Clyfford Still Museum, Denver, Estados Unidos

La Misión del Museo Clyfford Still es avanzar en la comprensión y apreciación del arte y el legado de Clyfford Still a través de la presentación, investigación, interpretación, preservación y administración de sus colecciones únicas.

Considerado uno de los pintores más importantes del siglo XX, Clyfford Still (1904-1980) estuvo entre la primera generación de artistas expresionistas abstractos que desarrollaron un enfoque nuevo y poderoso de la pintura en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Después de la muerte del artista en 1980, el Clyfford Still Estate quedó aislado de la vista pública y académica. Still estipulará que su patrimonio se otorgará en su totalidad a una ciudad estadounidense dispuesta a establecer un museo permanente dedicado exclusivamente a su trabajo, garantizando su supervivencia para su exhibición y estudio. En agosto de 2004, la ciudad de Denver, bajo el liderazgo del entonces alcalde John W.Hickenlooper, fue seleccionada por la esposa de Still, Patricia Still, para recibir la importante colección Still. En 2005, Patricia Still también legó a la ciudad su propio patrimonio, que incluía cuadros selectos de su marido y sus archivos completos. La colección Still Museum, que representa casi el 94 por ciento de la producción de la vida del artista, incluye aproximadamente 2.400 obras creadas entre 1920 y 1980.

Clyfford Still
Clyfford Still estaba entre la primera generación de expresionistas abstractos que desarrollaron un enfoque nuevo y poderoso de la pintura en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Sus contemporáneos incluyen a Philip Guston, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock y Mark Rothko. Aunque los estilos y enfoques de estos artistas variaron considerablemente, el expresionismo abstracto está marcado por formas abstractas, pinceladas expresivas y escala monumental, todas las cuales se usaron para transmitir temas universales sobre la creación, la vida, la lucha y la muerte (“la condición humana”). ), temas que adquirieron una considerable relevancia durante y después de la Segunda Guerra Mundial.

Clyfford Still (30 de noviembre de 1904 – 23 de junio de 1980) fue un pintor estadounidense y una de las principales figuras de la primera generación de expresionistas abstractos, que desarrolló un nuevo y poderoso enfoque de la pintura en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Todavía se le atribuye haber sentado las bases para el movimiento, ya que su cambio de la representación a la pintura abstracta ocurrió entre 1938 y 1942, antes que sus colegas como Jackson Pollock y Mark Rothko, quienes continuaron pintando en estilos figurativo-surrealistas hasta la década de 1940 .

Todavía nació en 1904 en Grandin, Dakota del Norte y pasó su infancia en Spokane, Washington y Bow Island en el sur de Alberta, Canadá. En 1925 visitó Nueva York, estudiando brevemente en la Art Students League. Asistió a la Universidad de Spokane de 1926 a 1927 y regresó en 1931 con una beca, graduándose en 1933. Ese otoño, se convirtió en profesor, luego miembro de la facultad en el Washington State College (ahora Washington State University), donde obtuvo su Master of Fine Licenciatura en Artes en 1935 y enseñó hasta 1941. Pasó los veranos de 1934 y 1935 en la Fundación Trask (ahora Yaddo) en Saratoga Springs, Nueva York.

En 1937, junto con el colega del estado de Washington Worth Griffin, Still fue cofundador de la colonia de arte Nespelem, que produjo cientos de retratos y paisajes que representan la vida indígena de Colville Indian Reserve durante los cuatro veranos.

En 1941, se mudó al área de la Bahía de San Francisco, donde trabajó en varias industrias bélicas mientras perseguía la pintura. Tuvo su primera exposición individual en el Museo de Arte de San Francisco (ahora Museo de Arte Moderno de San Francisco) en 1943. Enseñó en el Richmond Professional Institute (RPI), ahora Virginia Commonwealth University, de 1943 a 1945, luego fue a New York City.

Mark Rothko, a quien Still había conocido en California en 1943, le presentó a Peggy Guggenheim, quien le ofreció una exposición individual en su galería, The Art of This Century Gallery, a principios de 1946. Al año siguiente Guggenheim cerró su galería y Still, junto con con Rothko y otros expresionistas abstractos, se unió a la galería de Betty Parsons.

Todavía regresó a San Francisco, donde se convirtió en un profesor muy influyente en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora San Francisco Art Institute), enseñando allí desde 1946 hasta 1950. En 1950, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde vivió la mayor parte década, el apogeo del expresionismo abstracto, pero también un momento en el que se volvió cada vez más crítico del mundo del arte. A principios de la década de 1950, Still cortó vínculos con galerías comerciales. En 1961 se trasladó a una granja de 22 acres cerca de Westminster, Maryland, alejándose más del mundo del arte. Todavía usó un granero en la propiedad como un estudio durante los meses de clima cálido. En 1966, Still y su segunda esposa compraron una casa de 4,300 pies cuadrados en 312 Church Street en New Windsor, Maryland, a unos ocho millas de su granja, donde vivió hasta su muerte.

Museo Clyfford Still
Considerado uno de los pintores más importantes del siglo XX, Clyfford Still (1904-1980) estuvo entre la primera generación de artistas expresionistas abstractos que desarrollaron un enfoque nuevo y poderoso de la pintura en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Después de la muerte del artista en 1980, el Clyfford Still Estate quedó aislado de la vista pública y académica. Still estipulará que su patrimonio se otorgará en su totalidad a una ciudad estadounidense dispuesta a establecer un museo permanente dedicado exclusivamente a su trabajo, garantizando su supervivencia para su exhibición y estudio. En agosto de 2004, la ciudad de Denver, bajo el liderazgo del entonces alcalde John W. Hickenlooper, fue seleccionada por la esposa de Still, Patricia Still, para recibir la importante colección Still. En 2005, Patricia Still también legó a la ciudad su propio patrimonio, que incluía cuadros selectos de su marido y sus archivos completos. La colección Still Museum, que representa el 95 por ciento de la producción de toda la vida del artista, incluye aproximadamente 3.125 obras creadas entre 1920 y 1980.

El Clyfford Still Museum es la incorporación más reciente al floreciente Distrito de Artes Culturales de Denver y está ubicado junto al Museo de Arte de Denver en el Complejo Cultural del Centro Cívico de la ciudad. El edificio de dos pisos y 28,500 pies cuadrados fue diseñado por Brad Cloepfil de Allied Works Architecture específicamente para mostrar el trabajo de Still. El museo comenzó a construirse en diciembre de 2009 y se terminó en noviembre de 2011. El museo permite a los visitantes la experiencia única de comprender el legado de Clyfford Still, un artista cuya vida ha estado envuelta en el misterio y cuyo trabajo ha estado oculto al público. ver por más de 30 años.

En agosto de 2004, la ciudad de Denver, Colorado, anunció que había sido elegida por Patricia Still para recibir las obras de arte contenidas en Clyfford Still Estate (aproximadamente 825 pinturas en lienzo y 1575 obras en papel, dibujos y grabados de edición limitada). . El Clyfford Still Museum, una organización independiente sin fines de lucro, se inauguró bajo la dirección de Dean Sobel en noviembre de 2011. El museo también alberga los archivos Still completos de cuadernos de bocetos, diarios, cuadernos, la biblioteca del artista y otros materiales de archivo, heredados de la muerte de Patricia Still en 2005.

El edificio fue diseñado por Allied Works Architecture, dirigido por Brad Cloepfil. El museo es reconocido como una implementación exitosa de la arquitectura contemporánea y un ícono de la ciudad de Denver. Del 24 de enero de 2016 al 17 de abril de 2016, el Denver Art Museum organizó una exhibición temporal llamada “Case Work”, que mostró el proceso de diseño utilizado para este museo y otras obras importantes de Allied y Cloepfil. Después de Denver, la exposición se planeó para mostrar en el Museo de Arte de Portland y luego embarcarse en una gira internacional de dos años.

El Clyfford Still Museum se inauguró en 2011 y es la incorporación más reciente al floreciente distrito de artes culturales de Denver, ubicado junto al Denver Art Museum en el complejo cultural Civic Center de la ciudad. El edificio de dos pisos y 28,500 pies cuadrados fue diseñado por Brad Cloepfil de Allied Works Architecture específicamente para mostrar el trabajo de Still. El museo permite a los visitantes la experiencia única de comprender el legado de Clyfford Still, un artista cuya vida ha estado envuelta en el misterio y la mayor parte de su trabajo ha estado oculto a la vista del público durante más de 30 años.

En marzo de 2011, un tribunal de Maryland con jurisdicción sobre el patrimonio de Patricia Still dictaminó que cuatro de las obras de Still podrían venderse antes de que se convirtieran oficialmente en parte de la colección del museo. En noviembre de 2011, Sotheby’s en Nueva York vendió las cuatro obras; PH-351 (1940) por US $ 1.2 millones, 1947-Y-No. 2 (1947) por US $ 31.4 millones, 1949-A-No. 1 (1949) por US $ 61,7 millones y PH-1033 (1976) por US $ 19,6 millones. Los ingresos de las ventas, US $ 114 millones, se destinaron al Museo Clyfford Still “para respaldar su dotación y los gastos relacionados con la recaudación”. En la década anterior a la venta, solo 11 de las obras de Still salieron a subasta.

En diciembre de 2011, un visitante del museo fue acusado de causar un daño de 10.000 dólares a la pintura al óleo Still Still de 1957-J.

En 2013, se lanzó el Centro de Investigación del Museo Still Clyfford. Su objetivo es explorar el período de arte e historia en el que trabajó el pintor abstracto. Los planes incluyen un programa de becas, publicaciones académicas interdisciplinarias y simposios de investigación.

Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto se refiere a un movimiento artístico estadounidense que surgió después de la Segunda Guerra Mundial durante la década de 1950. Los artistas que generalmente se consideran expresionistas abstractos experimentaron con nuevos enfoques de la pintura de varias maneras únicas. Se “liberaron” de los métodos de pintura tradicionales (como mantener el lienzo en un caballete o pintar con herramientas tradicionales como pinceles). Aunque las pinturas de los artistas expresionistas abstractos se ven muy diferentes, su trabajo tiende a compartir varias características clave.

Colección
Todavía se lo considera uno de los pintores más destacados del Campo de Color: sus pinturas no figurativas no son objetivas, y se ocupan principalmente de la yuxtaposición de diferentes colores y superficies en una variedad de formaciones. A diferencia de Mark Rothko o Barnett Newman, que organizaron sus colores de una manera relativamente simple (Rothko en forma de rectángulos nebulosos, Newman en líneas finas en vastos campos de color), los arreglos de Still son menos regulares. Sus desparejos destellos de color dan la impresión de que una capa de color se ha “rasgado” de la pintura, revelando los colores debajo. Otro punto de partida con Newman y Rothko es la forma en que se coloca la pintura sobre el lienzo; mientras que Rothko y Newman usaron colores bastante planos y pintura relativamente delgada, Still usa un empaste grueso, lo que causa una variedad sutil y sombras que brillan en las superficies de pintura. Sus grandes obras maduras recuerdan formas naturales y fenómenos naturales en su forma más intensa y misteriosa; antiguas estalagmitas, cavernas, follaje, vistas tanto en la oscuridad como en la luz le otorgan riqueza poética y profundidad a su trabajo. Para 1947, había comenzado a trabajar en el formato que intensificaría y perfeccionaría a lo largo de su carrera: un campo de color a gran escala aplicado con cuchillos de paleta. [9] Entre las famosas pinturas de Still se encuentra 1957-D n. ° 1, 1957, (arriba), que es principalmente negro y amarillo con manchas blancas y una pequeña cantidad de rojo. Estos cuatro colores y las variaciones en ellos (morados, azules oscuros) son predominantes en su trabajo, aunque hay una tendencia de sus pinturas a utilizar tonos más oscuros.

En 1951, Clyfford Still terminó su relación con las galerías comerciales. A partir de ese momento, solo algunas de sus obras ingresaron al mercado del arte. Como resultado, el Museo Clyfford Still alberga el 95 por ciento de la producción total de Clyfford Still, haciendo de su colección el cuerpo de trabajo más intacto de cualquier artista importante de cualquier siglo.

La colección consta de aproximadamente 830 pinturas y más de 2.300 obras en papel y escultura, que incluyen:

130 pinturas que datan de 1920-1943: obras de los años de estudiante de Still, obras de la era de la Depresión, obras de inspiración surrealista y primeras incursiones en la abstracción
302 pinturas que datan de 1944-1960: el “período decisivo” de Still y los años del expresionismo abstracto “alto”, una era en la que muchos lienzos abarcan más de diez pies
350 pinturas que datan de 1961-1979: obras de las últimas dos décadas de su vida, creadas en zonas rurales de Maryland
Trabajos en papel que abarcan todos los aspectos de la carrera de Still en una amplia gama de medios como pastel, crayón, carbón, gouache, témpera, grafito, pluma y tinta, así como impresiones de bellas artes en una variedad de técnicas
3 esculturas de madera tallada y mixta
Además de las obras de arte, el museo también alberga los archivos de cartas, bocetos, manuscritos, álbumes de fotos y efectos personales del artista.