Arquitectura de la iglesia de Inglaterra

La arquitectura de la iglesia de Inglaterra se refiere a la arquitectura de los edificios de las iglesias cristianas en Inglaterra. Ha evolucionado a lo largo de los dos mil años de la religión cristiana, en parte mediante la innovación y en parte mediante la imitación de otros estilos arquitectónicos, así como la respuesta a las creencias, prácticas y tradiciones locales cambiantes. La arquitectura cristiana abarca una amplia gama de estilos, tanto seculares como religiosos, desde la fundación del cristianismo hasta la actualidad, influyendo en el diseño y la construcción de edificios y estructuras en la cultura cristiana. Desde el nacimiento del cristianismo hasta el presente, el período más significativo de transformación para la arquitectura y el diseño cristianos fue la catedral gótica.

Los períodos de Saxon y Norman
En Inglaterra, las iglesias sajonas aún sobreviven en algunos lugares, el ejemplo más antiguo es la Iglesia de San Pedro en la Muralla, Bradwell-on-Sea. Pero con la conquista normanda, cada vez más las nuevas iglesias románicas, a menudo llamadas Norman en Inglaterra, se convirtieron en la regla. Estos eran masivos en relación con el espacio que rodeaban, sus paredes perforadas por ventanas con arcos de medio punto. La bóveda interna usaba el mismo arco en forma. Los techos no soportados nunca fueron muy amplios. Sin embargo, algunos de estos edificios eran enormes y de extraordinaria belleza. La iglesia de la Abadía de Santa María Madgalene en Vézelay en Borgoña y la Catedral de Durham en Inglaterra son dos ejemplos muy diferentes de esta forma.

La edad Media
El siguiente desarrollo se debió a la movilidad de los maestros albañiles, cuyo trabajo fue este. Siguieron las Cruzadas y construyeron sus propias iglesias en Tierra Santa, especialmente la Iglesia de Santa Ana en Jerusalén. Sin embargo, también notaron que la arquitectura musulmana local desplegó el arco gótico de dos puntos mucho más flexible. El arco de medio punto era pesado y, a pesar de esto, resultó en debilidades cuando dos bóvedas de cañón se cruzaban. El «arco gótico», por otro lado, era más fuerte y se podía usar para crear espacios más amplios sin soporte.

Así llegó a Europa, primero la estrecha ventana de lanceta, a menudo encontrada en pares o trillizos, llamada en Inglaterra el estilo inglés temprano (aquí visto en la catedral de Salisbury). Ejemplos de iglesias parroquiales incluyen Eaton Bray en Bedfordshire y West Walton en Norfolk; se encuentra más comúnmente en los condados del sudeste. El estilo era sobrio, simple y de carácter monástico, con poca talla. Pevsner calcula que el período va de 1190 a 1250. A pesar de su nombre, el estilo se llamó en un tiempo estilo francés y se encuentra en todas partes. las islas britanicas.

A fines del siglo XIII, se probaron estilos de tracería más osados: el llamado Decorado, que data de 1290-1350. Inicialmente geométrico, utilizando círculos y arco de dos puntos, deriva del estilo francés de Rayonnant. Sin embargo, poco a poco se volvió más atrevido y fluido; el nombre curvilíneo se le ha atribuido. Windows se hizo más grande, aumentando el número de parteluces (las barras verticales que dividen la parte principal de la ventana) entre las luces; por encima de ellos, dentro del arco de la ventana, la tracería se formó utilizando formas de estilo ‘dagas’ y ‘mouchettes’, tréboles y cuadrifoilos; se hicieron ventanas rosas completamente circulares, que incorporan todo tipo de formas. También se puede encontrar tracería reticulada más formal (similar a una red), como en la Catedral de Wells. Las formas exóticas incluyen el arco conopial, en el que las curvas del arco se invierten en la parte superior y se juntan en un ángulo agudo en el ápice; otros incluyeron la llamada tracería de Kent con su inserción de puntos puntiagudos entre los lóbulos redondeados de tréboles y cuatrifolios. Ventanas más grandes inevitablemente debilitaban las paredes que ahora estaban soportadas por grandes contrafuertes exteriores que llegaron a ser una característica. Las columnas que formaban las arcadas dentro de las iglesias de este período se hicieron más esbeltas y elegantes, el follaje de los capiteles más fluidos. Los ejemplos de la forma anterior incluyen el coro y la sala capitular de la Abadía de Westminster y el crucero norte de la Catedral de Hereford; formas posteriores incluyen la nave de York Minster. El octágono en Ely, una torre de faro con marco de madera sobre el cruce, demuestra la audacia del estilo desarrollado. Pero se puede ver en las iglesias parroquiales de Snettisham y Aylsham en Norfolk a Beverly en Yorkshire y Madley en Herefordshire. Hubo indudablemente muchos más ejemplos, pero muchos fueron reemplazados por desarrollos posteriores.

Finalmente, el estilo Perpendicular (llamado así porque los parteluces y travesaños eran verticales y horizontales) permitía ventanas enormes, a menudo llenas de vidrios de colores. El estilo, así descrito se extiende desde alrededor de 1330, inicialmente en paralelo con el estilo Decorado, hasta 1530. A veces criticado como demasiado formal, los espacios que permiten el vidrio eran enormes. Otra característica fue que las puertas a menudo estaban rodeadas por molduras cuadradas y los espacios entre la moldura y el arco de la puerta – llamados enjutas se decoraban con cuadrifolios, etc. Techos de piedra ornamentados, usando la denominada bóveda de ventiladores, hechos para enormes espacios sin soporte. King’s College Chapel, Cambridge tiene magníficos ejemplares de estos. Mientras tanto, la Capilla de la Señora de la Catedral de Ely tiene un techo de piedra no soportado de aproximadamente 30 pies por 80 pies, usando una formación estelar de bóvedas y jefes de lierne.

El período medieval tardío tuvo un desarrollo inigualable en la arquitectura de la iglesia en Inglaterra. Las paredes se volvieron más delgadas; los sólidos contrafuertes se convirtieron en arbotantes más elegantes coronados por pináculos; las torres, a menudo coronadas por agujas de piedra, se hacían más altas y más decoradas, a menudo con almenas; los pilares internos se hicieron más delgados; espacios no compatibles entre ellos más anchos; los techos, que antiguamente tenían una fuerte inclinación, se hacían más planos, a menudo decorados con ángeles de madera tallada y un bestiario, donde estaban empinados y sostenidos por vigas de martillo talladas; las ventanas ocupaban más y más espacio en la pared; talla decorativa que fluye con mayor libertad; las figuras se multiplicaron, particularmente en los frentes del oeste de catedrales y abadías. Finalmente, con el cese de las guerras con los franceses y el aparente final de la Guerra de las Rosas con el regreso de Eduardo IV en 1471, había más dinero para que pudieran construirse nuevos edificios y ampliar los existentes. «Apenas habían surgido tales torres por todos lados, nunca se habían tallado y tallado techos de madera y pantallas …» (Harvey) Este es el período de la construcción de las iglesias de lana como Long Melford y Lavenham y de King’s College Chapel en Cambridge .

Los interiores de las iglesias medievales, aparte de sus muchos altares y vidrieras (que, por supuesto, solo se pueden ver desde dentro) tenían su propósito visualmente sencillo por la presencia casi universal de las grandes figuras del Cristo crucificado, en lo alto. la congregación, montada en un desván en el arco del presbiterio, con pasos para permitir al sacerdote subir; algo que nadie podría perderse Una pantalla de madera debajo podría haber pintado figuras de apóstoles y ángeles.

La Reforma Protestante
Con el reinado de Enrique VIII, todo esto debía ponerse en tela de juicio por primera vez y luego detenerse estrepitosamente. En su muerte, y el acceso de Eduardo VI, casi toda la decoración interna debía ser destruida. Las capillas y los gremios que los apoyaron se convirtieron en ilegales o les quitaron sus funciones. Las imágenes fueron eliminadas, los días de los Santos fueron masivamente reducidos. Las iglesias hicieron eco al sonido de los golpes de martillo cuando los altares de piedra y las imágenes se rompieron, se rompieron cristales, se cubrieron las fuentes y se derribaron sus pantallas y se quemaron. Aquellos que anteriormente habían sido benefactores eran más cautelosos, dados los cambios de dirección de la política gubernamental que duraría más de 150 años. Gastaron su dinero en grandes casas en su lugar.

La iglesia auditiva
En el siglo XVII, a través de Europa occidental, se vio un retorno hacia la iglesia de una sola habitación en la que todo podía verse. En los países protestantes, estos eran algo simples y, entre los mejores ejemplos, desde el punto de vista arquitectónico, se encontraban las iglesias de Sir Christopher Wren. Este era un diseño de una habitación en el que el altar y el púlpito eran visibles. Las iglesias debían ser lo suficientemente pequeñas, incluidas las galerías, para que todos pudieran ver lo que estaba sucediendo. Los candiles fueron reprimidos, las pantallas se consideraron obstrucciones innecesarias. Los edificios tenían tres centros definidos: la fuente: junto a la puerta, el púlpito y el escritorio de lectura, y el altar. Dentro del luteranismo se obtuvieron principios similares. El ideal de Prinzipalstück era un edificio oblongo sin un presbiterio con un solo espacio en el extremo este que combinara todos los actos litúrgicos: bautismo, servicio de la palabra y comunión. Estas ideas, con variaciones, afectarían la construcción de capillas no conformistas en la Inglaterra del siglo XVII. Las galerías aumentaron la capacidad sin aumentar la distancia entre el adorador y el predicador.

The Royal Arms: una característica distintiva de las iglesias inglesas
Dos notables características heráldicas comenzaron a aparecer en las iglesias inglesas durante los siglos XVI y XVII. Una de ellas era el nacimiento funerario, que era básicamente un escudo de armas que se exhibía en un rombo negro o blanco y negro, y conmemoraba a una persona local notable.

La otra era una representación de las Armas Reales, una característica de las iglesias anglicanas, que representa el papel del monarca como cabeza de la Iglesia de Inglaterra. Los brazos se han hecho en varias formas diferentes. Se ha hecho como una pintura, como un bordado, o como un relieve hecho de madera, piedra o hierro.

El uso de las iglesias de Royal Arms in English se originó en el período medieval, en lugares asociados con la monarquía inglesa. Un ejemplo clásico que sobrevivió son las armas de Enrique VI en King’s College Chapel, Cambridge.

Después de la Reforma, se hizo costumbre mostrar las Armas Reales como un símbolo del papel del soberano como Cabeza de la Iglesia. Los brazos se colocaron tradicionalmente sobre el altar, como un reemplazo de la pantalla de la cruz. Con el tiempo, sin embargo, las iglesias tendrían los brazos localizados donde los feligreses lo consideren apropiado: sobre el arco del presbiterio, en una pared lateral o sobre la puerta oeste.

María I, como católica romana, ordenó que se retiraran las Armas Reales de las iglesias y se mantuvieran ocultas, pero las características se trajeron de vuelta y mejoraron bajo su sucesor, Isabel I. Oliver Cromwell fue el único gobernante que desalentó el uso del Royal Arms.

El uso de las iglesias de Royal Arms in English comenzó a disminuir en la década de 1830, debido a la moda victoriana de «cristianización», y como consecuencia, pocas iglesias inglesas construidas desde la época victoriana en adelante usan las armas.

Renacimiento gótico
En el siglo XIX, en Inglaterra como en cualquier otro lugar, se dispuso de más dinero para las nuevas iglesias. Los estilos de renacimiento gótico se hicieron populares y, a medida que crecieron las poblaciones urbanas, se construyeron las principales iglesias neogóticas para acomodarlas. La aprobación de la Ley de Ayuda Católica permitió la construcción de nuevas iglesias para los católicos romanos de Inglaterra, y también se hicieron en estilo neogótico. Finalmente, este estilo, en una forma modificada, también se usó para el diseño de iglesias metodistas y otras iglesias no conformistas, que también aumentaron en número durante este tiempo.

El uso de tracería, contrafuertes con pináculos tallados, techos de teja y acristalamiento formaron una característica de la arquitectura de la iglesia en la época victoriana, mientras que un presbiterio profundo, con un arco y un crucifijo, formaron otro. Aunque esto no era inusual para las iglesias católicas, parecía ajeno a la Iglesia de Inglaterra, pero sin embargo fue adoptado.

Durante este tiempo, los arquitectos individuales comenzaron a hacer sentir su influencia en las iglesias que construyeron en Inglaterra. Uno de los primeros fue Augustus Pugin, que diseñó las iglesias católicas romanas; sin embargo, pocas de sus obras son apreciadas hoy, excepto la Iglesia de St Giles en Cheadle en Staffordshire.

Los arquitectos de mediados de la época victoriana que llevaron el estilo gótico a la perfección, tanto en el interior de la iglesia como en el exterior de las iglesias, incluyeron a William Butterfield y George Gilbert Scott. Dos iglesias notables de los respectivos arquitectos son la iglesia de Todos los Santos, Margaret Street en Londres y All Souls Church en Halifax, West Yorkshire.

La era victoriana posterior vio la influencia del movimiento de Artes y oficios, y las iglesias de este período regresaron a los estilos menos extravagantes de principios del siglo XIX. Las mejores iglesias a menudo fueron financiadas por particulares. Los arquitectos notables de esta época incluyen a George Frederick Bodley, cuyo diseño más distinguido es la Iglesia de Santa María en Eccleston en Cheshire, y Richard Norman Shaw, cuya obra maestra es la Iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles en Bedford Park, Londres.