La creatividad es un fenómeno por el cual se forma algo nuevo y de alguna manera valioso. El elemento creado puede ser intangible (como una idea, una teoría científica, una composición musical o una broma) o un objeto físico (como una invención, una obra literaria o una pintura).

El interés académico en la creatividad se encuentra en una serie de disciplinas: ingeniería, psicología, ciencias cognitivas, educación, filosofía (particularmente filosofía de la ciencia), tecnología, teología, sociología, lingüística, estudios empresariales, composición y economía, que cubre las relaciones entre la creatividad y la inteligencia general, el tipo de personalidad, los procesos mentales y neurológicos, la salud mental o la inteligencia artificial; el potencial para fomentar la creatividad a través de la educación y la capacitación; la maximización de la creatividad para el beneficio económico nacional, y la aplicación de recursos creativos para mejorar la efectividad de la enseñanza y el aprendizaje.

Etimología
El lexema en la palabra inglesa creatividad viene del término latino creō «crear, hacer»: sus sufijos derivativos también provienen del latín. La palabra «crear» apareció en inglés ya en el siglo XIV, especialmente en Chaucer, para indicar la creación divina (en The Parson’s Tale). Sin embargo, su significado moderno como un acto de creación humana no surgió hasta después de la Ilustración.

Definición
En un resumen de la investigación científica sobre creatividad, Michael Mumford sugirió: «A lo largo de la última década, sin embargo, parece que hemos llegado a un acuerdo general de que la creatividad implica la producción de productos nuevos y útiles» (Mumford, 2003, p. 110), o, en palabras de Robert Sternberg, la producción de «algo original y valioso». Los autores han divergido dramáticamente en sus definiciones precisas más allá de estas coincidencias generales: Peter Meusburger reconoce que se pueden encontrar más de cien análisis diferentes en la literatura. A modo de ilustración, una definición dada por el Dr. E. Paul Torrance lo describió como «un proceso para volverse sensible a los problemas, deficiencias, lagunas en el conocimiento, elementos faltantes, desarmonías, etc., identificar la dificultad, buscar soluciones, hacer adivina, o formula hipótesis sobre las deficiencias: prueba y vuelve a probar estas hipótesis y posiblemente modificándolas y volviendo a probarlas, y finalmente comunicando los resultados «.

Aspectos
Las teorías de la creatividad (particularmente la investigación de por qué algunas personas son más creativas que otras) se han centrado en una variedad de aspectos. Los factores dominantes generalmente se identifican como «las cuatro P»: proceso, producto, persona y lugar (según Mel Rhodes). Un enfoque en el proceso se muestra en los enfoques cognitivos que intentan describir los mecanismos del pensamiento y las técnicas para el pensamiento creativo. Las teorías que invocan el pensamiento divergente en lugar del convergente (como Guilford), o aquellas que describen la puesta en escena del proceso creativo (como Wallas) son principalmente teorías del proceso creativo. Un enfoque en el producto creativo generalmente aparece en los intentos de medir la creatividad (psicometría, ver más abajo) y en ideas creativas enmarcadas como memes exitosos. El enfoque psicométrico de la creatividad revela que también implica la capacidad de producir más. Un enfoque en la naturaleza de la persona creativa considera hábitos intelectuales más generales, tales como apertura, niveles de ideación, autonomía, experiencia, comportamiento exploratorio, etc. Un enfoque en el lugar considera las circunstancias en las que florece la creatividad, como los grados de autonomía, el acceso a los recursos y la naturaleza de los guardianes. Los estilos de vida creativos se caracterizan por actitudes y comportamientos disconformes y flexibilidad.

Historia del concepto
Vistas antiguas
La mayoría de las culturas antiguas, incluidos los pensadores de la antigua Grecia, la antigua China y la India antigua, carecían del concepto de creatividad, de ver el arte como una forma de descubrimiento y no de creación. Los antiguos griegos no tenían términos que correspondieran a «crear» o «creador» excepto por la expresión «poiein» («hacer»), que solo se aplicaba a poiesis (poesía) y a los poetas (poeta o «creador») quien lo hizo. Platón no creía en el arte como una forma de creación. Cuando se le preguntó en The Republic: «¿Diríamos, de un pintor, que él hace algo?», Él responde: «Ciertamente no, simplemente imita».

Comúnmente se argumenta que la noción de «creatividad» se originó en la cultura occidental a través del cristianismo, como una cuestión de inspiración divina. Según el historiador Daniel J. Boorstin, «la concepción occidental temprana de la creatividad era la historia bíblica de la creación dada en el Génesis». Sin embargo, esto no es creatividad en el sentido moderno, que no surgió hasta el Renacimiento. En la tradición judeocristiana, la creatividad era la única provincia de Dios; no se considera que los humanos tengan la capacidad de crear algo nuevo, excepto como una expresión del trabajo de Dios. Un concepto similar al del cristianismo existía en la cultura griega, por ejemplo, las Musas eran vistas como una inspiración mediadora de los Dioses. Los romanos y los griegos invocaron el concepto de un «daemon» creativo externo (griego) o «genio» (latín), vinculado a lo sagrado o lo divino. Sin embargo, ninguno de estos puntos de vista es similar al concepto moderno de creatividad, y el individuo no fue visto como la causa de la creación hasta el Renacimiento. Fue durante el Renacimiento que la creatividad se vio por primera vez, no como un conducto para lo divino, sino de las habilidades de los «grandes hombres».

La Ilustración y después
El rechazo de la creatividad en favor del descubrimiento y la creencia de que la creación individual era un conducto de lo divino dominaría a Occidente probablemente hasta el Renacimiento e incluso más tarde. El desarrollo del concepto moderno de creatividad comienza en el Renacimiento, cuando la creación comenzó a ser percibida como originaria de las habilidades del individuo, y no de Dios. Esto podría atribuirse al principal movimiento intelectual de la época, llamado acertadamente humanismo, que desarrolló una visión intensamente centrada en el ser humano en el mundo, valorando el intelecto y el logro del individuo. De esta filosofía surgió el hombre renacentista (o el erudito), un individuo que encarna los principios del humanismo en su incesante cortejo con el conocimiento y la creación. Uno de los ejemplos más conocidos e inmensamente logrado es Leonardo da Vinci.

Sin embargo, este cambio fue gradual y no se haría inmediatamente aparente hasta la Ilustración. En el siglo XVIII y la Era de la Ilustración, la mención de la creatividad (especialmente en la estética), vinculada con el concepto de imaginación, se hizo más frecuente. En la escritura de Thomas Hobbes, la imaginación se convirtió en un elemento clave de la cognición humana; William Duff fue uno de los primeros en identificar la imaginación como una cualidad de genio, tipificando la separación que se hace entre el talento (productivo, pero no innovador) y el genio.

Como un tema de estudio directo e independiente, la creatividad efectivamente no recibió atención hasta el siglo XIX. Runco y Albert argumentan que la creatividad como tema de estudio apropiado comenzó a emerger seriamente a fines del siglo XIX con el creciente interés en las diferencias individuales inspiradas por la llegada del darwinismo. En particular, se refieren al trabajo de Francis Galton, quien a través de su perspectiva eugenista mostró un gran interés en la heredabilidad de la inteligencia, con la creatividad tomada como un aspecto de genio.

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, destacados matemáticos y científicos como Hermann von Helmholtz (1896) y Henri Poincaré (1908) comenzaron a reflexionar y debatir públicamente sobre sus procesos creativos.

Siglo XX a la actualidad
Las ideas de Poincaré y von Helmholtz se basaron en los primeros relatos del proceso creativo de teóricos pioneros como Graham Wallas y Max Wertheimer. En su trabajo Art of Thought, publicado en 1926, Wallas presentó uno de los primeros modelos del proceso creativo. En el modelo de escenario de Wallas, las ideas creativas y las iluminaciones se pueden explicar mediante un proceso que consta de 5 etapas:

(i) preparación (trabajo preparatorio sobre un problema que enfoca la mente del individuo en el problema y explora las dimensiones del problema),
(ii) incubación (donde el problema se internaliza en la mente inconsciente y no parece que ocurra nada externamente),
(iii) intimación (la persona creativa tiene una «sensación» de que una solución está en camino),
(iv) iluminación o percepción (donde la idea creativa irrumpe desde su procesamiento preconsciente hacia la conciencia);
(v) verificación (donde la idea es conscientemente verificada, elaborada y luego aplicada).
El modelo de Wallas a menudo se trata como cuatro etapas, con la «intimidación» vista como una sub-etapa.

Wallas considera que la creatividad es un legado del proceso evolutivo, que permitió a los humanos adaptarse rápidamente a entornos que cambian rápidamente. Simonton proporciona una perspectiva actualizada de esta visión en su libro Origins of genius: Darwinian perspective on creative.

En 1927, Alfred North Whitehead dio las conferencias de Gifford en la Universidad de Edimburgo, más tarde se publicó como Proceso y Realidad. Se le atribuye haber acuñado el término «creatividad» para que sirviera como la última categoría de su esquema metafísico: «Whitehead en realidad acuñó el término: nuestro término, sigue siendo la moneda de cambio preferida entre la literatura, la ciencia y las artes … a término que rápidamente se hizo tan popular, tan omnipresente, que su invención dentro de la memoria viva, y por Alfred North Whitehead de todas las personas, rápidamente se ocluyó «.

La medida psicométrica formal de la creatividad, desde el punto de vista de la literatura psicológica ortodoxa, generalmente se considera que comenzó con el discurso de JP Guilford en 1950 ante la Asociación Americana de Psicología, que ayudó a popularizar el tema y centrar la atención en un enfoque científico para conceptualizar la creatividad. (Debe notarse que la London School of Psychology había instigado estudios psicométricos de creatividad desde 1927 con el trabajo de HL Hargreaves en la Facultad de Imaginación, pero no tuvo el mismo impacto). El análisis estadístico llevó al reconocimiento de la creatividad (medida) como un aspecto separado de la cognición humana a la inteligencia de tipo IQ, en la que previamente se había subsumido. El trabajo de Guilford sugirió que por encima de un nivel umbral de IQ, la relación entre la creatividad y la inteligencia medida de forma clásica se rompió.

Modelo «Cuatro C»
James C. Kaufman y Beghetto presentaron un modelo de creatividad «cuatro C»; mini-c («aprendizaje transformativo» que implica «interpretaciones personales significativas de experiencias, acciones y perspectivas»), little-c (solución de problemas cotidiana y expresión creativa), Pro-C (exhibido por personas que son profesional o vocacionalmente creativas aunque no necesariamente eminente) y Big-C (creatividad considerada grandiosa en el campo dado). Este modelo fue diseñado para ayudar a acomodar modelos y teorías de creatividad que enfatizaban la competencia como un componente esencial y la transformación histórica de un dominio creativo como la marca más alta de la creatividad. También, argumentaron los autores, constituía un marco útil para analizar los procesos creativos en los individuos.

El contraste de los términos «Big C» y «Little c» ha sido ampliamente utilizado. Kozbelt, Beghetto y Runco usan un modelo littlec / Big-C para revisar las principales teorías de la creatividad. Margaret Boden distingue entre h-creatividad (histórica) y p-creatividad (personal).

Robinson y Anna Craft se han enfocado en la creatividad en una población general, particularmente con respecto a la educación. Craft hace una distinción similar entre la creatividad «alta» y la «pequeña c». y cita a Ken Robinson como una referencia a la creatividad «alta» y «democrática». Mihaly Csikszentmihalyi ha definido la creatividad en términos de aquellos individuos que se considera que han realizado contribuciones creativas significativas, que tal vez cambian el dominio. Simonton ha analizado las trayectorias profesionales de personas creativas eminentes con el fin de mapear patrones y predictores de productividad creativa.

Teorías de procesos creativos
Ha habido mucho estudio empírico en psicología y ciencia cognitiva de los procesos a través de los cuales ocurre la creatividad. La interpretación de los resultados de estos estudios ha llevado a varias explicaciones posibles de las fuentes y métodos de creatividad.

Incubación
La incubación es un corte temporal de la resolución creativa de problemas que puede dar como resultado una idea. Ha habido algunas investigaciones empíricas que analizan si, como lo implica el concepto de «incubación» en el modelo de Wallas, un período de interrupción o descanso de un problema puede ayudar a la resolución creativa de problemas. Ward enumera varias hipótesis que se han avanzado para explicar por qué la incubación puede ayudar a la resolución creativa de problemas, y señala cómo cierta evidencia empírica es consistente con la hipótesis de que la incubación ayuda a la resolución creativa de problemas ya que permite «olvidar» pistas engañosas. La ausencia de incubación puede llevar al solucionador de problemas a obsesionarse con estrategias inapropiadas para resolver el problema. Este trabajo cuestiona la hipótesis anterior de que las soluciones creativas a los problemas surgen misteriosamente de la mente inconsciente, mientras que la mente consciente está ocupada en otras tareas. Esta hipótesis anterior se discute en el modelo de cinco fases de Csikszentmihalyi del proceso creativo que describe la incubación como un momento en que su inconsciente toma el control. Esto permite que se realicen conexiones únicas sin que tu conciencia intente ordenar el problema de manera lógica.

Pensamiento convergente y divergente
JP Guilford hizo una distinción entre producción convergente y divergente (comúnmente llamada pensamiento convergente y divergente). El pensamiento convergente implica el objetivo de una solución única y correcta para un problema, mientras que el pensamiento divergente implica la generación creativa de respuestas múltiples a un problema establecido. El pensamiento divergente a veces se usa como sinónimo de creatividad en la literatura de psicología. Otros investigadores han usado ocasionalmente los términos pensamiento flexible o inteligencia fluida, que son más o menos similares (pero no sinónimos) a la creatividad.

Enfoque de cognición creativa
En 1992, Finke et al. propuso el modelo «Geneplore», en el que la creatividad tiene lugar en dos fases: una fase generativa, donde un individuo construye representaciones mentales llamadas estructuras preinventivas, y una fase exploratoria donde esas estructuras se utilizan para generar ideas creativas. Alguna evidencia muestra que cuando las personas usan su imaginación para desarrollar nuevas ideas, esas ideas están fuertemente estructuradas de maneras predecibles por las propiedades de categorías y conceptos existentes. Weisberg argumentó, por el contrario, que la creatividad solo involucra procesos cognitivos ordinarios que producen resultados extraordinarios.

La teoría de interacción implícita explícita (EII)
Helie y Sun propusieron recientemente un marco unificado para comprender la creatividad en la resolución de problemas, a saber, la teoría de la creatividad de interacción implícita explícita (EII). Esta nueva teoría constituye un intento de proporcionar una explicación más unificada de los fenómenos relevantes (en parte mediante la reinterpretación / integración de varias teorías fragmentarias existentes de incubación e introspección).

La teoría EII se basa principalmente en cinco principios básicos, a saber:

La coexistencia y la diferencia entre conocimiento explícito e implícito;
La participación simultánea de procesos implícitos y explícitos en la mayoría de las tareas;
La representación redundante de conocimiento explícito e implícito;
La integración de los resultados del procesamiento explícito e implícito;
El procesamiento iterativo (y posiblemente bidireccional).
Se desarrolló una implementación computacional de la teoría basada en la arquitectura cognitiva CLARION y se usó para simular datos humanos relevantes. Este trabajo representa un paso inicial en el desarrollo de teorías de creatividad basadas en procesos que abarcan la incubación, el conocimiento y varios otros fenómenos relacionados.

Mezcla conceptual
En The Act of Creation, Arthur Koestler introdujo el concepto de bisociación: la creatividad surge como resultado de la intersección de dos marcos de referencia bastante diferentes. Esta idea se desarrolló luego en una mezcla conceptual. En la década de 1990, diversos enfoques de la ciencia cognitiva que abordaron la metáfora, la analogía y el mapeo de estructuras han ido convergiendo, y un nuevo enfoque integrador para el estudio de la creatividad en ciencia, arte y humor ha surgido bajo la denominación de mezcla conceptual.

Teoría de Honing
La teoría Honing, desarrollada principalmente por la psicóloga Liane Gabora, postula que la creatividad surge debido a la naturaleza autorreguladora y autorreparable de una cosmovisión. El proceso creativo es una forma en que el individuo afila (y vuelve a crear) una visión del mundo integrada. La teoría Honing pone énfasis no solo en el resultado creativo externamente visible sino también en la reestructuración cognitiva interna y la reparación de la cosmovisión provocada por el proceso creativo. Cuando nos enfrentamos a una tarea que exige creatividad, existe una interacción entre la concepción de la tarea y la cosmovisión. La concepción de la tarea cambia a través de la interacción con la cosmovisión, y la cosmovisión cambia a través de la interacción con la tarea. Esta interacción se reitera hasta que la tarea se completa, momento en que la tarea se concibe de manera diferente, pero la cosmovisión se transforma sutil o drásticamente, ya que sigue la tendencia natural de una cosmovisión de intentar resolver la disonancia y buscar consistencia interna entre sus miembros. componentes, ya sean ideas, actitudes o fragmentos de conocimiento.

Una característica central de la teoría de perfeccionamiento es la noción de un estado de potencialidad. La teoría Honing postula que el pensamiento creativo procede no buscando a través de y aleatoriamente ‘mutando’ las posibilidades predefinidas, sino recurriendo a asociaciones que existen debido a la superposición en los ensambles de células neuronales distribuidas que participan en la codificación de experiencias en la memoria. A mitad del proceso creativo, uno puede haber hecho asociaciones entre la tarea actual y las experiencias previas, pero aún no se ha ambiguado qué aspectos de esas experiencias previas son relevantes para la tarea actual. Por lo tanto, la idea creativa puede sentirse «medio cocida». Es en ese punto que se puede decir que está en un estado de potencialidad, porque la forma en que se actualizará depende de los diferentes contextos generados interna o externamente con los que interactúa.

La teoría de Honing se lleva a cabo para explicar ciertos fenómenos no abordados por otras teorías de la creatividad, por ejemplo, cómo diferentes trabajos del mismo creador se observan en estudios para exhibir un estilo reconocible o ‘voz’ incluso a través de diferentes salidas creativas. Esto no es predicho por las teorías de la creatividad que enfatizan los procesos aleatorios o la acumulación de experiencia, pero se predice perfeccionando la teoría, según la cual el estilo personal refleja la visión del mundo estructurada y única del creador. Otro ejemplo es en el estímulo ambiental para la creatividad. Por lo general, se considera que la creatividad es fomentada por un ambiente de apoyo, enriquecedor y confiable que conduce a la autorrealización. Sin embargo, la investigación muestra que la creatividad también está asociada con la adversidad infantil, que estimularía el perfeccionamiento.

Pensamiento imaginativo cotidiano
En el pensamiento cotidiano, las personas a menudo imaginan alternativas a la realidad cuando piensan «si tan solo …». Su pensamiento contrafáctico se ve como un ejemplo de los procesos creativos cotidianos. Se ha propuesto que la creación de alternativas contrafactuales a la realidad depende de procesos cognitivos similares al pensamiento racional.

Creatividad y personalidad
La creatividad puede expresarse de diferentes formas, dependiendo de personas y entornos únicos. Varios teóricos diferentes han sugerido modelos de la persona creativa. Un modelo sugiere que existen tipos para producir crecimiento, innovación, velocidad, etc. Estos se conocen como los cuatro «Perfiles de creatividad» que pueden ayudar a lograr dichos objetivos.

(i) Incubar (Desarrollo a largo plazo)
(ii) Imagine (Ideas innovadoras)
(iii) Mejore (ajustes incrementales)
(iv) Invertir (objetivos a corto plazo)
La investigación del Dr. Mark Batey del Grupo de Investigación de Psicometría en el Trabajo de Manchester Business School ha sugerido que el perfil creativo se puede explicar por cuatro rasgos de creatividad primarios con facetas estrechas dentro de cada uno.

(i) «Generación de ideas» (fluidez, originalidad, incubación e iluminación)
(ii) «Personalidad» (Curiosidad y tolerancia para la ambigüedad)
(iii) «Motivación» (intrínseca, extrínseca y de logro)
(iv) «Confianza» (Producir, Compartir e Implementar)
Este modelo fue desarrollado en una muestra de 1000 adultos que trabajan usando las técnicas estadísticas del Análisis Factorial Exploratorio seguido del Análisis Factorial Confirmatorio por el Modelo de Ecuación Estructural.

Un aspecto importante del enfoque de creación de perfiles es dar cuenta de la tensión entre predecir el perfil creativo de un individuo, como se caracteriza por el enfoque psicométrico, y la evidencia de que la creatividad del equipo se basa en la diversidad y la diferencia.

Una característica de las personas creativas, medida por algunos psicólogos, es lo que se llama producción divergente. La producción divergente es la capacidad de una persona para generar una variedad diversa, pero una cantidad apropiada de respuestas a una situación dada. Una forma de medir la producción divergente es administrar las Pruebas Torrance del Pensamiento Creativo. Las Pruebas de Pensamiento Creativo de Torrance evalúan la diversidad, la cantidad y la idoneidad de las respuestas de los participantes a una variedad de preguntas abiertas.

Otros investigadores de la creatividad ven la diferencia en las personas creativas como un proceso cognitivo de dedicación para resolver problemas y desarrollar experiencia en el campo de su expresión creativa. Las personas que trabajan duro estudian el trabajo de las personas antes que ellos y dentro de su área actual, se convierten en expertos en sus campos y luego tienen la capacidad de agregar y desarrollar información previa de manera innovadora y creativa. En un estudio de proyectos realizado por estudiantes de diseño, los estudiantes que tenían más conocimientos sobre su materia en promedio tenían una mayor creatividad dentro de sus proyectos.

El aspecto de la motivación dentro de la personalidad de una persona puede predecir niveles de creatividad en la persona. La motivación proviene de dos fuentes diferentes, la motivación intrínseca y extrínseca. La motivación intrínseca es un impulso interno dentro de una persona para participar o invertir como resultado de intereses personales, deseos, esperanzas, metas, etc. La motivación extrínseca es un impulso desde fuera de una persona y puede tomar la forma de pago, recompensas, fama, aprobación de otros, etc. Aunque la motivación extrínseca y la motivación intrínseca pueden aumentar la creatividad en ciertos casos, la motivación estrictamente extrínseca a menudo impide la creatividad en las personas.

Desde la perspectiva de los rasgos de personalidad, hay una serie de rasgos asociados con la creatividad en las personas. Las personas creativas tienden a estar más abiertas a nuevas experiencias, tienen más confianza en sí mismas, son más ambiciosas, autoaceptables, impulsivas, motivadas, dominantes y hostiles, en comparación con las personas con menos creatividad.

Desde una perspectiva evolutiva, la creatividad puede ser el resultado del resultado de años de generación de ideas. A medida que las ideas se generan continuamente, la necesidad de evolucionar produce la necesidad de nuevas ideas y desarrollos. Como resultado, las personas han estado creando y desarrollando ideas nuevas, innovadoras y creativas para construir nuestro progreso como sociedad.

En el estudio de personas excepcionalmente creativas en la historia, a menudo se encuentran algunos rasgos comunes en el estilo de vida y el medio ambiente. Las personas creativas en la historia por lo general tenían padres que los apoyaban, pero eran rígidos y no amamantaban. La mayoría tenía un interés en su campo a una edad temprana, y la mayoría tenía un mentor con gran apoyo y habilidad en su campo de interés. A menudo, el campo que eligieron fue relativamente desconocido, lo que permite que su creatividad se exprese más en un campo con menos información previa. La mayoría de las personas excepcionalmente creativas dedicaron casi todo su tiempo y energía a su oficio, y después de aproximadamente una década tuvieron un avance creativo en la fama. Sus vidas fueron marcadas con extrema dedicación y un ciclo de trabajo duro y avances como resultado de su determinación.

Otra teoría de las personas creativas es la teoría de la inversión de la creatividad. Este enfoque sugiere que existen muchos factores individuales y ambientales que deben existir de manera precisa para niveles extremadamente altos de creatividad opuestos a los niveles promedio de creatividad. En el sentido de inversión, una persona con sus características particulares en su entorno particular puede ver una oportunidad de dedicar su tiempo y energía en algo que otros han pasado por alto. La persona creativa desarrolla una idea infravalorada o poco reconocida hasta el punto de que se establece como una idea nueva y creativa. Al igual que en el mundo financiero, vale la pena comprar algunas inversiones, mientras que otras son menos productivas y no se desarrollan en la medida en que el inversionista esperaba. Esta teoría de inversión de la creatividad ve la creatividad en una perspectiva única en comparación con otras, al afirmar que la creatividad puede depender hasta cierto punto de la inversión correcta de esfuerzo que se agrega a un campo en el momento correcto y de la manera correcta.

Creatividad malévola
La creatividad malévola (MC) se centra en el «lado más oscuro» de la creatividad. Este tipo de creatividad no suele ser aceptado en la sociedad y se define por la intención de causar daño a los demás a través de medios originales e innovadores. MC debe distinguirse de la creatividad negativa en que la creatividad negativa puede causar daño involuntariamente a los demás, mientras que MC está explícitamente motivado malévolamente. MC es a menudo un contribuyente clave del crimen y en su forma más destructiva puede incluso manifestarse como terrorismo. Sin embargo, MC también se puede observar en la vida cotidiana común como la mentira, el engaño y la traición. Aunque todos muestran algunos niveles de MC bajo ciertas condiciones, aquellos que tienen una mayor propensión a la creatividad malévola tienen una mayor tendencia a engañar y manipular a otros en su propio beneficio. Aunque los niveles de MC parecen aumentar dramáticamente cuando un individuo se coloca en condiciones injustas, la personalidad también es un predictor clave para anticipar los niveles de pensamiento malevolente. Investigaciones Harris y Reiter-Palmon investigaron el papel de la agresión en los niveles de CM, en particular los niveles de agresión implícita y la tendencia a emplear acciones agresivas en respuesta a la resolución de problemas. Los rasgos de personalidad de la agresión física, la escrupulosidad, la inteligencia emocional y la agresión implícita parecen estar relacionados con MC. La investigación de Harris y Reiter-Palmon demostró que cuando a los sujetos se les presentaba un problema que desencadenaba una creatividad malévola, los participantes con alta agresión implícita y baja premeditación expresaban la mayor cantidad de soluciones malévolas. Cuando se les presentaba el problema más benigno que desencadenaba motivos prosociales de ayudar a los demás y cooperar, los que tenían una gran agresión implícita, incluso si tenían una gran impulsividad, eran mucho menos destructivos en sus soluciones imaginarias. Concluyeron premeditación, más que la agresión implícita controlaba la expresión de una creatividad malévola de un individuo.

La medida actual para la creatividad malévola es la prueba de 13 elementos Malevolent Creativity Behavior Scale (MCBS).

Creatividad y crimen malévolos
La creatividad malévola tiene fuertes vínculos con el crimen. Como la creatividad requiere desviarse de lo convencional, existe una tensión permanente entre ser creativo y producir productos que van demasiado lejos y en algunos casos hasta el punto de infringir la ley. La agresión es un predictor clave de la creatividad malévola, los estudios también han demostrado que el aumento de los niveles de agresión también se correlaciona con una mayor probabilidad de cometer delitos.

Fomentando la creatividad
Daniel Pink, en su libro de 2005 A Whole New Mind, repitiendo los argumentos planteados a lo largo del siglo XX, sostiene que estamos entrando en una nueva era donde la creatividad se está volviendo cada vez más importante. En esta era conceptual, necesitaremos fomentar y alentar el pensamiento dirigido a la derecha (que representa la creatividad y la emoción) sobre el pensamiento dirigido a la izquierda (que representa el pensamiento lógico y analítico). Sin embargo, esta simplificación del pensamiento cerebral «derecho» versus «izquierdo» no está respaldada por los datos de investigación.

Nickerson proporciona un resumen de las diversas técnicas de creatividad que se han propuesto. Estos incluyen enfoques que han sido desarrollados tanto por la academia como por la industria:

Estableciendo propósito e intención
Desarrollar habilidades básicas
Fomentar las adquisiciones de conocimiento específico de dominio
Estimular y recompensar la curiosidad y la exploración
Creando motivación, especialmente motivación interna
Fomentar la confianza y la disposición a asumir riesgos
Centrándonos en el dominio y la autocompetencia
Promover creencias sostenibles sobre la creatividad
Brindar oportunidades de elección y descubrimiento
Desarrollar la autogestión (habilidades metacognitivas)
Técnicas de enseñanza y estrategias para facilitar el desempeño creativo
Proporcionar equilibrio
Algunos ven el sistema convencional de escolarización como «sofocante» de la creatividad y el intento (particularmente en el preescolar / jardín de infantes y en los primeros años escolares) de proporcionar un ambiente propicio para la creatividad, rico y estimulante de la imaginación para los niños pequeños. Los investigadores han visto esto como importante porque la tecnología está avanzando en nuestra sociedad a un ritmo sin precedentes y será necesaria una resolución creativa de problemas para hacer frente a estos desafíos a medida que surjan. Además de ayudar con la resolución de problemas, la creatividad también ayuda a los estudiantes a identificar problemas donde otros no lo han hecho. Vea la Escuela Waldorf como un ejemplo de un programa educativo que promueve el pensamiento creativo.

Promover la motivación intrínseca y la resolución de problemas son dos áreas donde los educadores pueden fomentar la creatividad en los estudiantes. Los estudiantes son más creativos cuando ven una tarea como intrínsecamente motivadora, valorada por sí misma. Para promover el pensamiento creativo, los educadores deben identificar qué motiva a sus estudiantes y estructurar la enseñanza a su alrededor. Proporcionar a los estudiantes una opción de actividades para completar les permite ser más intrínsecamente motivados y, por lo tanto, más creativos al completar las tareas.

Enseñar a los estudiantes a resolver problemas que no tienen respuestas bien definidas es otra forma de fomentar su creatividad. Esto se logra al permitir que los estudiantes exploren problemas y los redefinan, posiblemente aprovechando el conocimiento que al principio puede parecer ajeno al problema para resolverlo. En los adultos, la tutoría de las personas es otra forma de fomentar su creatividad. Sin embargo, los beneficios de la creatividad de tutoría solo se aplican a las contribuciones creativas consideradas excelentes en un campo dado, no a la expresión creativa cotidiana.

Varios investigadores diferentes han propuesto métodos para aumentar la creatividad de un individuo. Dichas ideas van desde lo psicológico-cognitivo, como el Proceso Creativo de Resolución de Problemas Osborn-Parnes, la Sinéctica, el pensamiento creativo basado en la ciencia, el Programa de Pensamiento Creativo Purdue y el pensamiento lateral de Edward de Bono;a los altamente estructurados, como TRIZ (teoría de la resolución de problemas de la invención) y su variante Algoritmo de la resolución de problemas de la invención (desarrollado por el científico ruso Genrich Altshuller) y el análisis morfológico asistido por computadora.

La creatividad también ha sido identificada como una de las habilidades clave del siglo XXI y como una de las Cuatro del aprendizaje del siglo 21 por los líderes y temas de la educación en los Estados Unidos.