Arte chino

El arte chino es arte visual que, ya sea antiguo o moderno, se originó o se practica en China o por artistas chinos. El «arte de la Edad de Piedra» se remonta al año 10 000 aC, y consistía principalmente en cerámica y esculturas sencillas. Después de este período inicial, el arte chino, como la historia china, se clasifica típicamente por la sucesión de dinastías reinantes de emperadores chinos, la mayoría de los cuales duraron varios cientos de años.

El arte chino tiene posiblemente la tradición continua más antigua del mundo, y está marcado por un inusual grado de continuidad y conciencia de esa tradición, que carece de un equivalente al colapso occidental y la recuperación gradual de los estilos clásicos. Los medios que generalmente se han clasificado en Occidente desde el Renacimiento como las artes decorativas son extremadamente importantes en el arte chino, y gran parte del mejor trabajo fue producido en grandes talleres o fábricas por artistas esencialmente desconocidos, especialmente en la cerámica china.

Gran parte del mejor trabajo en cerámica, textiles, laca tallada y otras técnicas fue producido durante un largo período por las diferentes fábricas o talleres imperiales, que además de ser utilizados por el tribunal, se distribuyeron interna y externamente en gran escala para demostrar la riqueza y el poder de los emperadores. En contraste, la tradición de la pintura de lavado de tinta, practicada principalmente por académicos y pintores de corte especialmente de paisajes, flores y pájaros, desarrolló valores estéticos que dependen de la imaginación individual y de la observación objetiva del artista que son similares a los del Oeste, pero mucho antes de su desarrollo allí. Después de que los contactos con el arte occidental se volvieron cada vez más importantes a partir del siglo XIX en adelante, en las últimas décadas China ha participado con un éxito creciente en el arte contemporáneo mundial.

Pintura
La pintura tradicional china involucra esencialmente las mismas técnicas que la caligrafía china y se realiza con un pincel mojado en tinta negra o de color; los aceites no son usados. Al igual que con la caligrafía, los materiales más populares en los que las pinturas están hechas de papel y seda. El trabajo terminado se puede montar en rollos, como rollos colgantes o rollos manuales. La pintura tradicional también se puede hacer en hojas de álbumes, paredes, lacados, pantallas plegables y otros medios.

Las dos técnicas principales en la pintura china son:

Gong-bi (工筆), que significa «meticuloso», utiliza pinceladas muy detalladas que delimitan los detalles con mucha precisión. A menudo es muy coloreado y suele representar sujetos figurativos o narrativos. A menudo es practicado por artistas que trabajan para la corte real o en talleres independientes. Las pinturas de pájaros y flores a menudo tenían este estilo.
Pintura de tinta y lavado, en chino Shui-mo o (水墨) también se conoce como pintura en acuarela o pincel, y también conocida como «pintura literaria», ya que fue una de las «Cuatro Artes» de la clase académica china. En teoría, este era un arte practicado por caballeros, una distinción que comienza a hacerse en escritos sobre arte de la dinastía Song, aunque de hecho las carreras de los principales exponentes podrían beneficiarse considerablemente. Este estilo también se conoce como «xie yi» (寫意) o estilo a mano alzada.
Los artistas de las dinastías Han (202 aC) a Tang (618-906) pintaban principalmente la figura humana. Gran parte de lo que se conoce de la pintura antigua de figuras chinas proviene de los cementerios, donde las pinturas se conservaban en pancartas de seda, objetos laqueados y muros de tumbas. Muchas de las primeras pinturas de tumbas estaban destinadas a proteger a los muertos o ayudar a sus almas a llegar al paraíso. Otros ilustraron las enseñanzas del filósofo chino Confucio, o mostraron escenas de la vida cotidiana. La mayoría de los retratos chinos mostraban una vista frontal formal de cuerpo entero, y fueron utilizados en la familia en la veneración de los antepasados. Los retratos imperiales eran más flexibles, pero generalmente no se los veía fuera de la cancha, y los retratos no formaban parte de la propaganda imperial, como en otras culturas.

Muchos críticos consideran que el paisaje es la forma más elevada de la pintura china. El tiempo desde el período de las Cinco Dinastías hasta el período Song del Norte (907-1127) se conoce como la «Gran época del paisaje chino». En el norte, artistas como Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan y Guo Xi pintaron imágenes de imponentes montañas, utilizando líneas negras fuertes, tintas y pinceladas puntiagudas para sugerir piedras rugosas. En el sur, Dong Yuan, Juran y otros artistas pintaron las colinas y los ríos de su campiña natal en escenas pacíficas hechas con pinceladas suaves y frotadas. Estos dos tipos de escenas y técnicas se convirtieron en los estilos clásicos de la pintura paisajística china.

Escultura
Los bronces rituales chinos de las dinastías Shang y Western Zhou provienen de un período de más de mil años desde c. 1500, y han ejercido una influencia continua sobre el arte chino. Tienen una decoración compleja con motivos y zoomorfos, pero evitan la figura humana, a diferencia de las enormes figuras descubiertas recientemente en Sanxingdui. El espectacular Ejército de Terracota fue ensamblado para la tumba de Qin Shi Huang, el primer emperador de una China unificada desde 221 hasta el 210 AC, como una gran versión imperial de las figuras colocadas en tumbas para permitir al difunto disfrutar del mismo estilo de vida en el después de la vida como cuando está vivo, reemplazando los sacrificios reales de períodos muy tempranos. Las figuras más pequeñas en cerámica o madera se colocaron en tumbas durante muchos siglos después, alcanzando un pico de calidad en la dinastía Tang.

Las religiones nativas chinas generalmente no usan imágenes de culto de deidades, ni siquiera las representan, y las grandes esculturas religiosas son casi todas budistas, datan principalmente del siglo IV al XIV e inicialmente utilizan modelos greco-budistas que llegan por la Ruta de la Seda. El budismo es también el contexto de todas las esculturas de retratos grandes; en total contraste con algunas otras áreas de la China medieval, incluso las imágenes pintadas del emperador se consideraban privadas. Las tumbas imperiales tienen avenidas espectaculares de aproximación alineadas con animales reales y mitológicos en una escala que combina con Egipto, y las versiones más pequeñas decoran templos y palacios. Pequeñas figuras y grupos budistas se produjeron con una calidad muy alta en una variedad de medios, al igual que la decoración en relieve de todo tipo de objetos, especialmente en metalistería y jade. Los escultores de todo tipo fueron considerados artesanos y se registran muy pocos nombres.

cerámica
La cerámica china muestra un desarrollo continuo desde los períodos pre dinásticos y es una de las formas más significativas del arte chino. China está muy bien dotada de las materias primas necesarias para la fabricación de cerámica. Los primeros tipos de cerámica se fabricaron durante la era Paleolítica, y en períodos posteriores van desde materiales de construcción como ladrillos y tejas, hasta vasijas de cerámica hechas a mano en hogueras o hornos, hasta sofisticadas vajillas de porcelana china hechas para la corte imperial. La mayoría de las cerámicas chinas posteriores, incluso de la mejor calidad, se fabricaron a escala industrial, por lo que se conocen muy pocos alfareros o pintores individuales. Muchos de los talleres más famosos eran propiedad del Emperador o estaban reservados para él, y grandes cantidades de cerámica se exportaban como regalos diplomáticos o para el comercio desde una fecha temprana.

Artes Decorativas
Además de la porcelana, se trabajó y decoró una amplia gama de materiales que eran más valiosos con gran habilidad para una variedad de usos o simplemente para exhibición. El jade chino fue atribuido con poderes mágicos, y se usó en las Edades de Piedra y Bronce para versiones grandes y poco prácticas de armas y herramientas cotidianas, así como también de los discos bi y de las embarcaciones cong. Más tarde, una serie de objetos y pequeñas esculturas fueron talladas en jade, una técnica difícil y que requiere mucho tiempo. Bronce, oro y plata, cuerno de rinoceronte, seda china, marfil, laca y laca tallada, esmalte de cloisonne y muchos otros materiales tenían artistas especialistas trabajando en ellos.

Las pantallas plegables (chino: are) a menudo están decoradas con bellas artes; los temas principales incluyen mitología, escenas de la vida en el palacio y la naturaleza. Materiales tales como paneles de madera, papel y seda se utilizan para hacer pantallas plegables. Fueron considerados los ornamentos ideales para muchos pintores para mostrar sus pinturas y caligrafía. Muchos artistas pintaron sobre papel o seda y lo aplicaron en la pantalla plegable. Había dos pantallas plegables artísticas distintas mencionadas en la literatura histórica de la época.

Desarrollo histórico hasta 221 aC

Cerámica neolítica
Las primeras formas de arte en China se encuentran en la cultura neolítica de Yangshao, que data del 6. ° milenio antes de Cristo. Los hallazgos arqueológicos, como los que se encuentran en el Banpo, han revelado que el Yangshao hizo cerámica; las primeras cerámicas no estaban pintadas y, con frecuencia, estaban marcadas con cordón. Las primeras decoraciones fueron peces y caras humanas, pero con el tiempo evolucionaron hacia diseños abstractos geométricos simétricos, algunos pintados.

La característica más distintiva de la cultura Yangshao fue el uso extensivo de la cerámica pintada, especialmente los diseños faciales, animales y geométricos humanos. A diferencia de la posterior cultura Longshan, la cultura Yangshao no usó ruedas de alfarería en la fabricación de cerámica. Las excavaciones han encontrado que los niños fueron enterrados en jarras de cerámica pintadas.

Jade culture
La cultura Liangzhu fue la última cultura neolítica de Jade en el delta del río Yangtze y estuvo espaciada durante un período de unos 1.300 años. El Jade de esta cultura se caracteriza por grandes jades rituales finamente trabajados, tales como cilindros Cong, discos Bi, ejes Yue y también colgantes y decoraciones en forma de placas cinceladas abiertas, placas y representaciones de aves pequeñas, tortugas y peces. El jade Liangzhu tiene un aspecto blanco, parecido a un hueso lechoso debido a su origen de roca tremolita y la influencia de fluidos a base de agua en los sitios de entierro.

Fundición de bronce
La Edad de Bronce en China comenzó con la dinastía Xia. Los ejemplos de este período se han recuperado de las ruinas de la cultura Erlitou, en Shanxi, e incluyen objetos utilitarios complejos pero sin adornos. En la siguiente dinastía Shang, se elaboraron objetos más elaborados, incluidos muchos vasos rituales. Los Shang son recordados por su fundición de bronce, conocida por su claridad de detalles. Los herreros de bronce solían trabajar en fundiciones fuera de las ciudades para fabricar recipientes rituales y, a veces, armas y accesorios de carros. Los recipientes de bronce eran receptáculos para almacenar o servir diversos sólidos y líquidos utilizados en la realización de ceremonias sagradas. Algunas formas, como el ku y el jue, pueden ser muy elegantes, pero las más poderosas son el ding, a veces descrito como un «aire de majestad feroz».

Es típico del estilo Shang desarrollado que todo el espacio disponible esté decorado, en la mayoría de los casos con formas estilizadas de animales reales e imaginarios. El motivo más común es el taotie, que muestra un ser mitológico presentado frontalmente como aplastado sobre un plano horizontal para formar un diseño simétrico. El significado inicial de taotie no está claro, pero los mitos sobre él existían alrededor de la última dinastía Zhou. Se consideró que era un hombre codicioso desterrado para proteger un rincón del cielo contra monstruos malvados; o un monstruo equipado con solo una cabeza que trata de devorar a los hombres pero solo se lastima a sí mismo.

La función y la apariencia de los bronces cambiaron gradualmente de Shang a Zhou. Pasaron de ser utilizados en ritos religiosos a fines más prácticos. En el período de los Estados Guerreros, las vasijas de bronce se habían convertido en objetos de disfrute estético. Algunos fueron decorados con escenas sociales, como de un banquete o una cacería; mientras que otros mostraron patrones abstractos con incrustaciones de oro, plata o piedras preciosas y semipreciosas.

Los bronces Shang se apreciaron como obras de arte de la dinastía Song, cuando fueron coleccionados y apreciados no solo por su forma y diseño, sino también por las diversas pátinas verdes, azul verdosas e incluso rojizas creadas por la acción química, ya que estaban enterradas en el suelo. El estudio del primitivo fundición de bronce chino es un campo especializado de la historia del arte.

Chu y cultura sureña
Una rica fuente de arte en la China primitiva fue el estado de Chu, que se desarrolló en el valle del río Yangtze. Las excavaciones de tumbas Chu han encontrado esculturas de madera pintadas, discos de jade, cuentas de vidrio, instrumentos musicales y una gran variedad de lacados. Muchos de los objetos de laca están finamente pintados, rojo sobre negro o negro sobre rojo. Un sitio en Changsha, provincia de Hunan, ha revelado algunas de las pinturas más antiguas en seda descubiertas hasta la fecha.

China imperial temprana (221 aC-220 dC)

Escultura de Qin
El ejército de terracota, dentro del mausoleo del primer emperador Qin, consta de más de 7.000 figuras de guerreros y caballos enterrados con el autoproclamado primer emperador de Qin (Qin Shi Huang) en terracota tumba en 210-209 aC . Las figuras fueron pintadas antes de ser colocadas en la bóveda. Los colores originales eran visibles cuando las piezas fueron desenterradas por primera vez. Sin embargo, la exposición al aire hizo que los pigmentos se desvanezcan, por lo que hoy en día las figuras desenterradas aparecen de color terracota. Las figuras están en varias poses, incluyendo infantería de pie y arqueros arrodillados, así como también aurigas con caballos. La cabeza de cada figura parece ser única, y muestra una variedad de rasgos y expresiones faciales, así como estilos de peinado.

cerámica
La porcelana está hecha de una pasta dura hecha de caolín de arcilla y un feldespato llamado petuntse, que cementa el recipiente y sella los poros. China se ha convertido en sinónimo de porcelana de alta calidad. La mayoría de las ollas de porcelana provienen de la ciudad de Jingdezhen, en la provincia china de Jiangxi. Jingdezhen, bajo una variedad de nombres, ha sido fundamental para la producción de porcelana en China desde al menos la dinastía Han primitiva.

La diferencia más notable entre la porcelana y las otras arcillas de cerámica es que «humedece» muy rápidamente (es decir, el agua añadida tiene un efecto notablemente mayor en la plasticidad de la porcelana que otras arcillas), y que tiende a seguir «moviéndose» más largo que otras arcillas, que requieren experiencia en el manejo para lograr resultados óptimos. Durante la época medieval en Europa, la porcelana era muy cara y tenía una gran demanda por su belleza. Los espejos TLV también datan de la dinastía Han.

Han arte
La dinastía Han era conocida por los trajes funerarios de jade. Una de las primeras representaciones conocidas de un paisaje en el arte chino proviene de un par de paneles de puertas de azulejos huecos de una tumba de la dinastía Han occidental cerca de Zhengzhou, fechados en 60 a. El zigzag de líneas que representan los caminos y las paredes del jardín transmite una escena de recesión en profundidad continua, dando la impresión de que uno está mirando hacia abajo desde la cima de una colina. Esta escena artística del paisaje fue hecha por la impresión repetida de estampillas estándar en la arcilla mientras todavía era suave y todavía no se disparó. Sin embargo, la tradición de escena de arte del paisaje más antigua conocida en el sentido clásico de la pintura es una obra de Zhan Ziqian de la dinastía Sui (581-618).

Período de división (220-581)

Influencia del budismo
El budismo llegó a China alrededor del siglo I d. C. (aunque hay algunas tradiciones sobre un monje visitando China durante el reinado de Asoka), y hasta el siglo VIII se volvió muy activo y creativo en el desarrollo del arte budista, particularmente en el área de estatuas . Al recibir esta religión distante, China pronto incorporó fuertes rasgos chinos en su expresión artística.

En el siglo quinto al sexto, las dinastías del norte, bastante alejadas de las fuentes originales de inspiración, tendieron a desarrollar modos de representación más bien simbólicos y abstractos, con líneas esquemáticas. También se dice que su estilo es solemne y majestuoso. La falta de corporeidad de este arte, y su distancia del objetivo original budista de expresar el ideal puro de la iluminación de una manera accesible y realista, llevó progresivamente a una investigación hacia un mayor naturalismo y realismo, que condujo a la expresión del arte budista Tang.

Caligrafía
En la China antigua, la pintura y la caligrafía eran las artes más apreciadas en los círculos de la corte y eran producidas casi exclusivamente por aficionados, aristócratas y funcionarios eruditos que tenían el placer de perfeccionar la técnica y la sensibilidad necesarias para las grandes pinceladas. Se pensaba que la caligrafía era la forma más alta y pura de pintura. Los implementos eran el cepillo, hecho de pelo de animal, y tinta negra hecha de hollín de pino y pegamento animal. Escribir y pintar se hizo en seda. Pero después de la invención del papel en el siglo primero, la seda fue reemplazada gradualmente por el material nuevo y más barato. Las escrituras originales de los calígrafos famosos se han valorado grandemente a través de la historia de China y se montan en volutas y se cuelgan en las paredes de la misma manera que las pinturas.

Wang Xizhi era un famoso calígrafo chino que vivió en el siglo IV dC Su obra más famosa es Lanting Xu, el prefacio de una colección de poemas. El guión a menudo se celebraba como el punto culminante del «estilo de ejecución» semi-cursivo en la historia de la caligrafía china.

Wei Shuo era un conocido calígrafo de la dinastía Jin del Este que estableció reglas consecuentes sobre el Script Regular. Sus trabajos bien conocidos incluyen la famosa inscripción de la concubina (名 姬 帖 Ming Ji Tie) y la inscripción de Wei-shi He’nan (帖 氏 和南和南 Wei-shi He’nan Tie).

Pintura
Gu Kaizhi es un célebre pintor de la antigua China nacido en Wuxi. Escribió tres libros sobre la teoría de la pintura: sobre pintura (畫 論), introducción de pinturas famosas de las dinastías Wei y Jin (魏晉 名畫 and) y pintura de la montaña Yuntai (畫 雲臺山 記). Él escribió: «En las pinturas con figuras, la ropa y las apariencias no eran muy importantes. Los ojos eran el espíritu y el factor decisivo». Tres de las pinturas de Gu aún sobreviven hoy: Admoniciones de la Instructora a las Damas de la Corte, Ninfa del Río Luo (洛神賦), y Mujeres Sabias y Benévolas.

Hay otros ejemplos de la pintura de la dinastía Jin en las tumbas. Esto incluye a los Siete Sabios de la Arboleda de Bambú, pintados en una pared de ladrillo de una tumba situada cerca del Nanjing moderno y que ahora se encuentran en el Museo Provincial de Shaanxi. Cada una de las figuras está etiquetada y se muestra bebiendo, escribiendo o tocando un instrumento musical. Otras pinturas de tumbas también representan escenas de la vida cotidiana, como hombres que aran campos con equipos de bueyes.

Las dinastías Sui y Tang (581-960)

Arquitectura y escultura budista
Después de una transición bajo la dinastía Sui, la escultura budista de Tang evolucionó hacia una expresión notablemente realista. Como consecuencia de la apertura de la dinastía al comercio exterior y las influencias a través de la Ruta de la Seda, la escultura budista de la dinastía Tang adoptó una forma más bien clásica, inspirada en el arte greco-budista de Asia Central.

Sin embargo, las influencias extranjeras llegaron a percibirse negativamente hacia el final de la dinastía Tang. En el año 845, el emperador Tang Wu-Tsung proscribió todas las religiones «extranjeras» (incluidos el nestorianismo cristiano, el zoroastrismo y el budismo) para apoyar el taoísmo indígena. Confiscó las posesiones budistas y obligó a la fe a pasar a la clandestinidad, lo que afectó el ulterior desarrollo de la religión y sus artes en China.

Loza esmaltada o pintada Las figuras de la tumba de la dinastía Tang son famosas y están bien representadas en museos de todo el mundo. La mayoría de las esculturas Tang de madera no han sobrevivido, aunque las representaciones del estilo internacional Tang aún se pueden ver en Nara, Japón. La longevidad de la escultura en piedra ha demostrado ser mucho mayor. Algunos de los mejores ejemplos se pueden ver en Longmen, cerca de Luoyang, Yungang cerca de Datong, y en el templo de Bingling, en Gansu.

Una de las pagodas budistas chinas más famosas es la Pagoda Gigante del Ganso Salvaje, construida en el año 652 dC.

Pintura
A partir de la dinastía Tang (618-907), el tema principal de la pintura fue el paisaje, conocido como pintura shanshui (agua de montaña). En estos paisajes, generalmente monocromáticos y dispersos, el propósito no era reproducir exactamente la apariencia de la naturaleza, sino captar una emoción o atmósfera para captar el «ritmo» de la naturaleza.

La pintura en el estilo tradicional involucraba esencialmente las mismas técnicas que la caligrafía y se hacía con un pincel empapado en tinta negra o de color; los aceites no fueron usados. Al igual que con la caligrafía, los materiales más populares sobre los que se confeccionaron pinturas fueron papel y seda. Las obras terminadas se montaron en rollos, que se podían colgar o enrollar. La pintura tradicional también se hizo en álbumes, en paredes, trabajos de laca y en otros medios.

Dong Yuan era un pintor activo en el sur del Reino Tang. Era conocido por las pinturas de figuras y paisajes, y ejemplificó el estilo elegante que se convertiría en el estándar para pintar con pincel en China durante los próximos 900 años. Al igual que con muchos artistas en China, su profesión fue como oficial donde estudió los estilos existentes de Li Sixun y Wang Wei. Sin embargo, agregó a la cantidad de técnicas, incluyendo una perspectiva más sofisticada, el uso del puntillismo y el rayado cruzado para crear un efecto vívido.

Zhan Ziqian fue pintor durante la dinastía Sui. Su única pintura en existencia es Strolling About In Spring que organiza montañas en perspectiva. Debido a que las pinturas de paisajes puros apenas se ven en Europa hasta el siglo XVII, Strolling About In Spring bien puede ser la primera pintura de paisajes del mundo.

Las dinastías Song y Yuan (960-1368)

Pintura de la canción
Durante la dinastía Song (960-1279), aparecieron paisajes de expresión más sutil; distancias inconmensurables fueron transmitidas a través del uso de contornos borrosos, los contornos de las montañas desapareciendo en la niebla, y el tratamiento impresionista de los fenómenos naturales. Se hizo hincapié en las cualidades espirituales de la pintura y en la capacidad del artista para revelar la armonía interna del hombre y la naturaleza, tal como se perciben según los conceptos taoístas y budistas.

Liang Kai era un pintor chino que vivió en el siglo XIII (dinastía Song). Se llamó a sí mismo «Madman Liang» y pasó su vida bebiendo y pintando. Finalmente, se retiró y se convirtió en monje Zen. A Liang se le acredita haber inventado la escuela Zen de arte chino. Wen Tong fue un pintor que vivió en el siglo XI. Él era famoso por las pinturas de tinta de bambú. Podía sostener dos pinceles en una mano y pintar dos bambús distanciados diferentes simultáneamente. No necesitó ver el bambú mientras los pintaba porque los había visto muchos.

Zhang Zeduan fue un notable pintor por su paisaje horizontal y la pintura de paisaje urbano. Ha sido citado como «La Mona Lisa de China» y ha tenido muchos remakes bien conocidos a lo largo de la historia de China. Otras pinturas famosas incluyen The Night Revels de Han Xizai, originalmente pintado por el artista de Tang del Sur Gu Hongzhong en el siglo 10, mientras que la versión conocida de su pintura es una nueva versión del siglo 12 de la dinastía Song. Este es un gran rollo de mano horizontal de una escena doméstica que muestra a hombres de la clase noble entretenidos por músicos y bailarines mientras disfrutan de alimentos, bebidas y lavabos provistos por las sirvientas. En 2000, el artista moderno Wang Qingsong creó una parodia de esta pintura con una fotografía larga y horizontal de personas vestidas con ropa moderna haciendo expresiones faciales similares, poses y gestos con las manos como la pintura original.

Pintura de Yuan
Con la caída de la dinastía Song en 1279, y la posterior dislocación causada por el establecimiento de la dinastía Yuan por los conquistadores mongoles, muchos artistas cortesanos y literarios se retiraron de la vida social y regresaron a la naturaleza a través de pinturas de paisajes y renovando el estilo «azul y verde» de la era Tang.

Wang Meng fue uno de esos pintores, y una de sus obras más famosas es la Gruta del Bosque. Zhao Mengfu fue un erudito, pintor y calígrafo chino durante la dinastía Yuan. Se considera que su rechazo a la pincelada refinada y suave de su época en favor del estilo más crudo del siglo VIII provocó una revolución que creó la pintura paisajista china moderna. También estaban las obras de arte vívidas y detalladas de Qian Xuan (1235-1305), que había servido en la corte de Song, y por patriotismo se negó a servir a los mongoles, en lugar de recurrir a la pintura. También fue famoso por revivir y reproducir un estilo de pintura de la dinastía Tang.

La dinastía Yuan posterior se caracteriza por el trabajo de los llamados «Cuatro Grandes Maestros». El más notable de ellos fue Huang Gongwang (1269-1354), cuyos frescos y modestos paisajes fueron admirados por los contemporáneos y por los pintores literarios chinos de siglos posteriores. Otro de gran influencia fue Ni Zan (1301-1374), quien con frecuencia organizó sus composiciones con un primer plano y un fondo fuertes y distintos, pero dejó el término medio como una extensión vacía. Este esquema fue adoptado con frecuencia por los pintores posteriores de la dinastía Ming y Qing.

China imperial tardía (1368-1911)

Pintura Ming
Bajo la dinastía Ming, la cultura china floreció. La pintura narrativa, con un rango de color más amplio y una composición mucho más ocupada que las pinturas Song, fue inmensamente popular durante el tiempo.

Wen Zhengming (1470-1559) desarrolló el estilo de la escuela Wu en Suzhou, que dominó la pintura china durante el siglo XVI.

La cultura europea comenzó a tener un impacto en el arte chino durante este período. El sacerdote jesuita Matteo Ricci visitó Nanjing con muchas obras de arte occidentales, que fueron influyentes en la demostración de diferentes técnicas de perspectiva y sombreado.

Pintura Qing temprana
La dinastía Qing temprana se desarrolló en dos líneas principales: la escuela ortodoxa y los pintores individualistas, ambos siguieron las teorías de Dong Qichang, pero enfatizando aspectos muy diferentes.

Los pintores individualistas incluyeron a Bada Shanren (1626-1705) y Shitao (1641-1707). Sacaron más de las ideas revolucionarias de trascender la tradición para lograr un estilo individualista original; de esta forma, seguían más fielmente el camino de Dong Qichang que la escuela ortodoxa (que eran sus seguidores directos oficiales).

Pintores fuera del literati-erudito y las tradiciones aristocráticas también ganaron renombre, con algunos artistas creando pinturas para vender por dinero. Estos incluyeron a Ma Quan (fines del siglo XVII-XVIII), quienes representaron flores comunes, pájaros e insectos que no eran materia típica de los estudiosos. Sin embargo, tales pintores no estaban separados de las escuelas formales de pintura, pero solían estar bien versados ​​en estilos y técnicas artísticas. Ma Quan, por ejemplo, modeló su pincelada en ejemplos de la dinastía Song. Simultáneamente, la técnica deshuesada (en chino: 沒 骨 畫), que se cree que se originó como un paso preparatorio cuando se pintan imágenes de línea dorada durante el Tang, fue continuada por pintores como Yun Shouping (1633-1690) y su descendiente Yun Bing.

A medida que las técnicas de impresión en color se perfeccionaron, comenzaron a publicarse manuales ilustrados sobre el arte de la pintura. Jieziyuan Huazhuan (Manual del jardín de semillas de mostaza), un trabajo de cinco volúmenes publicado por primera vez en 1679, ha estado en uso como libro de texto técnico para artistas y estudiantes desde entonces.

Arte Qing tardío
Nianhua era una forma de grabados en madera de color en China, que representa imágenes para la decoración durante el Año Nuevo chino. En el siglo XIX, Nianhua se utilizó como medio de comunicación.

Escuela de Shanghai
La Escuela de Shanghai es una escuela china muy importante de artes tradicionales durante la dinastía Qing y el siglo XX. Bajo los esfuerzos de los maestros de esta escuela, el arte tradicional chino alcanzó otro clímax y continuó hasta el presente en formas de «pintura china» (中國,), o guohua (國畫) para abreviar. La Escuela de Shanghai desafió y rompió la tradición literaria del arte chino, al tiempo que rendía homenaje técnico a los maestros antiguos y mejoraba las técnicas tradicionales existentes. Los miembros de esta escuela eran literatos educados que habían llegado a cuestionar su propio estatus y el propósito del arte, y habían anticipado la inminente modernización de la sociedad china. En una era de rápidos cambios sociales, las obras de la Escuela de Shanghai fueron ampliamente innovadoras y diversas, y a menudo contenían comentarios sociales reflexivos pero sutiles. Las figuras más conocidas de esta escuela son Ren Xiong, Ren Bonian, Zhao Zhiqian, Wu Changshuo, Sha Menghai, Pan Tianshou, Fu Baoshi, He Tianjian y Xie Zhiliu. Otros pintores conocidos incluyen a Wang Zhen, XuGu, Zhang Xiong, Hu Yuan y Yang Borun.

Arte de Nueva China (1912-1949)
Transformación
Con el final de la última dinastía en China, el Movimiento Nueva Cultura comenzó y desafió todas las facetas del tradicionalismo. Una nueva generación de filósofos culturales del siglo XX como Xiao Youmei, Cai Yuanpei, Feng Zikai y Wang Guangqi deseaba que la cultura china se modernizara y reflejara la Nueva China. La Guerra Civil China provocaría una división drástica entre el Kuomintang y el Partido Comunista de China. Lo que sigue fue la Segunda Guerra Sino-Japonesa en particular. La Batalla de Shanghai dejaría el principal centro de arte cultural al borde de una crisis humanitaria.

Pintura
Ong Schan Tchow (chino: 翁占秋) (1900-1945), artista y amigo de Cai Yuanpei logró la integración sutil de las técnicas y perspectivas del arte occidental en la pintura tradicional china. Ong fue una de las primeras pocas hornadas de eruditos y artistas chinos que estudiaron en Francia a principios del siglo XX.

La pintura al óleo al estilo occidental fue introducida en China por pintores como Xiao Tao Sheng. Otro importante artista influyente en la década de 1940 fue Tai Ping Meijing quien incorporó la naturaleza en todo su arte y mezcló el arte tradicional asiático con el realismo.

Reurbanización (mediados de los años 1980 – años 1990)
El arte chino contemporáneo incorpora completamente la pintura, el cine, el video, la fotografía y el rendimiento.

Arte contemporáneo
El arte chino contemporáneo (中國 當代 often), a menudo denominado arte vanguardista chino, continuó desarrollándose desde la década de 1980 como una consecuencia de los desarrollos de arte moderno después de la Revolución Cultural.