Dada

Dada o Dadaism era un movimiento de arte de la vanguardia europea a principios del 20mo siglo, con centros tempranos en Zürich, Suiza, en el Cabaret Voltaire (circa 1916); El Dada de Nueva York comenzó alrededor de 1915, y después de 1920 Dada floreció en París. Desarrollado en reacción a la Primera Guerra Mundial, el movimiento dadaísta consistía en artistas que rechazaban la lógica, la razón y el esteticismo de la sociedad capitalista moderna, y en su lugar expresaban tonterías, irracionalidad y protestas antiburguesas en sus obras. El arte del movimiento abarcó medios visuales, literarios y de sonido, incluidos el collage, la poesía sonora, la escritura cortada y la escultura. Los artistas dadaístas expresaron su descontento con la violencia, la guerra y el nacionalismo, y mantuvieron afinidades políticas con la izquierda radical.

El movimiento artístico y literario se lanzó en Zurich en 1916 pero fue compartido por grupos independientes en Nueva York, Berlín, París y otros lugares. Los dadaístas canalizaron su repulsión en la Primera Guerra Mundial en una acusación de los valores nacionalistas y materialistas que la habían provocado. No estaban unidos por un estilo común, sino por el rechazo de las convenciones en el arte y el pensamiento, que buscaban a través de sus técnicas, actuaciones y provocaciones poco ortodoxas, impactar a la sociedad en la autoconciencia. El nombre Dada en sí era típico del antirracionalismo del movimiento A varios miembros del grupo de Zurich se les atribuye la invención del nombre; según una cuenta, se seleccionó mediante la inserción de un cuchillo en un diccionario y se conservó por ser multilingüe, infantil y sin sentido.

No hay consenso sobre el origen del nombre del movimiento; una historia común es que el artista alemán Richard Huelsenbeck hundió un cuchillo al azar en un diccionario, donde aterrizó en «dada», un término coloquial en francés para un caballo aficionado. Otros señalan que sugiere las primeras palabras de un niño, evocando un infantilismo y absurdo que atraía al grupo. Todavía otros especulan que la palabra podría haber sido elegida para evocar un significado similar (o ningún significado) en cualquier idioma, lo que refleja el internacionalismo del movimiento.

Las raíces de Dada yacen en la vanguardia de antes de la guerra. El término anti-arte, un precursor de Dada, fue acuñado por Marcel Duchamp alrededor de 1913 para caracterizar las obras que desafían las definiciones aceptadas de arte. El cubismo y el desarrollo del collage y el arte abstracto informarán el desprendimiento del movimiento de las limitaciones de la realidad y la convención. El trabajo de los poetas franceses, los futuristas italianos y los expresionistas alemanes influiría en el rechazo de Dada a la estrecha correlación entre las palabras y el significado. Obras como Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry y el ballet Parade (1916-17) de Erik Satie también se caracterizarían como obras protodadas. Los principios del movimiento Dada fueron recogidos por primera vez en el Manifiesto Dada de Hugo Ball en 1916.

El movimiento dadaísta incluyó reuniones públicas, demostraciones y publicación de revistas de arte / literarias; la cobertura apasionada del arte, la política y la cultura fueron temas que a menudo se discutieron en una variedad de medios. Las figuras clave en el movimiento incluyeron a Hugo Ball, Marcel Duchamp, Emmy Hennings, Hans Arp, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Tristan Tzara, Francis Picabia, Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, Man Ray, Beatrice Wood, Kurt Schwitters, Hans Richter, Max Ernst y Elsa von Freytag-Loringhoven, entre otros. El movimiento influyó en estilos posteriores como los movimientos de vanguardia y de música del centro de la ciudad, y grupos como el surrealismo, el nuevo realismo, el pop art y Fluxus.

Visión de conjunto
Dada fue un movimiento internacional informal, con participantes en Europa y América del Norte. Los comienzos de Dada corresponden al estallido de la Primera Guerra Mundial. Para muchos participantes, el movimiento fue una protesta contra los intereses nacionalistas y colonialistas burgueses, que muchos dadaístas creían que eran la causa de la guerra y contra la conformidad cultural e intelectual. en el arte y más ampliamente en la sociedad, eso correspondía a la guerra.

Los círculos de vanguardia fuera de Francia conocían los desarrollos parisinos de antes de la guerra. Habían visto (o participado en) exhibiciones cubistas en Galeries Dalmau, Barcelona (1912), Galerie Der Sturm en Berlín (1912), Armory Show en Nueva York (1913), SVU Mánes en Praga (1914), varios Jack of Exposiciones de Diamantes en Moscú y en De Moderne Kunstkring, Amsterdam (entre 1911 y 1915). Futurismo desarrollado en respuesta al trabajo de varios artistas. Dada posteriormente combinó estos enfoques.

Muchos dadaístas creían que la «razón» y la «lógica» de la sociedad capitalista burguesa habían llevado a la gente a la guerra. Expresaron su rechazo a esa ideología en la expresión artística que parecía rechazar la lógica y abrazar el caos y la irracionalidad. Por ejemplo, George Grosz más tarde recordó que su arte dadaísta tenía la intención de ser una protesta «contra este mundo de destrucción mutua».

Según Hans Richter, Dada no era arte: era «antiarte». Dada representaba lo opuesto a todo lo que el arte representaba. Donde el arte se preocupaba por la estética tradicional, Dada ignoraba la estética. Si el arte apelaba a las sensibilidades, Dada tenía la intención de ofender.

Como lo expresó Hugo Ball, «Para nosotros, el arte no es un fin en sí mismo … pero es una oportunidad para la verdadera percepción y crítica de los tiempos en que vivimos».

Un crítico de American Art News declaró en su momento que «la filosofía dadaísta es la más enferma, la más paralizante y la más destructiva que se haya originado en el cerebro del hombre». Los historiadores del arte han descrito a Dadá como, en gran parte, una «reacción a lo que muchos de estos artistas vieron como nada más que un loco espectáculo de homicidio colectivo».

Años más tarde, los artistas Dada describieron el movimiento como «un fenómeno que estalla en medio de la crisis económica y moral de posguerra, un salvador, un monstruo, que arrasaría todo a su paso … [Fue] un trabajo sistemático de destrucción y desmoralización … Al final se convirtió en nada más que un acto de sacrilegio «.

Para citar El lenguaje del conocimiento del arte de Dona Budd,

Dada nació de una reacción negativa a los horrores de la Primera Guerra Mundial. Este movimiento internacional fue iniciado por un grupo de artistas y poetas asociados con el Cabaret Voltaire en Zürich. Dada rechazó la razón y la lógica, valorando el sinsentido, la irracionalidad y la intuición. El origen del nombre Dada no está claro; algunos creen que es una palabra sin sentido. Otros sostienen que se debe a que los artistas rumanos Tristan Tzara y Marcel Janco usan con frecuencia las palabras «da, da», que significa «sí, sí» en el idioma rumano. Otra teoría dice que el nombre «Dada» vino durante una reunión del grupo cuando un cuchillo de papel pegado en un diccionario francés-alemán pasó a apuntar a ‘dada’, una palabra francesa para ‘hobbyhorse’.

El movimiento incluyó principalmente artes visuales, literatura, poesía, manifiestos artísticos, teoría del arte, teatro y diseño gráfico, y concentró su política contra la guerra a través del rechazo de los estándares prevalecientes en el arte a través de obras culturales antiartísticas.

Historia

Zürich
En 1916, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Sophie Taeuber y Hans Richter, junto con otros, hablaron de arte y actuaron en el Cabaret Voltaire expresando su disgusto por la guerra y el intereses que lo inspiraron.

Algunas fuentes afirman que Dada se fusionó el 6 de octubre en el Cabaret Voltaire. Otras fuentes afirman que Dada no se originó completamente en un salón literario de Zurich, sino que surgió de una tradición artística ya vibrante en Europa del Este, particularmente Rumania, que se transpuso a Suiza cuando un grupo de artistas modernistas judíos (Tzara, Janco, Arthur Segal y otros) se establecieron en Zürich. En los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, arte similar ya había surgido en Bucarest y otras ciudades de Europa del Este; es probable que el catalizador de Dada haya sido la llegada a Zúrich de artistas como Tzara y Janco.

Habiendo dejado Alemania y Rumania durante la Gran Guerra, los artistas se encontraron en Suiza, un país reconocido por su neutralidad. Dentro de este espacio de neutralidad política, decidieron utilizar la abstracción para luchar contra las ideas sociales, políticas y culturales de la época. Los dadaístas creían que esas ideas eran un subproducto de la sociedad burguesa, una sociedad tan apática que preferiría pelear una guerra contra sí misma que desafiar el status quo.

Janco recordó: «Habíamos perdido la confianza en nuestra cultura. Todo tenía que ser demolido. Comenzaríamos de nuevo después de la tabula rasa. En el Cabaret Voltaire comenzamos por conmocionar el sentido común, la opinión pública, la educación, las instituciones, los museos, el buen gusto, en resumen, todo el orden prevaleciente «.

El Cabaret cerró sus puertas a principios de julio y luego en la primera velada pública en el Waag Hall el 14 de julio de 1916, Ball recitó el primer manifiesto. En 1917, Tzara escribió un segundo manifiesto Dada considerado uno de los escritos más importantes de Dada, que se publicó en 1918. Otros manifiestos siguieron.

Un solo número de la revista Cabaret Voltaire fue la primera publicación en salir del movimiento.

Después de que el cabaret se cerró, las actividades de Dadá se trasladaron a una nueva galería, y Hugo Ball se fue a Berna. Tzara comenzó una campaña implacable para difundir las ideas Dada. Bombardeó letras y cartas a artistas y escritores franceses e italianos, y pronto se convirtió en el líder Dada y maestro estratega. El Cabaret Voltaire volvió a abrir, y todavía está en el mismo lugar en el Spiegelgasse 1 en Niederdorf.

Zürich Dada, con Tzara a la cabeza, publicó la revista de arte y literatura Dada a partir de julio de 1917, con cinco ediciones de Zürich y las dos últimas de París.

Otros artistas, como André Breton y Philippe Soupault, crearon «grupos de literatura para ayudar a extender la influencia de Dada».

Después de que los combates de la Primera Guerra Mundial terminaron en el armisticio de noviembre de 1918, la mayoría de los dadaístas de Zúrich regresaron a sus países de origen, y algunos comenzaron las actividades de Dada en otras ciudades. Otros, como la suiza Sophie Taeuber, permanecerían en Zúrich hasta la década de 1920.

Berlina
«Berlín era una ciudad de estrechos estrepitosos, de creciente y estruendosa hambruna, donde la ira oculta se transformaba en una ilimitada sed de dinero, y las mentes de los hombres se concentraban cada vez más en cuestiones de existencia desnuda … El miedo estaba en los huesos de todos» – Richard Hülsenbeck

Los grupos en Alemania no eran tan fuertemente antiarte como otros grupos. Su actividad y arte eran más políticos y sociales, con manifiestos y propaganda corrosivos, sátiras, demostraciones públicas y actividades políticas manifiestas. El entorno intensamente político y devastado por la guerra de Berlín tuvo un impacto dramático en las ideas de los dadaístas de Berlín. Por el contrario, la distancia geográfica de Nueva York de la guerra generó su naturaleza menos política y teóricamente impulsada.

En febrero de 1918, mientras la Gran Guerra estaba llegando a su clímax, Huelsenbeck dio su primer discurso de Dada en Berlín, y produjo un manifiesto Dada más adelante en el año. Después de la Revolución de Octubre en Rusia, para entonces fuera de la guerra, Hannah Höch y George Grosz usaron Dada para expresar simpatías comunistas. Grosz, junto con John Heartfield, Höch y Hausmann desarrollaron la técnica del fotomontaje durante este período.

Después de la guerra, los artistas publicaron una serie de revistas políticas efímeras y celebraron la Primera Feria Internacional del Dada, «el mayor proyecto concebido por los dadaístas de Berlín», en el verano de 1920. Además del trabajo de los principales miembros de Berlín Dada – Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck y Heartfield – la exposición también incluyó el trabajo de Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld y otros. En total, se exhibieron más de 200 obras, rodeadas de consignas incendiarias, algunas de las cuales también terminaron escritas en las paredes de la exposición Nazi’s Entartete Kunst en 1937. A pesar de los altos precios de los boletos, la exposición perdió dinero, con una sola venta registrada.

El grupo de Berlín publicó publicaciones periódicas como Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football y Dada Almanach.

Colonia
En Colonia, Ernst, Baargeld y Arp lanzaron una controvertida exposición de Dada en 1920 que se centró en los sentimientos sin sentido y antiburgueses. La Exposición de principios de la primavera de Colonia se instaló en un pub, y requería que los participantes pasaran frente a los urinarios mientras una mujer vestida de comunión les leía poesía lasciva. La policía cerró la exhibición por motivos de obscenidad, pero se volvió a abrir cuando se retiraron los cargos.

Nueva York
Al igual que Zürich, la ciudad de Nueva York fue un refugio para escritores y artistas de la Primera Guerra Mundial. Poco después de llegar de Francia en 1915, Marcel Duchamp y Francis Picabia conocieron al artista estadounidense Man Ray. En 1916, los tres se convirtieron en el centro de las actividades radicales contra el arte en los Estados Unidos. La estadounidense Beatrice Wood, que había estudiado en Francia, pronto se unió a ellos, junto con Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, huyendo del servicio militar obligatorio en Francia, también estuvo en Nueva York por un tiempo. Gran parte de su actividad se centró en la galería de Alfred Stieglitz, 291, y el hogar de Walter y Louise Arensberg.

Los neoyorquinos, aunque no particularmente organizados, llamaron Dada a sus actividades, pero no emitieron manifiestos. Emitieron desafíos al arte y la cultura a través de publicaciones como The Blind Man, Rongwrong y New York Dada en las que criticaron la base tradicionalista del arte museístico. El Dada de Nueva York careció de la desilusión del Dada europeo y, en cambio, fue impulsado por un sentido de ironía y humor. En su libro Aventuras en las artes: capítulos informales sobre pintores, vodevil y poetas, Marsden Hartley incluyó un ensayo sobre «La importancia de ser ‘Dada'».

Durante este tiempo, Duchamp comenzó a exhibir «readymades» (objetos cotidianos encontrados o comprados y declarados arte) como un botellero, y estuvo activo en la Sociedad de Artistas Independientes. En 1917 presentó la ahora famosa Fuente, un urinario firmado por R. Mutt, a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, pero rechazaron la pieza. En primer lugar, un objeto de desprecio dentro de la comunidad artística, la Fuente se ha convertido casi canonizado [dudoso – discutir] por algunos como una de las obras de escultura modernista más reconocibles. Los expertos del mundo artístico encuestados por los patrocinadores del Turner Prize 2004, la ginebra Gordon, lo votaron como «la obra más influyente del arte moderno». Como documentos de becas recientes, es probable que el trabajo sea más colaborativo de lo que se le ha dado crédito en la historia del arte del siglo XX. Duchamp indica en una carta de 1917 a su hermana que una amiga estaba involucrada centralmente en la concepción de este trabajo. Como él escribe: «Una de mis amigas que adoptó el seudónimo de Richard Mutt me envió un orinal de porcelana como escultura». La pieza está más en línea con la estética escatológica de la amiga y vecina de Duchamp, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, que la de Duchamp. En un intento por «rendir homenaje al espíritu de Dada», un artista de performance llamado Pierre Pinoncelli hizo una grieta en una réplica de The Fountain con un martillo en enero de 2006; también orinó en él en 1993.

Los viajes de Picabia unieron a los grupos de Nueva York, Zúrich y París durante el período Dadaísta. Durante siete años también publicó la publicación periódica Dada 391 en Barcelona, ​​Nueva York, Zúrich y París desde 1917 hasta 1924.

En 1921, la mayoría de los jugadores originales se mudaron a París, donde Dada había experimentado su última encarnación principal.

París
La vanguardia francesa se mantuvo al tanto de las actividades Dada en Zürich con las comunicaciones regulares de Tristan Tzara (cuyo seudónimo significa «triste en el país», un nombre elegido para protestar por el trato de los judíos en su Rumanía natal), quien intercambió cartas, poemas y revistas con Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, Clément Pansaers y otros escritores, críticos y artistas franceses.

París podría decirse que fue la capital de la música clásica del mundo desde el advenimiento del impresionismo musical a fines del siglo XIX. Uno de sus practicantes, Erik Satie, colaboró ​​con Picasso y Cocteau en un loco y escandaloso ballet llamado Parade. Interpretado por primera vez por Ballets Russes en 1917, logró crear un escándalo pero de una manera diferente a lo que Le Sacre du printemps de Stravinsky había hecho casi cinco años antes. Este fue un ballet que claramente se parodiaba a sí mismo, algo que los patrones tradicionales de ballet obviamente tendrían problemas serios.

Dada en París aumentó en 1920 cuando muchos de los creadores convergieron allí. Inspirado por Tzara, Paris Dada pronto publicó manifiestos, organizó demostraciones, representó actuaciones y produjo varias revistas (las dos últimas ediciones de Dada, Le Cannibale y Littérature presentaron a Dada en varias ediciones).

La primera presentación de la obra de arte Dada al público parisino fue en el Salon des Indépendants en 1921. Jean Crotti exhibió obras asociadas con Dada, incluido un trabajo titulado, Explicatif, que lleva la palabra Tabu. En el mismo año, Tzara escenificó su obra dadaísta The Gas Heart ante aullidos de burla de la audiencia. Cuando se reprodujo en 1923 en una producción más profesional, la obra provocó un disturbio teatral (iniciado por André Breton) que anunciaba la división dentro del movimiento que produciría el surrealismo. El último intento de Tzara de un drama dadaísta fue su «tragedia irónica» Pañuelo de nubes en 1924.

Países Bajos
En los Países Bajos, el movimiento Dada se centró principalmente en torno a Theo van Doesburg, más conocido por establecer el movimiento De Stijl y la revista del mismo nombre. Van Doesburg se centró principalmente en la poesía e incluyó poemas de muchos conocidos escritores de Dada en De Stijl como Hugo Ball, Hans Arp y Kurt Schwitters. Van Doesburg y Thijs Rinsema (nl) (un cordwainer y artista en Drachten) se hicieron amigos de Schwitters, y juntos organizaron la llamada campaña holandesa de Dada en 1923, donde van Doesburg promovió un folleto sobre Dada (titulado ¿Qué es Dada?) , Schwitters leyó sus poemas, Vilmos Huszár mostró una muñeca de baile mecánica y Nelly van Doesburg (esposa de Theo), interpretaron composiciones de vanguardia en el piano.

Van Doesburg escribió Dada poesía él mismo en De Stijl, aunque bajo un seudónimo, IK Bonset, que sólo se reveló después de su muerte en 1931. ‘Juntos’ con IK Bonset, también publicó una revista Dada holandesa de corta vida llamada Mécano (1922- 3). Otro holandés identificado por K. Schippers en su estudio del movimiento en los Países Bajos fue el tipógrafo de Groningen, HN Werkman, que estuvo en contacto con Van Doesburg y Schwitters mientras editaba su propia revista, The Next Call (1923-6). Dos artistas más mencionados por Schippers fueron nacidos en Alemania y finalmente se establecieron en los Países Bajos. Estos fueron Otto van Rees, que había participado en las exposiciones liminales en el Café Voltaire en Zürich, y Paul Citroen.

Georgia
Aunque el Dada mismo era desconocido en Georgia hasta al menos 1920, desde 1917 hasta 1921 un grupo de poetas se autodenominaban «41 ° Grado» (referido tanto a la latitud de Tbilisi, Georgia como a la temperatura de fiebre alta) organizados a lo largo de líneas dadaístas. La figura más importante de este grupo fue Iliazd, cuyos diseños tipográficos radicales se hacen eco visualmente de las publicaciones de los dadaístas. Después de su vuelo a París en 1921, colaboró ​​con dadaístas en publicaciones y eventos.

Yugoslavia
En Yugoslavia hubo una importante actividad Dada entre 1920 y 1922, dirigida principalmente por Dragan Aleksić e incluyendo el trabajo de Mihailo S. Petrov, los dos hermanos del Zenitismo Ljubomir Micic y Branko Ve Poljanski. Aleksić usó el término «Yougo-Dada» y se sabe que estuvo en contacto con Raoul Hausmann, Kurt Schwitters y Tristan Tzara.

Italia
El movimiento Dada en Italia, con sede en Mantua, se encontró con disgusto y no logró causar un impacto significativo en el mundo del arte. Publicó una revista por un corto tiempo y realizó una exposición en Roma, con pinturas, citas de Tristan Tzara y epigramas originales como «El verdadero Dada está contra Dada». El miembro más notable de este grupo fue Julius Evola, que llegó a convertirse en un eminente erudito del ocultismo, así como un filósofo de derecha y un asistente de Benito Mussolini.

Japón
Un prominente grupo Dada en Japón fue Mavo, fundado en julio de 1923 por Tomoyoshi Murayama y Yanase Masamu (de; ja). Otros artistas destacados fueron Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi y Katsue Kitasono.

En Ultra Series de Tsuburaya Productions, un extraterrestre llamado Dada fue diseñado después del movimiento Dadaism, con dicho personaje apareció por primera vez en el episodio 28 de la serie tokusatsu de 1966, Ultraman, y fue diseñado por el artista de personajes Toru Narita. El diseño de Dada es principalmente monocromático, y presenta numerosas líneas definidas y rayas alternadas en blanco y negro, como referencia del movimiento. El 19 de mayo de 2016, en celebración del 100 aniversario del Dadaísmo en Tokio, el Ultra Monstruo fue invitado a conocer al Embajador suizo Urs Bucher.

Rusia
Dada en sí mismo era relativamente desconocido en Rusia, sin embargo, el arte de vanguardia estaba muy extendido debido a la agenda revolucionaria de los bolcheviques. El Nichevoki (ru), un grupo literario que comparte ideales dadaístas logró la infamia después de que uno de sus miembros sugiriera que Vladimir Mayakovsky debería ir al «Pampushka» (Pameatnik Pushkina – monumento a Pushkin) en el «Tverbul» (bulevar Tverskoy) para limpiar los zapatos de cualquiera que lo deseara, después de que Mayakovsky declarara que iba a limpiar la literatura rusa.

Poesía, música y sonido
En literatura, el dadaísmo se centró principalmente en la poesía, particularmente en la llamada poesía sonora, que fue inventada por Hugo Ball y que a menudo se representaba en el escenario. El poema dadaísta se describe como uno que suprime el concepto tradicional de poesía, incluida la estructura, el orden, así como la interacción del sonido y el significado o el significado del lenguaje mismo. La creencia es que el sistema existente por el cual se articula la información se dice que roba lenguaje de su dignidad.

Por lo tanto, el desmantelamiento del lenguaje y las convenciones poéticas se consideran intentos de restaurar el lenguaje a su forma más pura e inocente. «Con estos poemas sonoros, queríamos prescindir de un lenguaje que el periodismo había dejado desolado e imposible». Uno de los vástagos de este tipo de poesía fueron los poemas simultáneos, que fueron recitados por un grupo de hablantes, que colectivamente producen un conjunto caótico y confuso de voces. Los poemas se consideran manifestaciones de la sociedad moderna, como la publicidad, la tecnología y el conflicto, entre otros. Sin embargo, a diferencia de movimientos como el expresionismo, el Dadaísmo apreció la dinámica de la modernidad y la vida urbana. La poesía producida por este género no considera el mundo caótico urbano y futurista como negativo, devorador de hombres o infernal. En cambio, hay un enfoque en cómo estos sirven como un nuevo terreno natural que abre nuevas ideas para la vida y el arte.

El dadaísmo también borró la línea entre las artes literarias y las visuales. Una de las técnicas dadaístas, por ejemplo, propuso el uso de materiales físicos junto con palabras para que el poema recién creado se convirtiera en un fruto de la idea escrita y de los artefactos físicos como los periódicos. Marc Lowenthal, en I Am a Beautiful Monster: Poetry, Prose, and Provocation, escribe:

Dada es la base para el arte abstracto y la poesía sonora, un punto de partida para el arte interpretativo, un preludio al posmodernismo, una influencia en el arte pop, una celebración del antiarte que luego será adoptada para usos anarcópicos en la década de 1960 y el movimiento que la base del surrealismo.

Dada no estaba confinado a las artes visuales y literarias; su influencia llegó al sonido y la música. Kurt Schwitters desarrolló lo que llamó sound poems, mientras que Francis Picabia y Georges Ribemont-Dessaignes compusieron la música Dada en el Festival Dada de París el 26 de mayo de 1920. Otros compositores como Erwin Schulhoff, Hans Heusser y Alberto Savinio escribieron Dada music, mientras que los miembros de Les Six colaboraron con los miembros del movimiento Dada y realizaron sus obras en las reuniones de Dada. Erik Satie también incursionó con ideas dadaístas durante su carrera, aunque se asoció principalmente con el Impresionismo musical.

En la primera publicación Dada, Hugo Ball describe una «orquesta de balalaika tocando deliciosas canciones populares». La música africana y el jazz eran comunes en las reuniones de Dada.

El músico Frank Zappa era un dadaísta autoproclamado después de enterarse del movimiento:

En los primeros días, ni siquiera sabía cómo llamar las cosas de las que estaba hecha mi vida. Puedes imaginar mi deleite cuando descubrí que alguien en un país lejano tenía la misma idea, Y un buen nombre corto para eso.

Legado
Si bien se basa ampliamente, el movimiento era inestable. En 1924, en París, Dada se estaba fusionando con el surrealismo, y los artistas habían pasado a otras ideas y movimientos, como el surrealismo, el realismo social y otras formas de modernismo. Algunos teóricos argumentan que Dada fue realmente el comienzo del arte posmoderno.

En los albores de la Segunda Guerra Mundial, muchos de los dadaístas europeos habían emigrado a los Estados Unidos. Algunos (Otto Freundlich, Walter Serner) murieron en los campos de exterminio bajo Adolf Hitler, quien activamente persiguió el tipo de «arte degenerado» que consideraba que Dada representaba. El movimiento se volvió menos activo ya que el optimismo de la posguerra condujo al desarrollo de nuevos movimientos en el arte y la literatura.

Dada es un nombre de influencia y referencia de varios movimientos antiartísticos y políticos y culturales, incluidos los grupos Situationist International y culture jamming como Cacophony Society. Tras la ruptura en julio de 2012, la banda de pop anarquista Chumbawamba emitió una declaración que comparaba su propio legado con el del movimiento artístico Dada.

Al mismo tiempo que los dadaístas de Zúrich hacían ruido y espectáculo en el Cabaret Voltaire, Lenin estaba planeando sus planes revolucionarios para Rusia en un departamento cercano. Tom Stoppard utilizó esta coincidencia como premisa para su obra Travesties (1974), que incluye a Tzara, Lenin y James Joyce como personajes. El escritor francés Dominique Noguez imaginó a Lenin como un miembro del grupo Dada en su irónica Lénine Dada (1989).

El antiguo edificio del Cabaret Voltaire cayó en mal estado hasta que fue ocupado de enero a marzo de 2002, por un grupo que se autoproclamaba neodidatista, liderado por Mark Divo. El grupo incluía a Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee y Dan Jones. Después de su desalojo, el espacio se convirtió en un museo dedicado a la historia de Dada. El trabajo de Lee y Jones permaneció en las paredes del nuevo museo.

Varias retrospectivas notables han examinado la influencia de Dada sobre el arte y la sociedad. En 1967, se realizó una gran retrospectiva de Dada en París. En 2006, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York montó una exposición Dada en asociación con la Galería Nacional de Arte en Washington DC y el Centro Pompidou en París. La etiqueta LTM ha lanzado una gran cantidad de grabaciones de sonido relacionadas con Dada, incluyendo entrevistas con artistas como Tzara, Picabia, Schwitters, Arp y Huelsenbeck, y repertorio musical que incluye a Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia y Nelly van Doesburg.

Técnicas de arte desarrolladas

Collage
Los dadaístas imitaron las técnicas desarrolladas durante el movimiento cubista pegando trozos de papel cortados, pero ampliaron su arte para abarcar artículos como boletos de transporte, mapas, envoltorios de plástico, etc. para representar aspectos de la vida, en lugar de representar objetos vistos como naturaleza muerta.

Técnica de corte
La técnica Cut-up es una extensión del collage a las palabras mismas, Tristan Tzara describe esto en el Manifiesto Dada:

PARA HACER UN POEMA DADAISTA
Toma un periódico.
Toma algunas tijeras.
Elija de este artículo un artículo de la longitud que desee para hacer su poema.
Recorta el artículo.
A continuación, recorte cuidadosamente cada una de las palabras que componen este artículo y póngalas todas en una bolsa.
Agitar suavemente.
Luego saca cada corte uno después del otro.
Copie concienzudamente en el orden en que salieron de la bolsa.
El poema se parecerá a ti.
Y ahí está usted, un autor infinitamente original de encantadora sensibilidad, aunque no apreciado por la manada vulgar.

Fotomontaje
Los dadaístas – los «monteurs» (mecánicos) – usaron tijeras y pegamento en lugar de pinceles y pinturas para expresar sus puntos de vista de la vida moderna a través de imágenes presentadas por los medios. Una variación en la técnica de collage, fotomontaje utilizado real o reproducciones de fotografías reales impresas en la prensa. En Colonia, Max Ernst usó imágenes de la Primera Guerra Mundial para ilustrar mensajes de la destrucción de la guerra.

Montaje
Los ensamblajes eran variaciones tridimensionales del collage: el ensamblaje de objetos cotidianos para producir piezas de trabajo significativas o sin sentido (relativas a la guerra), incluidos objetos de guerra y basura. Los objetos fueron clavados, atornillados o unidos entre sí de diferentes maneras. Los ensamblajes se podían ver en la ronda o se podían colgar en una pared.

Readymades
Marcel Duchamp comenzó a ver los objetos manufacturados de su colección como objetos de arte, a los que llamó «readymades». Agregaría firmas y títulos a algunos, convirtiéndolos en obras de arte a las que llamó «readymade aided» o «readymades rectificados». Duchamp escribió: «Una característica importante fue la frase corta que ocasionalmente inscribí en el ‘readymade’. Esa oración, en lugar de describir el objeto como un título, tenía la intención de llevar la mente del espectador hacia otras regiones más verbales. A veces agregaba un detalle gráfico de presentación que para satisfacer mi anhelo de aliteraciones, se llamaría ‘ readymade aided. ‘»Uno de los ejemplos de las obras de Duchamp es el urinario que fue colocado sobre su espalda, firmado» R. Mutt «, titulado Fountain, y presentado a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes ese año, aunque no fue exhibido.

Artistas
Dragan Aleksić (1901-1958), Yugoslavia
Louis Aragon (1897-1982), Francia
Jean Arp (1886-1966), Alemania, Francia
Hugo Ball (1886-1927), Alemania, Suiza
André Breton (1896-1966), Francia
Otto Dix (1891-1969), Alemania
Theo van Doesburg (1883-1931) Países Bajos
Marcel Duchamp (1887-1968), Francia
Paul Éluard (1895-1952), Francia
Max Ernst (1891-1976), Alemania, EE. UU.
Julius Evola (1898-1974), Italia
George Grosz (1893-1959), Alemania, Francia, Estados Unidos
Raoul Hausmann (1886-1971), Alemania
John Heartfield (1891-1968), Alemania, URSS, Checoslovaquia, Gran Bretaña
Hannah Höch (1889-1978), Alemania
Richard Huelsenbeck (1892-1974), Alemania
Marcel Janco (1895-1984), Rumania, Israel
Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927), Alemania, EE. UU.
Clément Pansaers (1885-1922), Bélgica
Francis Picabia (1879-1953), Francia
Man Ray (1890-1976), Francia, EE. UU.
Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), Francia
Kurt Schwitters (1887-1948), Alemania
Walter Serner (1889-1942), Austria
Philippe Soupault (1897-1990), Francia
Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Suiza, Francia
Tristan Tzara (1896-1963), Rumania, Francia
Beatrice Wood (1893-1998), EE.UU.