Chua Ek Kay: Después de la lluvia, Galería Nacional de Singapur

Chua Ek Kay (1947 – 2008) fue uno de los pintores de tinta más importantes de Singapur. After the Rain es la obra principal de Chua, que abarca más de tres décadas de su prolífica práctica. Esta exposición incluye obras que iluminan los enfoques de Chua para pintar con tinta y subrayan sus contribuciones a su desarrollo en Singapur.

Chua Ek Kay es considerado como uno de los principales practicantes de tinta de Singapur, celebrado por su vocabulario visual distintivo que une las tradiciones de pintura de tinta china y la estética occidental. Su primer espectáculo, en 1988, fue un éxito y, a las dos décadas de convertirse en un artista a tiempo completo, disfrutó de un nivel de aclamación que pocos otros artistas en Singapur tenían.

After the Rain es un reflejo del viaje artístico de Chua. Tenía una clara afinidad con el agua, a menudo refiriéndose a reflejos acuosos, estanques de loto o lluvia en sus pinturas. El agua también alude al potencial de crecimiento y renovación después de la adversidad, que es un reflejo del viaje artístico de Chua. Nos recuerda que aunque su práctica ha llegado a su fin, sus pinturas tienen una vida futura, inspirando y cautivando a futuras audiencias.

Esta exposición conmemora la importante donación de 38 obras de la familia del artista a la Colección Nacional en 2010 – 2011.

Biografía
Chua Ek Kay era un artista singapurense aclamado como el “puente entre el arte asiático y occidental” con un estilo de pintura único que utilizaba tinta china sobre papel que demostraba una ingeniosa combinación de formas tradicionales de pintura china con teorías y técnicas de arte occidental. La mayoría de sus obras tenían como tema las escenas callejeras, lotos y obras abstractas de Chinatown inspiradas en pinturas rupestres aborígenes australianas.

Estilo
Cuando Chua estaba bajo la tutela de Fan Chang Tien, no solo aprendió los cuatro elementos de la “Escuela de Shanghai”: caligrafía, poesía clásica, pintura y talla de sellos de su maestro. Fan lo entrenó en los principios de 花鸟 (chino: huā niǎo, o “flor-pájaro”), y reforzó los fundamentos de Chua en su arte. Esto también intensificó su interés en el arte, estudiando la estética de los maestros de la dinastía Ming, particularmente de Shih-Tao.

Fan Chang Tien también le recordó a Chua que fuera expresivo en cualquier tema que pintara, porque había ritmo con cada golpe. Esta “vida” en sus pinturas también tenía que venir con una comprensión del “negro dentro del negro”, expresando el arte a través de diferentes gradaciones de tonos de tinta para capturar una “complejidad simplista” en la representación del tema.

Mientras exploraba las ideas occidentales en su arte, descubrió que la diferencia entre el arte occidental y oriental radicaba únicamente en sus espíritus: el arte occidental era contundente y el arte oriental más introspectivo. También descubrió que el surgimiento de la “fusión de arte este-oeste” en el arte adoptado por los artistas pioneros de Singapur en las décadas de 1950 y 1960 se debió en parte a la Revolución Cultural. Esa Revolución no solo cerró la puerta de China al resto del mundo, sino que también encerró sus “temas artísticos chinos convencionales de picos nevados y ríos que fluyen” que fueron identificados por artistas chinos en el extranjero. Los artistas de Singapur se dieron cuenta de que realmente no se relacionaban con estos temas de arte convencionales y que deberían adoptar temas familiares que pudieran destilar a través de su emoción y su arte. Muchos artistas en ese período también fueron educados en inglés, y así adoptó ideas occidentales como fuentes alternativas de arte. Si bien las creaciones de Chua están impregnadas de espontaneidad artística occidental, sintió que la tradición siguió desempeñando un papel importante para abrir nuevos caminos y generar inspiraciones en el arte.

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Chua continuó practicando la caligrafía Han y la pintura con pincel de tinta, ya que creía que si bien una pintura contemporánea tenía que mantenerse al día con los tiempos y encarnar el temperamento de un artista y los ideales que él representa, al crear arte debe estar arraigado a ciertas reglas básicas y formatos. La disciplina del arte chino ayudó a fortalecer sus líneas, mientras que las técnicas occidentales lo ayudaron a mezclar tonos. Estas técnicas formaron la base de su arte.

Exposición
‘After the Rain’ presenta los logros de Chua Ek Kay y conmemora la importante donación realizada por su familia a la Colección Nacional. Examina su desarrollo artístico a través de sus intereses en caligrafía y poesía, la Escuela de pintura en tinta de Shanghai y el arte occidental. La exposición examinará los temas importantes que Chua revisó continuamente a lo largo de su carrera.

La presentación de la Galería será la primera encuesta histórica de la carrera del artista realizada por un museo nacional, cubriendo sus obras más importantes e intereses artísticos, incluido el paisaje urbano de Singapur y reflexiones sobre la naturaleza.

Esta exposición conmemora la importante donación de 38 obras de la familia del artista a la Colección Nacional en 2010 – 2011. Algunas de las obras de Chua incluyen ‘After the Rain (2004)’, ‘Midnight Lotus (2002)’, ‘Dream of Borobudur (1996) ) ‘,’ My Haunt (1991) ‘,’ An Intimate Space of Stillness (1995) ‘y’ Song of Cicada (1995) ‘.

Galería Nacional de Singapur
National Gallery Singapore es una institución líder en artes visuales que supervisa la colección pública más grande del mundo de arte moderno de Singapur y el sudeste asiático. Situada en el lugar de nacimiento del moderno Singapur, en el corazón del Distrito Cívico, la Galería se encuentra en dos monumentos nacionales, el Ayuntamiento y la antigua Corte Suprema, que han sido bellamente restaurados y transformados en este emocionante recinto de 64,000 metros cuadrados. Reflejando el patrimonio único y la ubicación geográfica de Singapur, la Galería aspira a ser un museo progresivo que cree diálogos entre el arte de Singapur, el sudeste asiático y el mundo para fomentar e inspirar una sociedad creativa e inclusiva. Esto se refleja en nuestra investigación colaborativa, educación, exposiciones a largo plazo y especiales, y programación innovadora.

National Gallery Singapore supervisa la colección pública de arte moderno más importante del mundo de Singapur y el sudeste asiático. Comprende más de 8,000 obras de los siglos XIX y XX en todos los medios, incluyendo pintura, escultura, grabado, fotografía y video.

Con el objetivo de ser el centro de investigación, discusión y publicación sobre el arte moderno de la región, la Galería ofrece un amplio acceso y una nueva comprensión de nuestro patrimonio único de arte visual.

Con su colección completa, la Galería presenta el desarrollo de Singapur y las culturas regionales para contar sus historias sociales, económicas y políticas. La Galería mira más allá de los límites nacionales y regionales del arte para incluir un ámbito más amplio de la cultura internacional de las artes visuales, la investigación sobre el patrimonio asiático y las afiliaciones culturales, y comprometerse con las culturas y discursos globales.

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