Categories: ArquitecturaEstilo

Características de la arquitectura gótica

La arquitectura gótica es un estilo arquitectónico que floreció en Europa durante la Alta y Media Edad Media. Evolucionó de la arquitectura románica y fue sucedido por la arquitectura renacentista. Se originó en el siglo XII en Francia y duró hasta el siglo XVI, la arquitectura gótica fue conocida durante el período como Opus Francigenum («obra francesa») con el término gótico que apareció por primera vez durante la última parte del Renacimiento. Sus características incluyen el arco apuntado, la bóveda de crucería (que evolucionó de la bóveda conjunta de la arquitectura románica) y el contrafuerte volante. La arquitectura gótica es muy conocida como la arquitectura de muchas de las grandes catedrales, abadías e iglesias de Europa. También es la arquitectura de muchos castillos, palacios, ayuntamientos, salas de gremios, universidades y, en menor medida, viviendas privadas, como dormitorios y habitaciones.

Es en las grandes iglesias y catedrales y en una serie de edificios cívicos que el estilo gótico se expresó con más fuerza, sus características se prestan a apelar a las emociones, ya sea que surjan de la fe o del orgullo cívico. Un gran número de edificios eclesiásticos permanecen de este período, de los cuales incluso los más pequeños son a menudo estructuras de distinción arquitectónica, mientras que muchas de las iglesias más grandes son consideradas obras de arte invaluables y figuran en la lista de la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Por esta razón, un estudio de la arquitectura gótica es a menudo un estudio de catedrales e iglesias.

Una serie de avivamientos góticos comenzó a mediados del siglo XVIII en Inglaterra, se extendió a través de la Europa del siglo XIX y continuó, en gran parte para las estructuras eclesiásticas y universitarias, hasta el siglo XX.

Características del estilo gótico
Si bien existen muchos edificios seculares de finales de la Edad Media, es en las catedrales y grandes iglesias que la arquitectura gótica muestra sus estructuras y características pertinentes con la mayor ventaja. Los historiadores y críticos de arte del siglo XIX, acostumbrados a las obras barrocas o neoclásicas de los siglos XVII y XVIII, quedaron asombrados por las altísimas alturas de una catedral gótica y tomaron nota de la extrema longitud en comparación con el ancho proporcionalmente modesto y los concentos clusters de columnatas de apoyo. Este énfasis en la verticalidad y la luz se aplicó a un edificio eclesiástico se logró mediante el desarrollo de ciertas características arquitectónicas del estilo gótico que, cuando en conjunto, proporcionó soluciones ingeniosas a diversos problemas de ingeniería. Como observó Eugène Viollet-le-Duc, la catedral gótica, casi siempre dispuesta en forma cruciforme, estaba basada en un esqueleto lógico de columnas agrupadas, bóvedas de crucería puntiaguda y arbotantes dispuestos en un sistema de arcos diagonales y arcos que encierran la bóveda campo que permite que el empuje hacia afuera ejercido por las bóvedas de la ingle sea canalizado desde las paredes hacia puntos específicos de una masa de soporte. El resultado de esta curvatura en las bóvedas y arcos de la iglesia fue el lanzamiento de un empuje localizado indeterminable que los arquitectos aprendieron a contrarrestar con un empuje opuesto en la forma del contrafuerte volante y la aplicación del peso calculado a través del pináculo. Este sistema dinámico de varios elementos constitutivos que cumplen una función determinada permitió adelgazar muros previamente macizos o reemplazarlos con ventanas. Las iglesias góticas también estaban muy ornamentadas y muy decoradas, sirviendo como una Biblia de los Pobres y un registro de su construcción en las vidrieras que admiten la luz en el interior de la iglesia y algunas de las gárgolas. Estas estructuras, durante siglos el principal punto de referencia en una ciudad, a menudo serían coronadas por una o más torres y pináculos y tal vez altas agujas.

El arco punteado
Una de las características definitorias de la arquitectura gótica es el arco puntiagudo (u ojival), y se usa en casi todos los lugares en los que una forma abovedada puede ser considerada estructural o decorativa, como puertas, ventanas, arquerías y galerías. La bóveda gótica por encima de los espacios, independientemente de su tamaño, a veces se apoya en costillas ricamente moldeadas. El uso constante del arco apuntado en arcos góticos y tracería finalmente condujo a la creación del ahora extinto término «arquitectura ojival».

El arco apuntado es también un rasgo característico de la arquitectura sasaniana preislámica del Cercano Oriente que fue adoptada en el siglo VII por la arquitectura islámica y aparece en estructuras como el palacio Al-Ukhaidir (775 dC), la reconstrucción abasida de la mezquita Al-Aqsa en 780 d. C., Cisterna de Ramlah (789 dC), la Gran Mezquita de Samarra (851 dC) y la Mezquita de Ibn Tulun (879 dC) en El Cairo. También aparece en la Gran Mezquita de Kairouan, la Mezquita-Catedral de Córdoba y varias estructuras de la Sicilia normanda. Luego, apareció en algunas obras románicas en Italia (Catedral de Módena) Borgoña (Catedral Autun), más tarde dominado por arquitectos góticos para las catedrales de Notre-Dame de París y la Catedral de Noyon. Sin embargo, la opinión mayoritaria de los expertos es que el arco apuntado fue una evolución simultánea y natural en Europa occidental como solución al problema de abovedar espacios de planta irregular, o para llevar las bóvedas transversales a la misma altura que las bóvedas diagonales, como se evidenció por los pasillos de la nave de la catedral de Durham, construidos en 1093. Los arcos apuntados también se encuentran extensamente en la arcada románica decorativa ciega, donde los arcos de medio punto se superponen en un patrón decorativo simple y sus puntos un accidente en el diseño. Además de poder aplicarse a formas rectangulares o irregulares, el arco apuntado pesa sobre los muelles o columnas del rodamiento en un ángulo pronunciado, lo que permite a los arquitectos levantar bóvedas mucho más altos de lo que era posible en la arquitectura románica. Cuando se utiliza con otras características típicas de la construcción gótica, emerge un sistema de independencia mutua para dispensar el inmenso peso del techo y la bóveda de una catedral gótica.

Filas de arcos apuntados sobre delicados ejes forman una decoración de pared típica conocida como arcada ciega. Los nichos con arcos apuntados y estatuas que contienen son una característica externa importante. El arco apuntado se prestaba para elaborar formas intersecantes que se desarrollaban dentro de los espacios de las ventanas en una compleja tracería gótica que formaba el soporte estructural de los grandes ventanales que son característicos del estilo.

La bóveda de crucería, otra característica clave del estilo gótico, tiene una historia igual de colorida, que se ha adaptado durante mucho tiempo a la romana (Villa de Sette Bassi), sasánida, islámica (Mezquita de Abbas I en Isfahán, Mezquita del Cristo de la Luz) , Estilo románico (L’Hôpital-Saint-Blaise) y luego gótico. Hasta el apogeo de la época gótica, pocas bóvedas de costillas occidentales coincidían con la complejidad de islámica (principalmente morisca), comenzando con experimentos en Armenia y Georgia, desde el siglo X hasta el siglo XIII, como cúpulas de nervadura (Catedral de Ani y Catedral de Nikortsminda). arcos diagonales en un campo cuadrado (Ani), y arcos perpendiculares a las paredes (Homoros Vank). Sin embargo, la función de estas bóvedas es completamente estructural más que decorativa, como en las catedrales góticas. Sin embargo, su método directo para sostener la bóveda a través de sus hombros se ha encontrado en Casale Monferrato, Tour Guinette y en una torre en la Catedral de Bayeux. Una razón para esto quizás sea el registro de intercambio económico y político entre algunos países de Europa occidental y Armenia, que podría explicar las similitudes entre la arquitectura armenia y las bóvedas de crucería en San Nazzaro Sesia y en Lodi Vecchio en Lombardía y la Abadía de Saint Aubin en Enojo. Las bóvedas de crucería vieron una época dorada de desarrollo en el período anglo-normando, y condujeron al establecimiento del gótico francés y delinearon muchas soluciones góticas futuras al problema del apoyo con contrafuertes.

Altura
Una característica de la arquitectura de la iglesia gótica es su altura, tanto absoluta como en proporción a su ancho, la verticalidad que sugiere una aspiración al Cielo. Una sección del cuerpo principal de una iglesia gótica generalmente muestra que la nave es considerablemente más alta que ancha. En Inglaterra, la proporción es a veces mayor que 2: 1, mientras que la mayor diferencia proporcional lograda es en la Catedral de Colonia con una proporción de 3.6: 1. La bóveda interna más alta se encuentra en la Catedral de Beauvais a 48 metros (157 pies). El arco puntiagudo, en sí mismo una sugerencia de altura, es la apariencia se mejora característicamente por las características arquitectónicas y la decoración del edificio.

La verticalidad se enfatiza en el exterior de manera importante por las torres y chapiteles, una característica de iglesias góticas grandes y pequeñas que varían de iglesia a iglesia, y en menor medida por fuertes contrafuertes verticales, por medio de columnas angostas llamadas ejes adjuntos que a menudo pasan por varias plantas del edificio, por ventanas largas y estrechas, molduras verticales alrededor de las puertas y una escultura figurativa que enfatiza la vertical y que a menudo se atenúa. La línea del techo, los hastiales, los contrafuertes y otras partes del edificio a menudo terminan con pequeños pináculos, siendo la Catedral de Milán un ejemplo extremo en el uso de esta forma de decoración. En Italia, la torre, si está presente, casi siempre está separada del edificio, como en la Catedral de Florencia, y a menudo proviene de una estructura anterior. En Francia y España, dos torres en el frente son la norma. En Inglaterra, Alemania y Escandinavia este es a menudo el arreglo, pero una catedral inglesa también puede ser coronada por una enorme torre en el cruce. Las iglesias más pequeñas generalmente tienen solo una torre, pero también puede ser el caso en edificios más grandes, como la catedral de Salisbury o Ulm Minster en Ulm, Alemania, completada en 1890 y que posee la aguja más alta del mundo, ligeramente superior a la de la catedral de Lincoln. la aguja más alta que se completó en realidad durante la época medieval, a 160 metros (520 pies).

En el interior del edificio, los ejes adosados ​​a menudo se extienden sin interrupción desde el suelo hasta el techo y se juntan con las costillas de la bóveda, como un árbol alto que se extiende en ramas. Las verticales generalmente se repiten en el tratamiento de las ventanas y las superficies de las paredes. En muchas iglesias góticas, particularmente en Francia, y en el período perpendicular de la arquitectura gótica inglesa, el tratamiento de elementos verticales en galería y tracería de ventanas crea una característica fuertemente unificadora que contrarresta las divisiones horizontales de la estructura interior.

Plan
La mayoría de las grandes iglesias góticas y muchas iglesias parroquiales más pequeñas son del plano de la cruz latina (o «cruciforme»), con una larga nave que forma el cuerpo de la iglesia, un brazo transversal llamado crucero y, más allá, una extensión que puede llamarse el coro, el presbiterio o el presbiterio. Hay varias variaciones regionales en este plan.

La nave generalmente está flanqueada por los pasillos, generalmente solos, pero a veces dobles. La nave generalmente es considerablemente más alta que los pasillos y tiene ventanas de celosía que iluminan el espacio central. Las iglesias góticas de la tradición germánica, como San Esteban de Viena, a menudo tienen nave y pasillos de altura similar y se llaman Hallenkirche. En el sur de Francia, a menudo hay una sola nave ancha y no hay pasillos, como en Sainte-Marie en Saint-Bertrand-de-Comminges.

En algunas iglesias con pasillos dobles, como Notre Dame, París, el crucero no se proyecta más allá de los pasillos. En las catedrales inglesas, los transeptos tienden a proyectarse audazmente y puede haber dos, como en la Catedral de Salisbury, aunque este no es el caso con las iglesias menores.

El brazo este muestra una diversidad considerable. En Inglaterra es generalmente largo y puede tener dos secciones distintas, tanto coro como presbiterio. A menudo es de forma cuadrada o tiene una Lady Chapel proyectada, dedicada a la Virgen María. En Francia, el extremo este es a menudo poligonal y está rodeado por una pasarela llamada deambulatorio y, a veces, un anillo de capillas llamado «cabecera». Mientras que las iglesias alemanas son a menudo similares a las de Francia, en Italia, la proyección oriental más allá del crucero suele ser simplemente una capilla absidal poco profunda que contiene el santuario, como en la Catedral de Florencia.

Otro rasgo muy característico del estilo gótico, tanto doméstico como eclesiástico, es la división del espacio interior en celdas individuales según las nervaduras y bóvedas del edificio, independientemente de si la estructura tiene un techo abovedado o no. Este sistema de células de diferentes tamaños y formas yuxtapuestas en varios patrones fue de nuevo totalmente exclusivo de la antigüedad y la Alta Edad Media y los eruditos, incluidos Frankl, han enfatizado la naturaleza matemática y geométrica de este diseño. Frankl en particular pensó en este diseño como «creación por división» en lugar de «creación por adición» del románico. Otros, a saber, Viollet-le-Duc, Wilhelm Pinder y August Schmarsow, en cambio propusieron el término «arquitectura articulada». La teoría opuesta sugerida por Henri Focillon y Jean Bony es de «unificación espacial», o de la creación de un interior que está hecho para la sobrecarga sensorial a través de la interacción de muchos elementos y perspectivas. Se ha descubierto que las particiones interiores y exteriores, a menudo ampliamente estudiadas, a veces contienen características, como las calles a la altura de las ventanas, que crean la ilusión de grosor. Además, los pilares que separan las islas finalmente dejaron de ser parte de las paredes, sino más bien objetos independientes que sobresalen de la propia pared del pasillo.

Luz y ventanas
Uno de los elementos más omnipresentes de la arquitectura gótica es la reducción de las paredes y la inserción de grandes ventanales. Notables como Viollet-le-Duc, Focillon, Aubert y Max Dvořák afirmaron que esta es una de las características más universales del estilo gótico. Otra desviación del estilo románico, las ventanas crecieron en tamaño a medida que el estilo gótico evolucionó, eliminando casi todo el espacio de la pared como en la Sainte-Chapelle de París, admitiendo inmensas cantidades de luz en la iglesia. Esta luz interior expansiva ha sido una característica de las catedrales góticas desde sus inicios, y esto se debe a la función del espacio en una catedral gótica en función de la luz a la que se hace referencia ampliamente en el texto contemporáneo. La metafísica de la luz en la Edad Media llevó a la creencia clerical en su divinidad y la importancia de su exhibición en entornos sagrados. Gran parte de esta creencia se basaba en los escritos de Pseudo-Dionysius, un místico del siglo VI cuyo libro, La Jerarquía Celestial, era popular entre los monjes en Francia. Pseudo-Dionysius sostuvo que toda la luz, incluso la luz reflejada por los metales o por las ventanas, era divina. Para promover tal fe, el abad a cargo de la iglesia Saint-Denis en el extremo norte de París, el Abad Suger, alentó a los arquitectos a remodelar el edificio para que el interior sea lo más brillante posible.

Desde la remodelada Basílica de Saint-Denis, inaugurada en 1144, la arquitectura gótica ha presentado ventanas amplias, como en Sainte Chapelle, York Minster, Gloucester Cathedral. El aumento de tamaño entre las ventanas de los períodos románico y gótico está relacionado con el uso de la bóveda de crucería, y en particular, la bóveda de crucería puntiaguda que canaliza el peso a un eje de apoyo con menos empuje hacia afuera que una bóveda semicircular. Las paredes no necesitaban ser tan pesadas.

Un desarrollo adicional fue el contrafuerte volador que se arqueó externamente desde el salto de la bóveda a través del techo del pasillo hasta un gran muelle de contrafuertes que sobresalía más allá de la línea de la pared externa. Estos muelles a menudo fueron coronados por un pináculo o estatua, lo que aumenta aún más el peso hacia abajo, y contrarresta el empuje hacia el exterior de la bóveda y el arco del contrafuerte, así como el estrés causado por la carga del viento.

Las columnas internas de la arcada con sus ejes adjuntos, las costillas de la bóveda y los arbotantes, con sus contrafuertes verticales asociados que sobresalen en ángulo recto con el edificio, crearon un esqueleto de piedra. Entre estas partes, las paredes y el relleno de las bóvedas podrían ser de construcción más ligera. Entre los estrechos contrafuertes, las paredes se podían abrir en grandes ventanas.

A través del período gótico, gracias a la versatilidad del arco apuntado, la estructura de las ventanas góticas se desarrolló desde simples aberturas hasta diseños escultóricos inmensamente ricos y decorativos. Las ventanas a menudo estaban llenas de vidrios de colores que agregaban una dimensión de color a la luz dentro del edificio, además de proporcionar un medio para el arte figurativo y narrativo.

Majestad
La fachada de una gran iglesia o catedral, a menudo referida como el Frente Oeste, generalmente está diseñada para crear una poderosa impresión sobre el adorador que se aproxima, demostrando tanto el poder de Dios como el poder de la institución que representa. Una de las fachadas más conocidas y típicas es la de Notre Dame de Paris.

En el centro de la fachada se encuentra el portal principal, a menudo flanqueado por puertas adicionales. En el arco de la puerta, el tímpano, a menudo es una pieza importante de escultura, con mayor frecuencia Cristo en Majestad y el Día del Juicio Final. Si hay una jamba de puerta central o un trumeau, entonces con frecuencia lleva una estatua de la Virgen y el Niño. Puede haber muchas otras tallas, a menudo de figuras en nichos colocados en las molduras alrededor de los portales, o en pantallas escultóricas que se extienden a través de la fachada.

Related Post

Sobre el portal principal generalmente hay una gran ventana, como la de York Minster, o un grupo de ventanas como las de la Catedral de Ripon. En Francia, en general, hay un rosetón como el de la Catedral de Reims. Los rosetones también se encuentran a menudo en las fachadas de las iglesias de España e Italia, pero son más raros en otros lugares y no se encuentran en las fachadas de las catedrales inglesas. El frontón suele estar ricamente decorado con arcadas o esculturas o, en el caso de Italia, puede decorarse con el resto de la fachada, con mármol policromado y mosaico, como en la Catedral de Orvieto.

El frente del oeste de una catedral francesa y muchas catedrales inglesas, españolas y alemanas generalmente tienen dos torres, que, particularmente en Francia, expresan una enorme diversidad de forma y decoración. Sin embargo, algunas catedrales alemanas tienen solo una torre ubicada en el medio de la fachada (como Freiburg Münster).

Formas básicas de arcos góticos y carácter estilístico
La forma en que se dibujó y utilizó el arco apuntado se desarrolló durante todo el período gótico. Hubo etapas bastante claras de desarrollo que no progresaron al mismo ritmo o de la misma manera en todos los países. Además, los nombres utilizados para definir varios períodos o estilos dentro de la arquitectura gótica difieren de un país a otro. El trabajo de los historiadores del arte Hans R. Hahnloser y Robert Branner en el estudio de manuscritos y dibujos arquitectónicos mostró que el uso de formas geométricas y proporciones en cuadrados, círculos, formas semicirculares y triángulos equiláteros, abandonados en el Renacimiento, fue un esfuerzo constante en la Edad Media.

Los arcos transversales, perpendiculares al nivel superior de las paredes y ocultos debajo del techo de la galería, aparecieron alrededor del año 1100 en la Catedral de Durham y en Cérisy-la-Forêt y se cree que se utilizaron para facilitar el techado y la construcción de contrafuertes de muros. no hay necesidad de dar ningún apoyo adicional a las paredes romanas ya gruesas. Utilizado en la nave de Durham y en la Abadía de Saint-Trinité de Caen, esta práctica también sería utilizada por los arquitectos góticos en Saint-Germer-de-Fly Abbey y Laon Cathedral. La aplicación adicional y el refinamiento de esta técnica desde el siglo XI hizo más claro el propósito de la transversal, que culminó a finales del siglo XII cuando los arquitectos utilizaron su galería para apuntalar los escalones superiores de una iglesia.

Arco de Lancet
La forma más simple es la abertura larga con un arco apuntado conocido en Inglaterra como lanceta. Las aberturas de Lancet a menudo se agrupan, generalmente como un grupo de tres o cinco. Las aberturas de Lancet pueden ser muy angostas y puntiagudas. Los arcos de Lancet se definen típicamente como arcos de dos centros cuyos radios son más grandes que el arco del arco.

La catedral de Salisbury es famosa por la belleza y simplicidad de su The Lancet Gothic, conocido en Inglaterra como Early English Style. York Minster tiene un grupo de ventanas de lancetas cada una de cincuenta pies de altura y todavía contiene vidrio antiguo. Ellos son conocidos como las Cinco Hermanas. Estas simples ventanas agrupadas sin decoración se encuentran en Chartres y Laon Cathedrals y se usan extensamente en Italia.

Arco Equilateral
Muchas aperturas góticas se basan en la forma equilátera. En otras palabras, cuando se dibuja el arco, el radio es exactamente el ancho de la abertura y el centro de cada arco coincide con el punto desde el cual brota el arco opuesto. Esto hace que el arco sea más alto en relación con su ancho que un arco semicircular que es exactamente la mitad de alto que ancho.

El Arco Equilátero ofrece una amplia apertura de proporción satisfactoria útil para puertas, arcadas decorativas y ventanas grandes.

La belleza estructural del arco gótico significa, sin embargo, que ninguna proporción establecida tuvo que ser rígidamente mantenida. El Arco Equilátero se empleó como una herramienta útil, no como un principio de diseño. Esto significaba que los arcos más angostos o más anchos se introducían en un plan de construcción donde la necesidad lo dictaba. En la arquitectura de algunas ciudades italianas, especialmente Venecia, los arcos de medio punto se entrecruzan con los puntiagudos.

El Arco Equilátero se presta a rellenar con tracería de formas simples equilátera, circular y semicircular. El tipo de tracería que evolucionó para llenar estos espacios se conoce en Inglaterra como Geometric Decorated Gothic y se puede ver con espléndido efecto en muchas catedrales inglesas y francesas, especialmente Lincoln y Notre Dame en París. Ventanas de diseño complejo y de tres o más luces o secciones verticales, a menudo se diseñan superponiendo dos o más arcos equiláteros.

Arco extravagante
El Arco Flamígero es uno que está elaborado a partir de cuatro puntos, la parte superior de cada arco principal gira hacia arriba en un arco más pequeño y se encuentra en un punto agudo similar a una llama. Estos arcos crean un efecto rico y vivo cuando se usan para tracería de ventanas y decoración de superficies. La forma es estructuralmente débil y rara vez se ha utilizado para aberturas grandes, excepto cuando se encuentra dentro de un arco más grande y estable. No se emplea en absoluto para bóvedas.

Algunas de las ventanas tracerizadas más bellas y famosas de Europa emplean este tipo de tracería. Se puede ver en St Stephen’s en Viena, Sainte Chapelle en París, en las Catedrales de Limoges y Rouen en Francia. En Inglaterra, los ejemplos más famosos son el West Window of York Minster con su diseño basado en el Sagrado Corazón, la extraordinariamente rica Ventana Este de nueve luces en la Catedral de Carlisle y la exquisita ventana Este de Selby Abbey.

Las puertas coronadas por molduras Flamboyant son muy comunes tanto en la arquitectura eclesiástica como doméstica en Francia. Son mucho menos comunes en Inglaterra. Un ejemplo notable es la entrada a la sala de capítulos en la catedral de Rochester.

El estilo fue muy utilizado en Inglaterra para arcadas de pared y nichos. Los principales ejemplos están en Lady Chapel en Ely, The Screen at Lincoln y en el exterior en la fachada de la Catedral de Exeter. En la arquitectura gótica alemana y española a menudo aparece como pantallas caladas en el exterior de los edificios. El estilo se usó con un efecto rico y, a veces extraordinario, en ambos países, especialmente en el famoso púlpito de la Catedral de Viena.

Arco deprimido
El arco deprimido o cuatro centrado es mucho más ancho que su altura y da el efecto visual de haber sido aplanado bajo presión. Su estructura se logra mediante la redacción de dos arcos que se elevan abruptamente desde cada punto de salto en un radio pequeño y luego se convierten en dos arcos con un radio amplio y un punto de salto mucho más bajo.

Este tipo de arco, cuando se utiliza como una abertura de ventana, se presta a espacios muy amplios, siempre que esté apoyado adecuadamente por muchos ejes verticales angostos. Estos a menudo están reforzados por travesaños horizontales. El efecto general produce una apariencia cuadriculada de formas regulares, delicadas y rectangulares con énfasis en la perpendicular. También se emplea como una decoración de pared en la que las aberturas de arcadas y ventanas forman parte de toda la superficie decorativa.

El estilo, conocido como perpendicular, que evolucionó a partir de este tratamiento es específico de Inglaterra, aunque muy similar al estilo español contemporáneo en particular, y se empleó con gran efecto durante el siglo XV y la primera mitad del XVI, ya que los estilos renacentistas fueron mucho más lentos. llegar a Inglaterra que a Italia y Francia.

Se puede ver notablemente en el East End of Gloucester Cathedral, donde se dice que East Window es tan grande como una cancha de tenis. Hay tres capillas reales muy famosas y una abadía tipo capilla que muestran el estilo en su forma más elaborada: King’s College Chapel, Cambridge; La Capilla de San Jorge, Windsor; Capilla de Enrique VII en Westminster Abbey y Bath Abbey. Sin embargo, muchos edificios más simples, especialmente las iglesias construidas durante el auge de la lana en East Anglia, son buenos ejemplos del estilo.

Simbolismo y ornamentación
La catedral gótica representaba el universo en microcosmos y cada concepto arquitectónico, incluyendo la altura y las enormes dimensiones de la estructura, tenían la intención de transmitir un mensaje teológico: la gran gloria de Dios. El edificio se convierte en un microcosmos de dos maneras. En primer lugar, la naturaleza matemática y geométrica de la construcción es una imagen del universo ordenado, en el que se puede percibir una lógica y una racionalidad subyacentes.

En segundo lugar, las estatuas, decoración escultórica, vidrieras y murales incorporan la esencia de la creación en representaciones de los Trabajos de los meses y del zodíaco y la historia sagrada del Antiguo y Nuevo Testamento y Vidas de los Santos, así como la referencia al eterno en el Juicio Final y la Coronación de la Virgen.

Los esquemas decorativos generalmente incorporan historias bíblicas, enfatizando alegorías tipológicas visuales entre la profecía del Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento.

Muchas iglesias estaban muy ricamente decoradas, tanto por dentro como por fuera. Las esculturas y los detalles arquitectónicos a menudo fueron brillantes con pintura coloreada, de la cual quedan vestigios en la Catedral de Chartres. Los techos y paneles de madera generalmente eran de colores brillantes. A veces se pintaban las columnas de piedra de la nave y los paneles en arcadas decorativas contenían narraciones o figuras de santos. Estos raramente han permanecido intactos, pero se pueden ver en la Sala Capitular de la Abadía de Westminster.

Algunas iglesias góticas importantes podrían ser severamente simples, como la Basílica de María Magdalena en Saint-Maximin, Provenza, donde las tradiciones locales de la sobria, masiva, arquitectura románica todavía eran fuertes.

Share