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Arte de Cloudscape

En el arte, un cloudscape es la representación de una vista de las nubes o el cielo. Por lo general, como en los ejemplos que se ven aquí, las nubes se representan desde la tierra, a menudo incluyendo lo suficiente de un paisaje para sugerir escala, orientación, condiciones climáticas y distancia (mediante la aplicación de la técnica de perspectiva aérea). Los términos cloudscape y skyscape a veces se usan indistintamente, aunque un skyscape no necesariamente incluye una vista de nubes.

El cielo es parte del llamado plan de trinidad, que se compone de un horizonte lejano (montañas, bosques). Al desplazar el horizonte a la parte superior del marco (horizonte alto), suprimimos los objetos distantes y resaltamos los objetos cercanos y el primer plano. Evitamos, por ejemplo, un cielo sin interés sin dibujar. La ubicación del horizonte en la parte inferior del marco (horizonte bajo) resalta el cielo, el espacio y la distancia. La presencia y el carácter de las nubes deben coincidir e ilustrar el estado de ánimo de la imagen.

Arte Visual Cloudscape
El cielo no es más que la zona gaseosa más densa de la atmósfera terrestre. El cielo se puede representar con muchos colores diferentes, como el azul pálido o la falta de cualquier color, como el cielo nocturno, que tiene la apariencia de negrura, aunque con una dispersión de estrellas en una noche clara. Durante el día, el cielo se ve como un azul profundo debido a la luz del sol reflejada en el aire.

La vista puede ser desde la tierra o desde un nivel muy superior. A menudo no hay nada que sugiera una escala en la técnica, a menos que se incluya un poco de paisaje o algunos fenómenos tales como la representación de nubes, precipitación, arco iris y auroras. Algunos artistas también representan pájaros, insectos y otros objetos voladores, así como aviones hechos por el hombre, cometas y objetos como hojas y globos.

Un celaje altamente complejo -como en algunas obras de J. M. W. Turner, por ejemplo- dentro de una pintura de paisaje convencional, a veces puede parecer una pintura abstracta dentro de una pintura, casi borrando el escenario realista con una gran muestra de fuerza gestual. Algunos críticos han citado explícitamente los paisajes nubosos y marinos del siglo XIX como precursores del trabajo de artistas abstractos expresionistas como Helen Frankenthaler.

Así, comentando sobre una exposición de Turner en 1999, la crítica de arte del New York Times Roberta Smith escribe que, en 1966, «el Museo de Arte Moderno estableció las exuberantes obras tardías del artista … como precursores tanto del impresionismo como de la abstracción modernista. una fiesta de plumas de color Frankenthaleresque … «. Smith observa además que tales obras «combinan los extremos del mar y del cielo con los extremos de la pintura, mostrando que ambos contienen elementos de lo insondable y lo desconocido».

Hay algunas pinturas de cloudscape posteriores, por ejemplo, los famosos paisajes nublados de Georgia O’Keeffe, en los que las nubes se ven desde arriba, como si se viera desde un avión.

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Según un ensayo en el sitio web del Metropolitan Museum of Art, «Entre las imágenes más dramáticas y conocidas de los últimos años de O’Keeffe se encuentran sus paisajes nublados de las décadas de 1960 y 1970. Viajando por el mundo, estaba entusiasmada con el vistas vistas desde la ventana de un avión «. A continuación, en la sección «enlaces externos», hay un enlace a una imagen en color del gigantesco paisaje celeste de O’Keeffe titulado «Sky Above Clouds IV» (1965, óleo sobre lienzo; 8 x 24 pies, Art Institute of Chicago). Tales paisajes nublados de «vista aérea» son, en cierto sentido, paisajes aéreos, excepto que típicamente no se ve nada de la tierra: solo nubes blancas, suspendidas en (e incluso debajo) del cielo azul.

Fotografía de Cloudscape
La fotografía de Cloudscape es fotografía de nubes o cielo. Un antiguo fotógrafo de cloudscape, el fotógrafo belga Léonard Misonne (1870-1943), se destacó por sus fotografías en blanco y negro de cielos pesados ​​y nubes oscuras.

En la primera mitad del siglo 20, el fotógrafo estadounidense Alfred Stieglitz (1864-1946) creó una serie de fotografías de nubes, llamadas «equivalentes» (1925-1931). Según un ensayo sobre la serie en el sitio web de Phillips Collection, «una estética simbolista subyace a estas imágenes, que se convirtieron en equivalentes cada vez más abstractos de sus propias experiencias, pensamientos y emociones». Más recientemente, fotógrafos como Ralph Steiner, Robert Davies y Tzeli Hadjidimitriou (véanse los catálogos que figuran a continuación) se han destacado por producir tales imágenes.

Algunos fotógrafos crean los llamados «rascacielos», una base de datos de diferentes tipos de cielo y nubes, desde donde se utilizan para manipular fotografías o fotomontajes. El autor puede agregar una imagen con un cielo inapropiado de una imagen de base de datos. Se conocen las intervenciones del fotógrafo checo Jan Saudek, quien copió imágenes dramáticas de la nube en sus fotografías clásicas en blanco y negro (retratos en el paisaje, ciclo de ventana abierta o muro familiar).

Técnica:
En fotografía en blanco y negro y en color, el filtro de polarización se usa para oscurecer el cielo demasiado brillante. Debido a que la luz reflejada desde las nubes no está polarizada, el filtro polarizador no la afecta, lo que resulta en un mayor contraste entre las nubes y el cielo.

La manipulación de contraste se usa comúnmente en filtros de color. Por ejemplo, el filtro amarillo oscurece el cielo, aumentando el contraste entre las nubes y las nubes (funciona para mostrar mejor las nubes contra el cielo azul). Los filtros rojos tienen un efecto aún más pronunciado, oscurecen enormemente el cielo y mejoran la representación de las nubes (áreas claras). Al procesar fotos en una computadora, los efectos del filtro de color se pueden simular con éxito utilizando la función de Mezcla de canales al convertir una foto en color a blanco y negro.

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