Un baile country es cualquiera de una gran cantidad de bailes sociales de un tipo que se originó en las Islas Británicas; Es la ejecución repetida de una secuencia predefinida de figuras, cuidadosamente diseñada para adaptarse a una longitud fija de música, interpretada por un grupo de personas, generalmente en parejas, en uno o más conjuntos.
Introducido en Francia y luego en Alemania e Italia durante el siglo XVII, los bailes country dieron lugar a la «contradanse», una de las formas más importantes de danza en la música clásica. El country baila en algunas «figuras» o «set». Las parejas generalmente consisten en dos o tres personas, rara vez cuatro, cinco o seis. Las figuras involucran interacción con tu pareja y / o con otros bailarines, generalmente con una progresión para que bailes con todos en tu set. Es común en los tiempos modernos tener una «persona que llama» que enseña el baile y luego llama a las figuras mientras baila.
Visión general
Las danzas campestres se realizan en muchos estilos diferentes. Como forma musical escrita en tiempos de 2/4 o 6/8, el contredanse fue utilizado por Beethoven y Mozart. Introducido en América del Sur por inmigrantes franceses, Country Dance tuvo una gran influencia en la música latinoamericana, y sigue siendo popular hoy en día en los bailes latinoamericanos como una contradicción. El inglés es otro término para el baile country inglés. Una danza country escocesa puede denominarse Ecossaise. La danza irlandesa también está relacionada. La danza country comenzó a influir en la danza de la corte del siglo XV y se hizo particularmente popular durante la época de Isabel I de Inglaterra.
Principio
El país está bailando en todo tipo de música country: vals, cha-cha-cha, irlandés, rock, pop e incluso tango, etc. Cada música que se reproduce durante una pelota country puede dar lugar a una o más coreografías. La misma coreografía se puede realizar en varias músicas. Hoy, hay más de 2,000 coreografías. El principio es simple: hay que repetir una coreografía en un cierto número de paredes. La pared de inicio, llamada la pared de las 12 en punto, es por convención que enfrenta a los músicos durante un concierto, de lo contrario frente al público. Los bailes se componen principalmente de dos o cuatro paredes, pero algunos tienen solo uno, y otros se bailan en círculo, en pareja (baile en pareja) o cara a cara (contra baile). Algunas coreografías, como Lookout, se bailan principalmente en diagonal, es decir, entre dos paredes. Otros usan diagonales para solo unos pocos pasos, como I Run to You.
Las coreografías están compuestas por secciones de 8 tiempos (6 en el caso de valses). Los bailes más cortos son 16 latidos (muy raramente menos, como Pick a Bale que hace 8 latidos), la gran mayoría de los bailes que hacen 32, 48 o 64 latidos, y a veces mucho más. Algunos como Donde sopla el viento o Centurion superan las 100 veces.
Algunas coreografías pueden contener etiquetas (pieza de coreografía añadida de manera excepcional) o reiniciar (la coreografía comienza de nuevo al principio). Algunas coreografías particularmente avanzadas combinan varias etiquetas diferentes y varios reinicios. La dificultad de un baile es a menudo subjetiva: depende, por supuesto, de las etiquetas, los reinicios, la duración de la coreografía, pero también del comienzo, el estilo y la sensación que se siente con la música.
Cualquiera puede crear una coreografía de baile country, siempre que cumpla con ciertos criterios. Hay algunos bailes favoritos que se encuentran muy a menudo en la pelota como Toes, Home to Louisiana, Irish Stew, Easy Come Easy Go. El baile que reúne a un máximo de bailarines en la pista y que generalmente se presenta en los estrenos en el National Common Pot of Country Dance se engancha en el país.
Caracteristicas
Un conjunto es una formación de bailarines. Las formaciones más comunes son largas para tantos como sea necesario, es decir, parejas en largas filas y cuadrados, que consisten en cuatro parejas. La formación a lo largo de los caminos ocurre en más de 12,000 contrabazas modernas; También fue la formación más popular en todas las publicaciones de danza de los siglos XVIII y principios del XIX. En 2003, Burleson’s Square Dancer’s Encyclopedia enumeró 5125 llamadas o cifras. Los círculos y los conjuntos de caminos largos de longitud fija también son muy comunes, pero las posibles formaciones están limitadas solo por la imaginación del coreógrafo.
Thomas Wilson, en 1808, escribió: «Una danza country está compuesta por un número indefinido de personas, no menos de seis, sino tantas como chuse, pero seis son suficientes para interpretar cualquier figura en el tratado». Wilson estaba escribiendo sobre su propio período. De hecho, hay numerosos bailes para dos parejas, y muchos para tres o cinco bailarines.
Una figura es un patrón que los bailarines trazan a lo largo del piso, simples como Circle Left son intuitivos y se pueden bailar sin conocimiento previo, mientras que movimientos complejos como Strip the willow necesitan ser enseñados. Los pasos y el estilo de baile varían según la región y el período.
Wilson, en 1820, escribió: «Las figuras de Country Dance son ciertos movimientos o direcciones formados en circulares, semicirculares, serpentinas, angulares, rectas, etc., etc., dibujados en diferentes longitudes, adaptados a las diversas cepas de la música country dance. «. Una vez más, las posibles cifras están limitadas solo por la imaginación del coreógrafo. Se proporcionan ejemplos de algunas de las figuras en el Glosario de términos de danza country.
La música más comúnmente asociada con el baile country es la música folk / country / tradicional / histórica, sin embargo, las bandas modernas están experimentando con innumerables otros géneros.
Si bien algunos bailes pueden haberse originado en los greens de las aldeas, la gran mayoría fueron, y siguen siendo, escritos por Dancing Masters y coreógrafos.
Cada baile consiste en una serie de figuras, con suerte unidas suavemente, diseñadas para adaptarse a la música elegida. La forma más común de música es 32 jigs de barra o carretes, pero se puede usar cualquier música adecuada para bailar. En la mayoría de los bailes, los bailarines progresarán a una nueva posición para que la próxima vez a través de la música bailen con diferentes personas.
Mientras que los clubes de baile folklórico inglés generalmente abarcan todo tipo de baile country, los grupos de baile country inglés americano (ECD) tienden a excluir los contrabajos modernos y los bailes cuadrados.
El baile campestre está destinado a la participación general, a diferencia de los bailes folclóricos como la obstrucción, que son principalmente bailes de concierto y bailes de salón en los que los bailarines bailan con sus parejas independientemente de los demás. Brillantes, rítmicos y sencillos, los bailes campestres eran atractivos como un final refrescante para una velada de bailes majestuosos como el minueto.
Históricamente, el término contra dance es solo otro nombre para un baile country. Howe, en 1858, escribió: «El término» Country Dance «es el que se usa invariablemente en todos los libros sobre danza que se han publicado en Inglaterra durante los últimos tres siglos, mientras que todas las obras emitidas en Francia en el mismo período emplean el término Contra Danza, o en francés «Contre Danse». Como la autoridad es igualmente buena en ambos casos, cualquiera de los dos términos es correcto. El país o la Contra Dance han sido una de las diversiones más populares en las Islas Británicas, Francia y otros países continentales. desde tiempos inmemoriales». Sin embargo, «contra dance» se usa más comúnmente hoy para referirse a un género estadounidense específico llamado contra dance.
Niveles
La danza country tiene diferentes niveles de dificultad: principiante, principiante, intermedio y avanzado. Los bailarines pueden permanecer durante varios años al mismo nivel.
Historia
Las danzas campestres comenzaron a influir en la danza cortesana en el siglo XV y se hicieron particularmente populares en la corte de Isabel I de Inglaterra. Muchas referencias al baile country y títulos compartidos con bailes conocidos del siglo XVII aparecen a partir de este momento, aunque pocos de estos pueden referirse al baile country inglés. Si bien algunas de las primeras características se asemejan a la danza morris y otros estilos tempranos, también se puede ver la influencia de las danzas cortesanas de Europa continental, especialmente las de la Italia renacentista, y es probable que la danza country inglesa se haya visto afectada por ellas en una fecha temprana . Poco se sabe de estos bailes antes de mediados del siglo XVII.
The English Dancing Master (1651) de John Playford enumeró más de cien melodías, cada una con sus propias figuras. Esto fue enormemente popular, reimpreso constantemente durante 80 años y muy ampliado. Playford y sus sucesores tenían el monopolio práctico de la publicación de manuales de baile hasta 1711, y dejaron de publicarse alrededor de 1728. Durante este período, los bailes de los países ingleses tomaron una variedad de formas, incluyendo conjuntos finitos para dos, tres y cuatro parejas, así como círculos y cuadrados. .
El baile country fue presentado a la corte de Luis XIV de Francia, donde se conoció como contredanse, y más tarde a Alemania e Italia. André Lorin, quien visitó la corte inglesa a fines del siglo XVII, presentó un manuscrito de danzas en la forma inglesa a Louis XIV a su regreso a Francia. En 1706, Raoul Auger Feuillet publicó su Recüeil de Contredances, una colección de «contredanses anglaises» presentada en forma simplificada de notación Beauchamp-Feuillet e incluye algunas danzas inventadas por el autor, así como auténticas danzas inglesas. Esto fue traducido posteriormente al inglés por John Essex y publicado en Inglaterra como Para la mejora adicional del baile.
En la década de 1720, el término contradanse se refería a conjuntos largos divididos en grupos de tres o dos parejas, que seguirían siendo normativos hasta el eclipse de la danza country inglesa. Las primeras obras francesas se refieren solo a la forma de los largos como contradanse, lo que permitió la falsa etimología de «un baile en el que las líneas bailan una frente a la otra». El tipo de conjunto cuadrado también tuvo su moda en Francia a finales del siglo XVIII como la cuadrilla y el cotillón. Por lo general, requieren un grupo de ocho personas, una pareja a cada lado. «Les Lanciers», un descendiente de la cuadrilla, y el «Eightsome Reel» son ejemplos de este tipo de baile. Bailar en sets cuadrados aún sobrevive en Irlanda, bajo el nombre de «set dancing» o «figura bailando».
Durante algún tiempo, las editoriales británicas publicaron colecciones anuales de estos bailes en populares libros de bolsillo. Jane Austen, Charles Dickens y Thomas Hardy adoraron el baile country y pusieron descripciones detalladas en sus novelas. Pero la moda del vals y la cuadrilla expulsó la danza country de los salones de baile ingleses a principios del siglo XIX, aunque la danza country escocesa siguió siendo popular.
Influencia
La danza country inglesa y la contredanse francesa, llegando independientemente a las colonias americanas, se convirtieron en la danza contraria de Nueva Inglaterra, que experimentó un resurgimiento a mediados del siglo XX. La cuadrilla se convirtió en danza cuadrada en los Estados Unidos, mientras que en Irlanda contribuyó al desarrollo de la danza moderna irlandesa. La danza country inglesa en Escocia desarrolló su propio sabor y se convirtió en la danza country escocesa separada. English Ceilidh es un caso especial, ya que es una convergencia de las formas inglesa, irlandesa y escocesa. Además, ciertos bailes country ingleses sobrevivieron independientemente en el repertorio popular. Uno de ellos es el Virginia Reel, que es casi exactamente el mismo que el «Sir Roger de Coverley».
La contradanza, la versión española y hispanoamericana de la contradanse francesa, se convirtió en un estilo internacionalmente popular de música y danza en el siglo XVIII. La contradanza fue popular en España y se extendió por toda la América española durante el siglo XVIII, donde adoptó formas folclóricas que aún existen en México, Venezuela, Colombia, Perú, Panamá y Ecuador. En Cuba durante el siglo XIX, la contradanza se convirtió en un género importante, el antepasado del danzón, el mambo y el cha cha cha. Los haitianos que huían de la Revolución haitiana de 1791 trajeron a la versión cubana una influencia criolla y una nueva síncopa.
El Engelska (sueco para «inglés») o danés Engelsk es un baile folclórico escandinavo de 16 bares en 2 / 4. Su nombre proviene de la adopción en Escandinavia de los bailes y contrabailes ingleses a principios del siglo XIX. En Dinamarca, la descripción «Engelsk» se utilizó tanto para danzas de línea como cuadradas de origen inglés.
Renacimiento
Solo debido a los esfuerzos de Cecil Sharp, Mary Neal y la English Folk Dance and Song Society a fines del siglo XIX y principios del XX, tuvo lugar un avivamiento, por lo que durante algún tiempo a los escolares se les enseñó bailes country.
A principios del siglo XX, las danzas tradicionales e históricas comenzaron a revivirse en Inglaterra. Neal, una de las primeras en hacerlo, fue conocida principalmente por su trabajo en danzas rituales, pero Cecil Sharp, en los seis volúmenes de su Country Dance Book, publicado entre 1909 y 1922, intentó reconstruir la danza country inglesa mientras se realizaba. en la época de Playford, usando los sobrevivientes bailes tradicionales ingleses del pueblo como guía, ya que los manuales no definían casi ninguna de las figuras descritas. Sin embargo, Sharp y sus alumnos estaban casi totalmente interesados en los bailes country ingleses que se encuentran en los primeros manuales de baile: Sharp publicó 160 bailes de los manuales de Playford y 16 bailes country tradicionales. Sharp creía que los bailes de Playford, especialmente aquellos con formas irregulares, representaban la forma «folk» original del baile country inglés y que todos los cambios posteriores en la larga historia del baile fueron corrupciones. Esta vista ya no se mantiene
La primera colección de danzas modernas del country inglés desde la década de 1820, Maggot Pie, se publicó en 1932, aunque solo a fines del siglo XX las composiciones modernas se hicieron totalmente aceptadas. Reconstrucciones de bailes históricos y nuevas composiciones continúan. Los intérpretes y compositores del siglo XX incluyen Douglas y Helen Kennedy, Pat Shaw, Tom Cook, Ken Sheffield, Charles Bolton, Michael Barraclough, Colin Hume, Gary Roodman y Andrew Shaw.