El corazón de la residencia es la gran sala ovalada con sus sugerentes balcones cóncavos convexos. Cuatro brazos inferiores comienzan desde la sala central para formar una cruz de Sant’Andrea, donde se encuentran los apartamentos reales y los de los invitados. Los temas de la decoración de las habitaciones son un himno a la práctica de la caza y la suntuosidad de los detalles, los ricos testimonios de muebles de estilo rococó italiano, los materiales preciosos son testimonio de la pompa y el refinamiento de la corte.
El salón es un ejemplo de rococó italiano, finamente decorado y rico en frescos, elementos escultóricos, bajorrelieves, estucos, pinturas entre estucos dorados, frescos, lacas, pinturas, muebles magníficos, cuyo valor se mantiene constantemente vivo.
El vestíbulo central, el núcleo del edificio, fue la primera idea de Juvarra que se completó y el enfoque en torno al cual se desarrolló todo su complejo de edificios. La sala consta de una gran sala de forma ovalada que culmina en una cúpula encerrada por un techo abovedado. La sala se completó en 1730 y el 10 de febrero de 1731 el rey encargó a los hermanos boloñeses Giuseppe y Domenico Valeriani un gran fresco en la bóveda, que representa el Triunfo de Diana, la clásica diosa de la caza que aparece entre las nubes, sobre un carro celestial Con vista al bosque. Alrededor también hay putti con juego o coronas de flores, flanqueadas por ninfas. En el vértice de los cuatro pilares que sostienen la cúpula de la sala, justo debajo del gran fresco, hay cuatro medallones monocromáticos que representan episodios similares relacionados con la misma deidad.
Después de que Juvarra se fue, su idea de colocar grandes grupos escultóricos de perros y ciervos en los grandes ventanales del salón fue abandonada, para no limitar excesivamente la espléndida vista en perspectiva que todavía se disfruta mirando hacia afuera. El proyecto fue confiado a Giuseppe Marocco, quien imaginó los treinta y seis abanicos de madera (apliques) con cabezas de ciervo que se exhiben en las paredes de la sala. Del mismo período son las incrustaciones de madera dorada de la balaustrada de los cantantes en la parte superior de la sala y los paracameles pintados por el lombardo Giovanni Crivelli (1733). También son dignos de mención los cuatro bustos de mármol realizados en 1773 por Giovanni Battista Bernero, que pasan por alto el mismo número de entradas al salón y que representan divinidades menores vinculadas a la caza y los campos: Ceres, Pomona, Naiad y Napea.
El salón, impregnado de su estructura y de las decoraciones características del siglo XVIII, también atrajo la atención de varios contemporáneos que pudieron verlo personalmente como el grabador francés Charles Nicolas Cochin, quien, sin embargo, criticó la superabundancia de las decoraciones y la excentricidad excesiva. De la misma opinión, Joseph Jerome Lalande, quien informó que el Juvarra estaba casi completamente enfocado en el salón, dejando atrás todo lo demás y revelando cómo se organizó como el «sueño de un arquitecto», demasiado arriesgado para un palacio de la ciudad y solo para una suntuosa residencia de campo.
Juvarra desapareció, la idea del artista de Messina de colocar grandes grupos escultóricos de perros y ciervos en los grandes ventanales del salón ya no se completó para no limitar excesivamente la espléndida vista en perspectiva que aún se puede disfrutar mirando hacia afuera. Por otro lado, el proyecto se completó, confiado a Giuseppe Marruecos, de treinta y seis abanicos de madera (apliques) con cabezas de ciervo que se exhiben en las paredes de la habitación. Del mismo período son las incrustaciones de madera dorada de la balaustrada de los cantantes en la parte superior de la sala y los guardias de la chimenea, pintados por el lombardo Giovanni Crivelli (1733).
La dirección meticulosa de Juvarra involucraba todos los aparatos decorativos de la Palazzina, comenzando con el grandioso Salón Central, una gran sala con un plan elíptico concluido por una bóveda alta en cuatro pilares que sostienen un balcón. El efecto escenográfico de la sala es extraordinario y se debe al genio de Juvarra, que explotó admirablemente también el efecto de perspectiva natural con las vistas hacia las cuatro avenidas que cruzan el parque.
La sala fue pintada al fresco, pero sin resultados interesantes, por los hermanos Giuseppe y Domenico Valeriani. Las obras de otros artistas son mucho mejores, como Giovan Battista Crosato (autor del fresco más hermoso de todo el complejo, El sacrificio de Ifigenia, que decora el techo de la antesala de la reina), el cuadraturista (es decir, pintor de dibujos arquitectónicos, rollos y marcos que «enmarcan») Girolamo Mengozzi Colonna y especialmente Scipione y Vittorio Amedeo Cignaroli (este último autor de los cuatro famosos lienzos de la Sala degli Scudieri, dedicada a la caza de ciervos). Entre los escultores, además de Ladatte, debemos recordar a Giuseppe Marocco, autor de los treinta y seis apliques de la gran sala central, diseñados por el propio Juvarra.
La Palazzina di Caccia de Stupinigi conserva el mobiliario original, realizado por los más importantes artistas y artesanos piamonteses. Dentro del complejo arquitectónico se encuentra el Museo de Arte y Mobiliario, en el que, además de los muebles de la Palazzina, también los de otras residencias de Saboya (Moncalieri y Venaria) y obras de artistas como el ebanista Pietro Piffetti y el escultor de madera. Giuseppe Maria Bonzanigo, así como el carruaje que Napoleón usó en 1805 de París a Milán, para su coronación como rey de Italia, una obra de artesanía francesa alrededor de 1790.
Residencia de caza de Stupinigi
La Palazzina di Caccia de Stupinigi es una de las residencias de la Casa Real de Saboya en el norte de Italia, parte de la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Construido como un pabellón de caza real a principios del siglo XVIII, se encuentra en Stupinigi, un suburbio de la ciudad de Nichelino, a 10 km (6 millas) al suroeste de Turín.
El castillo original era propiedad de la línea Acaja de la Casa de Saboya, Señores de Piamonte hasta 1418, y fue vendido al marqués Rolando Pallavicino en 1493. Luego fue adquirido por Emmanuel Philibert en 1563, cuando la capital ducal se trasladó de Chambéry a Turín El nuevo palacio fue diseñado por el arquitecto Filippo Juvarra para ser utilizado como palazzina di caccia («pabellón de caza») para Victor Amadeus II, rey de Cerdeña. Las obras comenzaron en 1729. En dos años, la construcción estaba lo suficientemente avanzada como para que tuviera lugar la primera cacería formal.
Juvarra convocó a un equipo de decoradores, muchos de ellos de Venecia, para llevar a cabo la decoración de los interiores de la palazzina. En los reinados de Carlo Emanuele III y Victor Amadeus III, la palazzina y su parque formal continuaron siendo extendidos, primero por el asistente de Juvarra, Giovanni Tommaso Prunotto, luego por numerosos arquitectos del norte de Italia, como Ignazio Birago di Borgaro, Ludovico Bo, Ignazio Bertola y Benedetto Alfieri. El edificio final tiene un total de 137 habitaciones y 17 galerías, y cubre 31,050 metros cuadrados. Polissena de Hesse-Rotenburg, esposa de Carlo Emanuele III también llevó a cabo mejoras. El propósito original del pabellón de caza está simbolizado por el ciervo de bronce encaramado en el ápice del techo escalonado de su cúpula central y las cabezas de los sabuesos que decoran los jarrones en la línea del techo. El edificio tiene un plan saltire:
Las extensiones resultaron en pabellones separados unidos por largas galerías en ángulo y un patio delantero octogonal largo encerrado por alas, extendidas hacia adelante en dos patios de entrada adicionales. Stupinigi era el edificio preferido para ser utilizado para celebraciones y bodas dinásticas por miembros de la Casa de Saboya. Aquí, en 1773, María Teresa, princesa de Saboya, se casó con Carlos Felipe, conde de Artois, hermano de Luis XVI y el futuro Carlos X de Francia.
Hoy, el Palacio de Stupinigi alberga el Museo di Arte e Ammobiliamento, un museo de artes y mobiliario, algunos originales de la palazzina, otros traídos de las antiguas residencias de Sacalia de Moncalieri y Venaria Reale. Stupinigi tiene la colección más importante de muebles piamonteses, incluyendo obras de los tres ebanistas reales más famosos de Turín, Giuseppe Maria Bonzanigo, Pietro Piffetti y Luigi Prinotti. Algunas de las esculturas de figuras de caza son de Giovanni Battista Bernero. Además, se realizan exposiciones temporales en sus galerías, como la Mostra del Barocco (1963).