Naturaleza, mitos y emblemas, en esta visita virtual descubra algunos de los primeros frescos realizados. Representan dos elementos principales del maniquí italiano: el contorno de los enormes caballos de Gonzaga, suspendidos entre el sueño y la realidad con acentos metafísicos, y las siguientes escenas que ilustran el mito de Amore y Psiche. El arte cambió, sin embargo, algunos ecos de las técnicas de Raffaello aún son visibles.

Cámara de psique
La Cámara de Psique es el comedor del duque. Completamente con frescos, cada pared representa la historia mitológica de Psique, es el símbolo del amor del duque por Isabella Boschetti. La fuente literaria es la metamorfosis de Apuleius. En las otras dos paredes, sin relación con la historia, hay episodios mitológicos con Marte y Venus y, sobre las ventanas y la chimenea, varios amores divinos.

La cámara de Psique, la sala más suntuosa del palacio, está decorada con frescos. Las paredes y el techo ilustran la historia de Psique, narrada por el autor latino Apuleius en su obra The Golden Ass. Desde el tema neoplatónico inicial del viaje del alma humana hacia la unión con el amor divino, avanzamos hacia una representación colorida que culmina en un festivo banquete nupcial, donde todos celebran el final feliz de la historia. La pintura que adorna la cámara es una celebración de la concepción manierista del arte, de la que Giulio Romano es campeón: aquí se inspira en la Loggia en la Villa Farnesina en Roma. Diez años después de que estos frescos fueron pintados, fueron condenados por Miguel Ángel, Giulio Romano pudo crear un nuevo palacio cautivador, en el que ninguna de las figuras representadas es el verdadero protagonista; Los dos personajes principales parecen estar perdidos en el vórtice creado por las escenas de ritmo rápido.

La historia de Cupido y Psique es una especie de laberinto en los ocho octágonos de las bóvedas rodeadas de estucos dorados y en las doce lunetas de la Cámara; La historia termina en el marco central, donde Psique, después de haber completado una serie de tareas difíciles, finalmente puede ingresar al Olimpo, donde se vuelve inmortal y puede casarse con Cupido. Los diversos pasos del viaje de Psique la han llevado a descubrir el lado oscuro de la divinidad, como cuando se ve obligada a llegar al infernal río Styx para robar algo de su agua.

Las paredes están pintadas con frescos que ilustran algunas famosas historias de amor, comenzando con Venus y Marte. También encontramos a Baccus y Ariadne, Pasiphaë en Creta, Júpiter y Olympias, así como una magnífica representación del Cyclops Polifemo, que está enamorado de Galatea, quien a su vez está enamorado del pastor Acis. El significado de la pintura es claro: el amor reina sin ser molestado sobre cada ser, ya sea hombre o Dios. La sección más importante es el banquete nupcial, donde hombres, mujeres y animales celebran el amor entre los dos protagonistas, que yacen en un triclinio romano.

Una pequeña mesa en el centro de la pared sur: en ella abundan los platos y platos, debajo de un enrejado cubierto de vegetación, entre un elefante y un camello. Estamos en la isla de Venus, donde todos llevan una vida alegre.

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La escena que se desarrolla alrededor de la mesa en el muro occidental muestra a un grupo de sátiros persiguiendo chicas sensuales. Las figuras pintadas entran en diálogo con los invitados que participaron en los banquetes organizados por Federico. A los visitantes del siglo XVI que se entretenían aquí se les ofreció una representación pictórica de las alegrías de la vida.

En la hermosa luneta del fondo, Psique, vestida de verde, se inclina para tocar el agua del río Styx. Debajo de la luneta, en el octágono a la derecha, comienza su historia: es la hija de un rey, tan hermosa que la gente le da muchos regalos y regalos, honrándola como si fuera una diosa. En el octágono a la izquierda vemos el segundo episodio de la historia: Venus, enojada por esto, ordena a su hijo, Cupido, que la castigue: debe golpearla con una flecha que la enamore del ser más horrible. en el mundo. Un episodio que inspiró a Shakespeare en El sueño de una noche de verano.

Las escenas pintadas en las paredes parecen compartir la misma magnificencia del techo, divididas geométricamente en cuadrados.

A la izquierda de la gran mesa en el muro occidental hay un paisaje donde un río o un lago, una pista a los lagos alrededor de Mantua, no lejos de la villa. El paraíso terrenal aquí representado no tiene nada que ver con el cristiano. Sin embargo, vale la pena señalar que, a pesar de esta diferencia, la serie de pinturas gira en torno al motivo del viaje iniciático, que el invitado se habría embarcado en una búsqueda de la verdadera sabiduría.

Belleza y deseo se unen en esta obra maestra de Giulio Romano.

Palazzo Te
El Palazzo Te es un edificio histórico y monumental en Mantua. Un buen ejemplo del estilo arquitectónico manierista, construido entre 1524 y 1534 por encargo de Federico II Gonzaga, es la obra más famosa del arquitecto italiano Giulio Romano. El complejo ahora alberga el museo cívico y, desde 1990, el Centro Internacional de Arte y Cultura del Palazzo Te, que organiza exposiciones de arte y arquitectura antiguos y modernos.

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