantemente a lo largo de los años para alcanzar este objetivo, llenando vacíos y moviendo la colección hacia el siglo XXI. Muchas de las adquisiciones adicionales forman la base de colecciones especiales dentro del departamento, como la Colección Anderson de Artes Gráficas, la Reva y la Colección David Logan de Libros Ilustrados por Artistas, importantes participaciones de grabados japoneses, materiales relacionados con el teatro y la danza, y un importante grupo de impresiones y dibujos de la Administración de proyectos de obras (WPA) asignados por Federal Art Project. El departamento también es el depósito de varios archivos, incluido el archivo de Crown Point Press del Área de la Bahía y las obras gráficas del artista Ed Ruscha, residente en Los Ángeles. Hoy en día, con más de 90,000 obras de arte, la AFGA es el mayor repositorio de obras de arte sobre papel en el oeste de los Estados Unidos.
Fotografía
La colección de fotografía de los Museos de Bellas Artes de San Francisco abarca toda la historia del medio, con particular fuerza en la fotografía estadounidense y europea del siglo XIX. De Young aceptó fotografías en su colección durante sus primeros años, comenzando con escenas documentales de la Exposición Internacional California Midwinter de 1894. La colección también incluye grandes concentraciones de fotografías históricas de California, con muchas vistas del Área de la Bahía, así como una importante celebración de retratos de daguerrotipo.
La Legión de Honor también acumuló fotografías históricas antes de fusionarse con De Young. La adquisición más importante de la Legión fue su compra en 1943 de negativos y grabados de Arnold Genthe en representación de San Francisco en el período inmediatamente posterior al terremoto de 1906. Después de que las dos instituciones se combinaran para formar los Museos de Bellas Artes en 1972, las posesiones de fotografía se unieron en la Legión dentro del departamento de obras sobre papel de los Museos, la Fundación Achenbach para Artes Gráficas. Entre los fotógrafos representados en profundidad están Imogen Cunningham, John Gutmann, Eadweard Muybridge, Bill Owens, Ed Ruscha, David Seymour (Chim) y Arthur Siegel.
La fotografía se muestra intermitentemente tanto en el De Young como en la Legión de Honor. En de Young, la Galería 12 está dedicada a la rotación de exposiciones de fotografía, principalmente de la colección permanente.
Arte específico del sitio
The de Young ha encargado a varios artistas contemporáneos destacados, incluidos Gerhard Richter, James Turrell, Andy Goldsworthy y Kiki Smith, la creación de obras específicas para el nuevo edificio.
Para el joven artista alemán Gerhard Richter ha producido un mural a gran escala a partir de fotografías manipuladas digitalmente que juntas forman un motivo geométrico en blanco y negro. La pieza monumental, titulada Strontium, está construida con 130 impresiones digitales montadas en aluminio con recubrimiento de plexiglás. Está instalado en Wilsey Court, el espacio central de reunión pública del nuevo de Young.
El artista californiano James Turrell ha creado un «Skyspace» para el jardín de esculturas Barbro Osher del museo. Three Gems, el primer «Skyspace» de Turrell en forma de estupa o cúpula, está construido en una colina dentro del jardín y ofrece una vista del cielo alterada por efectos de iluminación que cambiarán con la luz y las condiciones climáticas del exterior.
Una tercera comisión de Andy Goldsworthy se inspira en el carácter único de la topografía tectónica de California. Goldsworthy ha creado un crack continuo que corre hacia el norte desde el borde de la calle Music Concourse, frente al museo, por la pasarela principal, hacia el patio exterior y hacia la puerta de entrada principal. A lo largo de su camino, esta grieta divide, y se divide en dos, grandes losas de piedra toscamente labrada que sirven de asiento para los visitantes del museo.
La escultura a gran escala de Kiki Smith, un regalo de Dorothy y George Saxe y los Amigos de New Art, reinterpreta a David, Joanna y Abigail Mason (1670) atribuidos al pintor Freake-Gibbs de la Colección de pinturas americanas de Young. Los elementos de la pieza también evocan el diseño no convencional y la dramática piel de cobre de new de Young.
Visitar:
Experimente una vista inolvidable e inmersiva de los huéspedes especiales de la exposición de de Young Museum salte las líneas y son dirigidos por un docente experto dedicado a través de un recorrido personalizado. Obtenga una visión privilegiada de la exposición especial y una oportunidad sin precedentes para disfrutar del arte a la vista.
Según The Art Newspaper (abril de 2012), el nuevo museo es el museo de arte más visitado al oeste del Mississippi, el sexto museo de arte más visitado de Norteamérica y el 35º más visitado del mundo. Ubicado en una instalación de vanguardia, accesible y arquitectónicamente significativa, brinda valiosas experiencias artísticas a generaciones de residentes y visitantes.