El arte comercial es el arte de los servicios creativos, en referencia al arte creado con fines comerciales, principalmente publicitarios. El arte comercial tradicionalmente incluye el diseño de libros, publicidades de diferentes productos, carteles, carteles y otras pantallas para promover la venta o aceptación de productos, servicios o ideas.
El arte comercial, a menudo llamado arte publicitario, se usa para vender productos y servicios. Es diferente de las bellas artes, que existe por sí mismo. Hay algunas carreras específicas que se pueden realizar en el arte comercial, y muchas de ellas requieren la finalización de un programa de grado en arte comercial o un área similar.
Por arte comercial nos referimos a cada expresión artística producida en serie y dirigida a las necesidades del consumidor. Está hecho con técnicas y materiales muy heterogéneos que pueden ir desde las técnicas de impresión a las digitales. Se centra en el talento de su autor con respecto a su habilidad técnica e incluye expresiones tales como gráficos, creación de marca, creación de logotipos, ilustraciones reproducidas en series y campañas publicitarias. Precisamente por estas razones, contrasta con las bellas artes que en cambio reclaman la singularidad del arte y favorecen el talento técnico de su autor. En palabras del artista pop Roy Lichtenstein:
Se entiende que los gráficos publicitarios son gráficos que tienen un propósito visual práctico. Esto generalmente es generado por diseñadores gráficos (hoy diseñador gráfico). Estos incluyen, entre otros, gráficos de libros, grabado oficial, tipos de letras y tipografías, billetes de banco, sellos, carteles de películas, sellos, álbumes publicitarios y gráficos publicitarios. Un subárea es también el gráfico de oportunidad. Además, el sector incluye casi todos los gráficos por computadora. A diferencia de ella, las obras artísticas originales y el uso artístico de gráficos por computadora son parte del arte multimedia.
Habilidad:
La mayoría de los artistas comerciales tienen la capacidad de organizar la información y el conocimiento de bellas artes, visualización y medios. Se usa comúnmente para anunciar bienes y servicios. Las bellas artes, por otro lado, son para el artista. Los artistas comerciales creativamente piensan en formas de tentar al espectador con el arte digital y la fotografía. La comunicación es a menudo vital en este campo. Por lo general, el departamento de arte es relativamente pequeño, formado por directores de arte, tal vez un director asistente y un pequeño equipo de trabajadores de diseño y producto. Los artistas comerciales trabajan en una variedad de situaciones haciendo muchas cosas en el mundo artístico, como publicidad, ilustración y animación. Los artistas comerciales deben tener habilidades en dibujo y pintura a mano alzada, experiencia en el uso de software de edición y diseño gráfico, y un conocimiento básico de los principios publicitarios. El arte comercial generalmente se hace para la exposición masiva y la distribución. El arte comercial crea una forma de mostrar a las personas el producto o servicio mediante el uso de una imagen que puede llamar la atención. Esta es una forma en que las empresas están promocionando y publicitando sus productos y servicios.
El arte comercial aplica principios artísticos a una variedad de campos. Los artistas comerciales diseñan publicidades, logotipos, vallas publicitarias, folletos, portadas de libros, empaques de productos y otras obras de arte similares. Su trabajo se usa a menudo para vender, promover, explicar, narrar e informar.
Los artistas comerciales pueden especializarse en diseño gráfico e ilustración, entre otras áreas. Los ilustradores crean imágenes para usar en libros, revistas y artículos de papelería. Los diseñadores gráficos crean obras de arte y diseños para libros, periódicos, revistas, televisión, empaques de productos e Internet. Los profesionales del diseño gráfico a menudo trabajan en publicidad, marketing o campos relacionados.
En términos de copyright, un gráfico comercial es una obra de arte aplicada (obra de arte) en la que se debe lograr una altura más creativa que en otros tipos de trabajos. Como resultado, los logotipos no están sujetos a derechos de autor siempre que su diseño no supere significativamente el promedio y el lugar común. Sin embargo, pueden registrarse como diseño si tienen una peculiaridad, es decir, si producen una impresión diferente a la de un logotipo diseñado previamente.
Carrera:
La instrucción de arte comercial comúnmente está disponible a través de programas para continuar su educación en programas de licenciatura en áreas relacionadas, como fotografía comercial, artes multimedia o ilustración. El rograma de arte comercial puede completar cursos en temas como arte comercial e ilustración, teoría del color, dibujo, diseño gráfico, tipografía, diseño multimedia y fotografía.
Los estudiantes interesados en carreras de arte comercial también pueden querer participar en pasantías para mejorar sus habilidades profesionales y desarrollar su portafolio.
Hay una variedad de trabajos que requieren habilidades en el arte comercial. Los graduados pueden trabajar para agencias de publicidad o marketing, o pueden ofrecer sus servicios de manera independiente. Los artistas comerciales pueden especializar sus carreras en diseño gráfico o ilustración, entre otras áreas. Aquí hay algunas carreras que involucran arte comercial:
Promoción y Publicidad
Pinturas, ilustraciones, fotografías y medios creados para promociones y publicidad.
Marca visual
Arte utilizado para la marca visual, como logotipos o una mascota de marca.
Publicación y diseño web
Cubiertas, ilustraciones y elementos gráficos para revistas, libros y sitios web.
Artes Decorativas
Arte utilizado para decorar productos e interiores.
Arte ornamental
Arte utilizado en arquitectura.
Diseño de envases
Arte utilizado en el envasado de productos.
Ambientes
Entornos comerciales que se asemejan a arte de instalación, como una ventana de visualización.
Comunicación
Diseños gráficos que comunican información como signos.
Diseño de moda
El diseño de la moda se ajusta a los requisitos para satisfacer la demanda de una tendencia actual.
Entretenimiento
Entretenimiento como películas que se producen según los requisitos comerciales. El cine también se puede considerar una obra de arte si se crea a partir de la inspiración del talento creativo involucrado.
Game Art
El diseño de personajes y entornos para juegos.
Arte pop:
Por definición, todo arte es la expresión de la emoción y la imaginación. Comienza con un concepto o idea y florece en las manos del artista. El propósito de las bellas artes es crear un objeto estético que sea apreciado por sus cualidades finas y únicas. El propósito de la bellas artes es simplemente existir y, por lo tanto, ofrecer placer a los demás. No obliga al espectador a salir y hacer algo o comprar algo.
Las bellas artes son respetadas y aclamadas por la crítica. El arte comercial puede ser apreciado y reconocido, pero no va a colgar en el Louvre. El arte comercial tiende a utilizar la habilidad adquirida, mientras que las bellas artes requieren talento innato.
El arte comercial incluye publicidad, diseño gráfico, creación de marca, logotipos e ilustraciones de libros. Las bellas artes incluyen pinturas, esculturas, grabado, fotografía, instalación, multimedia, sonido y performance.
La diferencia entre el arte comercial y las bellas artes fue bastante clara hasta mediados del siglo XX. El arte comercial incluyó campañas de televisión y publicidad impresa, así como imágenes en serie. Las bellas artes consistían en objetos únicos únicos en su género, como pinturas, esculturas y obras en papel que se exhibían en galerías y museos.
«El arte comercial va en contra de la dirección principal del arte porque se centra más en el objeto que en el medio ambiente, en la figura y no en el fondo. La sensibilidad estética a la que me refiero es una antisensibilidad, una anti-sensibilidad evidente».
Luego, el movimiento artístico conocido como arte pop subvirtió y fusionó esos diversos objetivos en la década de 1960. Artistas pop como Andy Warhol produjeron imágenes en masa utilizando las herramientas de un artista comercial.
La brecha entre el arte comercial y las bellas artes se eliminó a mediados del siglo XX con el advenimiento del arte pop, que, además de introducir técnicas nunca antes utilizadas en el campo del arte, retrataba temas de baja cultura que se reproducían en múltiples copias. Además de artistas pop como Andy Warhol y James Rosenquist, quienes estuvieron en contacto con el arte comercial incluyen a Barbara Kruger, Richard Prince y Sherrie Levine.