Museo Claude-Debussy, Saint-Germain-en-Laye, Francia

El lugar de nacimiento de Claude Debussy, hoy también conocido como el museo Claude-Debussy, se encuentra en 38, rue au Pain en Saint-Germain-en-Laye, en el departamento francés de Yvelines.

Data de los siglos xvii y xviii.

El Museo Claude-Debussy es un lugar único, que reúne todos los objetos relacionados con el famoso compositor francés en la casa donde nació: el lugar de nacimiento de Claude Debussy, ubicado en el distrito histórico de la ciudad de Saint-Germain-en-Laye.

Es en esta casa del siglo XVII, propiedad de la ciudad, que Claude Debussy nació el 22 de agosto de 1862 y pasó su infancia. Su padre en realidad tenía una tienda de lozas en la planta baja.

Escondido detrás de una puerta, descubrirá un hermoso patio interior pequeño, así como una suntuosa escalera de madera, que le permitirá acceder al museo.

El museo denominado «Casa de los ilustres» reúne objetos y fotografías que permiten comprender mejor el proceso creativo del compositor. Le gustaba rodearse de objetos de diversos orígenes artísticos y corrientes que influyeron fuertemente en su música. Por ejemplo, un panel laqueado de Japón de su mansión de París, dos peces nadando bajo un sauce, se transformó en Piscis de Oro, una pieza de piano (1907).

Claude Debussy nació allí el 22 de agosto de 1862. Sus padres tenían una tienda de productos de cerámica allí. Colocado en el inventario de monumentos históricos en 1972 y abierto al público en 1990, expone la vida y los documentos musicales del compositor. Reúne objetos personales que pertenecieron al compositor, partituras y documentos iconográficos. El patio de la casa incluye una escalera con balaustradas del siglo xvii. Los conciertos de música clásica se llevan a cabo en el Auditorio Yvonne Lefébure, dedicado a la memoria del pianista y profesor de música.

Claude Debussy
Achille-Claude Debussy (22 de agosto de 1862 – 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés. Fue visto, durante su vida y después, como el primer compositor impresionista, aunque rechazó vigorosamente el término. Fue uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

Nacido de una familia de medios modestos y poca participación cultural, Debussy mostró suficiente talento musical para ser admitido a la edad de diez años en la universidad de música más importante de Francia, el Conservatorio de París. Originalmente estudió piano, pero encontró su vocación en la composición innovadora, a pesar de la desaprobación de los profesores conservadores del Conservatorio. Tomó muchos años para desarrollar su estilo maduro, y tenía casi 40 años antes de alcanzar la fama internacional en 1902 con la única ópera que completó, Pelléas et Mélisande.

Las obras orquestales de Debussy incluyen Prélude à l’après-midi d’un faune (1894), Nocturnes (1897-99) e Imágenes (1905-1912). Su música fue en gran medida una reacción contra Wagner y la tradición musical alemana. Consideraba la sinfonía clásica como obsoleta y buscaba una alternativa en sus «bocetos sinfónicos», La mer (1903-1905). Sus obras para piano incluyen dos libros de Préludes y dos de Études. A lo largo de su carrera, escribió mélodies basados ​​en una gran variedad de poesía, incluida la suya. Estuvo muy influenciado por el movimiento poético simbolista de finales del siglo XIX. Un pequeño número de obras, entre ellas, La Damoiselle élue y Late Le Martyre de Saint Sébastien tienen partes importantes para el coro. En sus últimos años se centró en la música de cámara, completando tres de las seis sonatas planificadas para diferentes combinaciones de instrumentos.

Con influencias tempranas, incluida la música rusa y del lejano Oriente, Debussy desarrolló su propio estilo en el uso de la armonía y la coloración orquestal, ridiculizado y sin éxito resistido, por gran parte del establecimiento musical del día. Sus trabajos han influenciado fuertemente a una amplia gama de compositores, incluyendo a Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin y el pianista y compositor de jazz Bill Evans. La vida de Debussy se vio truncada por el cáncer. Murió en su casa en París a la edad de 55 años después de una carrera de composición de poco más de 30 años.

Estilo
Perteneciente a la ciudad de Saint-Germain-en-Laye e ilustre casa, hoy descubrimos en un ambiente acogedor los recuerdos de su familia, su vida cotidiana, sus afinidades artísticas y los objetos que amaba rodearse (laca con «Piscis d ‘ O «,» Arkel «, su sapo fetichista …), propicio para su inspiración musical.

Finalmente, una casa conmemorativa, la agrupación de los monumentos conmemorativos dedicados a ella (Henry de Groux, Antoine Bourdelle, Aristide Maillol) también muestra el interés de los artistas del siglo XX por este gran compositor.

Un auditorio completa el museo. Inspirado en los salones de música, le permite vivir este «arte libre» que es la música a través de una temporada musical anual.

Debussy e Impresionismo
La aplicación del término «Impresionista» a Debussy y la música que influenció ha sido muy debatida, tanto en la vida del compositor como posteriormente. El analista Richard Langham Smith escribe que el Impresionismo fue originalmente un término acuñado para describir un estilo de pintura francesa de finales del siglo XIX, típicamente escenas impregnadas de luz reflejada en la que el énfasis está en la impresión general más que en el contorno o la claridad de los detalles, como en obras de Monet, Pissarro, Renoir y otros. Langham Smith escribe que el término se transfirió a las composiciones de Debussy y otros que estaban «preocupados con la representación del paisaje o fenómenos naturales, particularmente las imágenes de agua y luz queridas por los impresionistas, a través de texturas sutiles impregnadas de color instrumental».

Entre los pintores, Debussy admiraba especialmente a Turner, pero también se inspiraba en Whistler. Con esto último en mente, el compositor le escribió al violinista Eugène Ysaÿe en 1894 describiendo a los Nocturnos orquestales como «un experimento en las diferentes combinaciones que se pueden obtener de un color, lo que sería un estudio en gris en la pintura».

Debussy se opuso enérgicamente al uso de la palabra «impresionismo» para su música (o de cualquier otra persona), pero se le ha agregado continuamente desde que los asesores del Conservatorio la aplicaron por primera vez, de manera oprobiosa, a su obra Printemps. Langham Smith comenta que Debussy escribió muchas piezas para piano con títulos que evocan la naturaleza: «Reflets dans l’eau» (1905), «Les Sons et les parfums tournent dans l’air du soir» (1910) y «Brouillards» (1913) – y sugiere que el uso de pinceladas y puntos de los pintores impresionistas tiene un paralelo en la música de Debussy. Aunque Debussy dijo que cualquiera que use el término (ya sea sobre pintura o música) era un imbécil, algunos estudiosos de Debussy han adoptado una línea menos absolutista. Lockspeiser llama a La mer «el mayor ejemplo de una obra orquestal impresionista», y más recientemente en The Cambridge Companion a Debussy Nigel Simeone comenta: «No parece demasiado exagerado ver un paralelo en los paisajes marinos de Monet».

En este contexto, se puede colocar el elogio panteísta de Debussy a Nature, en una entrevista de 1911 con Henry Malherbe:

He hecho de la naturaleza misteriosa mi religión … Cuando miro un cielo al atardecer y paso horas contemplando su maravillosa y siempre cambiante belleza, una extraordinaria emoción me abruma. La naturaleza en toda su vastedad se refleja verdaderamente en mi alma sincera aunque débil. A mi alrededor están los árboles que se extienden por sus ramas hacia el cielo, las flores perfumadas que alegran el prado, la tierra alfombrada de hierba suave, … y mis manos inconscientemente adoptan una actitud de adoración.

En contraste con la caracterización «impresionista» de la música de Debussy, varios escritores han sugerido que estructuró al menos parte de su música en líneas matemáticas rigurosas. En 1983, el pianista y erudito Roy Howat publicó un libro en el que afirmaba que algunas de las obras de Debussy son proporcionadas utilizando modelos matemáticos, incluso si se utiliza una estructura clásica aparente, como la forma sonata. Howat sugiere que algunas de las piezas de Debussy se pueden dividir en secciones que reflejan la proporción áurea, que se aproxima por proporciones de números consecutivos en la secuencia de Fibonacci. Simon Trezise, ​​en su libro de Debussy: La Mer de 1994, encuentra la evidencia intrínseca «notable», con la advertencia de que ninguna evidencia escrita o informada sugiere que Debussy buscó deliberadamente tales proporciones. Lesure adopta una postura similar al suscribir las conclusiones de Howat sin tener en cuenta las intenciones conscientes de Debussy.

Idioma musical
Debussy escribió: «Debemos aceptar que la belleza de una obra de arte siempre será un misterio, nunca podremos estar absolutamente seguros» de cómo se hace «. Debemos preservar a toda costa esta magia que es peculiar de la música y a la que la música, por su naturaleza, es de todas las artes la más receptiva «.

Sin embargo, hay muchos indicadores de las fuentes y elementos del lenguaje de Debussy. Escribiendo en 1958, el crítico Rudolph Reti resumió seis características de la música de Debussy, afirmando que «estableció un nuevo concepto de tonalidad en la música europea»: el uso frecuente de largos puntos de pedal: «no solo pedales de bajo en el sentido real del término» , pero sostenido ‘pedales’ en cualquier voz «; pasajes deslumbrantes y redes de figuraciones que distraen de la ausencia ocasional de tonalidad; uso frecuente de acordes paralelos que «en esencia no son armonías en absoluto, sino más bien ‘melodías cordales’, uniones enriquecidas», descritas por algunos escritores como armonías no funcionales; bitonalidad, o al menos acordes bitonales; uso de las escalas pentatónicas y de tonos enteros; y modulaciones no preparadas, «sin ningún puente armónico». Reti concluye que el logro de Debussy fue la síntesis de «tonalidad melódica» monofónica con armonías, aunque diferentes de las de «tonalidad armónica».

En 1889, Debussy sostuvo conversaciones con su profesor anterior Guiraud, que incluyó la exploración de posibilidades armónicas en el piano. La discusión, y las improvisaciones del teclado coronal de Debussy, fueron notadas por un alumno más joven de Guiraud, Maurice Emmanuel. Las secuencias de acordes interpretadas por Debussy incluyen algunos de los elementos identificados por Reti. También pueden indicar la influencia sobre Debussy de Trois Sarabandes de 1887 de Satie. Una nueva improvisación de Debussy durante esta conversación incluyó una secuencia de armonías de tonos enteros que pudieron haber sido inspiradas por la música de Glinka o Rimsky-Korsakov que se estaba haciendo conocida en París en este momento. Durante la conversación, Debussy le dijo a Guiraud: «No hay teoría. Solo tienes que escuchar. ¡El placer es la ley!» – aunque también admitió: «Me siento libre porque he pasado por la fábrica, y no escribo en estilo fugal porque lo sé».

Influencias

Musical
Entre los predecesores franceses, Chabrier fue una influencia importante en Debussy (como lo fue en Ravel y Poulenc); Howat ha escrito que la música para piano de Chabrier, como «Sous-bois» y «Mauresque» en los pittoresques de Pièces, exploró nuevos mundos de sonido de los que Debussy hizo uso efectivo 30 años después. Lesure encuentra rastros de Gounod y Massenet en algunas de las primeras canciones de Debussy, y comenta que pudo haber sido de los rusos -Tchaikovsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin y Mussorgsky- que Debussy adquirió su gusto por «modos antiguos y orientales y por coloraciones vívidas y un cierto desdén por las reglas académicas «. Lesure también considera que la ópera Boris Godunov de Mussorgsky influyó directamente en Pelléas et Mélisande de Debussy. En la música de Palestrina, Debussy encontró lo que llamó «una blancura perfecta», y sintió que aunque las formas musicales de Palestrina tenían una «manera estricta», eran más de su gusto que las reglas rígidas que prevalecían entre los compositores franceses del siglo XIX y maestros. Se inspiró en lo que llamó la «armonía creada por la melodía» de Palestrina, encontrando una cualidad arabesca en las líneas melódicas.

Para la música de piano de Chopin, Debussy profesó su «gratitud respetuosa». Se debatió entre dedicar sus propios estudios a Chopin oa François Couperin, a quien también admiraba como modelo de forma, viéndose a sí mismo como heredero de su dominio del género. Howat advierte contra la suposición de que Debussy’s Ballade (1891) y Nocturne (1892) están influenciados por Chopin -en la opinión de Howat se deben más a los primeros modelos rusos de Debussy-, pero la influencia de Chopin se encuentra en otras obras tempranas como los Deux arabesques (1889). 1891). En 1914, el editor A. Durand & fils comenzó a publicar nuevas ediciones académicas de las obras de los principales compositores, y Debussy se hizo cargo de la edición de la música de Chopin.

Aunque Debussy no tenía ninguna duda sobre la estatura de Wagner, solo fue brevemente influenciado por él en sus composiciones, después de La damoiselle élue y Cinq poèmes de Baudelaire (ambas comenzaron en 1887). Según Pierre Louÿs, Debussy «no vio» lo que nadie puede hacer más allá de Tristan «,» aunque admitió que a veces era difícil evitar «el fantasma del viejo Klingsor, alias Richard Wagner, que aparece al girar un bar». Después de la corta fase Wagneriana de Debussy, comenzó a interesarse por la música no occidental y sus enfoques desconocidos para la composición. La pieza para piano «Golliwogg’s Cakewalk», de 1908 suite Children’s Corner, contiene una parodia de la música de la presentación de Tristan, en la que, en opinión del musicólogo Lawrence Kramer, Debussy escapa a la sombra del compositor más viejo y «se relaciona sonriente» Wagner en la insignificancia «.

Una influencia contemporánea fue Erik Satie, según el «amigo más fiel» de Nichols Debussy entre los músicos franceses. La orquestación de Debussy en 1896 de las Gymnopédies de Satie (que había sido escrita en 1887) «puso su compositor en el mapa» según el musicólogo Richard Taruskin, y la Sarabande de Pour le piano (1901) de Debussy «muestra que [Debussy] conoció los Trois de Satie Sarabandes en un momento en que solo un amigo personal del compositor podría haberlos conocido «. (No fueron publicados hasta 1911). El interés de Debussy por la música popular de su época se evidencia no solo por el Golliwogg’s Cakewalk y otras piezas de piano con tiempo de trapo, como The Little Nigar (deletreo de Debussy) (1909), sino por el lento vals La plus que lente (The más que lento), basado en el estilo del violinista gitano en un hotel de París (a quien le entregó el manuscrito de la pieza).

Además de los compositores que influyeron en sus propias composiciones, Debussy tenía puntos de vista fuertes sobre varios otros. Estaba en su mayor parte entusiasmado con Richard Strauss y Stravinsky, respetuoso de Mozart y estaba maravillado de Bach, a quien llamó el «buen Dios de la música» («le Bon Dieu de la musique»). Su relación con Beethoven era compleja; se dijo que se refería a él como «le vieux sourd» (el viejo sordo) y le pidió a un joven alumno que no tocara la música de Beethoven porque «es como alguien bailando en mi tumba»; pero creía que Beethoven tenía cosas profundas que decir, pero que no sabía cómo decirlas «porque estaba encarcelado en una red de reafirmación incesante y de agresividad alemana». No simpatizaba con Schubert o Mendelssohn, este último descrito como un «notario fácil y elegante».

Con el advenimiento de la Primera Guerra Mundial, Debussy se volvió ardientemente patriótico en sus opiniones musicales. Escribiendo a Stravinsky, preguntó «¿Cómo no podíamos haber previsto que estos hombres estaban tramando la destrucción de nuestro arte, tal como habían planeado la destrucción de nuestro país?» En 1915 se quejó de que «desde Rameau no teníamos una tradición puramente francesa. Toleramos orquestas exageradas, formas tortuosas, estábamos a punto de dar el sello de aprobación a naturalizaciones aún más sospechosas cuando el sonido de los disparos puso fin a todo esto». Taruskin escribe que algunos han visto esto como una referencia a los compositores Gustav Mahler y Arnold Schoenberg, ambos nacidos judíos. En 1912 Debussy había comentado a su editor de la ópera Ariane et Barbe-bleue por el compositor (también judío) Paul Dukas: «Tienes razón, es una obra maestra, pero no es una obra maestra de la música francesa».

Literario
A pesar de su falta de educación formal, Debussy leyó ampliamente y encontró inspiración en la literatura. Lesure escribe: «El desarrollo del verso libre en la poesía y la desaparición del sujeto o modelo en la pintura lo influenciaron a pensar en cuestiones de forma musical». Debussy fue influenciado por los poetas simbolistas. Estos escritores, que incluyeron a Verlaine, Mallarmé, Maeterlinck y Rimbaud, reaccionaron contra el realismo, el naturalismo, la objetividad y el conservadurismo formal que prevalecieron en la década de 1870. Ellos favorecieron la poesía usando la sugestión en lugar de la afirmación directa; el erudito literario Chris Baldrick escribe que evocaban «estados de ánimo subjetivos a través del uso de símbolos privados, al tiempo que evitaban la descripción de la realidad externa o la expresión de la opinión». Debussy simpatizaba mucho con el deseo de los simbolistas de acercar la poesía a la música, se hizo amistoso con varios exponentes destacados y realizó muchas obras simbolistas a lo largo de su carrera.

Las inspiraciones literarias de Debussy eran en su mayoría francesas, pero no pasó por alto a los escritores extranjeros. Además de Maeterlinck para Pelléas et Mélisande, recurrió a Shakespeare y Charles Dickens para dos de sus Préludes para piano: La Danse de Puck (Libro 1, 1910) y Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC (libro 2, 1913). Puso El bendito Damozel de Dante Gabriel Rossetti en su cantata temprana, La Damoiselle élue (1888). Escribió música incidental para el Rey Lear y planeó una ópera basada en As You Like It, pero la abandonó una vez que centró su atención en establecer la obra de Maeterlinck. En 1890 comenzó a trabajar en una pieza orquestal inspirada en La caída de la casa de Usher de Poe y luego esbozó el libreto de una ópera, La vertiente de la casa Usher. Otro proyecto inspirado en Poe: una versión operística de El diablo en el campanario no avanzó más allá de los bocetos. Los escritores franceses cuyas palabras escribió incluyen a Paul Bourget, Alfred de Musset, Théodore de Banville, Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Paul Verlaine, François Villon y Mallarmé, el último de los cuales también brindó a Debussy la inspiración de uno de sus libros más populares. piezas orquestales, Prélude à l’après-midi d’un faune.