La pintura china, o pintura de porcelana, es la decoración de objetos de porcelana esmaltada como platos, cuencos, jarrones o estatuas. El cuerpo del objeto puede ser porcelana de pasta dura, desarrollada en China en el siglo 7 u 8, o porcelana de pasta blanda (a menudo porcelana de hueso), desarrollada en la Europa del siglo XVIII. El término más amplio de la pintura cerámica incluye la decoración pintada en loza vidriada con plomo, como la loza de cerámica o cerámica vidriada con estaño, como la maiolica o loza.
Normalmente, el cuerpo se enciende primero en un horno para convertirlo en una galleta o bisque poroso duro. Luego, se puede aplicar una decoración de esmalte, seguida de esmalte, que se enciende para que se adhiera al cuerpo. La porcelana esmaltada se puede pintar con decoración de esmalte y volver a cocer para unir la pintura con el esmalte. La mayoría de las piezas utilizan solo una de las pinturas de esmalte o sobreglaseado, siendo esta última a menudo referida como «esmaltada». Las decoraciones se pueden aplicar con pincel o con stenciling, impresión por transferencia, litografía y serigrafía.
La pintura de porcelana se desarrolló en China y luego se retomó en Corea y luego en Japón. La porcelana china decorada del siglo noveno se ha encontrado en el Medio Oriente. La porcelana para el comercio con esta región a menudo tiene motivos islámicos. El comercio con Europa comenzó en el siglo XVI. A principios del siglo XVIII, los fabricantes europeos habían descubierto cómo hacer porcelana. La fábrica de porcelana Meissen en Sajonia fue seguida por otras fábricas en Alemania, Francia, Gran Bretaña y otros países europeos. La tecnología y los estilos evolucionaron. La decoración de algunos platos y jarrones pintados a mano del siglo XIX se asemeja a pinturas al óleo. En la última parte del siglo XIX, la pintura china se convirtió en un pasatiempo respetable para las mujeres de clase media en América del Norte y Europa. Más recientemente, el interés ha reavivado la pintura china como una forma de arte.
Principio
Tradicionalmente, el artista aplica sus colores en forma de polvos preparados en pasta después de mezclarlos con un medio, utilizando pinceles sobre el esmalte, luego cocidos entre 700 ° C y 850 ° C; esta cocción también se denomina «tercer incendio», ya que se realiza después de cocinar la cocción, seguida de una cocción a más de 1200 ° C o correo electrónico o galleta. Una decoración puede tener más de una cocción, pero no se recomienda cocinar más de dos o tres veces debido a la dilatación que debilita la porcelana. Cocinar demasiado también perjudica la reproducción de colores que eventualmente crujen. Lo importante es comenzar siempre con colores para hornear o productos que soporten las temperaturas más altas y continuar con aquellos que cocinan a temperaturas más bajas.
Hay varias tendencias:
La pintura tradicional, un trabajo en pinceladas: el ejemplo más antiguo es el barbeau (antigua expresión que designa al arándano, debido a su apariencia «barbuda»). Por lo general, no es útil cocinar el trabajo más de una o dos veces. Esta técnica se utiliza principalmente en Europa, especialmente en Suiza;
Técnica estadounidense o pintura china: a diferencia de otras técnicas, el color nunca se seca y el resultado después de la cocción sigue siendo pastel. Por lo general, esto requiere varios disparos, de modo que los diferentes tonos pueden superponerse sin dañar los primeros toques. Esta técnica es utilizada por aproximadamente el 80% de los pintores de porcelana en el planeta [ref. necesario];
La técnica escandinava, o técnica moderna, que crea conjuntos con inclusión de arena, perlas de vidrio, fibras, todas muy a menudo realzadas por relieves y metales preciosos. Esta técnica ha sido adoptada por muchos pintores que la integran en su trabajo, tanto en la técnica tradicional como en la técnica estadounidense.
En la industria, a excepción de las piezas raras hechas a pedido y a un precio significativo, el uso del cepillo es solo muy excepcional. Durante mucho tiempo, la porcelana ha sido decorada con una calcomanía llamada cromo. Se coloca a mano después de remojarla en agua para separarla de su soporte de papel. Es tan simple como la calcomanía de un niño y mucho más rápido.
Una forma reciente reproduce la técnica de impresión en color: los colores de fusión en caliente se depositan calentando las máscaras en la superficie de la porcelana, sin intervención manual. Para las redes, las máquinas automáticas también sustituyen al artista.
Aspectos técnicos
Pegar
Los chinos definen la porcelana como un tipo de cerámica que es dura, compacta y de grano fino, que no puede rascarse con un cuchillo, y que resuena con una nota musical clara cuando se golpea. No necesita ser blanco o translúcido. Esta porcelana está hecha de pasta dura que consiste principalmente en caolín o arcilla china. La arcilla se mezcla con petuntse, o piedra china. El esmalte se prepara a partir de petuntse mezclado con cal líquida, con menos cal en los esmaltes de mayor calidad. La cal le da al esmalte un toque de verde o azul, una superficie brillante y una sensación de profundidad. La porcelana en pasta dura se quema a temperaturas de 1,260 a 1,300 ° C (2,300 a 2,370 ° F).
La porcelana de pasta blanda se inventó en Europa. La porcelana de pasta blanda hecha en Inglaterra desde alrededor de 1745 usaba una arcilla de cocción blanca con la adición de una frita vítrea. La frita es un flujo que hace que la pieza se vitrifique cuando se dispara en un horno. La porcelana de pasta blanda se quema a 1.000 a 1.100 ° C (1.830 a 2.010 ° F). El horno debe elevarse a la temperatura precisa donde se vitrificará la pieza, pero no más alto o la pieza se doblará y se deformará. La porcelana de pasta blanda es translúcida y puede ser en maceta delgada. Después de la cocción, tiene una apariencia y propiedades similares a las de la porcelana dura.
El uso de huesos de animales calcinados en porcelana se sugirió en Alemania en 1689, pero la porcelana de hueso solo se produjo en Gran Bretaña, con la primera patente registrada en 1744. La porcelana de hueso fue perfeccionada por Josiah Spode (1733–1797) de Stoke-upon- Trent en Inglaterra. La fórmula básica es 50% hueso de ganado calcinado, 25% de piedra de Cornualles y 25% de arcilla china. La piedra y la arcilla se derivan del granito. La piedra es un flujo feldespático que se funde y une los otros ingredientes. El hueso le da fuerza a la vajilla y le ayuda a mantener su forma durante la cocción. El material resultante es fuerte, blanco y translúcido, y resuena cuando se golpea. Se dispara a una temperatura media, hasta 1.200 ° C (2.190 ° F), lo que le da un cuerpo mucho mejor que los objetos de pasta suave con una frita vítrea. La temperatura de cocción es más baja que la de la porcelana verdadera, por lo que más óxidos metálicos pueden retener su composición y unirse a la superficie. Esto le da una gama más amplia de colores para la decoración.
La cerámica de loza, incluida la cerámica esmaltada con estaño, la mayólica victoriana, Delftware y loza, está hecha de arcillas o de tierras que dan una pasta suave. La loza de barro es opaca, con una textura relativamente gruesa, mientras que la porcelana es semitransparente, con una textura fina de cristales diminutos suspendidos en un fondo transparente y transparente. Los fabricantes industriales de loza de barro cocen galletas en el rango de maduración de la arcilla, generalmente de 1.100 a 1.160 ° C (2.010 a 2.120 ° F), luego aplican glaseado y glaseado de la pieza a una temperatura más baja de aproximadamente 1.060 a 1.080. ° C (1.940 a 1.980 ° F).
Con cuerpos muy vítreos (de vidrio), el fabricante puede rociar el esmalte. La porcelana ósea se trata de esta manera, esmaltada a una temperatura más baja después de la cocción de galletas a aproximadamente 1,240 ° C (2,260 ° F). Con gres y porcelana, el cuerpo generalmente se hornea con bizcochos a una temperatura de 950 a 1.000 ° C (1.740 a 1.830 ° F), y luego se hornea con esmalte o glaseado a 1.220 a 1.300 ° C (2.230 a 2.370 ° F). Debido a que la temperatura del glost es más alta que la temperatura de la galleta, el glaseado reacciona con el cuerpo. El cuerpo también libera gases que burbujean a través del esmalte, afectando la apariencia.
Las mismas técnicas se utilizan para pintar los diversos tipos de porcelana y loza, tanto de esmalte como de sobreglaseado, pero se utilizan diferentes pigmentos debido a las diferentes características del cuerpo y las temperaturas de cocción. En general, la pintura de barro utiliza diseños más audaces y simples, mientras que la pintura de porcelana puede ser más fina y más delicada.
Pintura bajo vidriado
La porcelana tradicional en China incluía pintura debajo del esmalte, así como pintura sobre el esmalte. Con pintura debajo del esmalte, como su nombre lo indica, la pintura se aplica a un objeto sin esmaltar, que luego se cubre con esmalte y se quema. Se utiliza un tipo de pintura diferente del utilizado para pintar sobre vidriado. El esmalte debe estar sujeto a temperaturas muy altas para adherirse a la pasta, y solo un número muy limitado de colores puede soportar este proceso. El azul se usaba comúnmente debajo del esmalte y otros colores sobre el esmalte, tanto en China como en Europa, al igual que con la cerámica inglesa Royal Worcester. La mayoría de las piezas utilizan solo uno de pintura bajo vidriado o sobre vidriado.
La pintura debajo del esmalte requiere una habilidad considerablemente mayor que la del esmalte, ya que los defectos en la pintura a menudo se harán visibles solo después de la cocción. Durante la cocción, incluso las pinturas refractarias cambian de color en el gran calor. Un violeta claro se puede convertir en un azul oscuro y un rosa pálido en un marrón carmesí. El artista debe anticipar estos cambios. Con el azul mazarino debajo del acristalamiento, la decoración es generalmente bastante simple, ya que utiliza un contorno amplio y un sombreado amplio. Los japoneses eran conocidos por su habilidad para representar flores, plantas y pájaros en pinturas de esmalte que usaban la menor cantidad posible de pinceladas.
Pintura sobre vidriado
Las pinturas para vitrocerámica están hechas de compuestos minerales molidos mezclados con flujo. Las pinturas pueden contener elementos caros, incluido el oro. El flujo es un vidrio finamente molido, similar al glaseado de porcelana. La pintura en polvo se mezcla con un medio, generalmente algún tipo de aceite, antes de ser cepillada sobre el objeto esmaltado. La técnica es similar a la acuarela. Una de las ventajas de la pintura de porcelana sobre vidriada en comparación con el óleo o la acuarela es que la pintura se puede quitar con un pincel ligeramente humedecido mientras el color todavía está húmedo, lo que devuelve el suelo original. Las piezas con pintura en esmalte a menudo se conocen como «esmaltadas».
Los medios abiertos no se secan en el aire, mientras que los medios cerrados sí lo hacen. Un artista puede preferir un medio que se mantenga fluido durante algún tiempo, puede querer uno que se seque con fuerza, o puede querer un medio que permanezca algo pegajoso. Si el medio se seca con fuerza, el artista puede acumular capas de color, que se fusionarán en un solo disparo. Esto puede crear intensidad inusual o profundidad de color. Si el medio permanece pegajoso, el artista puede agregar al diseño espolvoreando más color sobre la superficie, o puede espolvorear sobre un polvo sobreglaseado para crear una superficie de alto brillo.
El artista puede comenzar por dibujar su diseño con un lápiz de porcelana. Cuando el objeto pintado se dispara en un horno, las líneas de marcador de China y el medio se evaporan. Las partículas de color se derriten y se aplanan en la superficie del esmalte, y el flujo las une al esmalte. Con suficiente calor, el esmalte subyacente se suaviza, o se «abre». El color está fuertemente adherido al esmalte y la superficie del objeto terminado es brillante.
Enfoques mecanicos
Stenciling estaba en uso en el siglo XVII. Un patrón se recorta de una forma de papel, que se coloca en la cerámica. La pintura se frota a través de la plantilla. La impresión por transferencia desde placas de cobre grabadas o grabadas o bloques de madera data de alrededor de 1750. La placa está pintada con un pigmento de aceite y esmalte. Se limpia la superficie, dejando la pintura en los surcos cortados. La pintura luego se transfiere al «tejido de alfarero», un papel fino pero resistente, utilizando una prensa. El tejido se coloca boca abajo sobre la cerámica y se frota para transferir la pintura a la superficie. Esta técnica se introdujo tanto para la transferencia de esmalte como para el sobreglasado en Worcester a mediados de la década de 1750.
La litografía fue descubierta en 1797, utilizada al principio en la impresión de imágenes en papel. Se dibuja una imagen con un crayón grasiento sobre una superficie lisa de piedra o zinc, que luego se humedece. El agua permanece en la piedra pero es repelida por la grasa. La tinta se extiende y es repelida por el agua pero permanece en la grasa. Luego se presiona el papel sobre la losa. Recoge la tinta de la grasa, reproduciendo así el dibujo. El proceso se puede repetir para hacer muchas copias. Se podría hacer una impresión multicolor usando diferentes bloques para diferentes colores. Para la cerámica, la impresión se realizó en papel dúplex, con una capa delgada de papel de seda frente a una capa más gruesa de papel. Se pintó un barniz débil en la superficie de cerámica, que podría estar ligeramente curvada, luego el papel dúplex se presionó sobre la superficie. El papel de seda se empapó antes de disparar. Técnicas posteriores fueron desarrolladas para copiar fotográficamente imágenes en placas de litografía. La técnica, con su capacidad de transferir detalles finos, se considera más adecuada para la decoración de esmalte, aunque se ha utilizado para imágenes de esmalte.
Las raíces de las esponjas naturales se usaron en Escocia para hacer estampas crudas para decorar cerámica de barro en el siglo XIX y principios del siglo XX. Los sellos de goma se introdujeron en el siglo XX para decorar porcelana y porcelana con bordes lustrados de oro.
La serigrafía se introdujo por primera vez en Japón a principios del siglo XVIII, se dice que fue un invento de Yutensai Miyassak. La primera versión japonesa fue un refinamiento de la estética que usaba pelos humanos para unir partes de la plantilla, como el exterior y el centro de un círculo, para que los puentes visibles pudieran eliminarse. Finalmente, la técnica evolucionó para usar pantallas finas, con algunas áreas bloqueadas por una película y algunas líneas o áreas abiertas para permitir el paso de la pintura. Se desarrollaron técnicas para transferir imágenes a pantallas fotográficamente. El proceso estaba en uso para la cerámica a mediados del siglo XX, y ahora es la principal forma de decorar la cerámica. Se puede utilizar para imprimir formas curvas como tazas con esmalte, esmalte, esmalte, resistente a la cera y colores termoplásticos calentados. Las calcomanías proporcionan otro método mecánico para transferir una imagen a un objeto cerámico.
Realización técnica
El patrón a realizar debe reproducirse primero en la porcelana. Para este propósito, la técnica de la plantilla se utiliza para varias piezas idénticas, de lo contrario es posible trazar el patrón en la porcelana usando carbonos especiales, o dibujar el patrón directamente con un lápiz de grasa que marca en porcelana y vidrio.
Si el patrón tiene un contorno, se utiliza una pluma para producir la línea más fina posible.
Después de cocinar o secar, viene el ajuste en color. La pintura de porcelana no está lista para su uso. Es polvo de pigmentos y fondant, todo finamente molido. Este polvo debe diluirse en una baldosa de vidrio con medio (trementina) y trabajar mucho la mezcla para que sea perfectamente homogénea. Luego podemos preguntar el color y trabajar con diferentes técnicas sobre porcelana.
La cocción se realiza en diferentes hornos, con una temperatura de cerámica de 690 a 1100 ° C. Son necesarios varios encendidos para la misma habitación. El tiempo de cocción varía en función de las técnicas y colores utilizados.
Porcelana asiática
China
Posiblemente, como afirman algunos autores, ya se estaba fabricando porcelana durante la dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.) en un intento por hacer embarcaciones similares a las de vidrio que se importaban de Siria y Egipto en ese momento. Ciertamente, la porcelana se fabricaba en China en la dinastía Tang (618–907 dC). A lo largo de los años que siguieron la calidad de la porcelana, el diseño y la decoración se volvieron extremadamente refinados. Las piezas eran finas y finas, con esmaltes sutiles y, posteriormente, con elaboradas decoraciones pintadas. Los chinos comenzaron a exportar porcelana a Asia y Oriente Próximo en el siglo IX. En el momento de la dinastía Song (960–1279), los fabricantes de porcelana habían alcanzado un alto nivel de habilidad. Algunos expertos consideran que su trabajo es insuperable en su pureza de diseño.
Los hornos Ding en el norte de China comenzaron su producción a principios del siglo VIII, donde produjeron porcelanas sofisticadas y hermosas y desarrollaron técnicas innovadoras de apilado y cocción de hornos. Ding ware tenía cuerpos blancos, y por lo general tenía un esmalte blanco marfil. Sin embargo, algunos artículos Ding tenían esmaltes monocromos negro, verde y marrón rojizo. Algunos fueron decorados con el método del esgrafiado, donde las capas superficiales se eliminaron para exponer un suelo con un color diferente. Jingdezhen fue uno de los primeros centros de fabricación de porcelana en el sur de China, con fácil acceso a caolín y petunse. En su día fue el centro de producción de porcelana más importante del mundo. La vajilla de Jingdezhen incluye las famosas piezas de Qingbai decoradas con esmaltes de sombra azul. Bajo la dinastía Yuan, el uso de adornos de azul cobalto bajo vidriado se hizo popular. Durante la dinastía Ming (1369-1644) la producción de cerámica azul y blanca y roja y blanca alcanzó su punto máximo. Los artesanos de Jingdezhen desarrollaron y perfeccionaron el uso de esmaltes sobre vidriado en la segunda mitad del siglo XV. Destacaron en sus diseños florales, abstractos o caligráficos.
Corea
La cerámica china comenzó a exportarse a Corea en el siglo III. Durante el período de Goryeo (918–1392) hubo una gran demanda de porcelana china, y los alfareros coreanos utilizaron las importaciones como modelos. A finales del siglo XII surgieron diseños distintivamente coreanos, y la porcelana blanca del reinado del rey Sejong de Joseon es bastante única. En 1424 había 139 hornos en Corea produciendo porcelana. En 1592, Japón invadió Corea y tomó cuatrocientos alfareros como prisioneros de Japón. La industria de porcelana coreana fue destruida mientras que la industria japonesa creció. La invasión de los manchúes en 1636 causó más daño. La industria recuperó y produjo nuevas formas con esmalte blanco o blanco y azul. A finales del siglo XIX, la pérdida del apoyo estatal a la industria y la introducción de la decoración de transferencia impresa causaron la pérdida de las habilidades tradicionales.
Japón
Los japoneses comenzaron a fabricar porcelana a comienzos del siglo XVII, aprendiendo de los artesanos chinos y coreanos cómo encender las piezas y hacer una decoración de esmalte azul sobre vidriado y pintura esmaltada en esmalte. A mediados del siglo XVII, los japoneses encontraron un mercado creciente de comerciantes europeos que no pudieron obtener porcelana china debido a trastornos políticos. La porcelana de exportación japonesa de colores brillantes hecha alrededor de la ciudad de Arita se llamaba porcelana Imari por los europeos, después del puerto de embarque. La porcelana pintada en azul bajo es tradicionalmente llamada vajilla Arita. El artesano Sakaida Kakiemon desarrolló un estilo distintivo de decoración de esmalte sobre vidriado, típicamente con hierro rojo, amarillo y azul suave. Las decoraciones de estilo kakiemon incluían patrones de aves y follaje, y diseños influenciados utilizados en fábricas europeas. La cerámica muy refinada Nabeshima y Hirado no se exportaron hasta el siglo XIX, sino que se utilizaron para presentaciones entre la élite feudal de Japón.
Otros países del Lejano y Cercano Oriente
Algunos escritores sospechan que la porcelana puede haber sido inventada independientemente en Persia junto con China, donde se ha fabricado durante muchos siglos, pero la palabra persa chini reconoce implícitamente sus orígenes en China. Otros dicen que el uso del azul cobalto como pigmento para pintar cerámica se desarrolló en el Medio Oriente y se adoptó en China para pintar porcelana. Sin embargo, esto se ha cuestionado, ya que la cerámica más antigua del Medio Oriente con decoración azul cobalto, de Samarra en Irak en el siglo IX, tiene formas chinas. En ese momento, los alfareros de la región no tenían la tecnología para fabricar porcelana de alto vidriado. Parece que la cerámica vidriada blanca con decoración azul era imitación de porcelana importada de China.
La porcelana china fue apreciada por los ricos en el Medio Oriente desde la época de la dinastía Tang. Una gran colección de los sultanes otomanos Selim I y Suleiman el Magnífico está en manos del museo Topkapı Palace en Estambul. Otra gran colección de 805 piezas de porcelana china, donada al Santuario Ardabil por Shah Abbas I de Persia en 1607–08, ahora se lleva a cabo en el Museo Nacional de Irán en Teherán. Porcelanas chinas azules y blancas de los siglos XIV al XVI también se han encontrado en casas de campesinos en Siria. A menudo, la porcelana fue diseñada para el mercado, con diseños decorativos que incluían oraciones y citas del Corán en escritura árabe o persa. También se encontraron grandes cantidades de porcelana Ming en Irak y Egipto, y también en el sudeste asiático, Sri Lanka, India y África oriental.
Exportaciones europeas
En el siglo XVI, los portugueses desarrollaron un comercio limitado de productos azules y blancos fabricados en China. En 1604, los holandeses capturaron una carraca portuguesa con aproximadamente 100,000 artículos de porcelana. Estos fueron subastados en Amsterdam en agosto de 1604 a compradores de toda Europa. Durante el período comprendido entre 1604 y 1657, los holandeses pudieron haber llevado 3.000.000 piezas de porcelana a Europa. Los disturbios políticos cortaron la mayor parte del comercio de porcelana de China hasta 1695. Los japoneses comenzaron a producir artículos para la exportación en 1660, pero el suministro era incierto. El comercio con China se reabrió a fines del siglo XVII, pero los holandeses habían perdido su monopolio. Un barco francés llegó a Canton en 1698, y un barco inglés en 1699. En los años que siguieron a grandes cantidades de porcelana fabricada en China con fines comerciales se importó a Europa, gran parte de ella en barcos ingleses.
La producción de Jingdezhen se expandió para satisfacer la demanda de porcelana de exportación. El jesuita François Xavier d’Entrecolles escribió sobre Jingdezhen en 1712: «Durante una entrada nocturna, uno piensa que toda la ciudad está ardiendo, o que es un gran horno con muchos orificios de ventilación». Los comerciantes europeos comenzaron a suministrar modelos para mostrar a los fabricantes la forma y la decoración que requerían para los artículos de vajilla desconocidos para los chinos. Los jesuitas franceses proporcionaron pinturas, grabadores, esmaltes e incluso los propios pintores a la corte imperial, y estos diseños encontraron su camino en la decoración de porcelana. Las coloridas pinturas de esmalte, utilizadas en la cerámica alemana esmaltada con estaño, dieron lugar a nuevas técnicas como la coloración de la rosa de la familia en la porcelana china. Los diseños de origen europeo encontraron su camino en muchos artículos de porcelana hechos en China para exportarlos a Europa. Al menos 60 millones de piezas de porcelana china fueron importadas a Europa en el siglo XVIII.
Fabricación europea
Un primer intento de fabricación de porcelana en Europa se llevó a cabo en Florencia, Italia, a fines del siglo XVI, patrocinado por Francesco I de ‘Medici, Gran Duque de Toscana. La «porcelana de Medici» no contenía arcilla de porcelana y solo se hizo en pequeñas cantidades. A finales del siglo XVII, Louis Poterat intentó fabricar porcelana en Rouen, Francia. Poco de esto ha sobrevivido. El consumo de té se puso de moda en Europa a principios del siglo XVIII y creó una demanda creciente de porcelana de estilo oriental.
Alemania
La fábrica de porcelana Meissen cerca de Dresde, en Sajonia, fue la primera en fabricar con éxito pasta de porcelana en Europa. Los artículos de porcelana pintados que imitaban los diseños orientales se producían después de 1715. Johann Joachim Kändler (1706–75) fue el escultor más famoso de Meissen, creando vigorosos modelos de figuras y grupos. Las piezas tenían esmaltes brillantes y estaban pintadas en esmaltes con colores fuertes. Los procesos de Meissen fueron cuidadosamente guardados de los competidores. Los secretos se fueron filtrando gradualmente, y las fábricas se establecieron en Prusia y en Viena en la década de 1720. Después de que Sajonia fue derrotada en la Guerra de los Siete Años (1756–63), los métodos para fabricar porcelana se hicieron ampliamente conocidos. A finales del siglo XVIII había veintitrés fábricas de porcelana en Alemania. La manufactura de porcelana de Nymphenburg en Múnich fue famosa por su delicado modelado y decoración elegante.
Francia
Las fábricas también abrieron en Francia e Inglaterra, y las mercancías de porcelana comenzaron a producirse en volúmenes más altos a precios más bajos. En Francia, la porcelana de pasta blanda se produjo en Saint-Cloud a partir de la década de 1690. Los pintores de Saint-Cloud recibieron la licencia para innovar, y produjeron diseños vivos y originales, que incluyen piezas en azul y blanco de estilo chino y adornos grotescos. Una fábrica de porcelana blanda esmaltada blanca se fundó en Chantilly alrededor de 1730. Muchas de sus piezas se basaron en los diseños de Kakiemon, utilizando los colores Kakiemon de rojo hierro, amarillo pálido, azul claro y verde turquesa. La porcelana de pasta blanda también se hizo en Mennecy-Villeroy y Vincennes-Sèvres, y la porcelana de pasta dura se hizo en Estrasburgo.
Vincennes-Sèvres se convirtió en la fábrica de porcelana más famosa de Europa a finales del siglo XVIII. Era conocido por sus flores artificiales finamente modeladas y de colores brillantes, utilizadas para decorar objetos como relojes y candelabros. La fábrica de Sèvres se nacionalizó en 1793 después de la Revolución Francesa. Después de 1800 dejó de producir pasta blanda y se estandarizó en un tipo de pasta dura inusualmente dura utilizando arcilla china de Saint-Yrieix, cerca de Limoges. La fábrica produjo muchos diseños diferentes pintados para la decoración. Más tarde, en el siglo XIX, el director de arte Théodore Deck (1823–91) introdujo la fabricación de piezas de pasta blanda silícea. La fábrica podría fabricar objetos grandes que no se agrietaran o partieran, y que pudieran decorarse con colores vivos debido a la baja temperatura de cocción.
Gran Bretaña
La primera porcelana de pasta blanda fabricada en Gran Bretaña provino de fábricas en Londres, seguida pronto por fábricas en Staffordshire, Derby y Liverpool. El pintor y mezzotintist Thomas Frye (1710–62) produjo porcelana fina en su fábrica de porcelana Bow en el este de Londres. La porcelana de hueso también se hizo en Lowestoft, al principio decorada principalmente en azul transparente, pero luego con un esmalte de estilo chino que también incluía rosa y rojo. Josiah Spode (1733–97), que era propietario de una fábrica en Stoke-on-Trent desde 1776, fue un pionero en el uso de maquinaria de vapor para la fabricación de cerámica. Perfeccionó el proceso de impresión por transferencia de planchas de cobre. Su hijo, Josiah Spode, el más joven, comenzó a fabricar porcelana fina a fines del siglo XVIII, agregando feldespato al cuerpo de porcelana. La porcelana de Spode era a menudo grabada en relieve y decorada en patrones orientales. Se cree que el «patrón de sauce» fue introducido alrededor de 1780 por Thomas Turner de Caughley Pottery Works en Shropshire. Toma elementos de varios diseños chinos, incluyendo un árbol de sauce, un par de palomas, un pabellón y tres figuras en un puente sobre un lago. Spode y Thomas Minton fabricaron cerámica azul y blanca impresa con este patrón.
La Compañía de Porcelana de Worcester fue establecida en 1751, principalmente produciendo porcelana pintada con esmalte azul de alta calidad. Al principio las decoraciones estaban pintadas a mano. Alrededor de 1755, la fábrica introdujo la impresión de transferencia de sobreglaseado, y en 1757–58 introdujo la impresión de transferencia de azul transparente. Robert Hancock (1730–1817) ejecutó las planchas de cobre y desarrolló el proceso de impresión por transferencia. Los diseños de inspiración japonesa se introdujeron a finales de la década de 1750. La decoración policromada pintada a mano sobre vidriado también fue producida por «los mejores pintores de Chelsea, etc.» o por tiendas de decoración independientes como la de James Giles (1718–80). En la década de 1770, los diseños a menudo estaban inspirados en el estilo rococó de las primeras piezas de Sèvres, que incluían pájaros o flores exóticas sobre fondos sólidos o estampados. La compañía introdujo una pasta más dura y un esmalte más duro y brillante después de 1796. Entre 1804 y 1313, el socio Martin Barr, Jr. fue responsable de la producción de jarrones ornamentales magníficamente pintados con paisajes o diseños de objetos naturales como conchas o flores.
Josiah Wedgwood (1730–95) vino de una familia de alfareros. En 1754 formó una sociedad para hacer cerámica de barro, y se interesó en colorear. Inventó un rico esmalte verde para usar en patrones de hojas y frutos. Estableció su propia cerámica en Burslem en 1759, que prosperó. Su cerámica de jaspe normalmente se clasifica como un gres fino, pero es similar a la porcelana dura. En 1805 su compañía comenzó a hacer una porcelana fina en pasta dura en pequeñas cantidades. Algo de esto fue ricamente pintado en diseños florales y dorados. En 1836, el Sr. John Martin testificó ante un comité selecto de la Cámara de los Comunes británica de Artes y Manufacturas. Consideró que la pintura china estaba en declive en su país y que no se estaban produciendo diseños originales. El trabajo francés era mucho mayor en calidad, tal vez debido al apoyo del gobierno. Reconoció que los artículos de Wedgwood, hechos de los materiales más comunes, podrían ser hermosas obras de arte. Sin embargo, él prefería la vajilla lisa a la vajilla mal decorada
Durante la última época victoriana en Gran Bretaña, el movimiento Arts and Crafts popularizó objetos únicos hechos a mano. Las alfarerías comerciales como Royal Doulton y Mintons emplearon a mujeres jóvenes con talento artístico para crear cerámicas artísticas pintadas o pintadas a mano. Hasta 1939, las mujeres de la industria cerámica de Gran Bretaña se limitaban principalmente a la decoración, ya que se pensaba que tenían aptitudes especiales para trabajos detallados repetitivos. Los sindicatos de oficios hicieron lo que pudieron para perjudicar a las mujeres incluso en estas ocupaciones, por ejemplo, negándose a permitirles usar reposamanos. A menudo, las mujeres se utilizaban para tareas subordinadas, como rellenar esquemas o agregar ramitas decorativas.
Otros paises europeos
La porcelana se fabricó en Italia en el siglo XVIII en Venecia, en Florencia y en la fábrica de porcelana Capodimonte fundada en 1743 en Nápoles por el rey Carlos IV de Nápoles y Sicilia. La última fábrica fue transferida a Madrid en 1759 cuando Carlos se convirtió en rey de España. Las figuras modeladas a menudo no estaban decoradas, o estaban pintadas en colores pastel tenues. La porcelana fue fabricada en Dinamarca, Suecia, los Países Bajos y Rusia. La fábrica de porcelana imperial de San Petersburgo hizo porcelana blanda y dura, y floreció bajo Catalina la Grande. Presentaba diseños neoclásicos con colores oscuros y pintura de camafeos de estilo antiguo, incluyendo reproducciones de grabados de campesinos rusos. En 1803, la fábrica fue reorganizada por Alexander I, quien introdujo nuevos productos, como grandes jarrones con elaboradas pinturas de esmalte que a menudo eran muy similares a las pinturas al óleo.
Aficionados de la época victoriana
La pintura china se convirtió en un pasatiempo de moda para las jóvenes ricas de Inglaterra en la década de 1870. Esto siguió al establecimiento por parte de Mintons de un estudio de pintura de cerámica en Kensington que ofrecía empleo a mujeres graduadas de la cercana Escuela Nacional de Formación de Arte. Howell & James abrieron una galería en Regent Street donde exhibieron exposiciones anuales de pintura en porcelana juzgadas por miembros de la Royal Academy of Arts. La pintura china también se hizo popular en Estados Unidos. Era aceptable ya que se parecía a otras «artesanías de salón», como la acuarela y la pintura de vidrio. Al principio, los hombres dominaban el campo de la pintura china como una forma de arte. Así, Edward Lycett, que había aprendido su arte en las alfarerías Stoke-on-Trent de Inglaterra, se mudó a Estados Unidos, donde «el único lugar donde se hacía pintura de la clase más fina como un negocio regular era en el salón de guerra del Monte Lycett; y aquí muchas damas recurrieron a estudiar los métodos empleados y los materiales requeridos «. H.C. Standage escribió en la revista de Letts Household en 1884,
En el hogar, la pintura de porcelana ofrece diversión para las niñas de la familia durante las horas en que sus hermanos y su padre se van de negocios y regresan por la noche. Para muchas de estas damas, que no tienen nada mejor que hacer que leer novelas, este método de llenar su tiempo será considerado una gran bendición. Doubly so, since their work may be used either as decorations to the wall surface, if it be plaques they paint, or else disposed of at a profit to themselves to increase their pin-money, or may be given to some bazaar for charitable purposes.
Durante la época de la moda de la pintura china, entre 1880 y 1920, se publicaron muchos libros sobre cerámica, centrados en la pintura, para el aficionado de Inglaterra y América, por ejemplo, Un manual de la práctica de la pintura de cerámica por John Charles Lewis. Sparkes, director de la Escuela Nacional de Capacitación Artística y director de la Escuela de Arte Lambeth. Las chispas mencionaron el esmalte de hojalata de los moros y de Gubbio y la vajilla de lustre (no la provincia del aficionado) y el trabajo de William de Morgan. Su libro, publicado por un proveedor de materiales para artistas, mostraba muchos anuncios de colores y piezas de cerámica, pinceles y maestros de pintura de cerámica.
La Sociedad de Arte Decorativo de Wheeler en Nueva York enseñó a los alumnos a pintar simples motivos florales en vajillas de cerámica. Los pintores chinos más talentosos y experimentados podrían pasar a pintar placas de retratos. Algunas mujeres pudieron desarrollar carreras profesionales como pintores independientes de China. Rosina Emmet (1854–1948), hermana de Lydia Field Emmet, se hizo muy conocida por sus placas de cerámica para retratos, con un tratamiento característico de estilo estético. Los retratos se realizaron a partir de la niñera en vivo o de una fotografía. Un retrato de una joven que ha sobrevivido fue pintado en una vajilla blanca de Josiah Wedgwood & Sons. Está finamente detallado, desde el fondo de papel tapiz estampado hasta los detalles de encaje y hebras de cabello individuales, dando un efecto realista en la tradición inglesa.
Fábricas de porcelana en Francia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos produjeron platos, tazones, tazas y otros objetos para la decoración de los pintores de porcelana. En 1877, McLaughlin recomendó los espacios en blanco de porcelana francesa. Los «espacios en blanco» eran de color blanco liso, con un esmalte transparente, y podían ser disparados varias veces. Su precio varía según el tamaño y la complejidad de la moldura del objeto, desde unos pocos centavos hasta varios dólares. El pintor de porcelana podría comprar colores en polvo de óxidos minerales producidos comercialmente con un flujo de baja temperatura. Algunos fabricantes venden pinturas pre-mezcladas con aceite.
En su Manual práctico para el uso de aficionados en la decoración de porcelana dura de 1877, la estadounidense Mary Louise McLaughlin desestimó la idea preconcebida de que se necesitaban varios disparos cuando el trabajo incluía una variedad de colores. Ella admitió que esto podría ser deseable en las fábricas de porcelana, pero no sería práctico para los aficionados. McLaughlin siempre preparó su trabajo para un solo disparo, utilizando una técnica similar a las acuarelas para terminar la pintura. En ese momento, un aficionado podría obtener un pequeño horno de mufla que podría usarse para piezas pequeñas. Sin embargo, ella recomendó que lo hiciera un profesional, lo que probablemente sería más seguro, más rápido y más barato. A menudo, los artistas aficionados podían llevar su trabajo por disparar a la misma tienda donde compraban sus colores y espacios en blanco.
En 1887, la artista de cerámica Luetta Elmina Braumuller de Monson, Massachusetts lanzó The China Decorator, un periódico mensual dedicado exclusivamente a este arte. La revista encontró un mercado listo, con muchos suscriptores en los Estados Unidos, Europa y otros países. Se reconoció como la autoridad en todos los aspectos de la pintura china y continuó publicándose hasta 1901. Un editorial de 1891 en The China Decorator lamentó el número de maestros no calificados que no habían pasado los seis meses o un año necesarios para un artista completo. Adquirir un conocimiento razonable de las técnicas de pintura china. El escritor estimó que entre las decenas de miles de pintores de porcelana profesionales y aficionados en los Estados Unidos había como máximo 500 decoradores competentes.
La decoración de China por parte de los aficionados era popular en Estados Unidos entre 1860 y 1920. A medida que la práctica declinaba, los artistas se animaban a hacer sus propios diseños y aprender a tirar ollas. Los que triunfaron estaban entre los primeros alfareros de estudio de América.
Evolucionando estilos y actitudes.
Las decoraciones en esmalte de loza, loza o porcelana se hacían tradicionalmente con diseños cuidadosamente delineados que luego se coloreaban. Los diseños posteriores representaban flores, paisajes o retratos con poca pintura o mezcla de los colores. En el siglo XX, las técnicas de pintura china se volvieron más como pintura al óleo, con colores mezclados y diseños en los que la atención a la luz produce efectos tridimensionales. Más recientemente, un estilo más como la pintura de acuarela se ha vuelto más común.
Durante muchos años, la pintura china se clasificó como un oficio, pero en la década de 1970, artistas feministas como Judy Chicago lo devolvieron al estatus de arte. En 1979 Chicago escribió:
En el verano de 1971, durante un viaje por la costa noroeste, tropecé con una pequeña tienda de antigüedades en Oregón y entré. Allí, en un gabinete cerrado con llave, sobre un terciopelo, había un hermoso plato pintado a mano. El comerciante lo sacó del estuche y observé los suaves tonos de color y los tonos suaves de las rosas, que parecían ser parte de la porcelana en la que estaban pintadas. Me puse enormemente curioso en cuanto a cómo se había hecho. El año siguiente fui a Europa por primera vez y me encontré casi más interesado en los casos de porcelana pintada que en las interminables filas de pinturas que colgaban de las paredes del museo.
Chicago pasó un año y medio estudiando pintura china. Ella se sintió intrigada por el esfuerzo que las mujeres amateur habían puesto en la forma de arte subvaluada. Ella escribió: «El mundo de la pintura china y los objetos domésticos que pintaban las mujeres parecían ser una metáfora perfecta de las circunstancias domésticas y trivializadas de las mujeres. Fue una experiencia insoportable ver a mujeres enormemente dotadas desperdiciar su talento creativo en las tazas de té». Chicago fue criticada por otras feministas por sus puntos de vista condescendientes sobre la «artesanía de la mujer». Uno escribió que «Chicago, la feminista, quiere dar a los pintores de porcelana lo histórico. Chicago, la artista está ofendida por la estética de lo que han hecho».
Pintores notables de china
Thomas Baxter (1782–1821), pintor de porcelana inglés, pintor de acuarela e ilustrador.
William Billingsley (1758–1828), artista cerámico inglés, dorador y alfarero. Su técnica de pintura dio origen a la ‘Billingsley Rose’.
Franz Bischoff (1864–1929), artista estadounidense conocido principalmente por su hermosa pintura china, pinturas florales y paisajes de California.
Judy Chicago (nacida en 1939), artista y escritora feminista estadounidense.
Philipp Christfeld (c. 1796–1874), pintor de porcelana alemán.
Susan Stuart Frackelton (1848–1932), pintor estadounidense, especializado en pintura cerámica.
Louis Gerverot (1747-1829), pintor de porcelana francés y hombre de negocios.
Lynda Ghazzali (nacida en Sarawak, Malasia), empresaria y pintora de porcelana.
James Giles (1718–1780), decorador de porcelana Worcester, Derby, Bow y Chelsea y también de vidrio.
Gitta Gyenes (1888–1960), pintora húngara conocida por sus primeras innovaciones en la pintura de porcelana húngara.
Alice Mary Hagen (1872–1972), artista de cerámica canadiense de Halifax, Nueva Escocia
John Haslem (1808–84), pintor y pintor de esmalte y porcelana inglés.
Samuel Keys (1750–1881), pintor de porcelana inglés en Royal Crown Derby y Minton
Mary Louise McLaughlin (1847–1939), pintora de cerámica estadounidense y alfarera de estudio.
Jean-Louis Morin (1732–87), pintor de porcelana francés que trabajó en Sèvres.
Clara Chipman Newton (1848–1936), artista estadounidense más conocida como pintora china
Henrietta Barclay Paist (1870–1930), artista estadounidense, diseñadora, profesora y autora.
Thomas Pardoe (1770–1823), esmaltador británico conocido por pintar flores
Josef Karl Rädler (1844–1917), un pintor de porcelana de Austria.
Adelaïde Alsop Robineau (1865–1929), pintora, alfarera y ceramista estadounidense.
John Stinton (1854–1956), pintor británico ‘Royal Worcester’, mejor conocido por sus escenas de ‘Highland Cattle’
Maria Longworth Nichols Storer (1849–1932), fundadora de Rookwood Pottery de Cincinnati, Ohio
Karol Stricker (1959), pintor estadounidense de porcelana fina.
Louis Jean Thévenet (1705– 1778), pintor de porcelana francés activo desde 1741 hasta 1777.
Johann Eleazar Zeissig (1737–1806), pintor alemán de género, retrato y porcelana, y grabador.
Debbi Good, pintor británico / australiano, retratista, animales, artista de porcelana.
Descripción del trabajo de hoy.
El pintor de porcelana de fabricación es el nombre moderno para el pintor de porcelana clásico y en Alemania un aprendizaje reconocido a nivel nacional para la Ley de Educación Vocacional. El período de formación para el pintor de porcelana de manufactura suele ser de tres años y medio. La formación se realiza en la empresa de centros de aprendizaje y en la escuela profesional. Es un monoberuf. Los pintores de porcelana de manufactura encuentran su trabajo en empresas de la industria de la porcelana; en parte, también trabajan con fabricantes de azulejos o productores de adornos navideños.