Chiharu Shiota: La llave en la mano, pabellón japonés, Bienal de Venecia 2015

Contribución de Japón a la 56a Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia es una exposición del artista Chiharu Shiota titulada La llave en la mano.

The Key in the Hand, una instalación que crea un vínculo entre un espacio compuesto por llaves, hilo y dos botes, y fotografías y videos de niños, trasciende los contextos nacionales, culturales, lingüísticos y políticos, y emociona emocionalmente a innumerables visitantes de por todo el mundo.

Las llaves son cosas familiares y muy valiosas que protegen a personas y espacios importantes en nuestras vidas. También nos inspiran a abrir la puerta a mundos desconocidos. Con estos pensamientos en mente, en esta nueva instalación me gustaría usar claves proporcionadas por el público en general que están imbuidas de varios recuerdos y recuerdos que se han acumulado durante un largo período de uso diario. A medida que creo el trabajo en el espacio, los recuerdos de todos los que me proporcionan sus llaves se superpondrán con mis propios recuerdos por primera vez. Estos recuerdos superpuestos a su vez se combinarán con los de las personas de todo el mundo que vienen a ver la bienal, dándoles la oportunidad de comunicarse de una manera nueva y comprender mejor los sentimientos de los demás.

En esta exposición, Shiota integrará la galería, ubicada en lo que es esencialmente el segundo piso, y los pilotos al aire libre en el primer piso del pabellón japonés. Al ingresar a la galería, los espectadores encontrarán un espacio lleno de hilo rojo. Adjunto al final de cada hilo, suspendido del techo, habrá una llave. En nuestra vida cotidiana, las llaves protegen cosas valiosas como nuestras casas, activos y seguridad personal, y las usamos mientras las abrazamos al calor de nuestras manos.

Al entrar en contacto con el calor de las personas a diario, las claves acumulan innumerables recuerdos de varias capas que habitan en nosotros. Luego, en cierto punto, confiamos las llaves, llenas de recuerdos, a otros en quienes confiamos para que cuiden las cosas que son importantes para nosotros.

En este trabajo, Shiota incorporará claves como medio que transmite nuestros verdaderos sentimientos. Además, colocará dos botes en el piso debajo del hilo y las llaves colgantes. Los botes simbolizan dos manos atrapando una lluvia de recuerdos (es decir, innumerables llaves) cayendo del techo. Mientras luchan y trabajan con las manos, los dos barcos avanzarán a través de un enorme mar de memoria a medida que recolectan recuerdos individuales.

Junto con una gran caja ubicada afuera entre los pilotos que se usará para mostrar una fotografía de un niño sosteniendo una llave en las palmas de sus manos, cuatro monitores mostrarán videos de niños pequeños hablando de recuerdos de antes e inmediatamente después de que nacieron . Al escucharlos relatando recuerdos del momento de su nacimiento y mirando claves que contienen una acumulación de recuerdos, experimentaremos dos fases diferentes de memoria en los espacios. Impulsados ​​por la exposición, descubriremos recuerdos contenidos dentro de nosotros, algunos de los cuales se desarrollarán y permanecerán con nosotros, y nos ayudarán a formar vínculos con otras personas.

Concepto
A través de los objetos de instalación (el barco y las llaves), el objetivo es representar recuerdos, oportunidades y esperanza. Las viejas llaves colgantes representan todas estas condiciones humanas. Son sostenidos por un bote que simboliza una mano envolviendo y reuniendo a cada ser humano junto con sus características importantes. Los visitantes pueden sentir como caminar alrededor de un océano de memoria. Las teclas están conectadas entre sí por miles de cadenas rojas. Las llaves son objetos cotidianos que protegen cosas valiosas y al entrar en contacto con el calor de las personas a diario, las llaves acumulan una red de recuerdos que coexisten dentro de nosotros. Son un medio que transmite nuestros verdaderos sentimientos y están conectados entre sí al igual que los humanos. Incluso se parecen a la forma de un cuerpo humano.

Los pilotis son como una caja que contiene toda la zona de exposición de arriba. Los videos muestran a diferentes niños explicando su primer recuerdo de recién nacido. Lo que decían los niños era una mezcla de fantasía y realidad interpretada como el primer recuerdo de un ser humano. Las imágenes de niños con llaves significan esperanza y oportunidad. Tenemos derecho a un mundo de oportunidades y futuro próspero y tener una llave en nuestras manos es el medio.

El color rojo simboliza el color de la sangre y, por lo tanto, las relaciones humanas conectadas entre sí. Cuando la cuerda roja dentro de una cuerda es visible, puede ver la conexión de la sociedad. La línea roja es invisible para el ojo humano, pero está fuertemente conectada y una vez que podemos mirar este trozo de hilo rojo, podemos observar todas las relaciones en su conjunto. Si el trabajo de un artista es afectar emocionalmente al espectador, el hilo que controla su corazón a veces se asemeja a palabras que expresan una conexión entre las personas. Relaciones usando hilo anudado, enredado, cortado, atado o estirado.

Los botes simbolizan dos manos atrapando una lluvia de recuerdos, oportunidades y esperanza. Parecen estar avanzando flotando tranquilamente a lo largo de un enorme mar de memoria humana global e individual.

Cuando tienes una llave, tienes nuevas oportunidades y, por lo tanto, tu propio futuro. Los barcos simbolizan las manos que sostienen 50 000 llaves y cada una tiene la forma de un cuerpo humano. La parte superior es la cabeza, y la parte inferior, el cuerpo. Las llaves abren y cierran puertas a nuevas oportunidades. Somos los guardianes de nuestro futuro individual y global y cada ser humano tiene un lugar y un propósito en el futuro de este mundo, ya sea para mantener los recuerdos seguros o para esperar un nuevo comienzo.

En estos últimos años, el Pabellón de Japón presentó obras basadas en el terremoto y el tsunami que siguieron, así que decidí transmitir no solo el pasado sino también el presente y el futuro. Después de enfrentar la muerte de miembros de la familia, la sensación de necesitar mantener algo me invadió, así que relacioné este sentimiento con todos los posibles significados que puede tener una clave.

Estos barcos transportan y reúnen todas esas características humanas mencionadas anteriormente que coexisten diariamente dentro de nosotros y dan forma a nuestro propio ser. Los humanos se conectan entre sí en este mundo por los hilos rojos.

La exibición
Cuando los visitantes ingresan al pabellón de Japón, una extensión inmersiva roja llena el techo y las paredes del edificio, entrelazando a los entrantes dentro de un laberinto de hilos de colores vibrantes. Key la llave en mano ’del artista japonés chiharu shiota comprende más de 50,000 llaves que cuelgan de una nube de cuerdas entrelazadas.

La red de hilos convierte el techo en un complejo y elaborado laberinto de materiales, formando un camino ondulado por el cual los espectadores deben atravesar. Dos botes rústicos en el centro del espacio separan el velo de las llaves, atrapando la red de metal y material entrelazado a medida que pasa y penetra todo el sitio.

El artista residente en Berlín Chiharu Shiota crea instalaciones a gran escala estirando hilo a través del espacio de exhibición, y produce obras de materiales que están llenos de recuerdos y vestigios de la vida cotidiana, como vestidos, camas, zapatos y maletas. Es notable por su enfoque experto en el gran formato de instalación, que se ha convertido en una característica especial de la bienal en los últimos años.

Pero la elección de materiales de Shiota y la estructura espacial de sus instalaciones mantienen una sensación de belleza preeminente sin perder frescura o poder, impregnando silenciosamente nuestras mentes y cuerpos. El trabajo de Shiota, que trasciende los contextos lingüísticos, culturales e históricos, así como las circunstancias políticas y sociales, y afecta profundamente a los televidentes de todo el mundo, ha sido presentado y estimado en aproximadamente 200 exposiciones en Japón y otros países de todo Occidente, Oriente Medio , Oceanía y Asia.

Después de ser confrontada con la muerte de varios amigos íntimos y familiares en los últimos años, Shiota ha convertido estas experiencias en la lengua franca del arte puro y sublime sin apartar la vista de la realidad de que todos los seres humanos deben enfrentar la «vida» y la «muerte». pero que cada uno de nosotros debe hacerlo individualmente. A veces, el trabajo de Shiota transmite una sensación de la «oscuridad» que inevitablemente está contenida en el «mundo desconocido» asociado con la muerte y la incertidumbre.

Incluso hoy, cuatro años después del Gran Terremoto del Este de Japón, es concebible que los espectadores de varios países que visiten una gran exposición internacional como la Bienal de Venecia se vean abrumados por las partes «oscuras» de su trabajo debido a sus asociaciones con un país que tiene sufrió profundas heridas físicas y espirituales. Sin embargo, en el trabajo de Shiota, hay una poderosa «luz» de esperanza y brillo espiritual que habita en lo profundo de la oscuridad. Esta es una luz que es inherente no solo a la tremenda ansiedad que afecta a los japoneses, sino también al precario estado de las cosas en todo el mundo.

La instalación busca explorar la noción de memoria, utilizando decenas de miles de claves recopiladas de personas de todo el mundo en su realización. Las llaves son cosas familiares y muy valiosas que protegen a personas y espacios importantes en nuestras vidas. también nos inspiran a abrir la puerta a mundos desconocidos «, explica shiota.

En esta nueva instalación, me gustaría utilizar claves proporcionadas por el público en general que están imbuidas de varios recuerdos y recuerdos que se han acumulado durante un largo período de uso diario. A medida que creo el trabajo en el espacio, los recuerdos de todos los que me proporcionan sus llaves se superpondrán con mis propios recuerdos por primera vez. Estos recuerdos superpuestos a su vez se combinarán con los de las personas de todo el mundo que vienen a ver la bienal, dándoles la oportunidad de comunicarse de una manera nueva y comprender mejor los sentimientos de los demás.

Pabellón japonés
El pabellón japonés alberga la representación nacional de Japón durante los festivales de arte de la Bienal de Venecia. El pabellón, diseñado por Takamasa Yoshizaka, fue construido entre 1955 y 1956.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.