La exposición «Vapor» transmite la perenne de las imágenes que se iluminan y se evaporan, que fluyen al ritmo establecido por los consumidores. Dentro de ellos, el error no es un fracaso, es una condición y una oportunidad. Por su parte, Vapor … es un compromiso con los lenguajes digitales contemporáneos, el accidente como una posibilidad creativa y su relación con la moda y las redes sociales. Es una exposición en vivo, un proyecto colaborativo donde todos los jueves, durante un mes, diferentes artistas intervendrán en las paredes de FM4C con propuestas de imágenes hechas a través de graffiti, además de una selección de gráficos, lo que resultará en una actividad totalmente dinámica, participativa y Exposición multiformato.
Hoy en día experimentamos la estética efímera de las imágenes, iluminando y evaporando, el flujo de un ritmo marcado por los consumidores. Dentro, el error no es un fracaso; Es una condición y una oportunidad.
En el mundo digital, los errores repentinos, que no afectan el rendimiento pero son visualmente evidentes, se conocen como fallas técnicas. Un aspecto inesperado para el que los usuarios deben prepararse. En el mundo de la moda y el arte digital, la estética del flitch que se remonta a la década de 1990 se ha retomado para crear algo nuevo, un diagrama gráfico y una onda de vapor. Representando la forma en que nuestra era valora las posibilidades creativas de los accidentes, en la que nos ajustamos a lo visualmente imprevisto, para fallar sin fallar.
El graffiti y otras expresiones del arte urbano expresan la creatividad que se encuentra en medio del caos urbano. Se acostumbraron a las gotas de pintura, la policía que los persigue, la reducción del exterior que finalmente se incorpora al arte. Todas estas cosas, en su esencia, son fallas urbanas, imágenes que nos confunden y nuestra relación con la metrópoli y sus habitantes.
Al crear un nuevo espacio en el museo para este tipo de expresión visual, elevamos en importancia el lenguaje cotidiano de la imagen y la reflexión sobre sus significados, usos y formas en las que el arte, la ciudad, el diseño, la fascinación y lo digital mundo todos se unen como uno.
El compendio de vapor entre el mundo de la moda, el diseño, el arte y la prisa que rodea al mundo digital. Basado en la exhibición de videos generados a partir de imágenes que los usuarios suben a las redes sociales con el hashtag glitchArt, esta exposición logra dar voz a los artistas y al público que la visita.
Hay imágenes de personajes como los artistas de Pink y J-pop, e incluso caricaturas como los Simpson, acompañadas de reconocidas marcas de jugos, cigarros, condones, entre otros. Todo en una mezcla de música, colores y movimientos psicodélicos.
Su contenido cambia cada semana, ya que estos se modifican a medida que se reciben más materiales. Hay dos sitios dentro de la sala para que el público y los artistas invitados puedan intervenir: una pared de collage y una pared de graffiti. Sin duda, esta será una experiencia que querrás repetir más de una vez.
Museo fotográfico de las cuatro vías
El Museo de la Foto de Cuatro Caminos es un museo dedicado a la exposición, difusión y análisis de la fotografía.
El Museo Fotográfico Cuatro Caminos es uno de los proyectos que conforman la Fundación Pedro Meyer. Para un uso más efectivo y una mejor comprensión del lenguaje visual, fortalezca el diálogo comunitario y ofrezca las herramientas para una mayor proyección social y económica de las personas. Por esta razón, nuestro objetivo es consolidar un ecosistema educativo que, a través de diversos recursos, satisfaga esta necesidad educativa entre diferentes audiencias y niveles de especialización.
El proyecto comenzó a principios de 2012 en lo que anteriormente era un almacén industrial que albergó una fábrica de plásticos en la década de 1940. La financiación para su realización se obtuvo a través de fondos de la Fundación Pedro Meyer y apoyo financiero. por el Consejo Nacional de Cultura y Artes. La renovación del antiguo espacio estuvo a cargo del arquitecto Mauricio Rocha y se inauguró el 5 de septiembre de 2015.
El espacio cuenta con más de 5000 m2 de construcción, que incluye tres galerías para exhibición, un auditorio para 150 personas, 4 aulas para actividades educativas, una cafetería, una tienda, un restaurante y una terraza abierta al público.