Tabicado

Cloisonnéis una antigua técnica para decorar objetos de metalistería. En los últimos siglos, el esmalte vítreo se ha utilizado, y las incrustaciones de piedras preciosas cortadas, vidrio y otros materiales también se utilizaron durante períodos más antiguos. Los objetos resultantes también se pueden llamar cloisonné. La decoración se forma agregando primero compartimentos (cloisons en francés) al objeto metálico soldando o pegando alambres de plata u oro o tiras delgadas colocadas en sus bordes. Estos permanecen visibles en la pieza terminada, separando los diferentes compartimentos del esmalte o las incrustaciones, que a menudo son de varios colores. Los objetos de esmalte Cloisonné se trabajan con polvo de esmalte convertido en una pasta, que luego se debe cocer en un horno.

En la antigüedad, la técnica del cloisonné se usaba principalmente para joyería y pequeños accesorios para ropa, armas u objetos pequeños similares decorados con diseños geométricos o esquemáticos, con gruesas paredes de cloisonné. En el Imperio Bizantino, se desarrollaron técnicas que utilizan alambres más delgados para permitir que se produzcan más imágenes pictóricas, utilizadas principalmente para imágenes religiosas y joyas, y para entonces siempre usando esmalte. En el siglo XIV, esta técnica de esmalte se había extendido a China, donde pronto se usó para recipientes mucho más grandes, como cuencos y jarrones; La técnica sigue siendo común en China hasta nuestros días, y los objetos de esmalte cloisonné que utilizan estilos derivados de China se produjeron en Occidente desde el siglo XVIII.

Caracteristicas
Cloisonne pertenece al esmalte y también se puede clasificar como metal, pero a menudo se clasifica erróneamente como porcelana.

Los exquisitos productos de cloisonné deben tener colores brillantes y húmedos, huesos fetales gruesos y sólidos, seda limpia y bien dibujada, y baño de oro brillante. Los esmaltes de cloisonné son muy diversos, pero los más utilizados son azul cielo (azul claro), azul real (lapislázuli), rojo (sangre de pollo), verde claro (verde hierba), verde oscuro (jade vegetal, translúcido). blanco (color del canal del automóvil), púrpura uva (amatista con textura de vidrio), púrpura (rosa), turquesa (entre azul cielo y azul real, color brillante).

Historia
La nave cloisonné se originó en el antiguo Cercano Oriente. El siglo XIX aC ha sido utilizado por los antiguos faraones egipcios para hacer collares, que generalmente se usan en combinación con gemas. El Imperio Romano del Este llevó esta tecnología al más alto nivel, no solo creó una variedad de nuevos colores, sino que también cooperó con la tecnología de procesamiento de metales preciosos para hacer un escándalo en el alambre de cobre que divide el esmalte.

Técnicas tempranas
Cloisonné se desarrolló por primera vez en la joyería del antiguo Cercano Oriente, típicamente en piezas muy pequeñas como anillos, con alambres delgados que forman los cloisons. En las joyas del antiguo Egipto, incluidas las joyas pectorales de los faraones, las tiras más gruesas forman los cloisones, que siguen siendo pequeños. En Egipto, se utilizaron piedras preciosas y materiales similares al esmalte, a veces llamados “pasta de vidrio”. Los bizantinos perfeccionaron una forma única de iconos de cloisonné. El esmalte bizantino se extendió a las culturas circundantes y un tipo particular, a menudo conocido como granate cloisonné, se encuentra ampliamente en el arte del Período de Migración de los pueblos “bárbaros” de Europa, que usaban piedras preciosas, especialmente granates rojos, así como vidrio y esmalte, con pequeños cloisons de paredes gruesas. Granates rojos y dorados hicieron un atractivo contraste de colores,

Ahora se cree que este tipo se originó en el Imperio Romano de Oriente antiguo tardío y que inicialmente llegó a los pueblos de Migración como obsequios diplomáticos de objetos probablemente fabricados en Constantinopla, y luego copiados por sus propios orfebres. El cloisonné en pasta de vidrio se hizo en los mismos períodos con resultados similares: compare el accesorio dorado anglosajón con granates (derecha) y el broche visigodo con pasta de vidrio en la galería. Se soldaron cintas gruesas de oro en la base del área hundida para decorarlas para hacer los compartimentos, antes de agregar las piedras o la pasta. A veces, los compartimentos rellenos con los diferentes materiales de piedras cortadas o vidrio y esmalte se mezclan para adornar el mismo objeto, como en la tapa del bolso Sutton Hoo. En el mundo bizantino, la técnica se desarrolló en el estilo de alambre delgado adecuado solo para el esmalte que se describe a continuación,

Esmalte
Las primeras piezas de cloisonné que sobreviven son anillos en tumbas del siglo XII aC Chipre, que utilizan alambre muy delgado. Posteriormente, el esmalte fue solo uno de los rellenos utilizados para los pequeños cloisons de paredes gruesas del estilo de la Antigüedad Tardía y del Período de Migración descritos anteriormente. Aproximadamente a partir del siglo VIII, el arte bizantino comenzó nuevamente a usar cables mucho más delgados con mayor libertad para permitir el uso de diseños mucho más complejos, con compartimentos más grandes y menos geométricos, lo que solo era posible usando esmalte. Todavía se encontraban en objetos relativamente pequeños, aunque se podían colocar varias placas en objetos más grandes, como el Pala d’Oro, el retablo de la Catedral de San Marcos, en Venecia. Algunos objetos combinan cloisones gruesos y delgados para un efecto variado. Los diseños a menudo (como a la derecha) contenían un generoso fondo de oro liso, como en los mosaicos bizantinos contemporáneos.

Se distinguen dos técnicas diferentes en el esmalte cloisonné bizantino y europeo, para las cuales los nombres alemanes todavía se usan típicamente en inglés. La primera es la técnica Vollschmelz (esmalte “completo”, literalmente “fundido completo”) donde toda una placa base de oro debe cubrirse con esmalte. Los bordes de la placa se vuelven para formar un depósito, y se sueldan alambres de oro para formar los cloisones. Por lo tanto, el diseño del esmalte cubre toda la placa. En la técnica Senkschmelz (esmalte “hundido”, literalmente “fundido hundido”), las partes de la placa base para sostener el diseño se martillan, dejando un fondo dorado circundante, como también se ve en los iconos y mosaicos bizantinos contemporáneos con fondos de vidrio dorado, y el santo ilustrado aquí. Los alambres y esmaltes se agregan como antes.

El contorno del diseño será evidente en el reverso de la placa base. La transición entre las dos técnicas ocurre alrededor de 900 en el esmalte bizantino y 1000 en el oeste, aunque con importantes ejemplos anteriores. Las placas con apóstoles de alrededor de la última fecha en la Santa Corona de Hungría muestran una fase de transición única, donde la placa base ha forjado rebajes para el diseño, como en el trabajo senkschmelz, pero el esmalte cubre toda la placa, excepto los contornos gruesos alrededor del figuras e inscripciones, como en la técnica vollschmelz para ejemplos de esta técnica y trabajo vollschmelz). Algunas piezas del siglo X logran un efecto senkschmelz mediante el uso de dos placas superpuestas entre sí, la superior con el contorno del diseño cortado y la inferior a la izquierda.

Desde Bizancio o el mundo islámico, la técnica llegó a China en los siglos 13 y 14; La primera referencia escrita está en un libro de 1388, donde se llama “Dashi ware”. No se conocen piezas chinas claramente del siglo XIV, siendo las primeras piezas datables del reinado del emperador Xuande (1425–35), que sin embargo muestran un uso completo de los estilos chinos que sugieren una considerable experiencia en la técnica. Inicialmente, los conocedores chinos lo consideraron con sospecha, en primer lugar como extranjero, y en segundo lugar como atractivo para el gusto femenino. Sin embargo, a principios del siglo XVIII, el emperador Kangxi tenía un taller de cloisonné entre las muchas fábricas imperiales.

Las piezas chinas más elaboradas y valoradas son de principios de la dinastía Ming, especialmente los reinados del emperador Xuande y el emperador Jingtai (1450–57), aunque las piezas del siglo XIX o modernas son mucho más comunes. La industria china parece haberse beneficiado de una serie de hábiles refugiados bizantinos que huyeron de la caída de Constantinopla en 1453, aunque solo por el nombre, es mucho más probable que China obtenga conocimiento de la técnica en el Medio Oriente. En muchos chinos, el azul de cloisonné suele ser el color predominante, y el nombre chino de la técnica, jingtailan (“Jingtai blue ware”), se refiere a esto, y al Emperador Jingtai. La calidad comenzó a disminuir en el siglo XIX. Inicialmente, se usaron cuerpos pesados ​​de bronce o latón, y se soldaron los alambres, pero luego se usaron recipientes de cobre mucho más ligeros, y el alambre pegado antes de disparar. Las composiciones de esmaltes y los pigmentos cambian con el tiempo.

En piezas bizantinas, y aún más en el trabajo chino, el alambre no siempre encierra un color de esmalte por separado. En algún momento, un cable se usa solo para efectos decorativos, deteniéndose en el medio de un campo de esmalte, y a veces el límite entre dos colores de esmalte no está marcado por un cable. En la placa bizantina de la derecha, se puede ver el primer rasgo en el alambre superior de la manga negra del santo, y el segundo en el blanco de sus ojos y cuello. Ambos también se ven en el cuenco chino ilustrado en la parte superior derecha.

El cloisonné chino se encuentra entre los cloisonné de esmalte más conocidos del mundo.

Los japoneses también produjeron grandes cantidades de mediados del siglo XIX, de muy alta calidad técnica. En Japón, los esmaltes cloisonné se conocen como shippō-yaki (七宝 焼). Los primeros centros de cloisonné fueron Nagoya durante el Dominio Owari. Las compañías de renombre fueron la Compañía Ando Cloisonné. Centros de renombre posteriores fueron Edo y Kyoto. En Kyoto, Namikawa se convirtió en una de las compañías líderes de cloisonné japonés. El Museo Namikawa Yasuyuki Cloisonné está específicamente dedicado a él.

El cloisonné ruso de la era zarista también es muy apreciado por los coleccionistas, especialmente de la Casa de Fabergé o Khlebnikov, y los franceses y otras naciones han producido pequeñas cantidades. El cloisonné chino a veces se confunde con el esmalte Canton, un tipo similar de trabajo de esmalte que se pinta a mano alzada y no utiliza particiones para mantener los colores separados.

En la Europa occidental medieval, la técnica del esmalte cloisonné fue superada gradualmente por el aumento del esmalte champlevé, donde los espacios para el esmalte se llenan creando huecos (utilizando varios métodos) en el objeto base, en lugar de construir compartimentos a partir de él, como en tabicado.

Se desarrollaron técnicas posteriores que permitieron pintar el esmalte sobre un fondo plano sin correr. Plique-à-jour es una técnica de esmaltado relacionada que utiliza esmaltes claros y sin placa de metal, produciendo un objeto que tiene la apariencia de un objeto de vitral en miniatura, en efecto cloisonné sin respaldo. Plique-a’-jour generalmente se crea sobre una base de mica o cobre delgado que posteriormente se despega (mica) o se graba con ácido (cobre).

Se han desarrollado otras formas de utilizar la técnica, pero son de menor importancia. En el siglo XIX, Japón se utilizaba en vasijas de cerámica con esmaltes cerámicos, y se ha utilizado con laca y rellenos acrílicos modernos para los cloisons. Una versión de la técnica de cloisonné se usa a menudo para insignias de solapa, insignias de logotipos para muchos objetos, como automóviles, incluidos modelos BMW, y otras aplicaciones, aunque en estos la base de metal normalmente se moldea con los compartimentos en su lugar, por lo que el uso del término cloisonné, aunque común, es cuestionable. Los orfebres, orfebres y esmaltadores se refieren correctamente a esta técnica como champlevé.

Una gran colección de 150 piezas de cloisonné chino se encuentra en el Museo de Arte GW Vincent Smith en Springfield, Massachusetts.

Producción
El proceso de producción de cloisonné es complicado. Desde el método técnico, se puede dividir en: fabricación de neumáticos, bobinado, soldadura, manchado, quema azul, pulido y oro.

Fabricación de neumáticos
Antes del período Qianlong, la fabricación de neumáticos se fundía en bronce, lo que llevó mucho tiempo y tenía una alta precisión, y era bueno para moldear el cuerpo. Durante el período Qianlong, se cambió a escultura de cobre (cobre puro), por lo que también se le llamó neumático, lo que ahorró en gran medida el consumo de cobre.

Tambaleándose
Use pinzas para aplanar el delgado cable de cobre en varios patrones exquisitos. Patrones comunes como patrones, muaré, patrones geométricos, figuras o patrones de animales, etc. luego use platillos blancos (una planta que se puede convertir en (pegamento vegetal) o fundente para adherirse al neumático de cobre, y luego tamizar el polvo de soldadura de plata.

Soldadura
El patrón de alambre de cobre se suelda firmemente al neumático de cobre mediante un disparo de alta temperatura a 900 grados.

Punto de medicina (punto azul)
El esmalte es un material brillante opaco o translúcido que se prepara fundiendo y fundiendo materias primas como plomo, borato, polvo de vidrio, etc. Agrega diferentes metales oxidados para convertirse en diferentes colores de esmalte, es decir, color de esmalte. Después de enfriar, el esmalte derretido se vuelve sólido. Antes de llenar, se muele en polvo fino y se mezcla con agua. Agregue el polvo de color de esmalte al solvente, invoque diferentes colores de esmaltes y use una espátula de metal para llenar varios esmaltes de esmalte en el espacio de las líneas de seda de acuerdo con el contorno de las líneas. Destacar en blanco.

Quemar azul
Hornear en un horno, derritiendo a 800-1000 grados, para derretir el esmalte en polvo. Debido a que el volumen del esmalte del esmalte se reduce aproximadamente 1/3 después de la cocción, para evitar que la superficie del dispositivo sea desigual, es necesario llenarlo con el mismo esmalte de color varias veces. Repetir el asado de glaseado de dos a tres o cuatro veces de esta manera puede hacer que la superficie del esmalte y el alambre de cobre se nivelen sin picaduras.

Pulido
Ponga los utensilios tostados en el agua, muélalos con arenisca gruesa, piedra amarilla, carbón, etc. para alisar el esmalte azul desigual, y finalmente use cobre, raspador para raspar el alambre de cobre, la línea inferior y la línea de la boca sin esmalte azul. brillante.

Chapado en oro
El cloisonné aplanado y pulido se encurtió, descontaminó y lijó, y luego se colocó en una solución de recubrimiento de oro, y se aplicó la electricidad para unir el oro al neumático de metal sin esmaltar. El propósito del chapado en oro es evitar que el cuerpo del neumático metálico se corroa y se oxida, y también para aumentar el brillo de los utensilios como nuevos y dorados. Finalmente, después de lavar, enjuagar y secar, se completa un deslumbrante cloisonné.

Proceso moderno
Primero se hace u obtiene el objeto a decorar; esto normalmente será realizado por diferentes artesanos. El metal que generalmente se usa para hacer el cuerpo es el cobre, ya que es barato, liviano y fácil de martillar y estirar, pero se puede usar oro, plata u otros metales. El alambre de cloisonné está hecho de plata fina u oro fino y generalmente tiene aproximadamente 1.010 x.040 pulgadas de sección transversal. Se dobla en formas que definen las áreas coloreadas. Todas las curvas se realizan en ángulo recto, de modo que el cable no se curva hacia arriba. Esto se hace con pequeños alicates, pinzas y plantillas personalizadas. El patrón de alambre cloisonné puede consistir en varios patrones de alambre intrincadamente construidos que encajan en un diseño más grande. La soldadura se puede usar para unir los cables, pero esto hace que el esmalte se decolore y forme burbujas más adelante.

La mayoría de los esmaltes bizantinos tienen cloisons soldados, sin embargo, el uso de soldadura para adherir los alambres de cloison ha caído en desgracia debido a su dificultad, con la excepción de algunos “esmalistas contemporáneos puristas” que crean esferas de relojes finos y joyas muy caras y de alta calidad. En lugar de soldar los cloisons al metal base, el metal base se dispara con una fina capa de esmalte transparente. El alambre de cloisonné se pega a la superficie del esmalte con goma de tragacanto. Cuando la goma se seca, la pieza se dispara nuevamente para fusionar el alambre de cloisonné con el esmalte transparente. La goma se quema, sin dejar residuos.

Los esmaltes vítreos en los diferentes colores se muelen hasta obtener polvos finos en un mortero de ágata o porcelana y luego se lavan para eliminar las impurezas que decolorarían el esmalte cocido. El esmalte está hecho de sílice, niter y óxido de plomo al que se añaden óxidos metálicos para colorear. Estos ingredientes se funden juntos, formando una frita vítrea que se muele nuevamente antes de la aplicación. Cada color de esmalte se prepara de esta manera antes de usarlo y luego se mezcla con una solución muy diluida de tragacanto de goma.

Usando espátulas finas, cepillos o goteros, el esmalte coloca el polvo de color fino en cada cloison. La pieza se deja secar completamente antes de disparar, lo que se hace colocando el artículo, con sus rellenos de esmalte, en un horno. El esmalte en los cloisons se hundirá mucho después de la cocción, debido a la fusión y la contracción de la naturaleza granular del polvo de vidrio, al igual que el azúcar que se derrite en un horno. Este proceso se repite hasta que todos los cloisons se llenen hasta la parte superior del borde del alambre.

Se ven con mayor frecuencia tres estilos de cloisonné: cóncavo, convexo y plano. El método de acabado determina esta apariencia final. Con el cloisonné cóncavo, los cloisons no están completamente llenos. La acción capilar hace que la superficie del esmalte se curve contra el alambre del cloisonné cuando el esmalte está fundido, produciendo una apariencia cóncava.

El cloissoné convexo se produce sobrellenando cada cloison, en el último disparo. Esto le da a cada área de color la apariencia de montículos ligeramente redondeados. El cloisonné plano es el más común. Después de llenar todos los cloisons, el esmalte se tritura hasta obtener una superficie lisa con equipo lapidario, utilizando las mismas técnicas que se utilizan para pulir piedras de cabujón. La parte superior del alambre de cloisonné está pulida para que quede al ras con el esmalte y tenga un brillo brillante. Algunos alambres de cloisonné están galvanizados con una fina película de oro, que no se empañará como lo hace la plata.

Ejemplos de aplicación contemporánea.
Incluso hoy en día, varios objetos de joyería se hacen utilizando la técnica de fusión celular. Algunos ejemplos seleccionados se enumeran aquí, esta es una lista incompleta.

Un ejemplo de aplicación contemporánea de la tecnología es la esfera del reloj “The Dragon” de la serie “Cloisonné” de la marca Vulcain (Le Locle, Suiza). El blog “Uhrsachen” escribe: “La naturaleza parcialmente aleatoria del proceso con el resultado de que cada vez en los reflejos y el juego de colores se crea una pieza única”.

Donzé Cadrans SA (Le Locle, Suiza) se especializa en el uso de esmalte para diales. Trabajan con el esmalte en diversas técnicas, incluido el proceso de fusión celular (cloisonné).

Se puede encontrar otra aplicación de la tecnología de fusión celular en el fabricante estadounidense de motocicletas Harley Davidson. En 1998, con motivo de su 95 aniversario, la compañía lanzó una serie de motocicletas con un emblema hecho de esmalte cloisonné. Una tapa de llenado de combustible, que se produjo para el modelo Dyna Low Rider en 2003, también se produjo utilizando esta técnica.

También en el campo del arte hay varios ejemplos del uso contemporáneo del correo electrónico Cloisonée. El artista Kai Hackemann, que vive en Alemania, muestra obras de esta técnica de 2013 en su sitio web.

Diseño de joyas y perlas
Hay muchas ofertas para objetos en la técnica del correo electrónico cloisonné en varias plataformas de ventas en línea. La estética del esmalte cloisonné, caracterizado por los puentes de metal, también se imita como un diseño en la producción de joyas de bajo costo. Hay innumerables perlas pequeñas, joyeros y objetos que tienen cierta similitud con la técnica del esmalte cloisonné, pero el diseño y la atención al detalle no son comparables.

Jarrones
Con la ayuda de la tecnología antigua del correo electrónico Cloisonné, se han creado nuevos trabajos en las últimas décadas que se pueden comparar técnica y ópticamente con la tecnología antigua. Sin embargo, este ejemplo de Beijing no condujo a una nueva interpretación. El jarrón fue hecho en Bejing Shi en 1984 y decorado con motivos florales que se extienden por todo el jarrón azul índigo como una red de cabezas de flores.

Proceso de fabricación hoy
Hay tres estilos diferentes de fabricación:

Con el método de fabricación cóncava, las celdas no están completamente llenas
Con el método de fabricación convexo, las células están superpobladas.
Con el método de fabricación plana, las celdas se llenan exactamente hasta el borde de la celda.

El proceso de fabricación de Cloisonné se puede dividir en cuatro pasos: Primero, el metal precioso se dobla en forma en forma de alambres de cobre laminados planos, se colocan en el borde y se sueldan. Se reproduce un patrón decorativo previamente dibujado. Este paso se puede comparar con dibujar al pintar. Las arandelas de cobre son de dos a tres milímetros de ancho y son pinzas y pequeños alicates doblados en diferentes formas. Entonces estas partículas de cobre se unen al blanco.

En el segundo paso, los colores se aplican al cuerpo base producido previamente usando un tubo. Los diferentes tonos de azul están hechos de polvo mineral natural que se mezcla con agua. El marco de cobre, ahora enriquecido con color, se calienta a 800 ° C en un horno. El polvo de mineral se derrite y se endurece después del proceso de combustión, creando colores brillantes. Finalmente, el esmalte endurecido se lija y se pule cuidadosamente en el cuarto paso. Para evitar la oxidación del producto terminado, también debe ser dorado.

Hasta la fecha, los productos Cloisonné solo se pueden hacer a mano. Hasta ahora, la producción mecánica no ha sido posible porque el proceso de fabricación es demasiado delicado.

El arte del esmalte cloisonné apenas se practica hoy en día. En China, el arte (Jingtailan) fue declarado patrimonio cultural inmaterial nacional por el gobierno en 2006.