Película de cine en color

La película de película en color se refiere tanto a una película fotográfica en color no expuesta en un formato adecuado para su uso en una cámara de cine, como a una película de película terminada, lista para usar en un proyector, que tiene imágenes en color.

La primera cinematografía en color fue por sistemas de color aditivos como el patentado por Edward Raymond Turner en 1899 y probado en 1902. Un sistema de aditivos simplificado se comercializó con éxito en 1909 como Kinemacolor. Estos primeros sistemas usaban películas en blanco y negro para fotografiar y proyectar dos o más imágenes de componentes a través de diferentes filtros de color.

Alrededor de 1920, se introdujeron los primeros procesos de color sustractivos prácticos. También utilizaron una película en blanco y negro para fotografiar múltiples imágenes fuente filtradas en color, pero el producto final fue una impresión multicolor que no requirió un equipo de proyección especial. Antes de 1932, cuando se introdujo el Technicolor de tres tiras, los procesos de sustracción comercializados usaron solo dos componentes de color y solo pudieron reproducir un rango de color limitado.

En 1935, se introdujo Kodachrome, seguido de Agfacolor en 1936. Estaban destinados principalmente para películas caseras de aficionados y «diapositivas». Estas fueron las primeras películas del tipo «tripack integral», recubiertas con tres capas de emulsión diferente sensible al color, que generalmente es lo que significan las palabras «película en color» como se usa comúnmente. Las pocas películas en color que aún se están haciendo en la década de 2010 son de este tipo. Las primeras películas negativas en color y las películas impresas correspondientes fueron versiones modificadas de estas películas. Se introdujeron alrededor de 1940, pero solo se utilizaron ampliamente para la producción comercial de películas en la década de 1950. En los EE. UU., Eastman Kodak’s Eastmancolor era la opción habitual, pero a menudo se cambiaba de marca con otro nombre comercial, como «WarnerColor», por el estudio o el procesador de la película.

Las películas de color posteriores se estandarizaron en dos procesos distintos: química Eastman Color Negative 2 (acciones negativas de cámara, duplicación de acciones interpositivas e internegativas) y química Eastman Color Positive 2 (impresiones positivas para proyección directa), generalmente abreviado como ECN-2 y ECP-2 . Los productos de Fuji son compatibles con ECN-2 y ECP-2.

El cine fue la forma dominante de la cinematografía hasta la década de 2010, cuando fue reemplazado en gran parte por la cinematografía digital.

Visión de conjunto
Las primeras películas fueron fotografiadas usando una simple emulsión fotográfica homogénea que produjo una imagen en blanco y negro, es decir, una imagen en tonos de gris, que va del negro al blanco, correspondiente a la intensidad luminosa de cada punto del sujeto fotografiado. . Se capturaron la luz, la sombra, la forma y el movimiento, pero no el color.

Con la película de cine en color, también se captura información sobre el color de la luz en cada punto de la imagen. Esto se hace analizando el espectro visible del color en varias regiones (normalmente tres, comúnmente referidas por sus colores dominantes: rojo, verde y azul) y registrando cada región por separado.

Las películas de colores actuales hacen esto con tres capas de emulsión fotográfica diferente sensible al color recubierta en una tira de base de película. Los primeros procesos usaban filtros de color para fotografiar los componentes de color como imágenes completamente separadas (por ejemplo, Technicolor de tres bandas) o fragmentos de imágenes microscópicas adyacentes (por ejemplo, Dufaycolor) en una emulsión de una capa en blanco y negro.

Cada componente de color fotografiado, inicialmente solo un registro incoloro de las intensidades luminosas en la parte del espectro que capturó, se procesa para producir una imagen de tinte transparente en el color complementario al color de la luz que grabó. Las imágenes de tinte superpuesto se combinan para sintetizar los colores originales por el método de color sustractivo. En algunos procesos iniciales de color (por ejemplo, Kinemacolor), las imágenes componentes permanecieron en blanco y negro y se proyectaron a través de filtros de color para sintetizar los colores originales mediante el método de color aditivo.

Tinte y coloración a mano
Las primeras poblaciones de películas cinematográficas eran ortocromáticas y registraron luz azul y verde, pero no roja. La grabación de las tres regiones espectrales requería hacer pancromática hasta cierto punto. Dado que el material de película ortocromática obstaculizó la fotografía en color en sus comienzos, las primeras películas con color en ellas usaron tintes de anilina para crear un color artificial. Las películas coloreadas a mano aparecieron en 1895 con la Danza de Annabelle pintada a mano de Thomas Edison para sus televidentes del Kinetoscopio.

Muchos de los primeros cineastas de los primeros diez años de la película también usaron este método hasta cierto punto. George Méliès ofreció copias pintadas a mano de sus propias películas a un costo adicional sobre las versiones en blanco y negro, incluido el pionero de efectos visuales A Trip to the Moon (1902). La película tenía varias partes de la película pintadas cuadro por cuadro por veintiuna mujeres en Montreuil en un método de línea de producción.

El primer proceso de color de esténcil comercialmente exitoso fue introducido en 1905 por Pathé Frères. Pathé Color, renombrado Pathéchrome en 1929, se convirtió en uno de los sistemas de coloración de esténciles más precisos y confiables. Incorpora una impresión original de una película con secciones cortadas por pantógrafo en las áreas apropiadas para hasta seis colores mediante una máquina de colorear con rodillos de terciopelo empapados de tinte. Después de que se había hecho una plantilla para toda la película, se colocó en contacto con la impresión para colorearla y correr a alta velocidad (60 pies por minuto) a través de la máquina de coloración (tinción). El proceso se repitió para cada conjunto de galerías correspondientes a un color diferente. En 1910, Pathé contaba con más de 400 mujeres empleadas como plantilla en su fábrica de Vincennes. Pathéchrome continuó la producción durante la década de 1930.

A principios de la década de 1910, surgió una técnica más común conocida como tintado de película, un proceso en el cual se tiñe la emulsión o la base de la película, dándole a la imagen un color monocromático uniforme. Este proceso fue popular durante la época del cine mudo, con colores específicos empleados para ciertos efectos narrativos (rojo para escenas con fuego o luz de fuego, azul para la noche, etc.).

Un proceso complementario, llamado tonificación, reemplaza las partículas de plata en la película con sales metálicas o tintes mordantes. Esto crea un efecto de color en el que las partes oscuras de la imagen se reemplazan por un color (por ejemplo, azul y blanco en lugar de blanco y negro). El tinte y el tono a veces se aplicaban juntos.

En los Estados Unidos, el grabador de St. Louis Max Handschiegl y el director de fotografía Alvin Wyckoff crearon el Handschiegl Color Process, un equivalente de transferencia de tinte del proceso de estarcido, utilizado por primera vez en Joan the Woman (1917) dirigida por Cecil B. DeMille, y utilizado en secuencias de efectos especiales para películas como The Phantom of the Opera (1925).

Eastman Kodak introdujo su propio sistema de películas en blanco y negro pre-tintadas llamado Sonochrome en 1929. La línea Sonochrome presentó películas tintadas en diecisiete colores diferentes, incluyendo Peachblow, Inferno, Candle Flame, Sunshine, Purple Haze, Firelight, Azure, Nocturne. , Verdante, Aquagreen, Caprice, Fleur de Lis, Rose Doree y la densidad neutra Argent, que evitaba que la pantalla se volviera excesivamente brillante cuando se cambiaba a una escena en blanco y negro.

El tinte y el tono continuaron utilizándose en la era del sonido. En los años 1930 y 1940, algunas películas occidentales se procesaron en una solución de tono sepia para evocar la sensación de fotografías antiguas del día. El tinte se utilizó hasta 1951 para la película de ciencia ficción de Sam Newfield Lost Continent para las secuencias verdes del mundo perdido. Alfred Hitchcock usó una forma de colorear a mano para la explosión de pistola naranja-roja en la audiencia en Spellbound (1945). El Sonochrome de Kodak y otras acciones preteñidas similares aún estaban en producción hasta la década de 1970 y se usaban comúnmente para trailers de teatro personalizados y snipes.

En la última mitad del siglo XX, Norman McLaren, quien fue uno de los pioneros en películas animadas, realizó varias películas animadas en las que pintó directamente las imágenes, y en algunos casos, también la banda sonora, en cada fotograma de la película. película. Este enfoque se empleó anteriormente en los primeros años de las películas, finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Uno de los precursores en la pintura a mano de color cuadro por cuadro fue el aragonés Segundo de Chomon, que trabajó con Melies.

El tinte fue reemplazado gradualmente por técnicas de color natural.

Física de la luz y el color
Los principios en los que se basa la fotografía en color fueron propuestos por primera vez por el físico escocés James Clerk Maxwell en 1855 y presentados en la Royal Society de Londres en 1861. Para entonces, se sabía que la luz comprende un espectro de diferentes longitudes de onda que se perciben como diferentes colores a medida que son absorbidos y reflejados por objetos naturales. Maxwell descubrió que todos los colores naturales de este espectro, tal como los percibe el ojo humano, pueden reproducirse con combinaciones aditivas de tres colores primarios -rojo, verde y azul- que, cuando se mezclan por igual, producen luz blanca.

Entre 1900 y 1935, se introdujeron docenas de sistemas de color natural, aunque solo unos pocos tuvieron éxito.

Color aditivo
Los primeros sistemas de color que aparecieron en las películas fueron los sistemas de color aditivos. El color aditivo era práctico porque no era necesario un stock de color especial. La película en blanco y negro podría procesarse y usarse tanto en filmación como en proyección. Los diversos sistemas de aditivos implicaron el uso de filtros de color tanto en la cámara de cine como en el proyector. El color aditivo agrega luces de los colores primarios en varias proporciones a la imagen proyectada. Debido a la cantidad limitada de espacio para grabar imágenes en una película, y más tarde debido a la falta de una cámara que pudiera grabar más de dos tiras de película al mismo tiempo, la mayoría de los primeros sistemas de color de película consistían en dos colores, a menudo rojo y verde o rojo y azul.

Un sistema pionero de aditivos tricolor fue patentado en Inglaterra por Edward Raymond Turner en 1899. Usó un conjunto rotativo de filtros rojos, verdes y azules para fotografiar los tres componentes de color uno tras otro en tres cuadros sucesivos de pancromático negro y película blanca. La película terminada se proyectó a través de filtros similares para reconstituir el color. En 1902, Turner filmó secuencias de prueba para demostrar su sistema, pero su proyección resultó problemática debido al registro preciso (alineación) de los tres elementos de color necesarios para obtener resultados aceptables. Turner murió un año después sin haber proyectado satisfactoriamente el metraje. En 2012, los curadores del National Media Museum en Bradford, Reino Unido, copiaron la película original de nitrato en formato personalizado en una película de 35 mm en blanco y negro, que luego fue escaneada en un formato de video digital por telecine. Finalmente, se utilizó el procesamiento de imágenes digitales para alinear y combinar cada grupo de tres cuadros en una imagen en color. El resultado es que todo el mundo ahora puede ver imágenes breves de 1902 a todo color.

El color práctico en el negocio cinematográfico comenzó con Kinemacolor, que se demostró por primera vez en 1906. Este fue un sistema de dos colores creado en Inglaterra por George Albert Smith y promovido por Charles Urban en el año 1908, pionero del cine Charles Urban Trading Company. Se usó para una serie de películas que incluyen el documental With Our King y Queen Through India, que representa el Delhi Durbar (también conocido como The Durbar at Delhi, 1912), que se filmó en diciembre de 1911. El proceso Kinemacolor consistió en marcos alternados de negros especialmente sensibilizados. película en blanco y negro expuesta a 32 fotogramas por segundo a través de un filtro giratorio alternando áreas rojas y verdes. La película impresa se proyectó a través de filtros alternantes de color rojo y verde a la misma velocidad. Una gama percibida de colores resultó de la combinación de las imágenes alternas rojas y verdes separadas por la persistencia de la visión del espectador.

William Friese-Greene inventó otro sistema de color aditivo llamado Biocolour, que fue desarrollado por su hijo Claude Friese-Greene después de la muerte de William en 1921. William demandó a George Albert Smith, alegando que el proceso Kinemacolor infringió las patentes de su Bioschemes, Ltd .; como resultado, la patente de Smith fue revocada en 1914. Tanto Kinemacolor como Biocolour tuvieron problemas con «franja» o «halo» de la imagen, debido a que las imágenes separadas de rojo y verde no coincidían del todo.

La película de color aditiva Dufaycolor se introdujo en 1931. Utilizó un mosaico de pequeños filtros de color RGB entre la emulsión y la base de la película para grabar y reproducir el color.

Por su naturaleza, estos sistemas aditivos eran muy derrochadores de luz. La absorción por los filtros de color implicados significaba que solo una pequeña fracción de la luz de proyección llegaba a la pantalla, lo que producía una imagen más tenue que una imagen típica en blanco y negro. Cuanto más grande es la pantalla, más tenue es la imagen. Por esta y otras razones caso por caso, el uso de procesos aditivos para películas cinematográficas se abandonó casi por completo a principios de la década de 1940, aunque los métodos de color aditivos se emplean en todos los sistemas de visualización a color y video de uso común en la actualidad.

Color sustractivo
El primer proceso práctico de color sustractivo fue presentado por Kodak como «Kodachrome», un nombre reciclado veinte años después para un producto muy diferente y mucho más conocido. Se imprimieron discos rojos y azul-verde fotografiados por el filtro en la parte frontal y posterior de una tira de película duplicada en blanco y negro. Después del desarrollo, las imágenes plateadas resultantes se blanquearon y se reemplazaron por tintes de color, rojo en un lado y cian en el otro. Los pares de imágenes de tinte superpuestas reproducían un rango de color útil pero limitado. La primera película narrativa de Kodak con el proceso fue una breve asignatura titulada Concerning $ 1000 (1916). Aunque su película duplitized proporcionó la base para varios procesos de impresión bicolor comercializados, los métodos de originación de la imagen y de tonificación del color que constituían el propio proceso de Kodak fueron poco utilizados.

El primer proceso de color sustractivo verdaderamente exitoso fue Prizma de William van Doren Kelley, un proceso de color inicial que se introdujo por primera vez en el Museo Americano de Historia Natural en la ciudad de Nueva York el 8 de febrero de 1917. Prizma comenzó en 1916 como un sistema aditivo similar a Kinemacolor.

Sin embargo, después de 1917, Kelley reinventó el proceso como un proceso substractivo con varios años de cortometrajes y relatos de viajes, como Everywhere With Prizma (1919) y A Prizma Colour Visit to Catalina (1919) antes de publicar características como el documental Bali the Unknown (1921), La aventura gloriosa (1922) y Venus de los mares del sur (1924). Un cortometraje promocional de Prizma filmado para Del Monte Foods titulado Sunshine Gatherers (1921) está disponible en DVD en Treasures 5 The West 1898-1938 por National Film Preservation Foundation.

La invención de Prizma dio lugar a una serie de procesos de color impresos de manera similar. Este sistema de color bipack usó dos tiras de película que pasan por la cámara, una que graba en rojo y una que graba luz azul-verde. Con los negativos en blanco y negro impresos en una película duplicada, las imágenes en color se tonificaron en rojo y azul, creando de manera efectiva una impresión de color sustractiva.

Leon Forrest Douglass (1869-1940), fundador de Victor Records, desarrolló un sistema que llamó Naturalcolor y mostró por primera vez una pequeña película de prueba realizada en el proceso el 15 de mayo de 1917 en su casa de San Rafael, California. La única película que se sabe que se hizo en este proceso, Cupid Angling (1918) – protagonizada por Ruth Roland y con cameos de Mary Pickford y Douglas Fairbanks – fue filmada en el área de Lake Lagunitas del condado de Marin, California.

Después de experimentar con sistemas de aditivos (incluyendo una cámara con dos aperturas, uno con un filtro rojo, uno con un filtro verde) de 1915 a 1921, el Dr. Herbert Kalmus, el Dr. Daniel Comstock y el mecánico W. Burton Wescott desarrollaron un color sustractivo sistema para Technicolor. El sistema usó un divisor de haz en una cámara especialmente modificada para enviar luz roja y verde a cuadros adyacentes de una tira de película en blanco y negro. A partir de este aspecto negativo, se utilizó la función de impresión de saltos para imprimir los cuadros de cada color contiguamente en material de película con la mitad del grosor de base normal. Las dos impresiones se tonificaron químicamente para obtener matices toscamente complementarios de rojo y verde, luego se cementaron juntos, espalda contra espalda, en una sola tira de película. La primera película en utilizar este proceso fue The Toll of the Sea (1922) protagonizada por Anna May Wong. Quizás la película más ambiciosa para utilizarlo fue The Black Pirate (1926), protagonizada y producida por Douglas Fairbanks.

El proceso se refinó más tarde mediante la incorporación de una solución de tinte, que permitió la transferencia de tintes de ambas matrices de color en una sola impresión, evitando varios problemas que se habían hecho evidentes con las copias cementadas y permitiendo la creación de múltiples copias a partir de un solo par de matrices.

El sistema de Technicolor fue muy popular durante varios años, pero fue un proceso muy costoso: los costos de disparo triplicaron los de la fotografía en blanco y negro y los costos de impresión no fueron más baratos. En 1932, la fotografía en color en general casi había sido abandonada por los estudios más importantes, hasta que Technicolor desarrolló un nuevo avance para registrar los tres colores primarios. Utilizando un divisor de haz dicroico especial equipado con dos prismas de 45 grados en forma de cubo, la luz de la lente fue desviada por los prismas y dividida en dos caminos para exponer cada uno de los tres negativos en blanco y negro (uno para registrar las densidades para rojo, verde y azul).

Los tres negativos fueron luego impresos en matrices de gelatina, que también blanquearon por completo la imagen, lavando la plata y dejando solo el registro de gelatina de la imagen. Una impresión del receptor, que consiste en una impresión del 50% de densidad del negativo en blanco y negro para la tira de grabación verde, y que incluye la banda sonora, se golpeó y se trató con mordientes para ayudar en el proceso de imbibición (esta capa «negra» descontinuado a principios de la década de 1940). Las matrices de cada tira fueron recubiertas con su tinte complementario (amarillo, cian o magenta), y luego cada una sucesivamente puso en contacto de alta presión con el receptor, que embebió y sostuvo los tintes, que en conjunto generaron un espectro de color más amplio que tecnologías anteriores. La primera película de animación con el sistema de tres colores (también llamado de tres bandas) fue Flowers and Trees de Walt Disney (1932), la primera película corta de acción real fue La Cucaracha (1934), y la primera película fue Becky Sharp (1935) )

Hubo otros procesos sustractivos, incluido Gasparcolor, un sistema de 3 colores de una sola tira desarrollado en 1933 por el químico húngaro Dr. Bela Gaspar.

El empuje real para las películas en color y el cambio casi inmediato de la producción en blanco y negro a casi todas las películas en color fueron impulsadas por la prevalencia de la televisión a comienzos de la década de 1950. En 1947, solo el 12 por ciento de las películas estadounidenses se hicieron en color. En 1954, ese número aumentó a más del 50 por ciento. El aumento de las películas en color también fue ayudado por la ruptura del casi monopolio de Technicolor en el medio.

En 1947, el Departamento de Justicia de los Estados Unidos presentó una demanda antimonopolio contra Technicolor por la monopolización de la cinematografía en color (a pesar de que los procesos rivales como Cinecolor y Trucolor eran de uso general). En 1950, un tribunal federal ordenó a Technicolor asignar varias de sus cámaras de tres bandas para el uso de estudios independientes y cineastas. Aunque esto ciertamente afectó a Technicolor, su verdadero desenlace fue la invención de Eastmancolor ese mismo año.

Película en color Monopack
En el campo de las imágenes en movimiento, el tipo de película en color de varias capas que normalmente se denomina tripack integral en contextos más amplios se conoce desde hace mucho tiempo por el término monopack, menos retorcido. Durante muchos años, Monopack (capitalizado) era un producto de propiedad de Technicolor Corp, mientras que el monopack (sin capitalizar) se refería genéricamente a cualquiera de varios productos de película de color de una sola tira, incluyendo ciertamente varios productos Eastman Kodak. Parece que Technicolor no intentó registrar Monopack como marca registrada en la Oficina de Patentes y Marcas Registradas de los Estados Unidos, aunque ciertamente afirmó ese término como si fuera una marca registrada, y tuvo la fuerza de un acuerdo legal entre Eastman Kodak y él. respalda esa afirmación. También fue un producto exclusivo, ya que Eastman Kodak no pudo comercializar ningún producto cinematográfico a color de más de 16 mm, 35 mm específicamente, hasta la expiración del llamado «Acuerdo Monopack» en 1950. Esto, a pesar del hechos de que Technicolor nunca tuvo la capacidad de fabricar películas de cinematografía sensibilizadas de ningún tipo, ni películas en color de una sola tira basadas en su llamada «Patente de Troland» (que la patente Technicolor mantuvo cubierta todas las películas de tipo monopack en general, pero monopack- tipo películas de cine en particular, y que Eastman Kodak decidió no competir ya que Technicolor era entonces uno de sus clientes más grandes, si no su cliente más grande). Después de 1950, Eastman Kodak tuvo la libertad de realizar y comercializar películas en color de cualquier tipo, en particular, películas en color monopack en formato de 65/70 mm, 35 mm, 16 mm y 8 mm. El «Acuerdo Monopack» no tuvo efecto en las películas de color fijo.

Las películas en color Monopack se basan en el sistema de color sustractivo, que filtra los colores de la luz blanca mediante el uso de imágenes superpuestas de tinte cian, magenta y amarillo. Esas imágenes se crean a partir de registros de las cantidades de luz roja, verde y azul presentes en cada punto de la imagen formada por la lente de la cámara. Un color primario sustractivo (cian, magenta, amarillo) es lo que queda cuando uno de los colores primarios aditivos (rojo, verde, azul) se ha eliminado del espectro. Las películas en color monopack de Eastman Kodak incorporaron tres capas separadas de emulsión sensible al color en una tira de película. Cada capa registró uno de los primarios aditivos y se procesó para producir una imagen de colorante en el primario sustractivo complementario.

Kodachrome fue la primera aplicación comercialmente exitosa de la película multicapa monopack, presentada en 1935. Para la fotografía de cine profesional, Kodachrome Commercial, en una base perforada BH de 35 mm, estaba disponible exclusivamente en Technicolor, como su producto llamado «Technicolor Monopack». Del mismo modo, para la fotografía sub-profesional de cine, Kodachrome Commercial, en una base de 16 mm, estaba disponible exclusivamente de Eastman Kodak. En ambos casos, Eastman Kodak era el único fabricante y el único procesador. En el caso de 35 mm, la impresión por transferencia de tinte Technicolor fue un producto «vinculado». En el caso de 16 mm, Eastman Kodak duplicaba e imprimía las existencias y la química asociada, lo que no es lo mismo que un producto «vinculado». En casos excepcionales, Technicolor ofreció una impresión de transferencia de tinte de 16 mm, pero esto requirió el proceso de impresión excepcionalmente derrochador sobre una base de 35 mm, solo después de eso fue reperforado y vuelto a cortar a 16 mm, descartando así algo más de la mitad del Producto final.

Una modificación tardía del «Acuerdo Monopack», el «Acuerdo de Imbibición», finalmente permitió a Technicolor fabricar de manera económica impresiones de transferencia de tinte de 16 mm como las llamadas impresiones de 35/32 mm de «doble rango» (dos impresiones de 16 mm en una base de 35 mm que originalmente perforado en la especificación de 16 mm para ambas mitades, y luego se volvió a cortar en dos impresiones de 16 mm de ancho sin la necesidad de volver a perforar). Esta modificación también facilitó los primeros experimentos de Eastman Kodak con su película monopack negativa positiva, que finalmente se convirtió en Eastmancolor. Esencialmente, el «Acuerdo de imbibición» eliminó una parte de las restricciones del «Acuerdo Monopack» sobre Technicolor (que le impedía fabricar productos cinematográficos de menos de 35 mm de ancho) y restricciones algo relacionadas con Eastman Kodak (que le impedía experimentar y desarrollar productos monopack más de 16 mm de ancho).

Eastmancolor, introducido en 1950, fue el primer proceso negativo negativo de 35 mm de una sola tira de Kodak, económico, incorporado en una tira de película. Esta fotografía tridimensional a tres bandas es relativamente obsoleta, aunque durante los primeros años de Eastmancolor, Technicolor continuó ofreciendo originación Three-Strip combinada con impresión por transferencia de tinte (150 títulos producidos en 1953, 100 títulos producidos en 1954 y 50 títulos). producido en 1955, el año pasado para Three-Strip). La primera película comercial en utilizar Eastmancolor fue el documental Royal Journey, lanzado en diciembre de 1951. Los estudios de Hollywood esperaron hasta que salió una versión mejorada de Eastmancolor negativo en 1952 antes de usarlo; Esta es Cinerama fue una de las primeras películas que empleó tres tiras separadas e interconectadas de Eastmancolor negativo. Esto es Cinerama se imprimió inicialmente en Eastmancolor positivo, pero su éxito significativo finalmente dio lugar a que se reimprimiera por Technicolor, utilizando transferencia de tinte.

En 1953, y especialmente con la introducción de la pantalla panorámica anamórfica CinemaScope, Eastmancolor se convirtió en un imperativo de comercialización ya que CinemaScope era incompatible con la cámara y lentes Three-Strip de Technicolor. De hecho, Technicolor Corp se convirtió en uno de los mejores, si no el mejor, procesador de Eastmancolor negativo, especialmente para los llamados negativos de «ancho ancho» (65 mm, 8-perf 35 mm, 6-perf 35 mm), sin embargo, prefería su propio Proceso de impresión de transferencia de tinte de 35 mm para películas originadas en Eastmancolor con una tirada de impresión que excedió las 500 impresiones, a pesar de la importante «pérdida de registro» que se produjo en dichas copias ampliadas por el factor horizontal 2X de CinemaScope y, en menor medida, con la llamada «pantalla ancha plana» (diversamente 1.66: 1 o 1.85: 1, pero esférica y no anamórfica). Esta falla casi fatal no se corrigió hasta 1955 y causó numerosas características inicialmente impresas por Technicolor para ser desechadas y reimpresas por DeLuxe Labs. (Estas características a menudo se anuncian como «Color por Technicolor-DeLuxe»). De hecho, algunas películas originadas en Eastmancolor facturadas como «Color por Technicolor» nunca se imprimieron usando el proceso de transferencia de colorante, debido en parte a las limitaciones de rendimiento de Technicolor el proceso de impresión por transferencia de tinte y el rendimiento superior de la competencia DeLuxe. Increíblemente, DeLuxe una vez tuvo una licencia para instalar una línea de impresión de transferencia de tinte Technicolor, pero como los problemas de «pérdida de registro» se hicieron evidentes en las características de CinemaScope de Fox que fueron impresas por Technicolor, después de que Fox se convirtiera en un productor de CinemaScope completo. DeLuxe Labs, propiedad de Fox, abandonó sus planes para la impresión por transferencia de tinte y se convirtió, y se mantuvo, en una tienda totalmente de Eastmancolor, como lo fue posteriormente Technicolor.

Technicolor continuó ofreciendo su propio proceso de impresión de transferencia de tinte por imbibición para impresiones de proyección hasta 1975, e incluso lo revivió brevemente en 1998. Como formato de archivo, las impresiones Technicolor son uno de los procesos de impresión en color más estables que se hayan creado, y las impresiones se han cuidado adecuadamente. se estima que conservan su color durante siglos. Con la introducción de las películas de impresión positiva (LPP) Low-Fade de Eastmancolor, almacenadas adecuadamente (a 45 ° F o 7 ° C y con un 25% de humedad relativa), se espera que dure una película monocolor, sin desvanecimiento, una cantidad comparativa de tiempo. La película en color monopack almacenada incorrectamente desde antes de 1983 puede incurrir en una pérdida de imagen del 30 por ciento en tan solo 25 años.

Cómo funciona una película en color
Una película de color se compone de muchas capas diferentes que trabajan juntas para crear la imagen en color. Las películas negativas en color proporcionan tres capas principales de color: el registro azul, el verde y el rojo; cada uno compuesto de dos capas separadas que contienen cristales de haluro de plata y colorantes. En la figura de la derecha se muestra una representación de corte transversal de una pieza de película negativa de color revelado. Cada capa de la película es tan delgada que el compuesto de todas las capas, además de la base de triacetato y el respaldo antihalo, tiene un grosor inferior a 0,0003 «(8 μm).

Los tres registros de color se apilan como se muestra a la derecha, con un filtro UV en la parte superior para evitar que la radiación ultravioleta no visible exponga los cristales de haluro de plata, que son naturalmente sensibles a la luz ultravioleta. A continuación están las capas sensibles al azul rápidas y lentas, que, cuando se desarrollan, forman la imagen latente. Cuando se desarrolla el cristal de haluro de plata expuesto, se acopla con un grano de colorante de su color complementario. Esto forma una «nube» de tinte (como una gota de agua sobre una toalla de papel) y su crecimiento está limitado por los acopladores de liberación de inhibidor de desarrollo (DIR), que también sirven para refinar la nitidez de la imagen procesada limitando el tamaño de las nubes de tinte. Las nubes de tinte formadas en la capa azul son en realidad amarillas (el color opuesto o complementario al azul). Hay dos capas para cada color; un «rápido» y un «lento». La capa rápida presenta granos más grandes que son más sensibles a la luz que la capa lenta, que tiene un grano más fino y es menos sensible a la luz. Los cristales de haluro de plata son naturalmente sensibles a la luz azul, por lo que las capas azules están en la parte superior de la película y son seguidas inmediatamente por un filtro amarillo, que impide que pase más luz azul a las capas verde y roja y polarizando cristales con exposición extra azul. Luego está el registro sensible al rojo (que forma tintes cian cuando está desarrollado); y, en la parte inferior, el registro sensible al verde, que forma tintes magenta cuando se desarrolla. Cada color está separado por una capa de gelatina que impide que el desarrollo de plata en un registro cause formación indeseada de colorante en otro. En la parte posterior de la base de la película hay una capa antihalación que absorbe la luz que de lo contrario sería reflejada débilmente a través de la película por esa superficie y creará halos de luz alrededor de las características brillantes de la imagen. En la película de color, este respaldo es «rem-jet», una capa de gelatina negra no pigmentada que se elimina en el proceso de revelado.

Eastman Kodak fabrica películas en rollos de 54 pulgadas (1,372 mm) de ancho. Luego, estos rollos se cortan en varios tamaños (70 mm, 65 mm, 35 mm, 16 mm) según sea necesario.

Fabricantes de película en color para el uso de películas
La película cinematográfica, principalmente debido al respaldo de rem chorro, requiere un procesamiento diferente al de la película de color de proceso estándar C-41. El proceso necesario es ECN-2, que tiene un paso inicial usando un baño alcalino para eliminar la capa de respaldo. También hay pequeñas diferencias en el resto del proceso. Si el negativo de la imagen en movimiento se ejecuta a través de un baño desarrollador de película de color C-41 estándar, el respaldo rem-jet se disuelve parcialmente y destruye la integridad del desarrollador y, potencialmente, arruina la película.

Películas de cine en color Kodak
A finales de la década de 1980, Kodak introdujo la emulsión T-Grain, un avance tecnológico en la forma y composición de los granos de haluro de plata en sus películas. T-Grain es un grano de haluro de plata tabular que permite una mayor área de superficie general, lo que resulta en una mayor sensibilidad a la luz con un grano relativamente pequeño y una forma más uniforme que da como resultado una granulación menos general a la película. Esto hizo películas más nítidas y más sensibles. La tecnología T-Grain se empleó por primera vez en las existencias negativas de color de la línea de movimiento EXR de Kodak. Esto se perfeccionó aún más en 1996 con la línea de emulsiones Vision, seguida de Vision2 a principios de la década de 2000 y Vision3 en 2007.

Fuji películas en color
Las películas Fuji también integran granos tabulares en sus películas SUFG (Super Unified Fine Grain). En su caso, el grano SUFG no es solo tabular, es hexagonal y tiene una forma consistente en todas las capas de la emulsión. Al igual que el grano T, tiene un área de superficie más grande en un grano más pequeño para la misma sensibilidad a la luz. En 2005, Fuji presentó su stock Eterna 500T, el primero en una nueva línea de emulsiones avanzadas, con Super Nanoestructura Σ Grain Technology.