Museo de Arte de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos

El Museo de Arte de Cincinnati es uno de los museos de arte más antiguos de los Estados Unidos. Fundado en 1881, fue el primer museo de arte especialmente construido al oeste de los Alleghenies. Su colección de más de 67,000 obras que abarcan 6,000 años de historia humana lo convierten en una de las colecciones más completas en el Medio Oeste. Los fundadores del museo debatieron la posibilidad de ubicar el museo en Burnet Woods, Eden Park o el centro de Cincinnati en Washington Park. Charles West, el principal donante del primer museo, emitió sus votos a favor de que Eden Park sellara su ubicación definitiva. El edificio del renacimiento románico diseñado por el arquitecto de Cincinnati James W. McLaughlin se inauguró en 1886. Una serie de adiciones y renovaciones han alterado considerablemente el edificio en sus 120 años de historia.

Los visitantes pueden disfrutar de las exhibiciones o participar en la amplia gama de programas relacionados con el arte, actividades y eventos especiales del Museo de Arte. La admisión general es siempre gratuita para todos, y los miembros del Museo de Arte reciben beneficios adicionales.

El Museo de Arte está abierto seis días a la semana, lo que hace que todos los bienes culturales más preciados de Cincinnati sean accesibles para todos.

El museo es apoyado por la generosidad de individuos y negocios que dan anualmente a ArtsWave. El Ohio Arts Council ayudó a financiar el museo con dinero de los impuestos estatales para fomentar el crecimiento económico, la excelencia educativa y el enriquecimiento cultural de todos los habitantes de Ohio. El museo reconoce agradecido el apoyo operativo de la ciudad de Cincinnati, así como de los miembros de nuestro museo.

En 2003, una adición importante, The Cincinnati Wing se agregó para albergar una exhibición permanente de arte creada para Cincinnati o artistas de Cincinnati desde 1788. Cincinnati Wing incluye quince nuevas galerías que cubren 18,000 pies cuadrados (1,700 m2) de espacio bien equipado, y 400 objetos. Los ángeles Odoardo Fantacchiotti son dos de las piezas más grandes de la colección. Fantacchiotti creó estos ángeles para el altar principal de San Pedro en la Catedral de Cadenas a fines de la década de 1840. Estaban entre las primeras esculturas europeas en llegar a Cincinnati. El ala Cincinnati también contiene el trabajo de Frank Duveneck, Rookwood Pottery, Robert Scott Duncanson Mitchell y Rammelsberg (el principal fabricante de muebles del siglo XIX de Cincinnati) y un reloj de caja alto de Luman Watson.

Historia
A fines del siglo XIX, los museos de arte público todavía eran un fenómeno muy nuevo, especialmente tan al oeste como Cincinnati. Tras el éxito de la Exposición del Centenario de 1876 celebrada en Filadelfia, se organizó la Asociación del Museo de Arte de la Mujer en Cincinnati con la intención de llevar dicha institución a la región para el beneficio de todos los ciudadanos. El entusiasmo por estos objetivos creció de manera constante y en 1881 se incorporó la Asociación de Museos de Cincinnati. Solo cinco años más tarde, en mayo de 1886, se completó un edificio permanente de un museo de arte en Eden Park y fue proclamado en todo el mundo como “El Palacio de Arte de Occidente”.

El Museo de Arte de Cincinnati disfrutó del apoyo de la comunidad desde el principio. Generosas donaciones de varios Cincinnati prominentes, incluyendo a Melville E. Ingalls, hicieron crecer la colección a decenas de miles de objetos, lo que pronto requirió la adición de la primera de varias expansiones del Museo de Arte.

En 1907 se abrió el ala Schmidlapp, que fue seguido por una serie de proyectos de construcción. La incorporación de Emery, Hanna y French Wings en la década de 1930 encerró el patio y le dio al museo su forma rectangular actual y proporcionó el espacio en el que se muestran actualmente nuestras colecciones americanas, europeas y asiáticas.

Las renovaciones de fines de la década de 1940 y principios de la de 1950 dividieron el Gran Salón en dos plantas y se estableció la actual entrada principal al museo. La finalización en 1965 del Adams-Emery Wing aumentó aún más los recursos de nuestras instalaciones, agregando espacio para la colección permanente, salas de conferencias y galerías de exposiciones temporales.

En 1993, un proyecto de $ 13 millones restauró la grandeza de la arquitectura interior del museo y descubrió detalles arquitectónicos ocultos desde hace mucho tiempo. Este proyecto incluyó la renovación de uno de los espacios emblemáticos del Museo de Arte, el Gran Salón. Además, se creó un nuevo espacio de galería y se mejoraron la iluminación y el control del clima. El espacio de exposición temporal del museo se amplió a aproximadamente 10,000 pies cuadrados para acomodar exposiciones temporales principales.

A comienzos del siglo XXI, la colección del museo contaba con más de 60,000 objetos y, hoy en día, es la más grande en el estado de Ohio. En 2003, CAM profundizó sus lazos con la comunidad del Gran Cincinnati al abrir el popular y extenso Cincinnati Wing, el primer despliegue permanente de la historia del arte de una ciudad en la nación. Además, el 17 de mayo de 2003, el museo eliminó su cuota de admisión general para siempre, gracias a The Lois y Richard Rosenthal Foundation.

En 2006, CAM celebró su 125 aniversario con 125 días de programas y eventos para que la comunidad celebrara. Además, un Plan Maestro de Instalaciones, aprobado por la Junta de Fideicomisarios en febrero de 2006, proporcionó un plan de crecimiento que servirá al museo durante las próximas dos décadas.

La renovación del antiguo edificio de la Academia de Arte se completó en enero de 2013 y se inauguró como el ala Longworth del museo. El edificio con certificación LEED ahora es el hogar de nuestras oficinas de personal y la hermosa biblioteca y archivos Mary R. Schiff. La biblioteca de la azotea, con vistas al centro de Cincinnati, tiene una amplia colección de más de 100.000 artículos que cubren seis mil años de historia del arte y el arte. La biblioteca Mary R. Schiff está disponible para alquiler y ofrece dos salas de conferencias para pequeñas reuniones corporativas o la sala de lectura principal para las horas de cócteles con impresionantes vistas de la ciudad a continuación. Esta renovación ha hecho espacio dentro del museo para aproximadamente 15,000 pies cuadrados de galería y espacio de exhibición incluyendo el Centro Educativo Rosenthal.

El edificio diseñado por el arquitecto de Cincinnati James W. McLaughlin abrió sus puertas en 1886. Una serie de adiciones y renovaciones han alterado considerablemente el edificio en sus 120 años de historia.

En 2003, una adición importante, The Cincinnati Wing se agregó para albergar una exhibición permanente de arte creada para Cincinnati o artistas de Cincinnati desde 1788. Cincinnati Wing incluye quince nuevas galerías que cubren 18,000 pies cuadrados (1,700 m2) de espacio bien equipado, y 400 objetos. Los ángeles Odoardo Fantacchiotti son dos de las piezas más grandes de la colección. Fantacchiotti creó estos ángeles para el altar principal de San Pedro en la Catedral de Cadenas a fines de la década de 1840. Estaban entre las primeras esculturas europeas en llegar a Cincinnati. El ala Cincinnati también contiene el trabajo de Frank Duveneck, Rookwood Pottery, Robert Scott Duncanson Mitchell y Rammelsberg (el principal fabricante de muebles del siglo XIX de Cincinnati) y un reloj de caja alto de Luman Watson.

Colección
CAM participa activamente en la digitalización de nuestra colección permanente, que contiene más de 67,000 obras de arte. Si bien toda la colección del museo no está actualmente en línea, con frecuencia se están agregando y actualizando imágenes e información. Tenga en cuenta que no todos los objetos mostrados en línea están actualmente disponibles en nuestras galerías.

El museo de arte tiene pinturas de varios maestros europeos, entre ellos: el maestro de San Baudelio, Jorge Ingles, Sandro Botticelli (Judith con la cabeza de Holofernes), Matteo di Giovanni, Mattia Preti, Bernardo Strozzi, Frans Hals, Bartolomé Esteban Murillo (Santo Tomás de Villanueva), Peter Paul Rubens (Samson y Delilah) y Aert van der Neer. La colección también incluye obras de Jean-Baptiste-Camille Corot, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet (Rocas en Belle Isle) y Pablo Picasso. El museo también tiene una gran colección de pinturas del pintor estadounidense Frank Duveneck (Elizabeth B. Duveneck).

Arte africano
En 1889, tres años después de abrir sus puertas, el Museo de Arte de Cincinnati exhibió la extensa colección de arte africano y material etnográfico de Carl Steckelmann, el primer museo en mostrar tal trabajo. Steckelmann era un comerciante alemán-estadounidense de Indiana que había trabajado a lo largo de la costa de África ecuatorial y central en los años 1880 y 1890. La colección Steckelmann de casi 1.300 objetos fue adquirida por el museo en 1890 y forma el núcleo de las propiedades del museo. Durante más de un siglo, el museo ha seguido expandiendo su colección africana, adquiriendo obras del mayor mérito estético con una concentración de objetos del África central y occidental.

Pinturas, esculturas y dibujos americanos
El Museo de Arte de Cincinnati es uno de los principales lugares para el estudio y disfrute de la pintura, la escultura, los dibujos y las miniaturas de retrato de los Estados Unidos, que refleja la eminencia de la ciudad como centro de arte en el siglo XIX y principios del XX. El museo es la institución de registro para los maestros asociados con Cincinnati, incluyendo Hiram Powers, Robert S. Duncanson, Frank Duveneck, Henry Mosler, Elizabeth Nourse, John H. Twachtman, Henry Farny, Edward Henry Potthast y Robert Frederick Blum.

El inicio de la colección de arte estadounidense data de la fundación del Museo de Arte de Cincinnati en 1881. En 1893, el museo instituyó su Exposición anual de arte estadounidense, de la cual se compraron varias obras cada año. Ejemplos de primer orden del Impresionismo estadounidense de Childe Hassam, William Merritt Chase, John Singer Sargent y otros entraron en la colección. Con la adición de pinturas de figuras tan importantes como John Trumbull, Thomas Cole, Winslow Homer, George Inness, Thomas Eakins, Mary Cassatt, Grant Wood y Jacob Lawrence, el museo presenta una sólida reseña de la creatividad estadounidense en la pintura. La colección de acuarelas y dibujos presenta una amplia gama de artistas de Duveneck, Nourse y Sargent a John Marin y Charles Burchfield. Excelente en calidad, aunque no tan completa, es la representación de la escultura estadounidense. El museo es una parada esencial para aquellos interesados ​​en el arte de Hiram Powers y Moses Jacob Ezekiel, además de Thomas Ball, Randolph Rodgers, John Quincy Adams Ward y Harriet Whitney Frishmuth.

Cincinnati tiene la suerte de contar con una de las mejores y más completas colecciones de miniaturas de retratos en los Estados Unidos junto con extensas colecciones de bibliotecas para apoyar el estudio de la forma de arte. Los profesionales más famosos de Estados Unidos, como William Birch, Edward Greene Malbone, Sarah Goodrich y la familia Peale, están acompañados por numerosos trabajos de pintores que rara vez se encuentran en otros lugares.

Arte Asiático
El Museo de Arte de Cincinnati alberga una de las colecciones de arte asiático más antiguas de los Estados Unidos, que representa las diversas culturas de India, China, Japón, Corea, el sudeste asiático y el Tíbet con más de 5.000 objetos. El arte chino es el área más completa de la colección, que consta de casi 1000 objetos y abarca 5.000 años de historia. Entre las muchas formas de arte representadas en esta colección se encuentran la cerámica neolítica, los antiguos bronces y jades rituales, las esculturas budistas, las pinturas, las pantallas, los grabados, las cerámicas, el marfil, la laca, el esmalte y los artículos metálicos y muebles.

La colección japonesa, con casi 3000 objetos, incluye cerámicas, pinturas, pantallas, grabados, armas y armaduras, laca y objetos metálicos, tallas de marfil y otras artesanías, es de singular importancia ya que narra una conexión de finales del siglo XIX entre Cincinnati y Japón.

Las áreas más notables de la colección de arte indio del museo incluyen un pequeño grupo de esculturas hindúes y budistas. Además, aproximadamente 100 pinturas en miniatura que abarcan desde el siglo XV hasta principios del siglo XX representan las disciplinas de Mughal y Rajput, principalmente de la escuela Rajasthani del noroeste de la India.

Arte del sur de Asia, arte islámico y antigüedades
El Museo de Arte de Cincinnati posee una distinguida colección de arte antiguo de la región mediterránea y del Cercano Oriente. Abarcando unos cuatro mil años desde el cuarto milenio antes de Cristo hasta los primeros siglos de la era cristiana, esta notable colección presenta ejemplos importantes de esculturas de piedra, orfebrería decorada, tallas de paredes pintadas y vasijas de cerámica del antiguo Egipto, Grecia y Roma. La adquisición más antigua de objetos antiguos fue realizada por la Asociación de Museos de Arte Femenino en 1886, comprando antigüedades griegas y etruscas. El museo también recibió objetos excavados en el antiguo Egipto y Sudán por la Sociedad de Exploración de Egipto, así como donaciones de los principales donantes individuales, incluidos Millard y Edna Shelt y William Tunstall y Louise Taft Semple. Entre sus tesoros arqueológicos del Cercano Oriente se encuentra una excepcional colección de escultura nabatea y arquitectura decorada, la mayor colección de material de este tipo fuera de Jordania.

Contemporáneo
Desde su fundación, el Museo de Arte de Cincinnati ha apoyado el trabajo de artistas vivos a través de exposiciones y la adquisición de obras de arte. La creciente colección de arte contemporáneo continúa en esta tradición, fomentando la comprensión de nuestros tiempos y culturas a través del arte producido a la vuelta de la esquina y en todo el mundo. Los artistas representados incluyen a aquellos que trabajan en una amplia gama de medios, como Frank Stella, Jenny Holzer, Mark Bradford, Cindy Sherman y Ellsworth Kelly. Con la colección pública más extensa de arte contemporáneo en Cincinnati, ofrece un archivo vivo del arte de hoy a la vez que preserva y documenta estas obras para las generaciones futuras.

Artes decorativas y diseño
Los objetos de arte decorativo y diseño estuvieron entre las primeras adquisiciones del Museo de Arte de Cincinnati en sus comienzos en 1881, y la recolección en esta área ha continuado sin interrupción hasta el presente. El museo es reconocido internacionalmente por su excelente colección de artes decorativas y diseño que incluye casi 7.000 obras, incluyendo muebles, vidrio, cerámica, metalistería y diseño arquitectónico del mundo occidental desde el siglo XVII hasta la actualidad. Los puntos destacados incluyen muebles, cerámicas y trabajos en metal producidos por artistas y firmas de Cincinnati; plata inglesa de los siglos XVIII y XIX; mobiliario francés del siglo XVIII y elementos arquitectónicos; y cerámica inglesa y europea del siglo XIX. Otras fortalezas incluyen vidrio histórico de South Jersey, Nueva Inglaterra y el Medio Oeste; vidrio artístico producido por Lalique, Lobmeyr y Louis Comfort Tiffany; Arte popular estadounidense; Muebles de Art Deco; y obras contemporáneas en vidrio, cerámica y madera.

Pinturas, esculturas y dibujos europeos
El Museo de Arte de Cincinnati tiene una colección de renombre mundial de pinturas, dibujos, esculturas y miniaturas de retratos europeos. Las obras maestras renacentistas de Andrea Mantegna, Tiziano y Lucas Cranach el Viejo, así como las pinturas barrocas de Guercino, Peter Paul Rubens y Claude Lorrain, se destacan en la colección de pintura. La colección es particularmente sólida en pinturas británicas del siglo XVIII, incluida una de las mejores obras de William Hogarth en América, así como tesoros de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. El museo también tiene una excelente colección de pinturas francesas del siglo XIX, incluidos los paisajes de Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet, Claude Monet y Vincent Van Gogh. El modernismo está igualmente bien representado, con pinturas de André Derain, Henri Matisse, Pablo Picasso, Joan Miró y Amadeo Modigliani. La colección de dibujos incluye muchas láminas de los Antiguos Maestros y fondos profundos en la obra del artista alemán del siglo XIX Carl Friedrich Lessing. Destacan las acuarelas de Joseph Mallord William Turner y Paul Cézanne, así como los importantes pasteles franceses de Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir y Rosa Bonheur. La escultura europea en el museo se extiende desde la época medieval hasta el modernismo.

El museo es un centro de estudio esencial para el arte de la miniatura de retrato, con casi dos mil ejemplos, una biblioteca de referencia y una variedad de objetos que iluminan la forma de arte y su historia. Las obras abarcan desde el siglo XVI hasta el siglo XX y representan el desarrollo de la pintura en miniatura en toda Europa, con profundidad en los artistas de la escuela británica. Entre los numerosos ejemplos de asombrosa artesanía están los de Isaac Oliver, Alexander Cooper, Jean-Baptiste-Jacques Augustin y Richard Cosway.

Artes de moda y textiles
El Museo de Arte de Cincinnati ha coleccionado moda y textiles desde su fundación en 1881. Las colecciones de aproximadamente 15,000 objetos abarcan siglos y abarcan el trabajo de renombrados modistos franceses, pioneros diseñadores de moda, vestidos, textiles y muñecas de todo el mundo.

La colección Fashion Arts and Textiles abarca una amplia gama que incluye vestidos y accesorios para mujeres, hombres y niños desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad. Destacan ejemplos de moda de innovadores diseñadores europeos y estadounidenses, como Charles Frederick Worth, Mariano Fortuny y Madrazo, Gabrielle Chanel, Madeleine Vionnet, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Halston, Issey Miyake y Rei Kawakubo, así como trajes tradicionales de diversas culturas. Al rededor del mundo. El museo contiene una importante colección del trabajo de la diseñadora estadounidense del siglo XX, Elizabeth Hawes.

La colección textil es multicultural y abarca desde textiles coptos del siglo V hasta arte de fibra contemporáneo. Las colecciones en profundidad incluyen tapices flamencos, franceses e ingleses, colchas del siglo XIX, una impresionante colección de chales de Cachemira y Paisley, batiks de Java y diseños impresos de William Morris y Herman Miller, entre otros. La colección también contiene excelentes ejemplos de joyas neo-clásicas y de renacimiento etrusco, con un énfasis coleccionista en el trabajo de los joyeros modernistas de mediados del siglo XX.

Instrumentos musicales
El Museo de Arte de Cincinnati comenzó a coleccionar instrumentos musicales ya en 1888. Hoy la colección incluye más de ochocientos instrumentos musicales que abarcan cuatro siglos y representan más de treinta culturas musicales en cuatro continentes. Debido a su alcance global, es una de las colecciones más importantes de este tipo en el mundo. Estos instrumentos fueron diseñados, diseñados y embellecidos para que parezcan tan intrigantes y hermosos como los sonidos que producen. Como una colección, demuestran tanto la necesidad humana compartida de expresarse creativamente como la importancia de las artes (tanto visuales como interpretativas) para la fortaleza y las tradiciones de las comunidades en todo el mundo.

Arte nativo americano
El Museo de Arte de Cincinnati comenzó a adquirir objetos de nativos americanos antes de que abriera sus puertas en 1886 gracias a un puñado de donantes clave que entendieron la importancia de preservar los objetos fabricados por los primeros habitantes de nuestra nación. De hecho, muchos de los artefactos son anteriores a la Exposición de Artes Indígenas Tribales, la primera exhibición de Arte Indígena Americano realizada en la ciudad de Nueva York en 1931. Los organizadores de la Exposición incluyeron al artista estadounidense John Sloan, el antropólogo Oliver LaFarge y Amelia Elizabeth White, una activista y dueño de la galería. White defendió los derechos de los pueblos originarios y los alentó a hacer objetos artísticos en la tradición de sus antepasados. Su contribución de más de 130 objetos, incluidas algunas de las primeras pinturas de Pueblo, fue significativa en la construcción de la colección del Museo. Las explotaciones abarcan notables ejemplos de alfarería Pueblo tradicional y contemporánea, incluidas las obras de Virgil Ortiz y María Martínez. En particular, los pueblos de las Grandes Llanuras, Pueblos, Costa Noroeste y Mesoamérica están representados por los textiles, el vestido y la cerámica.

Fotografía
El Museo de Arte de Cincinnati exhibió fotografías por primera vez en 1896 y adquirió sus primeras fotografías para la colección en 1899. La colección abarca la historia del medio, desde una impresión en papel salado de William Henry Fox Talbot hasta fotografías contemporáneas de artistas emergentes. Las propiedades del museo son notablemente fuertes en varias áreas: fotografía de viajes del siglo XIX, en particular fotografías de Japón; fotografía estadounidense moderna de mediados del siglo veinte por maestros reconocidos como Walker Evans, Aaron Siskind y Harry Callahan; y fotografía contemporánea, desde figuras de primera clase como Hiroshi Sugimoto, William Eggleston y Andreas Gursky hasta practicantes más jóvenes como An-My Lê y Lisa Oppenheim.

Huellas dactilares
La colección Print and Drawings del Museo de Arte de Cincinnati incluye grabados, carteles y libros ilustrados desde el siglo XV hasta el presente, incluida una representación sólida de grabados japoneses del siglo XX. En su núcleo se encuentra una antigua colección maestra donada por Herbert Greer French con ejemplos notables de maestros grabadores Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, William Blake y José Francisco y Lucientes Goya. La colección de litografía a color de Albert P. Strietmann presenta el trabajo de Toulouse Lautrec y una muestra representativa de grabadores internacionales de los años 50 y principios de los 60. La colección es sólida en el trabajo de grabadores estadounidenses de Frank Duveneck y James Abbott McNeill Whistler a Jim Dine.

Exposiciones
El Museo de Arte de Cincinnati encontró impráctico gastar tanto como $ 2.5 millones al año en exposiciones especiales, dado su decreciente dotación cuando tiene posesiones sin explotar como carteles de circo y diseño contemporáneo holandés. Como resultado, en 2010 el museo montó “See America”, nueve pequeños espectáculos que destacaron diferentes partes del país a través de la colección del museo. La asistencia al museo ha aumentado en un 30 por ciento desde que comenzó a enfatizar su colección permanente.

administración
Admisión y horas de operación
La entrada general siempre es gratuita para las 73 galerías de colección permanente del Museo de Arte de Cincinnati y el centro interactivo de la familia REC del museo, gracias a la Fundación Richard y Lois Rosenthal, la Fundación Thomas J. Emery y una dotación establecida por la Corporación Financiera de Cincinnati / The Compañías de seguros de Cincinnati. Las tarifas del programa educativo pueden aplicarse a adultos y niños. Los precios especiales de exhibición varían.

El Museo de Arte, ubicado en 953 Eden Park Drive en Eden Park, está abierto de martes a domingos de 11 am a 5 pm y los jueves de 11 am a 8 pm a partir del 3 de noviembre de 2016. El estacionamiento es gratuito todos los días, desde el 26 de septiembre de 2016 .

Fondos
Para 2011, la dotación del museo había bajado a unos $ 70 millones de aproximadamente $ 80 millones en 2008. La dotación pronto se recuperó a niveles previos a la recesión, valorados en $ 87 millones en 2014.

Controversias
En 2012, el Concejo Municipal de Cincinnati tuvo que emitir una ordenanza de emergencia para permitirle al artista Todd Pavlisko disparar un rifle en los terrenos del Museo de Arte de Cincinnati como parte de una exhibición titulada “Corona”, por la cual se disparará una bala desde el piso. la galería Schmidlapp del piso en un pedazo de bronce en el Gran Salón de la institución. La bala, que será disparada por uno de los principales francotiradores del país, será filmada por Pavlisko utilizando cámaras y videos de alta velocidad, y la documentación resultante conformará la mayor parte de la exposición.