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David Diao

David Diao (刁 塑 nacido en 1943) es un artista y profesor chino americano basado en Nueva York. A través de su retórica pictórica simbólica, David Diao transforma el lenguaje formal de la abstracción de Nueva York a través de su narrativa personal

Diao nació en Chengdu, en China Varios años de su infancia se pasaron en Hong Kong, antes de que finalmente se estableció en los Estados Unidos

Diao completó su licenciatura en Kenyon College en Gambier, Ohio y comenzó a trabajar como artista en Nueva York a finales de los años 60. Diao ha servido en la facultad en el Hampshire College donde conoció a Walid Raad, con quien ha colaborado. DOCUMENTA 13 Su obra aparece en la colección del Museo de Hirshhorn y el Jardín de Escultura, el MoMA, el Museo de Arte Americano Whitney, SFMOMA, la colección de consejos públicos de Rennes, entre otros, Diao enseñó en Cooper Union a principios de los 70 Pintura de campo del color hecha por la pintura squeegy-ing a través de una lona grande En 2012, él fue elegido en la academia nacional del diseño

Diao está actualmente representado por Postmasters en Nueva York y Office Baroque en Bruselas

Diao incluyó en la primera Bienal Whitney exposición en 1973 Para alguien que se describe a sí mismo como tener una “manía de congruencia”, parecía notable que (en un período que abarca toda mi vida) que había estado en la primera y última Bienales a ser Celebrada en el edificio Marcel Breuer David analiza a menudo su propia producción artística, así como el arco de su carrera profesional, y una retrospectiva de vestirse completo se ha mantenido elusiva

El Centro Ullens de Arte Contemporáneo (UCCA) se enorgullece en anunciar la exposición individual David Diao, que se celebrará del 19 de septiembre al 15 de noviembre de 2015. La retrospectiva reúne a 115 obras de arte de América del Norte, Europa y Asia, Hasta la fecha Nacido en Chengdu en 1943, David Diao dejó China continental para Hong Kong en 1949, estableciéndose más tarde en América, donde ha vivido durante casi seis décadas

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Sus primeros trabajos están profundamente influenciados por la Escuela de pintura abstracta de Nueva York. A partir de este momento excepcional de la historia del arte, poco a poco transformó esta tradición estética autoritaria, extendiendo su lenguaje a la experiencia individual Las narrativas pictóricas que sustentan su trabajo – Los maestros modernos, los sistemas de producción artística, la identidad y los recuerdos de su familia y de su hogar ancestral- han llegado a caracterizar un modo único de significación simbólica

A lo largo de su carrera, David Diao ha mostrado un profundo interés por la historia de la abstracción Desde los años sesenta hasta finales de los 70, Diao buscó construir y romper la compleja base teórica de sus predecesores artísticos Diao miró al lenguaje formal de la pintura abstracta , Reflexionando y revisando los discursos estéticos predominantes a través de su trabajo En obras como La Riqueza de las Naciones (1972), Diao reutilizó los tubos de cartón descartados por las fábricas de prendas de vestir como herramientas para aplicar la pintura al lienzo, desautorizando las nociones superficiales del “aura” Pintaba sobre el lienzo bilateral una y otra vez hasta llegar a un resultado satisfactorio, un método de trabajo en desacuerdo con los principios de la pintura de Greenberg que se tomaron como consenso en ese momento al nombrar pinturas abstractas después de libros y películas conocidos en lugar de El estándar “Sin título”, Diao hace referencia a objetos externos al plano del cuadro, una práctica verboten en doctrinair El formalismo que inevitablemente corre el riesgo de ser etiquetado kitsch

De finales de los 70 a principios de los 80, Diao tomó un breve hiato, en parte debido a lo que el artista sintió como una crisis irresoluble frente a la abstracción y el formalismo. Fue en este momento que Diao abandonó obras de arte totalmente autorreferenciales, A la composición de la pintura El trabajo 1984 de Glissement, que aparece en esta exposición, es una pieza histórica de este período Basado en una fotografía de renombre de la presentación histórica de Kazimir Malevich en “La Última Exposición Futurista de Pinturas 010”, Diao superpone las pinturas que comprendieron esto La instalación espacial en un solo lienzo comprimido El sentido fluido del tiempo y del espacio de Diao no coincide con el rechazo de Malevich a la reproducción figurativa, incluso cuando ambos buscan un aplanamiento extremo en el arte bidimensional Escrita en Artforum, el reconocido crítico Thomas Lawson dijo de esta pieza, “Con el trabajo de Glissement, [David Diao] reinventó su práctica como un drástico examen del realismo cambiante Diao empezó a ver el arte y la historia que lo rodea como un juego, como algo que participar en el concurso En las Pequeñas Cárceles Suprematistas, Diao intenta reconciliar el arte moderno con el arte, la historia y la experiencia personal. Los estilos formales de Kazimir Malevich y Robert Motherwell en las mismas composiciones, poniendo a los dos pintores en una conversación putativa Aunque a menudo considerado dentro de la misma tradición modernista, el arte abstracto ruso, una vez en la vanguardia de la pintura abstracta europea, fue desestimado en Clement Greenberg Cold De manera similar, en Tree (1988), Diao escribe los nombres de varios artistas modernos sobre la gigantesca geometría del Suprematismo de Malevich (Supremus # 50) como si fuera una genealogía rota del arte abstracto europeo, relaciones de influencia en desorden

Otras obras se refieren a los sistemas que apoyan el arte, en particular las instituciones encargadas de evaluar críticamente a los artistas. En 1990, Diao leyó que en sus 27 años de carrera , Newman sólo pintó 120 obras de arte en el estilo para el que era conocido Fascinado por la disparidad entre la enorme influencia de Newman y relativa escasez de obras, Diao comenzó a investigar varias métricas relacionadas con la producción de Newman, mostrando esta información en una serie de pinturas gráficas Estos aparentemente Las pinturas “abstractas” sugieren que las medidas cuantitativas de la práctica de un artista no son más que trozos triviales de información, inmaterial del verdadero valor del arte. En el momento en que hacía estas obras, Diao también tenía más de veinte años en su propia carrera A considerar su vida y trabajar con Newman como una película implícita En Resum. (1991), el artista representa su completa La historia de la exposición como una serie de listas por año; En la misma línea, también comenzó a incorporar otros aspectos de su carrera: planes de estudios, registros de ventas, revisiones positivas y negativas, en sus obras de arte. Las realidades banales que subyacen a la vida del artista se transforman así en un lenguaje de símbolos al hacer Por lo que desconstruye la noción romántica del artista como genio solitario, sustituyéndolo por las realidades banales de una carrera con sus altibajos. El título chino de la exposición está inspirado en parte en la obra David Diao: A Retrospective (1995) Una de una serie de pinturas de “invitaciones” a exposiciones imaginarias en importantes instituciones como el MoMA y el Centro Pompidou

En piezas como Twin Dragons (1999) y The Bitter Tea de General Yen (1994), Diao moviliza imágenes incluyendo fotografías de Bruce Lee (considerado por Diao “El hombre asiático más famoso de la cultura americana”) y el actor sueco Nils Asther interpretando a un señor de la guerra de Shanghai en una película de Hollywood de 1933 In Pardon Me, Your Chinoiserie is Showing (1993), él hace una imagen textual de una riposte a un francés Comentario equivocado del curador durante una reunión que “usted no es realmente un artista chino”

Frente a su primera exposición individual en Beijing en 2008, y entendiendo que el público local podría no estar tan familiarizado con las historias modernistas a las que a menudo se refiere, el artista de Diao decidió encontrarse con ellos a mitad de camino Utilizando el hogar de su infancia -la Casa Da Hen Li en Chengdu- como tema de un gran ciclo de pinturas. Para este proyecto, Diao entrevistó a varios de sus familiares que ahora viven en los Estados Unidos, convirtiendo sus recuerdos (a menudo conflictivos) En sus trabajos más recientes, Diao describe recuerdos de su infancia en Hong Kong, donde vivió en Chatham Road en Tsim Sha Tsui de 1949 a 1955 Con estas pinturas, Diao, uno de los artistas contemporáneos más introspectivos que emergen en las últimas décadas, conecta su práctica con la ecología artística de Chi n / A

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