Danish Golden Age

La Edad de Oro Danesa es el término para un período de arte danés y vida cultural de aprox. 1800 a aprox. 1850. A comienzos de la década de 1820, se podía hablar de una verdadera escuela de arte de Copenhague que convirtió a Copenhague en un centro de arte en igualdad de condiciones con Munich, Dresde, Berlín y otras ciudades importantes de Europa. Fue CW Eckersberg y JL Lund quienes sentaron las bases de la Escuela de Copenhague a través de sus enseñanzas de artistas como Christen Købke, J.Th. Lundbye, Wilhelm Bendz y Constantin Hansen.

Dos eventos se mencionan como el comienzo de la edad de oro: el regreso de Heinrich Steffens después de su viaje educativo y su conferencia sobre el viaje y el robo del cuerno de oro.

La edad de oro terminó alrededor de 1850 cuando varios de los artistas murieron o dejaron de practicar su arte. Otros eventos importantes fueron la Guerra de los Tres Años, el final de la monarquía, la adopción de la Constitución en 1849, el estallido del carbón en Copenhague en 1853 y la «caída de la violencia», es decir, Copenhague ahora podría expandirse más allá de la ciudad .

La cultura danesa floreció en la investigación, la literatura, el arte visual y la música durante el período: el físico HC Ørsted, los poetas Adam Oehlenschläger, NFS Grundtvig, BS Ingemann, los autores HC Andersen y Søren Kierkegaard. El pintor CW Eckersberg, el escultor Bertel Thorvaldsen y los compositores CEF Weyse y JPE Hartmann.

En 1890, Valdemar Vedel utilizó el término Edad de Oro para su disertación doctoral titulada Studier sobre Guldalderen en danés Digtning y Vilhelm Andersen menciona 1896 Henrich Steffens como la razón para el comienzo de la Edad de Oro en su disertación Golden Horns. Era obvio que esta era una de las secciones más ricas de la historia cultural danesa. En un contexto europeo, se llama el período de romance, y en los contextos alemán y austríaco, el término Bermuda se usa en particular en el campo de las artes visuales y manualidades.

Nueva Copenhague
La edad de oro en Copenhague es armónica e idílica en la superficie, pero Dinamarca está sufriendo accidentes horribles: la Batalla de Rheden 1801, el bombardeo de Copenhague 1807, el canje de dinero en 1813 y la pérdida de Noruega a Suecia en 1814. A pesar de estos desafíos , la cultura en Copenhague florece: Bertel Thorvaldsen creó sus esculturas, los ballets de August Bournonville, Grundtvig y BS Ingemann, los poetas de poesía, los filósofos Kierkegaard y Hans Christian Andersen cantaron sus aventuras. El arquitecto CF Hansen grabó la capital, y Købke, Eckersberg yJ.Th. Lundbye pintó ciudad, agua y tierra.

En el incendio de Copenhague en 1795, unas 950 casas se quemaron hasta el suelo. La construcción comenzó rápidamente, porque la economía era buena debido a la neutralidad y política comercial de Dinamarca en las primeras guerras napoleónicas. Fue el arquitecto CF Harsdorff y sus estudiantes quienes formaron la ciudad. Harsdorff había viajado en Francia e Italia y se caracterizó por sus casas y mansiones distinguidas.

Harsdorff no pudo diseñar ninguno de los edificios públicos más importantes de la ciudad, pero fue él quien atrajo a la mayoría de las viviendas ricas de la clase residencial. A lo largo de las elegantes calles y plazas de Copenhague, las mansiones de Harsdorff se dispararon, a menudo con distinguidos peregrinos en las fachadas clásicas. Kongens Nytorv 3-5 condujo a Harsdorff a sí mismo. A lo largo del canal de Holmens, hay buenos ejemplos de los palacios ciudadanos de Harsdorff.

El aductor de la ciudad y constructor de la ciudad, Jørgen Henrik Rawert y Peter Meyn, hicieron un plan para la nueva calle de Copenhague después del incendio. Para facilitar la extinción de incendios, las carreteras deben ensancharse y alinearse, y las nuevas propiedades de esquina deben construirse con esquinas cortadas, de modo que cada cruce de calles sea casi un espacio pequeño. Copenhague gradualmente emergió como una ciudad más ligera y más aérea.

Los edificios públicos más importantes fueron diseñados por el amigo y estudiante de Harsdorff, CF Hansen.

El vecindario alrededor de Our Lady Church y Nytorv / Gammeltorv fue duramente golpeado por los ingleses. CF Hansen, como el historiador de arte Hans Edvard Nørregård-Nielsen caracteriza como «hombre de poder hasta lo brutal» fue la persona adecuada para concretar el sexto gobierno unánime de Frederik en forma de instituciones de autoridad, iglesias, tribunales y escuelas. En particular, la Dom House en Nytorv (catalogada como Council and Arresthust 1815) y Our Lady Church se distinguen por su columna bastarda que se extiende hacia la calle. Muestran dónde está el poder de la sociedad. También dibujó la iglesia del castillo desde 1826, Christiansborg desde 1828 (quemó en 1884) y la Escuela Metropolitana desde 1816.

Copenhague parecía más brillante y más fácil, pero la realidad del ciudadano promedio era otra. En 1801, Copenhague tenía 100.000 habitantes viviendo dentro de la violencia. Y la densidad de población se hizo más grande porque las carreteras se ampliaron y el área urbanizada era más pequeña. Las familias pobres de Copenhague fueron remitidas a los barrios de la violencia. La densidad de población promedio en la ciudad era del 26 por ciento. 100 cuadrados En algunas propiedades en Sølvgade y Rosengade, era más de 10 personas por persona. 26 metros cuadrados. Por ejemplo, había un bloque de viviendas de aprox. 2450 metros cuadrados (1860 metros cuadrados de edificios, resto del patio), vivienda para aproximadamente 1000 personas, además de 30 vacas y algunos caballos.

La falta de saneamiento y la densidad de población aumentaron la mortalidad. Salió mal en 1853, donde más de 5,000 personas murieron de cólera. Solo después de que se eliminara la violencia en 1855, había espacio para la construcción de viviendas y la reducción de la densidad de población en el centro de la ciudad.

Había una gran diferencia entre los pobres de Copenhague y los buenos ciudadanos. Rara vez se reflejó en el arte de la Edad de Oro, que refleja principalmente la clase de ciudadanos bien educados. No era un momento de oro para todos en Dinamarca, y la libertad de expresión era relativamente limitada.

El pensamiento romántico
El pensamiento romántico subyace al desarrollo artístico de la Edad de Oro danesa. Fue inspirado por los pensadores idealistas alemanes Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling y Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Afirmaron que la materia no está compuesta de pequeñas unidades, sino de energías cuyas tensiones crean el mundo material. Las energías concuerdan con el espíritu, y la teoría permitió una idea religiosa del mundo y un mayor enfoque en la conciencia. Muchos romanticistas tenían una cosmovisión panteísta: en el amor de la naturaleza, Dios podría tener una idea, y el artista debería representar el espíritu en la naturaleza. La naturaleza y la vida del alma hicieron contacto con Dios; la naturaleza y el espíritu La teoría filosófica del reconocimiento no fue guiada por los sentidos ni por la razón.

El placer fue el poeta, pensador y artista que ve la naturaleza y entra en contacto con Dios a través de la idea. Él explora el monismo en la naturaleza, es decir, que hay un equilibrio en el universo entre el odio y el amor, la repulsión y la atracción. El anhelo era el poder que traía el placer hacia adelante. El encuentro de Genius con Dios en la naturaleza a través de la idea a menudo podía asumir el carácter de la trascendencia y era un elemento importante en la poesía romántica. Estos pensamientos, que al mismo tiempo sentaron las bases para el naciente nacionalismo, fueron presentados por primera vez en Dinamarca por Heinrich Steffens, quien en los últimos meses de 1802 celebró sus Conferencias Filosóficas en el Colegio de Ecuestres. Estuvo 1798-1802 en un viaje de estudios en Alemania, donde inicialmente vio románticos alemanes. Las lecturas de Steffens se convirtieron en un elemento básico y difundieron la mentalidad de los eruditos y artistas daneses.

Artes visuales
Los artistas visuales lucharon por la realidad sin que el amor por los detalles se convirtiera en realismo. Los primeros pasos fueron dados por CW Eckersberg, aprendido por su suegro, Jens Juel, para pintar después de la naturaleza. Los motivos eran cercanos, familiares y modestos: todos los días, la vida familiar, las carreteras y las calles, el paisaje. CA Jensen pintó retratos de su esposa y el famoso Wilhelm Bendz, soldado estudiante y concesionario de la corte. Rørbye pintó en Skagen y Sonne pintó esculturas de vida popular en el norte de Zelanda, mientras que Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrandand J.Th. Lundbye viajó a Italia y anhelaba su hogar. Otros se establecieron en Roma por el resto de sus vidas. JL Lund se unió a casa y hogar con su fortaleza de la acrópolis en el Teatro Real. N. Abildgaard dibujó una serie de escenas de la antigüedad en la primera década, y sus grandes pinturas y diseños decorativos para el palacio de Federico VIII están inspirados en la Edad de Oro griega.

Pintura
Alrededor del comienzo del siglo XIX, la Edad de Oro de la Pintura Danesa emergió para formar un estilo nacional distinto por primera vez desde la Edad Media; el período duró hasta mediados del siglo. Tiene un estilo que se basa en la pintura de la Edad de Oro holandesa, especialmente su pintura de paisaje, y que representa la luz del norte que es suave pero permite fuertes contrastes de color. El tratamiento de escenas es típicamente una versión idealizada de la realidad, pero sin pretensiones, apareciendo más realista de lo que realmente es el caso. Las escenas interiores, a menudo pequeños grupos de retratos, también son comunes, con un tratamiento similar de humildes objetos domésticos y muebles, a menudo del círculo de amigos del artista. Poco arte danés fue visto fuera del país (de hecho, permanece en su mayoría hasta el día de hoy), aunque el líder danés de la pintura romántica alemana Caspar David Friedrich fue importante en la difusión de su influencia en Alemania.

Una figura crucial fue Christoffer Wilhelm Eckersberg, que había estudiado en París con Jacques-Louis David y que fue más influenciado por el escultor Bertel Thorvaldsen hacia el neoclasicismo. Eckersberg enseñó en la Academia desde 1818 hasta 1853, convirtiéndose en director desde 1827 hasta 1828, y fue una influencia importante en la siguiente generación, en la que la pintura de paisaje pasó a primer plano. Enseñó a la mayoría de los principales artistas de la época, entre ellos: Wilhelm Bendz, Albert Küchler, Christen Købke, Vilhelm Kyhn, Jørgen Roed, Holger Roed, Martinus Rørbye, Constantin Hansen y Wilhelm Marstrand.

Una investigación de dibujos, dibujos, bocetos al óleo y pinturas terminadas por Eckersberg y sus alumnos Christen Købke y Constantin Hansen, utilizando sus puntos de vista italianos como ejemplos, apunta a una serie de aspectos importantes que arrojan luz sobre el proceso creativo en la pintura danesa Edad de Oro en la primera mitad del siglo XIX. Los dibujos preliminares, preferiblemente los dibujos de composición, que se realizaron delante del motivo, se construyeron meticulosamente y se reprodujeron muchos detalles. La arquitectura recibió la mayor atención de los pintores, mientras que la vegetación, las rocas y las piedras, así como las figuras en el paisaje recibieron una prioridad menor. El dibujo hecho directamente del motivo se cuadró en varias instancias con miras a su transferencia a la pintura, que a menudo no era más grande que el dibujo. Algunos elementos pueden ser alterados durante el proceso, pero en general el artista retuvo las disposiciones originales con bastante precisión. En algunos casos, la arquitectura fue alterada conscientemente para fortalecer las formas y crear armonía en la imagen. De esta manera, podemos demostrar que aunque los motivos italianos parecen realistas a primera vista, no obstante fueron ajustados o incluso manipulados por los artistas.

Destacados artistas del Siglo de Oro danés de la pintura incluyen Wilhelm Bendz (1804-1832), recordado por sus numerosos retratos técnicamente realizados de otros artistas como Ditlev Blunck y Christen Christensen, una escena de la clase de anatomía de la Academia, así como los retratos grupales «Una fiesta de tabaco» y «Artista en la noche en la cafetería de Finck en Munich»; Constantin Hansen (1804-1880), profundamente interesado en la literatura y la mitología e inspirado por Niels Laurits Høyen, que desarrolló la pintura histórica nacional basada en la mitología nórdica y pintó muchos retratos, incluida la histórica Asamblea Constitucional (Den grundlovgivende Rigsforsamling); Christen Købke (1810-48), influenciado por Niels Laurits Høyen, un historiador del arte que promovió un enfoque nacionalista que llamaba a los artistas a buscar temas en la vida popular de su país en lugar de buscar temas en otros países como Italia; Wilhelm Marstrand (1810-1873), un artista muy productivo que domina una variedad notable de géneros, recordada especialmente por varias de sus obras que se han convertido en señales familiares de la historia y la cultura danesa: escenas de los salones y calles de Copenhague durante sus días más jóvenes; la fiesta y la vida pública capturadas en Roma; los muchos retratos representativos de ciudadanos e innovadores; incluso las comisiones monumentalistas para las universidades y la monarquía; y Martinus Rørbye (1803-1848), recordado por sus pinturas de género de Copenhague, por sus paisajes y por sus pinturas arquitectónicas, así como por los muchos bocetos que realizó durante sus viajes a países escasamente explorados en ese momento. Entre otros artistas, CA Jensen (1792-1870) se especializó casi exclusivamente en retratos.

Al final del período, el estilo de pintura, especialmente en el arte del paisaje, se vio envuelto en el tema político de la cuestión Schleswig-Holstein, un asunto vital para los daneses, pero notoriamente impenetrable para la mayoría de los demás en Europa. Pero no fue hasta la década de 1870 cuando varios artistas jóvenes desafiaron a la Academia y estudiaron en París que comenzó a surgir un nuevo estilo que abarcaba el realismo y el impresionismo.

Escultura
Bertel Thorvaldsen, fuertemente influenciado por su larga estadía en Roma desde 1797, creó muchas obras internacionalmente reconocidas en su estilo neoclásico puro. Su gran avance fue Jason con el vellocino de oro que fue altamente elogiado por Antonio Canova y comprado por Thomas Hope, un rico coleccionista de arte británico. Otras obras conocidas son la gran estatua de Cristo en la catedral de Copenhague y el monumento al león en Lucerna. Muchas de sus obras se pueden ver en el Museo Thorvaldsens de Copenhague, que no se completó hasta 1848, cuatro años después de su muerte.

Otros colaboradores de la escultura en la Edad de Oro incluyen Hermann Ernst Freund, cuyo trabajo se centró en los dioses escandinavos, y Herman Wilhelm Bissen, que esculpió figuras contemporáneas como Landsoldaten (The Foot Soldier), un monumento de la victoria de la guerra de 1848-1851.

Arquitectura
Nicolas-Henri Jardin había introducido louis seize y el clasicismo en Dinamarca. Se convirtió en su alumno CF Harsdorff, quien se lo dio a las nuevas generaciones. Los arquitectos y constructores Jørgen Henrik Rawert, Peter Meyn y Andreas Hallander y Johan Martin Quist formaron el clasicismo en Copenhague después del modelo de Harsdoff. La casa de Harsdorff en Kongens Nytorv se convirtió en una casa modelada para arquitectos más jóvenes y se convirtió en un modelo para muchas casas de ciudadanos, la mayoría de los cuales se adaptaron a los cursos de la calle medieval. En Kronprinsessegade, el nuevo urbanismo y los ideales arquitectónicos se hicieron realidad: los pabellones de la tienda del señor Peter Meynssmall a lo largo del jardín real se encontraban a un lado de la calle Crown Princess y la casa larga y elegante al otro lado. Aquí Hans Christian Andersen se encontró con Weyse en su casa.

En 1800, Hansen también fue acusado de reconstruir el Palacio de Christiansborg que se había quemado en 1794. Trabajó con Gustav Friedrich Hetsch, quien completó los interiores. Desafortunadamente, el palacio se incendió una vez más en 1884. Lo único que queda es la magnífica capilla que, con sus columnas jónicas, transmite una sensación de antigüedad.

Michael Gottlieb Bindesbøll es recordado sobre todo por el diseño del Museo Thorvaldsens. En 1822, cuando era joven, experimentó el clasicismo de Karl Friedrich Schinkel en Alemania y Francia y conoció al arquitecto y arqueólogo nacido en Alemania Franz Gau, quien lo introdujo en la colorida arquitectura de la antigüedad. Su tío, Jonas Collin, que era un activo funcionario de arte y cultura bajo Frederick VI, despertó el interés del rey en un museo para Bertel Thorvaldsen, el escultor danés-islandés, y le pidió a Bindesbøll que hiciera algunos bocetos para el edificio. Como los diseños de Bindensbøll se destacaron de los de otros arquitectos, recibió una comisión para transformar el Royal Carriage Depot y el Theater Scenery Painting Building en un museo. Emulando la construcción del Erechtheion y el Partenón como edificios independientes liberados del plan urbano tradicional de calles cerradas, completó el trabajo en 1848.

Andreas Hallander y Johan Martin Quist fueron algunos de los que reconstruyeron las casas en las secciones más antiguas de Copenhague que habían sido destruidas por el fuego.

Planta de jardín
Las ideas del jardín paisajista inglés del siglo XVIII se intercambiaban en jardines románticos. La reconstrucción ya había comenzado a fines del siglo XVIII en parques reales y jardines señoriales. La reorganización fue una reacción al estricto Barroco francés, que se asoció fácilmente con el absolutismo y el gobierno central. En Inglaterra, el parlamentario y una fiesta en el campo se inspiraron en la heroica pintura de paisaje para probar un tipo de jardín diferente, más libre y más barato, por el arquitecto paisajista C.Th. Sørensen denominó un paisaje de colina estilizada.

El nuevo estilo de jardín fue, por supuesto, también organizado, organizado, pero debe ser experimentado como naturaleza. Debería ser un jardín de ambiente donde pudieras descubrir y sorprenderte por los diferentes escenarios y «elementos de jardín» que se colocaron alrededor: un mirador, una cascada, un templo. Los sistemas de canales y los pequeños puentes de aspecto frágil se ajardinaron. Habían aprendido de los pintores a considerar la naturaleza como una serie de vistas, arcos, escenas compuestas para disfrutar desde varios puntos de vista, «perspectiver». El final del siglo XVIII fue también el momento en que, entre otras cosas, los pensamientos de Rousseau sobre la naturaleza habían allanado el camino para una nueva visión de la naturaleza.

Los grandes jardines fueron utilizados por razones económicas, especialmente en el castillo y los jardines señoriales. Más tarde en el siglo, los jardines más pequeños se convirtieron en un diseño garderasque, ‘gardeny’. Rudolph Rothe (1802-77) desarrolló al final del período los llamados principios de paisajismo que había estudiado en su viaje al extranjero 1824-27. En 1845, se le asignó la tarea de «mejorar y cultivar» el jardín del castillo de Marienlyst y lo transformó en una planta de gardenesque: «… en una combinación oportuna de principios formalizados y paisajísticos».

Actuación y Ballet
En la edad de oro, Adam Oehlenschläger, Johan Ludvig Heiberg y August Bournonville gobernaron en el Teatro Real. Grabaron el nuevo drama romántico nacional. En el romance, el pasado y la cultura de la gente eran importantes: las tragedias nórdicas de Oehlenschlägger y el espectáculo nacional de Heiberg como Elverhøj en relieve el escenario.

El juego de canciones de C. Hostrups The Genbos, 1844, mostró una «mirada a sus propias ganancias» en el teatro: la familia Kobbersmede visitó a los residentes de Regensen y pudo mirar por las ventanas por sí mismos. La pieza muestra a los escritores conocidos de la época como HC Andersen, Søren Kierkegaard y BS Ingemann en el escenario junto con el poco confiable teniente von Buddinge. Y la obra maestra de los luchadores de cobre con leones y soldaduras. Los jóvenes amantes se conocen.

El maestro de ballet Bournonvilles Una saga popular mostró el camino de regreso en el tiempo. La música escribió CEF Weyse, Kuhlau, Niels W. Gade y HC Lumbye. Muy inspirado por el tono de las opiniones de la gente. Hans Christian Andersen también inspiró a la gente. Entre otras cosas, la ópera Liden Kirsten con música de JPE Hartmann. Johanne Luise Heiberg alcanzó la edad de oro para convertirse en la actriz más famosa de Dinamarca. Bailarín del ballet no estaba familiarizado con Bournonville e hizo una carrera en el extranjero.

Música
La música danesa primero se convirtió en nacionalidad independiente después de 1800. Ahora los esfuerzos para contrarrestar la influencia extranjera unilateral actuaron sobre la creación de un juego de canto danés, iniciado por el noruego Niels Krog Bredal con Gram y Signe (1756) y el Tronföljgen en Sidón (1771) .

Hans Christian Lumbye (1810-1874) fue empleado como el primer director musical en el parque de atracciones de Copenhague Tivoli cuando se inauguró en 1843. Aquí tenía una plataforma para presentar un gran repertorio extranjero y danés, incluidos sus numerosos valses y galopes. En 1839, escuchó a una orquesta vienesa tocar música de Johann Strauss, después de lo cual compuso en el mismo estilo, ganando finalmente el apodo de «The Strauss of the North». Una de sus piezas más populares, asociada con Tivoli, es Champagnegaloppen (Champagne Galop), que comienza con el sonido feliz de un estallido de corcho de champán. Se ha utilizado en varias películas danesas, incluyendo Reptilicus (1961) y Champagnegaloppen (1938).

Niels W. Gade (1817-1890) participó en el desarrollo de Musikforeningen (la Sociedad de la Música) que se había fundado en 1836 con el propósito de ampliar y mejorar la comprensión de la música clásica. Se convirtió en su director de orquesta en 1850, y bajo su dirección se presentaron varias obras maestras de la música coral en Dinamarca, entre ellas la Pasión de San Mateo de Bach en 1875. En el conservatorio de Copenhague, Gade ayudó a enseñar a las generaciones futuras, incluida Edvard Grieg y Carl Nielsen. En el espíritu del nacionalismo romántico, compuso ocho sinfonías, un concierto para violín, música de cámara, piezas de órgano y piano y varias cantatas a gran escala, entre ellas Elverskud, la obra danesa más famosa de su tipo.

La literatura
La literatura de la edad de oro se caracteriza por el pensamiento romántico. Heinrich Steffens jugó un papel importante en el surgimiento de este pensamiento en Dinamarca. En 1802 realizó la primera conferencia sobre la conexión entre la naturaleza, la historia y la humanidad e inspiró a un gran número de poetas. De acuerdo con el pensamiento romántico, el mundo era dualista: detrás de la esfera prosaica, había una esfera espiritual superior, que se reconocía a través de la naturaleza, en la historia y en la religión. Era la tarea de la poesía señalar a este mundo superior. Entre la audiencia estaba el joven Adam Oehlenschläger. La conferencia fue el punto de partida para una poesía romántica danesa. Oehlenschlägers Digte 1803 (publicado a finales de 1802) fue el primero. Poached the Golden Horns y Schack von Staffeldts Digte siguieron de cerca. Grundtvig e Ingemann también se caracterizaron por la mentalidad romántica. Ellos estaban lidiando con la historia; Grundtvig con la traducción de Saxo e Ingemann con sus novelas históricas generalizadas. La idea de una conexión entre el espíritu y la naturaleza también se ve en varias de las aventuras de Hans Christian Andersen. El espíritu en la naturaleza de HC Ørsted vino 1850-51.

En Aladdin, Oehlenschläger representa a «El alegre hijo de la naturaleza», cuyo genio le pone la naranja en el turbante.

Revistas
La pintura más nueva de Copenhague (1808-1832) publicada y editada por Salomon Soldin, Berlingske Tidende y Adresseavisen fueron los periódicos favoritos de los ciudadanos. Además, la revista Dag (1803-1843) fue un periódico muy conservador e impulsado por el gobierno que inició la lucha contra los periódicos de oposición contemporáneos. Varios otros aparecieron especialmente en la década de 1830: amigo de la policía, el gallo cantante, Sandhedsfaklen y cohete. Tuvieron una corta vida. Eran «smudslitteratur» y «escándalo de prensa» e introdujeron un lenguaje y contenido que a menudo llevaban a los editores a la sala de prensa.

El más popular y extendido fue el Corsair (1840-1855), publicado por Meir Aron Goldschmidt. Era realmente una revista de escrituras satíricas, cuya víctima favorita se convirtió en Søren Kierkegaard, pero también contenía una aguda raza política y crítica que a menudo cruzaba el gobierno.

Un gran número de otras revistas se centraron en diferentes temas: Figaro, publicado desde 1839 por el fundador de Tivoli Georg Carstensen, tenía el subtítulo Diario de Literatura, Arte y Música. Danne-Virke (1816 – 1819) fue la revista de Grundtvig, que agitó sus pensamientos sobre henold, la religión y la vida en general.

Filosofía
La filosofía danesa estuvo dominada en la primera mitad del siglo XIX por la influencia de Hegel y el hegelianismo. Johan Ludvig Heiberg (1791-1860), Frederik Christian Sibbern (1785-1872) y especialmente Hans Lassen Martensen (1803-1884), quienes contribuyeron a la popularidad del idealismo de Hegel en diversas disciplinas académicas, aunque la influencia de Hegel disminuyó significativamente 1850. El principal crítico del hegelianismo, y el filósofo más importante en Dinamarca en ese momento, fue Søren Kierkegaard (1813-1855), un filósofo existencialista y un teólogo. Gran parte del trabajo filosófico de Kierkegaard trata los temas de cómo se vive, centrándose en la prioridad de la realidad humana concreta sobre el pensamiento abstracto y destacando la importancia de la elección personal y el compromiso. Sus principales trabajos estéticos incluyen Either / Or (Enten-Eller) (1843), Philosophical Fragments (Philosophiske Smuler) (1844), Stages on Life’s Way (Stadier paa Livets Vei) (1845) y Concluding Unscriptific Postscript to Philosophical Fragments (Afsluttende uvidenskabelig) Efterskrift) (1846). Oponiéndose a la filosofía hegeliana, promueven el enfoque existencial que eleva la conciencia individual de Dios pero intensifica su desesperación por no poder alcanzar la verdad eterna. Sus trabajos religiosos incluyen Works of Love (Kjerlighedens Gjerninger) (1847) y Practice in Christianity (Indøvelse i Christendom) (1850). Otra figura importante en la filosofía danesa fue NFS Grundtvig (1784-1872), cuyas ideas se convirtieron en una parte importante del desarrollo de la identidad nacional danesa.

Ciencia
Un nombre se destaca por encima de todos los que contribuyeron a la ciencia durante la Edad de Oro danesa, el de Hans Christian Ørsted, el destacado físico y químico conocido por observar que las corrientes eléctricas inducen campos magnéticos, un aspecto importante del electromagnetismo. Dio forma a la filosofía post-kantiana y avanzó en la ciencia a fines del siglo XIX.

En 1824, Ørsted fundó Selskabet para Naturlærens Udbredelse (SNU), una sociedad para difundir el conocimiento de las ciencias naturales. También fue el fundador de las organizaciones predecesoras que eventualmente se convirtieron en el Instituto Meteorológico Danés y en la Oficina Danesa de Patentes y Marcas. Ørsted fue el primer pensador moderno en describir y nombrar explícitamente el experimento mental. Estaba convencido de que todas las cosas en el universo estaban relacionadas, tanto material como espiritualmente. Él describió esto en su obra filosófica Ånden i naturen (El Espíritu en la Naturaleza).

Ørsted contribuyó fuertemente a la Edad de Oro, especialmente a través de su estrecha amistad con Hans Christian Andersen.

Teología y la Iglesia
El romance puso más énfasis en el sentimiento que en la razón. (En el tiempo de la Ilustración, fue todo lo contrario).

En Alemania, Schleiermacher tuvo una influencia romántica en el cristianismo, pero no obtuvo la gran influencia en Dinamarca «… y el único que parecía destinado a recibir solo de la forma espiritual Schleiermacher, JP Mynster, básicamente se hizo en su desarrollo antes de que él conoció a Schleiermacher … «(véase» arrepentimiento «en Spjellerup 1802). Sin embargo, HN Clausen había estado en Berlín y tenía una impresión del nuevo flujo

Su yerno JP Mynster fue el primer gobernante de la iglesia desde 1834 hasta 1854. Fue obispo de Zelanda; Sus registros de visitas de los años 1830 y 40 nos dicen que todavía había muchos sacerdotes racionalistas alrededor de los sacerdotes. Habían recibido su educación en la universidad por personas como Münter, PE Müller y Jens Møller a principios de siglo, ya que todavía estaban muy influenciados por el racionalismo en la teología.

La carta del pastor de 1817, escrita por el obispo Münter, aún podía asignar una razón: «el uso apropiado de la razón y la interpretación correcta de las Sagradas Escrituras», es decir, una correlación entre la razón y la revelación. Hal Koch cree, sin embargo, que la carta pastoral mostró que el racionalismo teológico de la información del siglo XVIII ya no era tan fuerte. Al reconocer o enfatizar que en las Escrituras hay una revelación divina unida a la persona de Jesús y expresada en sus enseñanzas, Koch cree que «… por lo tanto, podría ser más correcto denotar esto como supra-naturalismo».

Viaje en la Edad de Oro
HC Ørsted estuvo en 1801 en un viaje a Alemania y conoció toda la filosofía, el romance. Mientras tanto, el filósofo geológicamente interesado Henrik Steffens había venido a Copenhague desde su viaje de educación a Alemania. La conferencia de Steffens en 1802 en el Colegio de Naturaleza, Arte, Historia, Filosofía y Religión de Elers fue la introducción del romance en Dinamarca, y comenzó en el Siglo de Oro danés. Oehlenschläger poemó los Cuernos Dorados inspirados por las conferencias de Steffen.

Los artistas de la Edad de Oro a menudo calificaron para un viaje al sur al ganar una competencia en la Academia o al recibir una beca de viaje de la Fundación en Usus Públicos con Jonas Collin como secretario de 1803 a 1832.

Rasmus Rask viajó a Islandia en 1813-1815. Desde 1816 viajó desde Suecia, Finlandia y Rusia a través de Persia hasta India y Ceilán. Él se había ido por más de seis años.

El escultor Bertel Thorvaldsen fue uno de los que viajó a Italia; Él se quedó en Roma por 40 años. Fue un imán para muchos otros artistas; Mientras estuvo en Roma hizo varias esculturas. Estos fueron transportados por barco desde Hermann Ernst Freund y Ludvig Bødtch a Copenhague, donde una colección pública en 1837 pagó un museo a las esculturas y la tumba de Thorvaldsen. Todo fue diseñado por el arquitecto Michael Gottlieb Bindesbøll.

Impacto
Los principales jugadores del Siglo de Oro danés no solo han tenido un impacto duradero en Dinamarca, sino en todo el mundo. Los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen han sido traducidos a más de 150 idiomas, más que cualquier otro libro aparte de la Biblia, y continúan siendo leídos a los niños en todas partes. Con la excepción del nacido en Noruega Ludvig Holberg, ningún escritor danés antes de 1870 ejerció una influencia tan amplia como Adam Gottlob Oehlenschläger. Su trabajo fue despertar el entusiasmo de sus compatriotas por la poesía y la religión de sus antepasados, en la medida en que su nombre sigue siendo hoy en día sinónimo de romance escandinavo.

En arquitectura, al diseñar el Museo Thorvaldsen, Michael Bindesbøll prestó especial atención a liberar el edificio de su entorno. Su percepción libre del espacio sirvió como un principio rector para las ciudades y edificios del futuro.

El coreógrafo, August Bournonville, resistiendo muchos de los excesos de los ballets románticos, dio igual énfasis a los roles masculinos y femeninos en su trabajo en un momento en que el ballet europeo enfatizaba a la bailarina.

NFS Grundtvig ejerció una influencia considerable en la educación, promoviendo un espíritu de libertad, poesía y creatividad disciplinada. Oponiéndose a la compulsión y los exámenes, abogó por desatar la creatividad humana de acuerdo con el orden de vida universalmente creativo. Se debe encender un espíritu de libertad, cooperación y descubrimiento en los individuos, en la ciencia y en la sociedad en general. Søren Kierkegaard también ha influido fuertemente en la filosofía y la literatura hasta el día de hoy. Entre los muchos que se han beneficiado de sus ideas están Jean-Paul Sartre, Niels Bohr y WH Auden.

Los avances científicos de Hans Christian Ørsted contribuyeron fundamentalmente a la química, con su trabajo sobre el aluminio, y especialmente a la física, con su investigación concluyente sobre electromagnetismo.

Finalmente, muchas de las obras de los pintores y escultores de la época continúan expuestas en los mejores museos y galerías del mundo. Algunos, como Christen Købke, han despertado un renovado interés en los últimos años.