Colección Caterina Marcenaro, Museo Diocesano de Milán

La Colección Marcenaro, depositada en el Museo Diocesano por la Fundación Cariplo, representa la parte más relevante de la colección de arte antiguo que Caterina Marcenaro (Génova 1906-1976) dejó en 1976 a la Fundación. Historiador del arte y protagonista de la recuperación y renovación del museo de Génova como director de la Oficina de la Ciudad de Bellas Artes de la ciudad, el Marcenaro renueva el Palazzo Bianco y el Palazzo Rosso y al mismo tiempo se dedica a la creación de una colección personal que incluye arriba Todas las pinturas y esculturas, de acuerdo con directivas del gusto claramente identificables, orientadas principalmente a temas religiosos y al retrato.

En cuanto a las esculturas, las obras abarcan un lapso cronológico que se extiende desde el siglo XV hasta el XIX y se remonta a diferentes áreas, desde el norte de Europa, hasta Liguria, hasta el área sarda-napolitana. Las esculturas de madera, sin duda, ocupan un lugar importante, lo que revela un interés probablemente despertado por el erudito de la notable difusión de esta forma artística en el área de Liguria.

Biografía
Catheine Marcenaro (23 de julio de 1906 – 2 de julio de 1976) fue una artista de arte, museóloga y oficial italiana.

Ella crece en Terralba, un popular distrito de Génova, en una familia modesta. Su padre muere cuando solo tiene dos años, su hermano Mario la mantendrá a ella y a su madre, y le permitirá estudiar y graduarse en 1926 en la escuela secundaria Cristoforo Colombo. En 1930 se graduó y posteriormente se perfeccionó en la literatura italiana.

De 1933 a 1937 asistió a la Escuela de Arte de la Universidad Sapienza de Roma, dirigida en esos años por Pietro Toesca, donde se graduó con una tesis titulada El viaje italiano del pintor Antonio Van Dyck que estudiará para ella a lo largo de su carrera. Antifascista, no está claro si Ella jugó un papel activo en la Resistencia. Sin embargo, Ella tiene contacto con partisanos y organiza reuniones de CLN en su casa.

La carrera
De 1932 a 1948 enseñó Hertory de arte en las escuelas secundarias genovesas de Colombo y D’Oria y publicó los primeros artículos. En 1938, comenzó a colaborar con Orlando Grosso, director de la Oficina de Bellas Artes de Génova, para algunas exposiciones sobre pinturas de Liguria y Génova de los siglos XVII y XVIII, en esos años redescubiertas.

En 1945 fue nombrada profesora de arte Hertory en la facultad del Magisterio; Es la primera maestra de sexo femenino, aunque no permanente, de la universidad genovesa, a quien también se le confía una enseñanza hasta ahora ausente en esa universidad. Dejó el cargo en 1951 para dedicarse exclusivamente a trabajar en la Oficina de Bellas Artes del municipio de Génova, de la cual se convirtió en directora en 1950, sucediendo a Orlando Grosso.

La primera intervención importante del nuevo director es la construcción del Palazzo Bianco (iniciado en 1949 y completado en 1950), que también marca el comienzo de la larga colaboración con el arquitecto Franco Albini. El proyecto implica la construcción de un museo, modificando profundamente el diseño existente; el todavía se basaba en la idea de reconstruir el entorno original de origen de la colección en el que el gusto del coleccionista privado se anteponía a criterios didácticos y científicos. Los papeles pintados son removidos y muebles. Las obras están ordenadas cronológicamente y por período artístico-histórico; se crean depósitos que albergan obras de la colección que no están en exhibición, organizadas y disponibles para consulta; las pinturas se presentan sin marcos (porque no son originales) para fomentar una relación directa con los visitantes; Los soportes de hierro y el mobiliario (incluidas las sillas diseñadas por el propio Albini, las llamadas «tripolinas») no imitan el estilo del coeficiente de los muebles con el edificio.

En 1953 fue el turno de Palazzo Rosso, cuyo sitio de construcción permanecería abierto hasta 1961. Las intervenciones de los siglos XVIII y XIX fueron desmanteladas para recuperar las características barrocas del edificio. Las paredes están cubiertas con telas y algunas pinturas se colocan en estructuras de hierro separadas de las paredes, para facilitar su observación bilateral.

En el mismo año se mudó a un departamento en el edificio renovado por Albini. En cambio, el proyecto para la Casa Museo de ChristopHer Columbus confiado al arquitecto Ignazio Gardella permanece en papel. Entre 1952 y 1956 trabajó nuevamente con Albini para el Museo del tesoro de la catedral de San Lorenzo, que conserva, entre otras piezas, la cuenca sagrada. El museo está ubicado en el subsuelo del patio del Palacio Arzobispal de Génova y se caracteriza por una estructura Shexagonal thòlos, una elección inspirada en un viaje anterior a Micenas por Albini con su colega Franca Shelg. El proyecto representa un modelo significativo de un museo a puerta cerrada en el que el diseño es fijo y solo se exhibe una parte de las obras.

También bajo su mandato, se construyó el Museo de Arte Oriental Edoardo Chiossone; El primer núcleo de la colección, el del arte japonés perteneciente a Edoardo Chiossone, se integra con las adquisiciones de otros países del este. La exposición sigue los criterios probados con particular eficacia en San Lorenzo. La finalización del museo de escultura y arqueología antigua en la antigua Iglesia y convento de Sant’Agostino, verá a Franco Albini nuevamente a su lado, pero solo se completará en 1988, muchos años después de la muerte de ambos.

En los últimos años de actividad, Caterina Marcenaro denuncia la marginación progresiva de la dirección de Bellas Artes, que no está involucrada, si no en una etapa avanzada, en proyectos que afectan profundamente el territorio de la ciudad, como la construcción de la carretera elevada. Se retiró en 1971, pero continuó viviendo en el apartamento Palazzo Rosso. Ella murió el 2 de julio de 1976.

Papel en la museología italiana.
Los proyectos que realiza Caterina Marcenaro, principalmente con Franco Albini, son parte de la temporada de gran renovación de la museología italiana de posguerra. En el período histórico, las necesidades reconstructivas debido al daño de guerra se convierten en una oportunidad para repensar los museos. La colaboración Marcenaro-Albini es un ejemplo de la fructífera relación de intercambio establecida entre los hertorianos del arte y los arquitectos desde los años cincuenta hasta finales de los setenta, una relación que contribuirá a la definición de las habilidades del museólogo y museografista.

En los proyectos de estos años, la arquitectura histórica de las salas se integra con las propuestas de los arquitectos (abordando, en muchos casos, el racionalismo italiano) en un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo. Los edificios monumentales que albergan los museos se abren a nuevas funciones, entre las que destaca la enseñanza; Queremos crear un puente entre las colecciones antiguas y los nuevos usuarios. Por esta razón, las colecciones del museo están organizadas como antologías figurativas, en las que se exhiben obras que son particularmente representativas de ciertas corrientes artísticas. Al criterio se agrega la atención al impacto estético de la instalación. Particularmente emblemático desde el punto de vista es la ubicación de la Elevatio animae de Marg Herita di Brabante de Giovanni Pisano que Albini y Marcenaro estudian para el museo Palazzo Bianco. La escultura se destaca sobre un fondo de pizarra negra, la piedra local; Se muestra sobre un soporte metálico móvil, con un telescopio, ajustable en altura y giratorio. Los visitantes pueden interactuar con el trabajo, rotándolo y observándolo desde diferentes puntos de vista.

Un papel importante en el desarrollo de la idea del museo es desempeñado por funcionarios públicos que en esos años llevaron a cabo actividades de gestión en el sector del Patrimonio cultural. Caterina Marcenaro participa activamente en el debate sobre la introducción de la museología como disciplina universitaria. También es gracias a su compromiso que Génova será la primera universidad italiana en introducir la museología como docente en el curso de especialización en arqueología y hertory de arte en 1963. Y será a ella a quien Giulio Carlo Argan confiará el personal editorial del entrada «museología» en la Enciclopedia Universal de Arte.

La colección de arte y el archivo.
Por testamento expreso, después de un informe experto de Federico Zeri (proporcionado por ella misma), ella deja su colección de arte a la Cassa di Risparmio delle Provincia Lombarde (Cariplo) que luego se fusionó con la Fundación Cariplo. Sin embargo, el museo que le hubiera gustado que llevara su nombre no fue construido. Una parte de las obras se exhibe en el Museo Diocesano de Milán. El papel activo desempeñado en cada etapa del diseño de los numerosos museos está documentado en el archivo administrativo de la Oficina de Bellas Artes, conservado en el archivo histórico del municipio de Génova.

Destacar
Las esculturas expuestas en esta sección son un depósito de la Fondazione Cariplo en Milán. Esta es la parte más importante de la colección del historiador del arte, Caterina Marcenaro, donada en 1976 a la Fundación. Ocupan un período cronológico desde el siglo XIII hasta el siglo XVII y se remonta a varias esferas artísticas desde el norte de Europa, hasta Liguria y el centro de Italia.

Santo obispo
Escultor de Val d’Aosta, siglo XV, madera tallada con restos de policromía, 70,3 x 20,1 x 17,8 cm.
El trabajo se indica genéricamente como una figura del Santo Obispo, como lo demuestra la presencia de la ametralladora y el planeta: desafortunadamente, la pérdida de los brazos y las manos, que probablemente mostraron los atributos iconográficos, no permite identificar al santo con Mayor precisión. La comparación con una escultura conservada en la Académie Saint-Anselme en Aosta permite confirmar la atribución a la escuela de Valdostan y la fecha del siglo XV, como también lo indica el vestido litúrgico y el planeta surcado por pliegues rígidos y ligeramente en forma de media luna. .

Virgen de terracota pintada con niño
Escultor florentino, mediados del siglo XV, 105 cm, 5 x 59 x 55.8
La escultura de terracota policromada representa a la Virgen sentada que sostiene al Niño que bendice a los fieles, de pie, con gesto decisivo y expresión severa, según una iconografía típicamente del siglo XV. El trabajo fue atribuido erróneamente en el pasado a Luca Della Robbia, pero es una derivación probable de la tienda de los modelos devocionales de Robbiesque. El asiento de la Virgen tiene asas de hierro en los lados que indican un antiguo uso procesional del grupo escultórico.

Bottega lucchese Primer cuarto del siglo XVI Ecce homo Estuco pintado, 49,7 x 48,2 x 20 cm
La atribución original a Donatello, que se remonta prudentemente a una escuela florentina más genérica de la segunda mitad del siglo XV, ahora ha sido informada por estudios recientes a la escuela Lucca de principios del siglo XVI por sus marcadas características expresivas. El drama de obras como esta en consideración, que encaja en una tendencia muy extendida en ese momento, tenía como objetivo involucrar emocionalmente a los fieles, induciéndolo a identificarse con los sufrimientos de Cristo.

Cristo crucificado
Escultor alemán del siglo XVII, madera tallada y pintada, 73,8×18,5×13,4 cm.
La obra, desafortunadamente sin los brazos, la pierna izquierda, la mitad del pie derecho y toda la cruz, representa a Cristo con una intensa caracterización expresiva con la cabeza reclinada, los ojos cerrados y el ceño fruncido con la cara dolorida enmarcada por una barba tallada en mechones regulares. La correa consiste en una tela doblada en una cuerda doble. Ya referida a la escuela Valdostan del siglo XV, se ha trasladado de estudios recientes a un contexto alemán sobre la base de comparaciones con obras de esta área geográfica: en particular los pómulos pronunciados, el tratamiento de la corona y el tipo de cortinas se refieren a la correa del mundo nórdico.

Museo diocesano de Milán
El Museo Diocesano de Milán nació en 2001 por iniciativa de la Arquidiócesis de Milán con el objetivo de proteger, mejorar y dar a conocer los tesoros artísticos de la diócesis en el contexto del contexto espiritual que los inspiró. Desde el año siguiente es el escenario de la iniciativa Una obra maestra para Milán.

El Museo Diocesano se encuentra en el marco de los claustros de Sant «Eustorgio, parte integral de uno de los complejos monumentales más antiguos de Milán, construido a partir de las unidades unidas de la basílica y el convento dominico, un centro próspero en el curso de la siglos en un área importante para la historia del cristianismo milanés.

La colección permanente está constituida por más de setecientas obras de arte que abarcan el período comprendido entre los siglos IV y XXI. Dentro de la Galería de Pintura del Arzobispo se encuentran las colecciones de los arzobispos milaneses (parte de la colección Monti, Visconti, Riccardi y la colección completa de Erba Odescalchi). Además de las pinturas procedentes de las iglesias de la Diócesis, el Museo alberga un importante grupo de obras de mobiliario litúrgico. Completando la colección está la sección dedicada a las pinturas de paneles de pan de oro (obras principalmente de la esfera de la Toscana de los siglos XIV y XV, recopiladas por el Prof. Alberto Crespi y donadas al Museo), y esculturas y pinturas procedentes de la colección de Caterina Marcenaro. Por último, alrededor de un primer núcleo de obras esculpidas de Lucio Fontana,