Museo de Arte Americano Crystal Bridges, Bentonville, Estados Unidos
El Museo de Arte Americano Crystal Bridges es un museo de arte estadounidense en Bentonville, Arkansas. El museo, fundado por Alice Walton y diseñado por Moshe Safdie, se inauguró oficialmente el 11 de noviembre de 2011. Ofrece entrada pública gratuita.
Visión general y fundación
Alice Walton, la hija del fundador de Walmart, Sam Walton, encabezó la participación de la Fundación de la Familia Walton en el desarrollo de Crystal Bridges. El diseño de vidrio y madera del museo por el arquitecto Moshe Safdie y el ingeniero Buro Happold presenta una serie de pabellones ubicados alrededor de dos estanques alimentados por arroyos y senderos forestales. El suelo es franco limoso limoso derivado de la piedra caliza chert y cherty y se asigna como complejo Noark-Bendavis. El complejo de 217,000 pies cuadrados (20,200 m2) incluye galerías, varios espacios para reuniones y aulas, una biblioteca, un jardín de esculturas, una tienda del museo diseñada por el arquitecto Marlon Blackwell, un restaurante y cafetería, llamado Once después de la inauguración del museo, » 11/11/11 «. Crystal Bridges también cuenta con un espacio de reunión que puede acomodar hasta 300 personas. Además, hay áreas al aire libre para conciertos y eventos públicos, así como extensos senderos naturales. Emplea a aproximadamente 300 personas, y está a poca distancia del centro de Bentonville.
El museo ha acumulado $ 488 millones en activos a partir de agosto de 2008, una cantidad que aumentará a medida que se agreguen más piezas a la colección del museo. Es el primer museo de arte principal (dotación de más de $ 200 millones) que se abre en los Estados Unidos desde 1974. Alice Walton ha donado más de $ 317 millones del costo del proyecto. Un ranking de Forbes de 2013 de las personas más ricas del mundo colocó a la heredera de Wal-Mart en el puesto No. 16, con un patrimonio neto estimado de $ 26.3 mil millones.
En 2005, el historiador del arte John Wilmerding fue contratado para la adquisición y el asesoramiento en programación de museos. Wilmerding comentó que Alice Walton «no gastará a ningún costo» y hará su «tarea en casi todas las adquisiciones individuales y solicitará el papeleo en los comparables del mercado». Afirmó que a menudo, cuando una obra de arte estaba disponible a través de una venta privada, Walton decía: «Espera, vendrá a la subasta donde podemos obtenerla a un mejor precio», y ella generalmente tenía razón. También afirmó que el museo se encuentra al menos en la media docena superior de museos de arte estadounidenses. La «calidad del museo, su alcance y profundidad, ya lo ubican entre los mejores».
Los titulares se generaron después de retrasos en la construcción y costos considerablemente más altos para el museo que los propuestos originalmente a la ciudad de Bentonville, Arkansas, lo que generó inquietudes acerca de las exenciones fiscales favorables otorgadas por el estado al museo en 2005 para garantizar su construcción. Las pérdidas fiscales totales en el estado de Arkansas y en la ciudad de Bentonville se estiman en $ 17 millones según las revelaciones financieras proporcionadas por el museo en el caso judicial de 2008 con la Universidad Fisk. Se estima que el monto total de la pérdida de impuestos ha aumentado considerablemente desde entonces, pero nunca se puede divulgar debido a las prácticas financieras vigiladas del museo, incluida su decisión de no revelar el monto gastado desde 2008 para asegurar colecciones, piezas de arte importantes y menores. obras conocidas. Sin embargo, el Formulario 990-PF del IRS del museo señala adquisiciones de $ 43.6 millones durante 2008, $ 81.9 millones durante 2007, $ 97.3 millones en 2006. Hasta 2008, el total de adquisiciones de arte fue de al menos $ 222.8 millones.
Don Bacigalupi fue nombrado director del museo en agosto de 2009. Anteriormente, Robert G. Workman había servido como director. A principios de mayo de 2011, el museo anunció tres donaciones de la Walton Family Foundation por un total de $ 800 millones. Estas dotaciones se establecieron para gastos de operación, adquisiciones y mejoras de capital. La dotación operativa, que asciende a un total de $ 350 millones, se utiliza para contribuir a los gastos operativos anuales básicos del museo, que se espera que sumen entre $ 16 y 20 millones por año. La dotación de adquisición, que asciende a $ 325 millones, se utilizará para financiar adiciones a la colección permanente del museo. Los $ 125 millones restantes se utilizarán como una donación de mejoras de capital para financiar futuras mejoras y el mantenimiento del museo.
Colaboración con otros museos e instituciones.
En los últimos años, Crystal Bridges ha estado en las noticias de numerosos arreglos y asociaciones con otros museos de arte para compartir colecciones.
En 2006, el museo se asoció con la Galería Nacional de Arte en un intento por comprar la Clínica Bruta de Thomas Eakins de la Universidad de Thomas Jefferson. Según los términos del acuerdo, los dos museos acordaron pagar un récord de $ 68 millones, pero la universidad le dio a Filadelfia 45 días para igualar la oferta. El Museo de Arte de Filadelfia y la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania acordaron juntar la oferta y la pintura permaneció en Filadelfia. La compra obligó a ambos museos a vender algunas de sus mejores piezas de Eakins, como Cowboy Singing y The Cello Player. En abril de 2007, Crystal Bridges adquirió otros Eakins pertenecientes a la Universidad Thomas Jefferson, titulados Retrato del profesor Benjamin H. Rand, por un estimado de $ 20 millones.
Walton sostuvo conversaciones con Randolph-Macon Woman’s College en Lynchburg, Virginia, en la primavera de 2007. La universidad estaba explorando la venta de una parte de la colección del Museo de Arte de Maier, pero votó a cambio para vender artículos seleccionados de la colección en Christie’s.
En 2006, la Universidad Fisk acordó vender una participación del 50% en una colección Stieglitz de 101 piezas a Crystal Bridges por $ 30 millones. La colección fue donada a la universidad por Georgia O’Keeffe en 1949. Este acuerdo se ató en una batalla legal entre la Universidad Fisk y el Georgia O’Keeffe Museum en Nuevo México, pero el museo retiró su demanda. El fiscal general de Tennessee intentó sin éxito detener la venta. En octubre de 2010, un juez dictaminó que una participación del 50% en la colección podría venderse a Crystal Bridges si se hicieran modificaciones al contrato para que la Universidad Fisk no pudiera perder su interés en la colección, ni la empresa conjunta que posee la propiedad de la la recopilación entre Fisk University y Crystal Bridges tendrá su sede en Delaware (o fuera de Tennessee Courts). El acuerdo modificado permitiría que las obras permanezcan en la Universidad Fisk hasta 2013 y luego comiencen una rotación de dos años con Crystal Bridges. En abril de 2012, la Corte Suprema de Tennessee confirmó una decisión del tribunal inferior para permitir que la venta avance. Unos meses más tarde, el 2 de agosto, el Tribunal de Chancillería del Condado de Davidson aprobó una Orden Final Acordada que estableció la propiedad conjunta entre la Universidad Fisk y Crystal Bridges a través de la recién creada Stieglitz Art Collection, LLC. El acuerdo operativo requería que la Universidad de Fisk reservara $ 3.9 millones de los $ 30 millones de las ganancias de la venta que se utilizarían para establecer un fondo para el cuidado y mantenimiento de la colección en la Galería Carl Van Vechten en la Universidad de Fisk. La disputa judicial le costó a la Universidad Fisk $ 5.8 millones en honorarios legales.
Desde 2012, Crystal Bridges ha participado en una colaboración de cuatro años con el museo del Louvre en París, el High Museum of Art en Atlanta y la Fundación Terra para el Arte Americano. Las exposiciones resultantes se llaman American Encounters y presentan obras de las colecciones de los cuatro socios. Cada año, durante la duración de la colaboración, los museos desarrollan la exposición en torno a un tema, como el retrato. American Encounters se ha visto en París, Bentonville y Atlanta.
Arquitectura
La arquitectura de Crystal Bridges es tan impresionante e inspiradora como la obra de arte que se encuentra en su interior. En un barranco rodeado por el bosque nativo de Ozark, los musculosos muros de hormigón gris del Museo se alzan desde la roca, formados por cedros rugosos y curvados para imitar la forma de la ladera. Los techos de los puentes del museo, cubiertos de cobre marrón oscuro, se elevan como montículos de tierra a través de los estanques inmóviles. Diseñadas por el arquitecto Moshe Safdie, las estructuras están diseñadas para proporcionar vistas del paisaje circundante y jugar la interacción entre arquitectura, arte y naturaleza.
Unir a la gente, el arte y la naturaleza es el núcleo de la misión de Crystal Bridge, y la arquitectura centrada en la naturaleza es un factor clave en esa ecuación. Por esa razón, Crystal Bridges celebra el trabajo visionario de arquitectos como Safdie y Frank Lloyd Wright, cuyos edificios trabajan en armonía con el entorno natural.
Animamos a los huéspedes a explorar la arquitectura de Crystal Bridges, así como la de la clásica casa usonian de Wright en los terrenos del Museo. Las visitas guiadas que se centran en la arquitectura de cada una de estas estructuras también están disponibles.
Moshe Safdie
Crystal Bridges fue diseñado por el arquitecto de renombre internacional Moshe Safdie, quien imaginó un edificio que complementaría el paisaje de Ozark que lo rodea. Ubicado en un barranco natural, el Museo integra el elemento de agua en el sitio a través de la creación de dos estanques alimentados por manantiales que se extienden por dos estructuras exclusivas de puentes y están rodeados por un grupo de pabellones que albergan galerías y estudios del Museo.
Frank Lloyd Wright
En 2013, Crystal Brides adquirió una casa clásica «usoniana» diseñada por el célebre arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright y construida en 1954. Conocida como la Casa Bachman-Wilson, la estructura fue desmantelada en su sitio original en el condado de Somerset, Nueva Jersey, y fue reconstruida en los terrenos del museo con vistas a Crystal Spring.
Marlon Blackwell
El arquitecto Marlon Blackwell diseñó la Tienda del Museo en Crystal Bridges para ser un complemento orgánico del entorno natural y la arquitectura distintiva del museo. Bajo un techo verde vivo, el techo interior y las paredes están revestidas con nervaduras ondulantes de cerezo que imitan el estriado en la parte inferior de un hongo. También diseñó el nuevo bar y área de servicio de Coffee Bar y Eleven. Blackwell practica arquitectura en Fayetteville, Arkansas, y se desempeña como distinguido profesor y jefe de departamento en la Escuela de Arquitectura Fay Jones de la Universidad de Arkansas.
Cúpula del ojo de la mosca
El Fly’s Eye Dome de 50 pies de diámetro, diseñado por el arquitecto e inventor estadounidense Buckminster Fuller, se ha instalado en el jardín norte del Museo. Este es uno de los tres prototipos fabricados en la vida de Fuller, y ha pasado casi tres décadas en almacenamiento. Esta estructura icónica estará abierta al público para ver su verano. Además, una exposición de enfoque, que se inaugurará el 30 de junio, presentará selecciones del archivo Fuller´s Fly’s Eye Dome Archive, que ofrecerá información sobre el diseño y la construcción del domo.
The Fly’s Eye Dome está patrocinado por Ken y Liz Allen, Chip y Susan Chambers, The Harrison and Rhonda French Family y Tartaglino Richards Family Foundation en memoria de Maurice Jennings.
Arquitectura en NWA
¡Descubra más sobre la arquitectura moderna de mediados de siglo en el noroeste de Arkansas! La Escuela de Arquitectura y Diseño Fay Jones de la Universidad de Arkansas, Fayetteville, ha creado una guía que destaca las estructuras diseñadas por importantes arquitectos de mediados de siglo en nuestra región. Haga clic aquí para planificar su viaje para visitar las estructuras cercanas de Fay Jones, Edward Durell Stone, Warren Segraves y más.
Colección permanente
La colección permanente del museo presenta arte estadounidense desde la época colonial hasta el período contemporáneo. Todos los artistas destacados son ciudadanos de los Estados Unidos, aunque algunos pasaron la mayor parte de sus carreras artísticas en Europa. Las obras notables incluyen un retrato de Charles Willson Peale de George Washington, así como pinturas de George Bellows, Jasper Cropsey, Asher Durand, Thomas Eakins, Marsden Hartley, Winslow Homer, Eastman Johnson, Charles Bird King, John La Farge, Stuart Davis, Romare Bearden Norman Rockwell, Mary McCleary, Agnes Pelton y Walton Ford. También se incluyen obras de Chuck Close, Jasper Johns, Alfred Maurer, Jackson Pollock y Tom Wesselmann. Dos obras, Las noticias de la guerra de México de Richard Caton Woodville y La vida de un cazador: una estrecha solución de Arthur Fitzwilliam Tait se incluyeron en American Stories: Paintings of Everyday Life, 1765–1915, una exposición itinerante organizada por el Metropolitan Museum of Art. La pintura de Woodville fue rechazada por la Academia Nacional de Diseño, y fue adquirida en 1994 por el coleccionista de Detroit Richard Manoogian. La pieza fue comprada más tarde en 2004 por Crystal Bridges.
En mayo de 2005, el museo compró un codiciado paisaje de Asher B. Durand titulado Kindred Spirits de la Biblioteca Pública de Nueva York por más de $ 35 millones en una subasta sellada. En septiembre de 2012, el museo anunció la adquisición de un importante cuadro de 1960 por Mark Rothko titulado No. 210 / No. 211 (naranja). La pintura abstracta expresionista había estado en una colección privada suiza desde la década de 1960 y solo se había mostrado en público dos veces.
La escultura también ocupa un lugar destacado en la colección, a la vista en galerías interiores y en senderos de esculturas al aire libre. Los escultores representados en la colección permanente incluyen a Vanessa German, Paul Manship, Roxy Paine, Mark di Suvero y James Turrell.
En enero de 2014, Crystal Bridges adquirió la Casa Bachman-Wilson del arquitecto Frank Lloyd Wright. La casa de Nueva Jersey fue desmantelada y reubicada en Bentonville.
Los resultados seleccionados de la subasta por fecha para los artículos de la colección (incluida la prima del comprador) son:
Green River, Wyoming, de Thomas Moran, compró el 5 de diciembre de 2002 por $ 2.9245 millones
George Washington, de Charles Willson Peale, compró el 18 de mayo de 2004 por $ 6.1675 millones
Robert Louis Stevenson y su esposa por John Singer Sargent, compraron el 19 de mayo de 2004 por $ 8,8 millones
Orca Bates de Jamie Wyeth, comprada el 19 de mayo de 2004 por $ 360,000.
Retrato de Anne Page por Dennis Miller Bunker, comprado el 1 de diciembre de 2004 por $ 3.592 millones
Un French Music Hall de Everett Shinn, comprado el 1 de diciembre de 2004 por $ 7,848 millones
The Indian and the Lily de George de Forest Brush, comprado el 1 de diciembre de 2004 por $ 4,824 millones
The Studio de George Bellows, comprado el 1 de diciembre de 2004 por $ 2.472 millones
Spring de Winslow Homer, comprada el 1 de diciembre de 2004 por $ 2.024 millones
Ottoe Half Chief, esposo de Eagle of Delight por Charles Bird King, compró el 1 de diciembre de 2004 por $ 1.352 millones
Wai-Kee-Chai, Sanky Chief, Crouching Eagle de Charles Bird King, compró el 1 de diciembre de 2004 por $ 792,000
Retrato de Carolus Duran por John Singer Sargent, comprado el 2 de diciembre de 2004 por $ 724,300
Sick Puppy de Norman Rockwell, comprado el 2 de diciembre de 2004 por $ 511,500
George Washington (The Constable-Hamilton Portrait) de Gilbert Stuart, comprado el 30 de noviembre de 2005 por $ 8.136 millones
La Sra. Theodore Atkinson, Jr. por John Singleton Copley, compró el 30 de noviembre de 2005 por $ 3,376 millones
Marqués de Lafayette por Samuel F. B. Morse, comprado el 30 de noviembre de 2005 por $ 1.36 millones
Escena de invierno en Brooklyn por Francis Guy, comprada el 30 de noviembre de 2005 por $ 1,024 millones
Rose Garden de Maria Oakey Dewing, comprada el 24 de mayo de 2006 por $ 2,032 millones
The Lantern Bearers de Maxfield Parrish, comprado el 25 de mayo de 2006 por $ 4.272 millones
El Dr. William Smith, de Gilbert Stuart, compró el 23 de mayo de 2007 por $ 1.888 millones
Still Life with Stretcher, Mirror, Bowl of Fruit de Roy Lichtenstein, comprado el 20 de junio de 2007 por £ 4,052 millones (US $ 8,055 millones – basado en las tasas de cambio del 20 de junio de 2007)
Homenaje a la plaza: Alegría de Josef Albers, comprada el 14 de noviembre de 2007 por $ 1.497 millones
Vista del Monte Etna por Thomas Cole, comprada el 29 de noviembre de 2007 por $ 541,000
Cupid y Psyche de Benjamin West, comprados el 28 de enero de 2009 por $ 458,500
Our Town por Kerry James Marshall, comprado el 13 de mayo de 2009 por $ 782,500
Supine Woman, de Wayne Thiebaud, compró el 12 de noviembre de 2009 por $ 1,818 millones
Retrato de una niña y su perro en un cenador de uvas por Susan Catherine Moore Waters comprada el 7 de marzo de 2010 por $ 41,475
Retrato de Martha Graham por Marisol Escobar, comprada el 13 de mayo de 2010 por $ 116,500
Dolly Parton por Andy Warhol, comprada el 14 de mayo de 2010 por $ 914,500
Standing Explosion (Red) de Roy Lichtenstein, comprada el 14 de mayo de 2010 por $ 722,500
The Return of the Gleaner de Winslow Homer, comprado el 19 de mayo de 2010 por $ 2,2105 millones
Trinity de Adolph Gottlieb, comprada el 11 de mayo de 2011 por $ 1.1425 millones
Hammer and Sickle, de Andy Warhol, compra el 13 de noviembre de 2012 por $ 3.4425 millones
Sin título, 1989 (Bernstein 89 24) por Donald Judd, comprado el 14 de noviembre de 2012 por $ 10.1625 millones
Blackwell’s Island de Edward Hopper, comprada el 23 de mayo de 2013 por $ 19.1638 millones
Coca-Cola de Andy Warhol, comprada el 12 de noviembre de 2013 por $ 57.3 millones
Bandera de Jasper Johns, comprada el 11 de noviembre de 2014 por $ 36.005 millones.
No. 210/211 (Orange) de Mark Rothko, comprada el 11 de noviembre de 2014 por $ 44.965 millones
Jimson Weed / White Flower No. 1 de Georgia O’Keeffe, comprada el 20 de noviembre de 2014 por $ 44.405 millones