El carbón vegetal de los artistas es una forma de medio de arte seco fabricado con materiales orgánicos finamente molidos que se mantienen unidos por una goma o un aglutinante de cera o se producen sin el uso de aglomerantes al eliminar el oxígeno dentro del material durante el proceso de producción. Estos carbones son utilizados a menudo por los artistas por sus propiedades versátiles, como la textura rugosa que deja marcas menos permanentes que otros medios artísticos. El carbón de leña puede producir líneas muy claras o intensamente negras, a la vez que es fácilmente removible, pero vulnerable a dejar manchas en el papel. El medio seco se puede aplicar a casi cualquier superficie desde liso hasta muy grueso. Los fijadores a menudo se usan con dibujos de carbón para solidificar la posición para evitar que se borren o se borren los polvos de carbón.
El método utilizado para crear carbón vegetal para artistas es similar al empleado en otros campos, como producir pólvora y combustible para cocinar. El tipo de material de madera y el método de preparación permiten producir una variedad de tipos de carbón y texturas.
Propiedades
Como material utilizado en el dibujo, mientras que el carbón cristalizado del grafito utilizado en los lápices permite moverse fácilmente sobre el papel y dibujar líneas precisas, y más fino, gracias a la posibilidad de afilar el lápiz, el carbón de leña deja trazos más gruesos y más vagos. Asimismo, se presta al desenfoque, permitiendo así variados efectos y tonos. Por otro lado, el negro grafito tiende a dejar un brillo metálico y gris, mientras que el carbón es negro.
Historia
Con madera calcinada se ha dibujado desde tiempos inmemoriales, como lo atestiguan muchos dibujos de cuevas. Hasta la Edad Media, sin embargo, era más una herramienta, por ejemplo, para dibujos preliminares o para el ejercicio. Solo con la estimación más alta del dibujo a mano en general y el desarrollo de métodos de fijación adecuados a partir del siglo XV, se crearon trabajos en esta técnica que eran el objetivo final y no la etapa preliminar. A partir de entonces, se fijó colocándolo en un baño de cola mediante recubrimiento con cola. El mejor método era aplicar el pegamento a la hoja antes de dibujar, aplicar el carbón después del secado y luego ablandar el pegamento en el vapor para fijar el dibujo. Otra posibilidad se desarrolló a mediados del siglo XVI en Italia, donde el carbón se empapó en petróleo poco antes del procesamiento. El trazo es más lleno y apenas se puede borrar, lo que también evita una corrección. Además, el aceite amarillea, dejando rastros. El dibujo al carbón se usa hasta el presente, las posibilidades de fijación se ampliaron significativamente con los aerosoles. El carbón también es muy bueno con los crayones grises, que permiten aumentar la paleta gris sin perder el carácter de trazo típico.
Producción
Se utilizan diversas maderas como el vino, el sauce, el tilo, los árboles frutales y otros. Lo importante es que la madera debe ser cultivada de manera uniforme. El carbón no debe ser demasiado blando, pero tampoco demasiado duro; se mancha o se astilla de lo contrario, además, debe ennegrecerse bien. Las varillas cortadas se envuelven en arcilla o se colocan en una olla de arcilla sellada. Luego se hornean lentamente en un horno. En los últimos tiempos, el polvo de carbón vegetal se presiona en barras, lo que permite diferentes grados de dureza.
Arboles
La madera más utilizada hoy en día es el sauce, ya que permite una amplia variedad de diámetros, homogeneidad de ternura y una buena densidad de negros. Otros árboles pueden ser utilizados para su fabricación: carbón de leña europeo, abedul, abeto (en Finlandia), tilo pero también nogal, higo, ciruela, mirto (en Grecia) o romero (en Italia) y boj.
Las imitaciones (en particular, las chinas) del carbón provienen de varios árboles: las ramas más gruesas se cortan en su longitud para imitar el tamaño de los carboncillos. Reconocemos un anillo de carbón natural que rodea su círculo central (marca de su edad: un año).
Categorías
Dependiendo de la parte de la rama en la que se cortó, los palos pueden ser de diferentes tamaños / diámetros: fino o mignonette (2-3 mm), casquillo mediano o pequeño (4-6 mm), casquillo grande o mediano (7 -9 mm), casquillo muy grande o grande (12-14 mm) a gigante para escenografía (16-24 mm).
El carbón vegetal puede ser más o menos tierno. En cuanto a la mina de lápiz, cuanto más seca esté, menos marcará el soporte y, al contrario, cuanto más suave será, más se oscurecerá.
También hay carbón comprimido o comprimido: más duro, consiste en polvo de carbón mezclado con un aglutinante. También es más difícil de borrar.
Los tipos
Existen varios tipos y usos del carbón vegetal como medio artístico, pero los tipos que se usan comúnmente son: Comprimido, Vid y Lápiz.
El carbón vegetal es un palo de carbón largo y delgado que es el resultado de quemar vides en un horno sin aire.
El carbón de sauce es un palo de carbón largo y delgado que es el resultado de quemar palos de sauce en un horno sin aire.
Las propiedades removibles del carbón de sauce y de la vid, a través de desempolvar y borrar, son favorecidas por los artistas para hacer bocetos preliminares o composiciones básicas. Esto también hace que este carbón sea menos adecuado para crear imágenes detalladas.
El carbón de leña comprimido (también conocido como barras de carbón) se conforma en un bloque o una barra. La intensidad de la sombra está determinada por la dureza. La cantidad de goma o aglutinantes de cera utilizados durante el proceso de producción afecta la dureza, lo que produce marcas intensamente negras mientras que más firmes deja marcas claras.
Los lápices de carbón consisten en carbón comprimido encerrado en una chaqueta de madera. Diseñados para ser similares a los lápices de grafito mientras mantienen la mayoría de las propiedades del carbón, a menudo se usan para dibujos detallados finos y nítidos, mientras que evitan que se marque la mano del usuario.
Otros tipos de carbón de artistas, como los crayones de carbón, se desarrollaron durante el siglo XIX y fueron utilizados por caricaturistas. Los polvos de carbón vegetal se utilizan para crear patrones y abultamientos, un método de transferencia de patrones de una superficie a otra.
Existen amplias variaciones en el carbón de los artistas, dependiendo de la proporción de ingredientes: carbón comprimido de abedul quemado, arcilla, pigmento negro de lámpara y una pequeña cantidad de ultramar. Cuanto más tiempo se calienta esta mezcla, más suave se vuelve.
Dibujo al carbón
Aunque muchos artistas desde el Renacimiento han usado carbón (Leonardo da Vinci, Verrocchio, Durero, Pontormo), se han conservado pocas obras entre las que destacan Carracci, Baroche, Reni o Dominiquin. La palabra carbón o fusin, como instrumento de dibujo, está atestiguada en francés desde 1704. Los artistas también se refirieron a ella como carbón de Garais.
Sin embargo, para Karl Robert, «el aumento del carbón vegetal se remonta a 1847 o 1848 (pág. 8)». Este uso no está relacionado con el gusto del tiempo para representar las luces 4. Más que lápices, la piedra negra, la sangre, de hecho, el carbón vegetal se presta a áreas planas y renderiza el modelo (pág. 10).
Los clásicos (Prud’hon) y los románticos (Delacroix, Goya) los utilizaron como instrumentos de dibujo.
Los postimpresionistas lo utilizaron más extensamente, como Degas, Redon y especialmente Seurat. Este último realizó muchos estudios preparatorios para sus obras y puntillistas (y es la mayoría) de dibujos independientes (series de ‘negros’) en carbón que le permitieron trabajar la composición por planes de valores, buscando volúmenes sin recurso en la línea y Analizando el juego de sombras y luces por el único medio de los grises.
Mentir Augusto fue uno de los maestros del carbón del siglo XIX. Enseñó a dibujar al carboncillo y publicó en 1873 un tratado sobre el arte que se tradujo a varios idiomas.
Historia del Arte
El carbón vegetal a menudo era un componente clave de la pintura rupestre, con ejemplos que datan de hace al menos 28,000 años.
Una de las pinturas más antiguas es una imagen de una cebra, que se encuentra en la cueva Apollo en Namibia.
En el renacimiento, el carbón de leña fue ampliamente utilizado, pero pocas obras de arte sobrevivieron debido a las partículas de carbón que se desprenden de la lona. A finales del siglo XV, se implementó un proceso de sumergir los dibujos en un baño de goma para evitar que el carbón se desprendiera. Las pinturas al carbón se remontan al año 23,000 aC Desde entonces, muchas culturas han utilizado el carbón para el arte, el camuflaje y en los ritos de paso. Muchos indígenas de Australia, partes de África, islas del Pacífico, partes de Asia y otros todavía practican la pintura corporal para los ritos de paso, incluidos el nacimiento de niños, bodas, rituales espirituales, guerra, caza y ritos funerarios. Muchos artistas usan carbón debido a sus únicos trazos negros oscuros. La débil estructura del carbón hace que el material se desprenda sobre el lienzo.
A lo largo de la historia del arte occidental, los artistas bien conocidos por otros medios han usado el carbón para hacer bocetos o estudios preliminares para las pinturas finales. Ejemplos de artistas contemporáneos que utilizan carbón vegetal como medio principal son Robert Longo, William Kentridge, Dan Pyle y Joel Daniel Phillips.
Tecnicas de arte
El papel utilizado con el carbón de los artistas puede variar en calidad. La textura áspera puede permitir que más carbón se adhiera al papel. El uso de papel tonificado permite diferentes posibilidades, ya que los pasteles de aceite blanco (comúnmente denominados Conté) se pueden usar en combinación con carbón para crear contraste.
Según cuenta el poeta Paul Valéry, 6 Degas explicó su pintura como resultado de una serie de operaciones que comienzan con la definición de carboncillo sobre papel, preferiblemente papel de calco. Una vez que se hizo el primer dibujo, y siempre en el mismo papel, sin hacer uso de otros dibujos o estudios separados, también hizo correcciones de carbón o ajustes que consideró apropiados, reforzando los trazos iniciales. Una vez que el dibujo estaba completo, podía aplicar el color en sus pinturas en colores pastel convencionalmente o por medio de un proceso de su invención, aplicando el fijador en capas sucesivas del dibujo inicial, y coloreando el fijador, de modo que el dibujo al carbón permanezca «congelado. «O sellado sin alteraciones bajo las capas sucesivas de color.
Eclosión
Es un método en el que las líneas finas y oscuras se colocan continuamente paralelas entre sí. Cuando se hace con carbón, sale más suave y más oscuro.
Frotamiento
El frotamiento se realiza con una hoja de papel presionada contra la superficie seleccionada y luego frotando el carbón contra el papel. Crea una imagen de la textura de la superficie.
Mezcla
La fusión se realiza para crear transiciones suaves entre las áreas más oscuras y más claras de un dibujo. También puede crear un efecto de sombra. Dos métodos comunes de mezclar son, usando un dedo para frotar o esparcir el carbón que se ha aplicado al papel o el uso de tocones para batir papel también llamados Tortillon. Muchos prefieren usar una gamuza, que es una pieza cuadrada de cuero.
Levantamiento (Borrado)
El borrado se realiza a menudo con un borrador de goma amasado. Este es un borrador maleable que a menudo se afirma que es autolimpiante. Puede moldearse amasándolo suavemente con las manos, en puntas para áreas más pequeñas o voltearlo del revés para limpiarlo.
Retención de dibujos.
La marca del carbón en el soporte es fugaz, lo que tiene la ventaja de permitir arrepentimientos y correcciones, pero requiere, para preservar un dibujo de carbón, usar un spray para el cabello, para evitar que el carbón se desprenda, cuando cualquier objeto es Frote sobre el soporte. Se solía arreglar el trabajo impregnando el papel por detrás con un barniz fluido. Ahora hay productos en bombas o frascos (para usar con una pequeña boquilla de pulverización). Es económicamente posible usar laca para el cabello pero, al no estar destinado a este propósito, puede causar inconvenientes, ya que el amarilleo de la hoja eventualmente.
Si no está enmarcado, el dibujo de carbón sobre papel se mantendrá entre dos hojas de papel de cristal.