Churrigueresco

Churrigueresco se refiere a un estilo barroco español de ornamento arquitectónico elaborado que surgió como una decoración de estuco en España a fines del siglo XVII y se usó hasta alrededor de 1750, marcado por detalles decorativos extremos, expresivos y floridos, que normalmente se encuentran sobre la entrada en la fachada principal de un edificio.

Definición
El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera eran una familia de arquitectos barrocos cuyo trabajo se caracterizó porque presentaba una decoración ornamentada. Por extensión, el término se ha utilizado para referirse al barroco español del primer tercio del siglo XVIII. Todas aquellas arquitecturas que poseían un marcado movimiento y una abigarrada ornamentación fueron entendidas por los churriguerescas, especialmente en los retablos.

Este estilo es una variante del estilo barroco que tiene más ornamentación. Eran construcciones de retablos efímeros y también en lo arquitectónico.

El primero de los churrigueras fue José de Churriguera (1665-1725), que se entrenó como ensamblador de retablos, elaborando algunos muy importantes para diversos templos en Salamanca, Madrid, Valladolid y otras ciudades españolas. Algunos han desaparecido y actualmente solo se conservan algunas huellas.

Por otro lado, Francisco de la Maza señala que el término churrigueresco no solo se utiliza para el barroco con estípites, porque «muchas obras o casi todas las obras con pilastras comunes muy ornamentadas y que corresponden, en España, desde 1689 hasta 1730, y en México desde 1725 hasta 1780, más o menos, ya que uno es el sentido de la voluntad de forma que preside estas obras ».

Por lo tanto, el estilo churrigueresco no es arquitectónico, es más bien un estilo escultórico y decorativo.

características
Aunque el estípite se caracteriza por representar un esquema geométrico del cuerpo humano:

«El capital es la cabeza; el cubo o la sección bulbosa es el cofre; el estrechamiento entre el cubo y la parte superior de la pirámide invertida sería la cintura; la pirámide misma hace claramente la figura de las caderas y las piernas, estrechando a medida que desciende a los pies ».

Manuel González Galván señala que esta abstracción se debe a un simbolismo franco y tan humanista o más que a la propia Grecia, donde el dórico era considerado, robusto y sobrio, como representativo de lo masculino y lo iónico, más esbelto y curvo, de lo femenino . Los romanos vinieron a presentarlo sexuado pero la pilastra barroca, en su abstracción asexual y rigurosa, está más cerca del humano que las interpretaciones hechas sobre el clásico. Pero para Francisco de la Maza esto lo señala como parte de la influencia latina porque se basa en la idea de que coincide con la sensibilidad del arte precolombino, escultórico por excelencia y con la sensibilidad de los indígenas mexicanos.

Orígenes
El nombre del arquitecto y escultor, José Benito de Churriguera (1665-1725), que nació en Madrid de una familia catalana (originalmente llamada Xoriguera), y que trabajó principalmente en Madrid y Salamanca, los orígenes del estilo se dice que van De regreso a un arquitecto y escultor llamado Alonso Cano, que diseñó la fachada de la catedral de Granada, en 1667.

Un precursor distante, del siglo XV del estilo churrigueresco altamente elaborado se puede encontrar en la Cartuja de Lombardía de Pavía, sin embargo, la fachada con incrustaciones de esculturas todavía tiene el atractivo italiano de la narrativa racional. El churrigueresco apela a la geometría proliferativa, y tiene un origen más probable en la arquitectura morisca o mudéjar que aún permanecía en el sur y el centro de España. Los techos interiores de estuco de, por ejemplo, el Alcázar de los Reyes Cristianos en Córdoba, España, florecen con detalles y ornamentación.

Desarrollo
El desarrollo del estilo pasó por tres fases. Entre 1680 y 1720, el Churriguera popularizó la mezcla de columnas salomónicas de Guarino Guarini y el orden compuesto, conocido como «orden suprema». Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca, o estípite, en forma de cono invertido u obelisco, se estableció como un elemento central de decoración ornamental. Los años desde 1760 hasta 1780 vieron un cambio gradual de interés desde el movimiento retorcido y la ornamentación excesiva hacia el equilibrio y la sobriedad neoclásicos.

Entre los aspectos más destacados del estilo, los interiores de la Cartuja de Granada ofrecen algunas de las combinaciones más impresionantes de espacio y luz en la Europa del siglo XVIII. Integrando la escultura y la arquitectura aún más radicalmente, Narciso Tomé logró llamativos efectos de claroscuro en su Transparente para la Catedral de Toledo. Tal vez la forma más visualmente intoxicante del estilo fue el churrigueresco mexicano, practicado a mediados del siglo XVIII por Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano (1749-69) en la Ciudad de México, Nueva España.

España
El primero de los Churriguera fue José Benito de Churriguera (1665-1725), que se formó como carpintero de retablos, dibujando algunos muy importantes para diversas iglesias de Salamanca, Madrid, Valladolid y otras ciudades de España. Algunos en España se han ido y algunos siguen siendo solo sitios:

Altarpiece del convento de San Esteban en Salamanca.
Pueblo de Nuevo Baztán (Iglesia de San Francisco Javier y Palacio Goyeneche).
Coro de la Catedral Nueva de Salamanca.
Plaza Mayor de Salamanca.
Capilla de la Vera Cruz, en Salamanca.
Colegio de Calatrava, en Salamanca.
Palacio de San Telmo, en Sevilla.

Méjico
En México, la Catedral Basílica de Zacatecas, Zacatecas, capital del estado de Zacatecas, y el Templo de Santa Prisca, ubicado en Taxco, estado de Guerrero, son considerados como obras maestras del estilo churrigueresco. El edificio de la Parroquia Antigua en Salamanca, Guanajuato, fundado el 24 de agosto de 1603, se completó en el año 1690, y la fachada churrigueresca en 1740. El retablo de la iglesia de San Francisco Javier (Museo Nacional del Virreinato) en Tepotzotlán, Estado de México también se considera, junto con su fachada, una de las obras churriguerescas barrocas más importantes creadas por los jesuitas en Nueva España. El Altar de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México y las fachadas del Sagrario Metropolitano, que está unida a la misma Catedral, también son representantes del estilo.

Las Filipinas
Fue presentado tarde en Filipinas. Los mejores ejemplos fueron el Hospital San Juan de Dios en Intramuros, la Iglesia Daraga en Albay y la Iglesia Tigbauan en Iloilo.

Renacimiento churrigueresco
El estilo decorativo churrigueresco se utilizó en la arquitectura colonial española en los edificios importantes de la ciudad colonial del Nuevo Mundo. El estilo disfrutó de un resurgimiento después de que el arquitecto Bertram Goodhue y Carleton Winslow Sr. estudiaran el ornamento colonial español churrigueresco y plateresco en México, usándolo en el diseño de los edificios de la Exposición Panamá-California de 1915 en el Parque Balboa en San Diego, California. La Exposición popularizó su uso en estilos de arquitectura de Renacimiento Colonial español en los Estados Unidos.