Categories: ArtCulturaElemento

Técnica de corte

La técnica de corte (francés: découpé) es una técnica literaria aleatoria en la que un texto se corta y se reorganiza para crear un nuevo texto. El concepto puede remontarse al menos a los dadaístas de la década de 1920, pero fue popularizado a finales de 1950 y principios de 1960 por el escritor William S. Burroughs, y desde entonces se ha utilizado en una amplia variedad de contextos.

El corte es una técnica literaria (o género), inventado por el autor y artista Brion Gysin y el matemático inglés Ian Sommerville, y experimentado por el escritor estadounidense William S. Burroughs, donde un texto original se corta en fragmentos aleatorios y luego estos se reorganizan para producir un nuevo texto.

El corte está estrechamente relacionado con el estilo de vida y la filosofía de la Generación Beat definida por William S. Burroughs y Jack Kerouac. Intenta reproducir las visiones debidas a los alucinógenos, las distorsiones espacio-temporales del pensamiento bajo influencia tóxica (fenómeno del déjà-vu en particular). Estéticamente, el corte está cerca del pop-art, los happenings y el surrealismo de la posguerra (Henri Michaux, por ejemplo) y su búsqueda para explorar el inconsciente. Filosóficamente, Burroughs ve en esto la culminación del lenguaje como un virus y la escritura como un dejar ir la conciencia (proclama que «el lenguaje es un virus»).

Historia:
El precedente de la técnica del corte nació en la reunión del dadaísmo de la década de 1920. Tristan Tsara pone la palabra recortada del artículo del periódico en la bolsa y practica la poesía usando las palabras extraídas al azar. Zarra escribió un artículo llamado «la palabra del sombrero» sobre ese método.

Gil J. Wolman desarrolló esta técnica como parte de su propia creación de Retrism. En la década de 1950, el pintor y autor Brion Gysin desarrolló el descubrimiento accidental para completar la técnica de corte. Cuando cortó un periódico con una cuchilla de afeitar, mantuvo un periódico apilado para que la mesa no se dañara. Cuando el trabajo terminó, Gyšin notó que los periódicos colocados estaban en un interesante estado de yuxtaposición. Por lo tanto, recortando deliberadamente artículos de periódicos, organizando al azar, se completa el poema «Minutes to Go». Sin editar • El corte sin cambios fue una prosa lógica y significativa. El poeta sudafricano Sinclair Beiles también utilizó la técnica del corte y fue coautor de «Minutes a Go». El novelista argentino Julio Cortasar también utilizó la técnica de corte en «Rock Rock» (Rayuela).

Gyšin introdujo la técnica de corte a William S. Burroughs en el Hotel Beat. Los dos aplicaron luego la técnica de corte a los medios impresos y la grabación de audio. Los contenidos e hipótesis potencialmente contenidos en el material consideraron esfuerzos para descifrarlo, pensando que el verdadero significado del texto podría encontrarse con una técnica como el corte. Además, Burroughs sugirió que la técnica de corte podría ser efectiva para el habla de la adivinación. «Cuando cortas el presente, el futuro (el secreto) se filtrará». Burroughs desarrolló aún más la técnica de plegado.

Burroughs enumera obras del largo poema de T. S. Elliot «Wastelands» (1922) y John Dos Pasos como un prototipo de trabajo fragmentado. En 1977, Burroughs y Gysin publicaron «The Third Mind», que reunió un ensayo sobre el trabajo fragmentado y su forma.

Técnica:
El corte y el doblez estrechamente asociado son las dos técnicas principales:

El corte se lleva a cabo tomando un texto completo y completamente lineal y cortándolo en pedazos con algunas o solo palabras en cada pieza. Las piezas resultantes se reorganizan en un nuevo texto.

Plegable es la técnica de tomar dos hojas de texto lineal (con la misma separación de líneas), plegando cada hoja por la mitad verticalmente y combinándolas con la otra, y luego leyendo a través de la página resultante, como en La tercera mente. Es el desarrollo conjunto de Burroughs y Gysin.

Cortar y plegar, que está estrechamente relacionado con él, es un estilo creativo como un intento de desmantelar el discurso directo de la literatura ordinaria. Se ensambla usando una máquina de escribir común.

Los recortes se realizan mediante el uso de texto lineal completo completado (impreso en papel) para dividirlo en pocas o una sola palabra. Luego, los fragmentos que se rompen se vuelven a ensamblar en texto nuevo. Esta reorganización a menudo se convierte en una nueva frase sorprendente. La forma habitual es cortar el papel con el texto impreso en cuatro (rectángulo), reorganizarlos, cambiar las palabras al azar con criaturas improvisadas e innovadoras, escribir la prosa mixta con una máquina de escribir Es para causarlo.

Fold-in utiliza dos papeles diferentes con texto lineal impreso. Corta cada una en dos, pégalas y luego lee todo lo que puedas. El texto completo es una mezcla de dos temas, lo que hace que la decodificación sea un poco difícil.

La técnica asumida y creativa de Cut-up Art:
fragmentos de textos de otros autores a veces añadidos a las partes recortadas del texto original;
textos no originales cortados y reordenados (collages);
base de creación en el literal de un texto que pertenece a otro autor.

En literatura:
Un precedente de la técnica se produjo durante una manifestación dadaísta en la década de 1920 en la que Tristan Tzara se ofreció a crear un poema en el acto tirando palabras al azar de un sombrero. Collage, que se popularizó aproximadamente contemporáneamente con el movimiento surrealista, a veces incorporaba textos como periódicos o folletos. Antes de este evento, la técnica había sido publicada en una edición del 391 en el poema por Tzara, manifiesto de Dadá sobre el amor débil y el amor amargo bajo el subtítulo, Hacer un poema dadaísta.

William Burroughs citó el poema de T. S. Eliot, The Waste Land (1922) y la trilogía estadounidense de John Dos Passos, que incorporaba recortes de periódicos, como ejemplos tempranos de los recortes que popularizó.

Gil J. Wolman desarrolló técnicas de corte como parte de su práctica de letrista a principios de la década de 1950.

También en la década de 1950, el pintor y escritor Brion Gysin desarrolló más completamente el método de corte después de volver a descubrirlo accidentalmente. Había colocado capas de periódicos como una alfombra para proteger una mesa de arañazos mientras cortaba papeles con una cuchilla de afeitar. Al cortar los periódicos, Gysin notó que las capas cortadas ofrecían interesantes yuxtaposiciones de texto e imagen. Comenzó deliberadamente a cortar artículos de periódico en secciones, que reorganizó al azar. El libro Minutes to Go resultó de su experimento inicial recortado: cortes sin editar e inalterados que surgieron como una prosa coherente y significativa. El poeta sudafricano Sinclair Beiles también utilizó esta técnica y fue coautor de Minutes To Go.

Gysin introdujo a Burroughs en la técnica del Beat Hotel. El par luego aplicó la técnica a medios impresos y grabaciones de audio en un esfuerzo por decodificar el contenido implícito del material, con la hipótesis de que tal técnica podría usarse para descubrir el verdadero significado de un texto dado. Burroughs también sugirió que los cortes pueden ser efectivos como una forma de adivinación que dice: «Cuando cortas el presente, el futuro se filtra». Burroughs también desarrolló aún más la técnica de «plegado». En 1977, Burroughs y Gysin publicaron The Third Mind, una colección de escritos recortados y ensayos sobre el formulario. La publicación de Jeff Nuttall, My Own Mag, fue otra salida importante para la entonces radical técnica.

En una entrevista, Alan Burns notó que para Europa después de la lluvia (1965) y novelas posteriores usó una versión de cut-ups: «En realidad no usé tijeras, pero doblé páginas, leí columnas, y así sucesivamente, descubriendo para mí muchas de las técnicas que describen Burroughs y Gysin «.

El escritor argentino Julio Cortázar a menudo utilizaba recortes en su novela de 1963 Hopscotch.

Related Post

En 1969, los poetas Howard W. Bergerson y J. A. Lindon desarrollaron una técnica cortada conocida como poesía léxica de vocabulario, en la que un poema se forma tomando todas las palabras de un poema existente y reorganizándolas, a menudo conservando las longitudes del metro y la estrofa.

Un drama escrito para cinco voces por la poetisa de performance Hedwig Gorski en 1977 originó la idea de crear poesía solo para el desempeño en lugar de para la publicación impresa. ¡El «drama neo-verso» titulado Booby, mamá! escrito para representaciones de «teatro de guerrilla» en lugares públicos usaba una combinación de recortes de periódicos que fueron editados y coreografiados para una compañía de actores callejeros no profesionales.

Kathy Acker, una artista literaria e intermedia, tomó muestras de fuentes externas y las reconfiguró en la creación de versiones cambiantes de su propia identidad construida. En su novela Blood and Guts in High School, de finales de los 70, Acker exploró el corte literario y la apropiación como una parte integral de su método.

En musica:
Desde principios de la década de 1970, David Bowie usó recortes para crear algunas de sus letras. Thom Yorke aplicó un método similar en el álbum de Radiohead Kid A (2000), escribiendo líneas sueltas, colocándolas en un sombrero y dibujándolas al azar mientras la banda ensayaba las canciones. Tal vez indicativo de las influencias de Thom Yorke, las instrucciones para «Cómo hacer un poema de Dada» aparecieron en el sitio web de Radiohead en este momento.

Los géneros musicales basados ​​en muestras, como el hip-hop y la música electrónica, utilizan técnicas similares a los cut-ups. Para hacer nuevas canciones mezclando, los DJ «cavan» registros (pesca) a lo largo del tiempo para recopilar ritmos de break ambiguos e interesantes, voces y otras piezas. Musique Concrete también utiliza técnicas como cortar, reordenar y reeditar sonidos.

Una técnica de remezcla similar por el autor Jeff Nuun se basa en Dub. Esa técnica que usa el sistema «Cobralingus» rompe textos, cambia la ortografía de palabras individuales, mezcla y crea una historia.

Tom Yokes de Radiohead volvió al ejemplo del dadaísmo de Tsarada y aplicó la técnica similar al corte al álbum «Kid A» (2000). Cuando la banda estaba ensayando, escribí una línea, la puse en mi sombrero y la saqué al azar.

En la película «Downtown 81», Tuxedomoon (Tuxedomoon) realiza una técnica similar para leer frases de artículos de periódicos recortados.

La subcultura en línea de mashup (Bastard Pop) utiliza una técnica similar a la técnica de doblez para mezclar la pista instrumental de un músico y la pista vocal de otro músico.
En 1971, Burroughs le dio a Genesis P. Olidge una técnica de corte como método para «alterar la realidad». La explicación de Burroughs fue que todo se grabó y, si se grabó, podría editarse (P – Orridge, 2003). P • Olige utilizó el cut-up durante mucho tiempo como filosofía, como el arte, la música y, además, como una forma de vida.

Banda americana, Interpol utiliza una técnica similar al corte en el video de «Heinrich Maneuver» (incluida en el álbum «HOW LOVE TO ADMYER»). Cuando una mujer que camina en cámara lenta es atropellada por un autobús, muchas personas a su alrededor son testigos del accidente en diferentes momentos. En un ejemplo, un hombre que corre para advertir a una mujer desde atrás deja de pensar que una mujer ha sido atropellada, pero que la mujer todavía está caminando.

Las letras escritas por ART – SCHOOL ‘s Kinoshita Riki que fue fuertemente influenciado por los mencionados Burroughs y Kurt Cobain también utilizan ampliamente técnicas de corte. Su tendencia es particularmente notable en sus primeros trabajos, y las canciones están compuestas completamente por letras que usan técnicas de corte.

En el drive in, el guitarrista de Mars Volta Omar Rodriguez Lopez adopta un método para completar una canción utilizando un método para unir las frases hechas por él mismo y por los miembros por cut-up. Por lo tanto, otros miembros se ven obligados a jugar sin saber qué tipo de canción será su juego en el momento de la grabación.

Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire reportó a Andrez Bergen de la revista Inpress que «creo que la manipulación del sonido en nuestros primeros días -el acto físico de cortar cintas, crear bucles de cinta y todo eso- tiene una fuerte referencia a Burroughs y Gysin».

En película:
Antony Balch y Burroughs crearon una película de colaboración, The Cut-Ups, que se estrenó en Londres en 1967. Esto formaba parte de un proyecto abandonado llamado Condiciones de la Guerrilla, concebido como un documental sobre Burroughs y filmado a lo largo de 1961-1965. Inspirado por la técnica de Burroughs y Gysin de cortar texto y reorganizarlo en orden aleatorio, Balch hizo que un editor cortara sus imágenes para el documental en pequeños fragmentos e impidiera controlar su montaje. La película se estrenó en el cine Cinephone de Oxford Street y tuvo una reacción inquietante. Muchos miembros de la audiencia afirmaron que la película los puso enfermos, otros exigieron que le devolvieran su dinero, mientras que otros simplemente salieron del cine despotricando «es desagradable». Otras películas cortadas incluyen Ghost at n ° 9 (París) (1963-72), un cortometraje publicado póstumamente a partir de carretes hallados en la oficina de Balch después de su muerte, y William Buys a Parrott (1982), Bill y Tony (1972). ), Towers Open Fire (1963) y The Junky’s Christmas (1966).

En el correo electrónico:
En las tácticas de spam de correo electrónico, el texto generado aleatoriamente se utiliza para revertir el filtro bayesiano.

Luego estoy caminando, la primera pregunta, por supuesto, cómo volver a secarme: ellos me guiaron mientras caminaba, el recuerdo de mi grosería y de la confianza que tenía entre él y la señora Micawber. Después de lo cual, él tomó su daga hasta que su mano la agarró. habló. La besé, y mi hermanito, y lo sentí mucho;

Luego, desde el mar hasta el brillante mar, el Dios Rey cantó las alabanzas del teflón, y con su cara al sol, batió mucha mantequilla.

Estos textos se llaman «spamoetry» (poesía de spam) o «arte basura». El texto a menudo se toma de libros existentes y es obviamente una técnica de corte.

En arte:
Cutup es un grupo de artistas radicados en Londres, cuyo trabajo gira principalmente en torno a la manipulación de carteles publicitarios. Sus primeros trabajos consistieron en quitar una valla publicitaria, cortarla laboriosamente en aproximadamente 4000 rectángulos pequeños, cada uno en esencia un píxel, y luego volver a ensamblar la valla publicitaria.

Más recientemente, Cutup ha comenzado otros proyectos, como la sustitución de anuncios de pequeños autobuses con una hoja perforada de madera. Las luces traseras iluminadoras que se encienden al anochecer revelan una imagen, ya que los muchos agujeros se iluminan contra el fondo oscuro.

Aunque se dedican principalmente al arte en la calle, el grupo también ha creado instalaciones, que incluyen la configuración de 96 despertadores diferentes, separados por un minuto cada uno, e instalaciones de sonido, compuestas por 94 altavoces, mini discos y tarjetas de circuitos.

Share