Collage es un estilo de película creado al yuxtaponer metraje encontrado de fuentes dispares. El término también se ha aplicado al collage físico de materiales en material de película.
Raíces surrealistas de la película de collage
El movimiento surrealista jugó un papel crítico en la creación de la forma de película de collage. En 1936, el artista estadounidense Joseph Cornell produjo una de las primeras películas de collage con su montaje de East of Borneo (1931), combinado con piezas de otras películas, en una nueva obra que tituló Rose Hobart en honor a la actriz principal. Cuando Salvador Dalí vio la película, estaba muy enojado, creyendo que Cornell había robado la idea de sus pensamientos. Pero Adrian Brunel hizo, doce años antes, Cruzando la Gran Sagrada (1924) y Henri Storck concibió, cuatro años antes, La historia del soldado desconocido (Histoire du soldat inconnu) (1932).
La idea de combinar películas de varias fuentes también atrajo a otro artista surrealista, André Breton. En la ciudad de Nantes, él y su amigo Jacques Vaché viajaban de un cine a otro, sin quedarse para una película entera.
Renacimiento
Un renacimiento de películas de metraje encontrado surgió después de A Movie de Bruce Conner (1958). La película mezcla clips de películas efímeras en un montaje dialéctico. Una famosa secuencia compuesta por clips dispares muestra «un capitán submarino [que] parece ver a una mujer escasamente vestida a través de su periscopio y responde disparando un torpedo que produce una explosión nuclear seguida de enormes olas montadas por jinetes de tablas de surf». Conner continuó produciendo varias otras películas de metraje encontrado, incluyendo Report y Crossroads, entre otros.
Trabajando en la National Film Board de Canadá (NFB) en la década de 1960, Arthur Lipsett creó películas de collage como Very Nice, Very Nice (1961) y 21-87 (1963), completamente compuestas de metraje encontrado descartado durante la edición de otras películas (el primero gana una nominación al Premio de la Academia).
En 1968, el joven Joe Dante hizo The Movie Orgy con el productor Jon Davidson que mostraba tomas, trailers y comerciales de varios shows y películas.
Ejemplos recientes
Otros usuarios notables de esta técnica son Craig Baldwin en sus películas Spectors of the Spectrum, Tribulation 99 y O No Coronado. Bill Morrisson utiliza material encontrado perdido y descuidado en los archivos cinematográficos en su trabajo de 2002 Decasia (que junto con la sátira de 1982 de la Guerra Fría de Kevin Rafferty The Atomic Cafe fueron incluidos en el National Film Registry). Una entrada similar en el canon de las imágenes encontradas es Lyrical Nitrate de Peter Delpeut (1991).
La técnica fue empleada en el largometraje de 2008 The Memories of Angels, una oda visual a Montreal compuesta por material de archivo de más de 120 películas de la NFB de los años 1950 y 1960. Terence Davies usó una técnica similar para crear Of Time and the City, recordando su vida mientras crecía en Liverpool en los años 1950 y 1960, usando noticiarios y documentales complementados por su propia voz en off y sus bandas sonoras contemporáneas y clásicas.
El documental experimental 2016 Fraud se obtuvo de más de cien horas de video casero subido a YouTube por una familia desconocida en los Estados Unidos. La filmación se completó con clips adicionales de otros usuarios de YouTube y se transformó en una película criminal de 53 minutos sobre una familia preocupada por el consumo de material que llega a extremos extremos para salir de una deuda personal insostenible.
Comedias
Algunas de las primeras obras de collage surrealista fueron humorísticas. Esta tradición de utilizar el collage de película para el efecto cómico se puede ver más adelante en películas comerciales como la primera película de Woody Allen, What’s Up, Tiger Lily? en la que Allen tomó una película de espías japonesa de Senkichi Taniguchi, reeditó partes de ella y escribió una nueva banda sonora compuesta por su propio diálogo para efecto cómico, y la comedia de 1982 de Carl Reiner Dead Men Do not Wear Plaid que incorporó tomas de aproximadamente dos docenas de películas clásicas de cine negro junto con secuencias originales con Steve Martin.
Collapse de película física
Algunos cineastas han adoptado un enfoque más literal de la película de collage. Stan Brakhage creó películas haciendo collages de objetos encontrados entre películas transparentes, y luego pasó los resultados a través de una impresora óptica, como en Mothlight y The Garden of Earthly Delights.
Animación
Ejemplos de películas de collage animadas (que usan recortes de periódicos, historietas y revistas junto con otros objetos inanimados):
La película ganadora del Oscar Frank Film
Nuestra Señora de la Esfera
Las películas de Lewis Klahr y Janie Geiser
Cápsula del tiempo estadounidense de Charles Braverman
Cielo y Magia de la Tierra
Las obras de Stan Vanderbeek y Robert Breer
La mencionada Mothlight y El jardín de las delicias