Cloisonnismo

El cloisonnismo es un estilo de pintura postimpresionista con formas audaces y planas separadas por contornos oscuros. El término fue acuñado por el crítico Edouard Dujardin con motivo del Salón de los Independientes, en marzo de 1888. Los artistas Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Gauguin, Paul Sérusier y otros comenzaron a pintar con este estilo a fines del siglo XIX. El nombre evoca la técnica del cloisonné, donde se sueldan alambres (cloisons o “compartimentos”) al cuerpo de la pieza, se llenan de vidrio en polvo y luego se disparan. Muchos de los mismos pintores también describieron sus obras como Synthetism, un movimiento estrechamente relacionado.

Cloisonnisme es una técnica pictórica que consiste en abarcar placas cromáticas dentro del límite neto de un contorno, sin efectos de claroscuro, creando así formas de color compactas de su calidad formal y sus pinturas no tienen profundidad ni sombras. Necesita algún efecto decorativo.

El término fue acuñado por el crítico de arte francés Édouard Dujardin y lo utilizó por primera vez en un artículo publicado el 9 de mayo de 1888 en la Revue Indépendante. Dujardin se refirió a las pinturas del pintor francés Louis Anquetin que se habían exhibido recientemente en una exposición del grupo de artistas belgas Les XX (Les Vingt) en Bruselas.

El origen del cloisonismo se remonta a las consideraciones y experimentos a los que Louis Anquetin y Émile Bernard se dedicaron en respuesta al neoimpresionismo en 1888. Ambos se apartaron del divisionismo con el que habían experimentado anteriormente y desarrollaron nuevas estrategias juntos. Encontraron su inspiración, entre otras cosas, en grabados japoneses (ver Japonismo).

El término, utilizado por primera vez por el crítico de arte Édouard Dujardin, evoca la técnica, que se remonta a la Edad Media, de construir ventanas donde los contornos de las figuras forman compartimentos (cloisons) que rodean las piezas individuales de vidrio coloreado; Se obtiene un efecto similar con la técnica del esmalte sobre metal, donde cada color se reserva un espacio que se llena con polvo de vidrio, el producto se somete a altas temperaturas que funden el vidrio, formando colores compactos y libres de efectos de claroscuro. Dujardin escribió que

“Estas pinturas dan la impresión de una pintura decorativa, un diseño externo, un color violento y azabache que inevitablemente recuerda las imágenes y las japonesas. Luego, bajo el tono hierático del dibujo y el color, uno siente una verdad sorprendente que se libera del romanticismo. de pasión, y sobre todo, poco a poco, nuestro análisis se recuerda sobre la construcción intencional, racional, intelectual y sistemática […] del pintor trazará el diseño con líneas cerradas dentro de las cuales colocará diferentes tonos, la superposición de lo que dará la sensación del color general buscado, ya que el color y el diseño se interpenetran entre sí. La obra de este pintor es algo así como una pintura de compartimento tipo cloisonné, y su técnica será una especie de cloisonnisme ”

Las características del cloisonismo son el rechazo de la perspectiva central, la reducción del contenido de la imagen a sus formas elementales, la amplia aplicación de colores en su mayoría saturados y, en particular, el fuerte contorno de las superficies, que inspiró a Édouard Dujardin a crear sus palabras. Esto se refería a las obras correspondientes como quelque eligió comme une peinture par «compartimentos», análogo au cloisonné, (alemán: algo así como una pintura de «departamentos», análoga a la técnica del cloisonné), razón por la cual a menudo para la explicación de la atención del cloisonismo Se basa en la técnica de fusión celular (cloisonné), en la que las áreas coloreadas en el trabajo de esmalte se delimitan con barras de metal.

Los logros de Bernard y Anquetin fueron pronto retomados por Paul Gauguin y utilizados en sintéticos. Otros artistas inspirados en el cloisonismo fueron Paul Sérusier y varios Nabis, incluido Henri Matisse, y representantes del expresionismo.

En The Yellow Christ (1889), citado a menudo como una obra cloisonnista por excelencia, Gauguin redujo la imagen a áreas de colores individuales separadas por contornos negros pesados. En tales obras prestó poca atención a la perspectiva clásica y eliminó audazmente las sutiles gradaciones de color, dos de los principios más característicos de la pintura posrrenacentista.

La separación cloisonnista de los colores refleja una apreciación por la discontinuidad que es característica del modernismo.

Otros trabajos
Émile Bernard Autorretrato con retrato de Gauguin, dedicado a Vincent van Gogh. Bernard, 1888
Émile Bernard, Breton Women in the Meadow, agosto de 1888. Bernard lo intercambió con Gauguin, quien lo llevó a Arles en otoño de 1888 cuando se unió a Van Gogh, a quien le gustaba este estilo. Van Gogh pintó una copia en acuarela para informar a su hermano Theo al respecto.
Vincent van Gogh, Breton Women and Children, noviembre de 1888 (acuarela después de Bernard).
Paul Gauguin, Visión después del sermón, 1888.
Louis Anquetin, Mujer lectora, 1890
Paul Sérusier, El Talismán / Le Talisman, 1888, Musée d’Orsay, París