El gótico catalán es un estilo artístico, con características particulares en el campo de la arquitectura. Ocurrió bajo la Corona de Aragón entre los siglos XIII y XV, lo que la sitúa al final del período gótico europeo y al comienzo del Renacimiento. El término «gótico catalán» se limita a Barcelona y su área de influencia (Girona, Cataluña Norte, Baleares, etc.), que tiene sus propias características.

A pesar de su nombre, el gótico catalán se diferencia de los góticos de otras partes de Europa. En arquitectura, no busca una altura excesiva, ni resalta en sus arbotantes, y su decoración es sobria.

Contexto histórico
El estilo comenzó debido a la riqueza generada por la expansión de los condes de Barcelona y la Corona de Aragón, primero a las islas de Languedoc y Baleares, luego a través del Mediterráneo a Sicilia, el Reino de Nápoles y el Ducado de Atenas. Esto dio lugar a una demanda de una actualización de los edificios románicos existentes y nuevos edificios públicos, así como una demanda de mansiones para los recién enriquecidos. El estilo alcanzó su clímax en el siglo XV. Después de la unificación de las Coronas de Castilla y Aragón, y el descubrimiento de América, Sevilla se convirtió en el principal puerto de España, en detrimento de Barcelona.

Contexto artístico
Los términos «estilo gótico» y «ciudad gótica» se usan en relación con el marco de tiempo local. No debe confundirse con el español o con otros estilos góticos, aunque siempre se emplearon las últimas tecnologías disponibles. Hay muchas diferencias en, por ejemplo, el arco, el rosetón y los puntales.

En la arquitectura de la iglesia, el gótico catalán no lucha por las grandes alturas, sino que tiende a equilibrar las dimensiones de anchura con altura, por lo que no hay techos inclinados largos tan característicos del centro y norte de Europa, y sus contrafuertes son tan altos como las naves. Los edificios también tienen menos ventanas porque la luz mediterránea es mucho más fuerte que en el resto de Europa. Escasamente decorados, no tienen motivos figurativos en sus pilares ni intrincaciones notables en sus bóvedas.

Las principales características del gótico catalán, en comparación con el gótico internacional, son:

Gótico catalán	Gótico internacional
Espacios unitarios	Espacios compartimentados
Formas exteriores compactas y lisas	Formas exteriores a diferentes profundidades
Grandes superficies lisas donde los cuerpos de la estructura solo están marcados con molduras	La falta de superficies lisas
Uso de cubiertas de madera en arcos de diafragma	Poco uso de esta técnica
Horizontalidad	Verticalidad
Torres terminadas en techos planos	Pináculos y agujas
Campanario independiente, o hacia el crucero o el ábside	Par de campanarios en la fachada oeste
Gran pureza formal	Decorativismo y agitación estructural
Casi eliminación de transsept	Transsept prominente
Contrafuertes	Contrafuertes
Capillas entre los contrafuertes	Contrafuertes exteriores
Techado	Techos
Predominio de empastes sobre vacíos	Predominio de vacíos sobre plens
Poca importancia del vitral	Gran importancia del vitral
Ecualización de la altura de los tres barcos	Gran diferencia de altura entre los barcos
Gusto por naves únicas	Poco uso del barco individual
Gran separación entre pilares	Poca separación entre pilares
Uso del arco de punto medio, además del apuntado	Uso exclusivo de arco puntiagudo
Planta octogonal para elementos (pilares, torres, cimborianos, etc.)	Poco uso de la planta octogonal

En escultura y pintura, las peculiaridades del gótico catalán no son tan marcadas y tan distintivas como los estilos italiano o flamenco. Sin embargo, hay varios pintores notables, como Ferrer Bassa, Pere Serra, Lluís Borrassà, Bernat Martorell, Lluís Dalmau y Jaume Huguet.

Tipología

Iglesia
La arquitectura religiosa tiende a unificar el espacio, lo que se logra a través de dos métodos: con columnas delgadas y delgadas espaciadas lo suficientemente separadas para evitar la interrupción de la vista de las ailes laterales, que a menudo tienen la misma altura que la nave, o construyendo con una sola nave de un lapso mucho más amplio. Las torres, generalmente una o dos, se destacan como prismas poligonales lisos (6 lados, 8 lados), y no hay transeptos, aunque las iglesias basadas en el diseño Templario, se planean como cruces griegos.

Los pilares tienen dos efectos además de su papel en arriostrar las paredes. En el dibujo se pueden distinguir las capillas, y la elevación del edificio es continua y visualmente suave en el exterior. Cuando aparecen en la fachada principal (generalmente en el frente oeste), crean un rectángulo que enmarca la entrada y tal vez un rosetón.

Palacio
El palacio, con una pared de calle más grande que otras viviendas, es típico de los espacios burgueses del siglo XV, cuyos mejores ejemplos se encuentran en la calle de Montcada, en el distrito Ribera de Barcelona. Se accede al edificio a través de un portal y se caracteriza por un patio, que es el centro del edificio y contiene la escalera principal que está abierta o semicerrada.

En la planta baja están las instalaciones para hacer negocios y puede haber una oficina en un entrepiso. El primer piso está reservado para la vida, con la sala principal, ricamente decorado que se extiende a lo largo de la fachada, a veces ocupando por completo. La siguiente planta contiene salas de servicio y unidades secundarias. Algunos palacios tienen pequeñas torres para vigilar los tejados de la ciudad.

Llotja
Durante el siglo XV, el gótico catalán se utilizó en la arquitectura civil, mejor ejemplificada en la Llotja de Barcelona, ​​construida entre 1380 y 1392. Constaba de tres naves separadas por arcos ojivales apoyados sobre columnas con techos de cuentas y planos construidos en madera. Muchas características de la Llotja de Barcelona fueron reemplazadas en el siglo XVIII por un estilo neoclásico.

Arquitectura gótica catalana
La arquitectura gótica catalana incluida en el movimiento cultural conocido como arte gótico que, a su vez, entra en un contexto más amplio, llamado Renacimiento del siglo XII. Este estilo arquitectónico se extiende durante un largo período de la Edad Media y varía de un lugar a otro, desarrollándose entre mediados del siglo XII y principios del siglo XVI, marcando el final de la época medieval. El primer impulso para esta nueva filosofía constructiva se le dio a Francia, extendiéndose a toda Europa en un período conocido como las grandes catedrales. Cataluña experimentó momentos de prosperidad e importantes conquistas entre los siglos XII y XV. Las ciudades crecieron y, con la plenitud, llegó la fiebre constructiva. Grandes catedrales como las de Girona y Santa María del Mar fueron erigidas o monasterios como Santa María de Pedralbes. Durante la época gótica, no todos fueron edificios religiosos. Desde el siglo XIII hasta prácticamente el comienzo del 16, se construyeron equipos cívicos, fábricas, puentes y equipos militares. Uno de los ejemplos más emblemáticos que han sobrevivido hasta la fecha son los Drassanes de Barcelona.

Religioso
Entre los siglos XII y XV, los siglos góticos, las ciudades catalanas registraron una expansión extraordinaria, reflejando los momentos de prosperidad en el país. Mallorca, Valencia, Sicilia o Cerdeña fueron conquistadas; Los mercaderes catalanes llegaron a todos los rincones del Mediterráneo; La política del país se articuló en torno a la monarquía catalanoaragonesa, y la patricia y la burguesía urbana se consolidaron. La lengua catalana también alcanzó su máximo esplendor. En este momento, la arquitectura gótica catalana desarrolló un lenguaje original, perfectamente adaptado al entorno natural y las tradiciones culturales del país.

La conquista de nuevos territorios a los árabes hacia mediados del siglo XII dio lugar a varios edificios en la llamada Nueva Cataluña, elaborados con enfoques técnicos y conceptuales nuevos y más evolucionados a los que se habían arraigado en los condados del norte del país. país, la Vieja Cataluña, donde el arte románico aún estaba en plenitud.

En estos edificios, se utilizó el uso de la bóveda de la bóveda y se adoptó una estética donde la influencia de la arquitectura cisterciense es evidente. De hecho, los grandes monasterios cistercienses de Poblet, Santes Creus y Vallbona de les Monges son destacados exponentes de la superación del estilo románico. Aun así, todavía no puede considerarse gótico.

Entre finales del siglo XII y principios del XIII, Tarragona y Lleida emprendieron la construcción de las respectivas catedrales, grandes edificios que simbolizan la reconstrucción y el crecimiento de estas ciudades.

Las plantas son de tradición romance, aunque están cubiertas con bóveda de bóveda, la bóveda gótica. En etapas avanzadas de la construcción, a partir de finales del siglo XIII, las catedrales de Tarragona y Lleida ya incluían elementos de estilo gótico de plenitud, por ejemplo, en la fachada de la catedral de Tarragona o el impresionante campanario del Seu. Vella de Lleida.

Durante el siglo XIII, las llamadas órdenes mendicantes, principalmente franciscanos y dominicanos, comenzaron a llegar a las ciudades catalanas. Pero también otros, como los Carmelitas o mercedaris, es decir, el orden de La Mercè, fundado en Barcelona en 1218 por San Pedro Nolasc. La arquitectura de las órdenes mendicantes, de la cual se han perdido los edificios más importantes debido a las reformas urbanas del siglo XIX y otras afectaciones, responde al carisma específico de estas órdenes, que aspiraban a vivir un ideal de pobreza. La mayoría de las iglesias mendicantes fueron cubiertas inicialmente con techos de madera sostenidos por arcos de diafragma, que fueron reemplazados por bóvedas de piedra. Asimismo, en los claustros tendieron a usar material prefabricado. Por otro lado, las iglesias de los conventos mendicantes se caracterizaron por la amplitud de los barcos, aptos para predicar y acomodar a las multitudes, así como por la presencia de numerosas capillas laterales, patrocinadas por individuos, familias, sindicatos o corporaciones.

Los grandes conventos de San Francisco (franciscanos) y Santa Caterina (dominica), así como los de los carmelitas y mercedarios, desaparecen como los principales testigos de la arquitectura de las órdenes mendicantes en tierras catalanas, los conventos de Sant Domènec de Girona, Sant Domènec de Balaguer y Sant Francesc de Montblanc. Una mención especial merece el monasterio de Santa María de Pedralbes, en Barcelona, ​​de las monjas del clan (franciscanos). Es un cimiento real y es un precioso conjunto monástico que ha preservado la integridad original a través del tiempo, hasta la fecha.

En 1298 comenzó la construcción de la Catedral de Barcelona, ​​que reemplaza al anterior edificio románico. Catorce años después, en 1312, comenzó la construcción de la Catedral de Girona. Ambos fueron considerados con el modelo de Narbona, la más grande de las catedrales góticas de Migdia de França. Explica, entre otras cosas, que hasta el siglo XII las diócesis catalanas estaban vinculadas a la narbonesa.

La Catedral de Girona se convirtió en uno de los edificios más representativos e importantes de toda la arquitectura gótica catalana porque, en lugar de tomar tres naves, siguiendo el enfoque inicial de la cabecera influida por Narbona, se hizo con un solo barco, de una considerable magnitud: 22 metros de ancho. El barco más ancho de toda la Europa medieval. La decisión de terminar la Catedral de Girona con un solo barco fue una decisión arriesgada y audaz, que se tomó después de dos consultas con los principales arquitectos de las tierras catalanas, en los años 1386 y 1416.

La influencia de la estética cisterciense y las tipologías arquitectónicas introducidas por órdenes mendicantes, así como la asimilación parcial del modelo de catedral francesa, junto con todo esto, con un marcado deseo de originalidad, determinaron estilísticamente la arquitectura de plenitud gótica catalana, que se logró durante la primera mitad del siglo XIV.

Durante las primeras décadas de los trescientos, el país vivió una impresionante fiebre constructiva. Hubo muchas iglesias que fueron renovadas o fueron construidas en un piso nuevo. En muchos casos, las obras iniciadas en este momento continuaron hasta el siglo XV e incluso más tarde.

Las contribuciones más innovadoras de la fase completa de la arquitectura gótica catalana fueron las iglesias que no son catedrales pero que aspiraban a tener un tamaño de catedral. Fueron iglesias de tres naves como Santa María de Cervera, Santa María de Castelló d’Empúries, la Seu de Manresa y especialmente Santa María del Mar, en Barcelona, ​​considerada el paradigma de la arquitectura gótica catalana.

La iglesia de Santa María del Mar, construida entre 1329 y 1383 y diseñada por los arquitectos Berenguer de Montagut y Ramon Despuig, es un magnífico ejemplo de una sala de la iglesia, donde la altura de las naves laterales es prácticamente igual a la de la nave central. Esta característica era común a todas las iglesias góticas catalanas de tres naves. Otros rasgos distintivos de la arquitectura gótica catalana que son perfectamente visibles en Santa María del Mar son la sobriedad y el racionalismo.

La composición y la sobriedad, también, de las estructuras y los espacios interiores, se evidencia en la tendencia a elevar las naves laterales a una altura casi igual a la central, para hacer lo más grande posible, al adelgazamiento y la simplificación de los pilares (aquellos de Santa María del Mar son ocho), para integrar las capillas laterales entre los contrafuertes y minimizar la importancia del crucero o del crucero, una estructura que tuvo una gran importancia en la arquitectura románica y, por otro lado, es prácticamente inexistente en la arquitectura gótica catalana.

La influencia de la arquitectura de Santa María del Mar es evidente en la Catedral de Mallorca, tal como estos experimentos con la tipología de tres barcos influyeron en el acercamiento de la Catedral de Tortosa, que comenzó en 1346.

Al comienzo de la fase de plenitud, en la primera mitad del siglo XIV, se logró la tipología más característica de la arquitectura gótica catalana, y también la más extendida: la iglesia de nave única con cabecera poligonal y capillas laterales entre los contrafuertes. La iglesia de Santa Maria dels Turers de Banyoles, la barcelonina de Santa Maria del Pi y la del monasterio de Santa María de Pedralbes, mencionadas anteriormente, están encabezadas por este tipo.

Este tipo tiene continuidad durante los siglos XVI y XVII, más allá de los siglos góticos, y puede considerarse un antecedente directo del tipo de iglesia contrarreformista difundida por los jesuitas. Su enraizamiento en nuestro país es tan grande que lo hemos visto proyectado en el campo de la arquitectura catedralicia, por ejemplo con la adopción de un único plan de nave para la Catedral de Girona.

Otro elemento característico de la arquitectura religiosa del estilo gótico catalán son los campanarios, especialmente los de planta octogonal, sin gradación de volumen y con un acabado plano. Es la tipología que representa los campanarios del monasterio de Pedralbes (Barcelona), las iglesias de Cervera, Balaguer y Santa Maria del Pi (Barcelona) y especialmente la de la Seu Vella de Lleida.

Arquitectos destacados
La arquitectura gótica catalana fue uniforme en el resto de los territorios de la Corona de Aragón de habla catalana, principalmente Mallorca y Valencia. Jaume Fabre viajó desde Mallorca a Barcelona para dirigir las obras de la catedral de la capital del Principado. El mallorquín Guillem Morei también desarrolló una parte muy importante de su actividad en Girona. Las conexiones arquitectónicas entre la iglesia de Santa María del Mar de Barcelona y la Catedral de Mallorca son muchas y evidentes. Guillem Sagrera, sin duda el más grande de todos los arquitectos góticos catalanes, era un mallorquín y trabajó duro en la isla, pero también en Perpignan y en Barcelona (y aún en Nápoles). Otro arquitecto distinguido, Pere Comte, era de Girona pero se centró en la actividad en Valencia y proyectó el mercado de pescado de esta ciudad tomando el modelo de Mallorca. Del mismo modo, el arquitecto Andreu Julià fue el maestro de obras de la Catedral de Tortosa y el autor del famoso Miquelet, el campanario de la Catedral de Valencia. Los arquitectos catalanes también tuvieron una presencia significativa durante la Edad Media en Nápoles, Sicilia o Cerdeña y la isla de Malta.

Civil
La arquitectura gótica, como la mayoría de las arquitecturas antiguas, es siempre conocida y siempre definida por obras de naturaleza religiosa, es decir, los espacios sagrados de los templos y los anexos. No hay duda de que estas fueron, entre todas las fábricas, aquellas que lograron un desarrollo máximo y recibieron la mayor carga artística, pero que no divergieron de la arquitectura secular o civil. Por el contrario, compartieron formas y soluciones tanto en la construcción como en la decoración, y así formaron un todo coherente. La arquitectura secular debe ser considerada una parte muy relevante de la obra gótica, con logros de alta calidad y un amplio repertorio tipológico, que incluye desde las fábricas de naturaleza residencial y de trabajo a puentes o trabajos militares,

Dentro de la Europa gótica, la arquitectura tiene diferentes escuelas, definidas geográfica, cultural y políticamente. Bajo formulaciones muy concurrentes, la arquitectura, tanto religiosa como secular, se desarrolló en la parte continental del Principado y el País Valenciano, así como en las islas de las Islas Baleares. Si bien es cierto que constituye un subconjunto entre las producciones del llamado gótico meridional o mediterráneo, también tiene una personalidad marcada, que se extendió o influyó en diversos grados en los países dominados por la casa barcelonesa, que simultáneamente ejercieron un importante retroceso influencias. La arquitectura gótica catalana surgió a lo largo del siglo XIII y se extendió al final de los siglos XV y XVI, cuando comenzó a declinar, no abruptamente, sino en un aislamiento progresivo que, según las circunstancias, casi llega al punto de partida en el siglo XVII. siglo.

La fusión entre obras civiles y religiosas en la arquitectura gótica catalana no se basa en un mero acuerdo estilístico o unidad decorativa, sino que existe una congruencia de fondo arquitectónico, estructural y compositivo en las fábricas, aunque éstas corresponden a espacios de naturaleza diferentes. De hecho, toda la arquitectura se planteó sobre la base de dos soluciones constructivas fundamentales: la bóveda del arroyo y los rayos a menudo con arcadas de diafragma. Los edificios que se generaron fueron siempre un volumen simple, con un techo plano para las bóvedas o techos ligeramente inclinados sobre los techos de madera, con espacios interiores muy libres de apoyos, en todo caso convertidos en contrafuertes exteriores. El entorno interno estaba abierto o estaba dividido en naves separadas por arcos o columnas en templos o cajas excepcionales. En el edificio predominaba la horizontalidad, con fachadas de grandes superficies planas donde se imponían las placas de inundación sobre los huecos en las aberturas de los portales y ventanas. Una carga ornamental severa o contenida no desfiguró la morfología arquitectónica, pero la enfatizó con recursos lineales de cornisas o conjuntos de planos y contornos.

Las bóvedas de grietas y arcos de diafragma se adoptaron a lo largo del siglo XIII, a pesar de la construcción de una raíz románica de bóvedas de cañón, que casi se extingue. El primero, desde el más simple hasta los complejos y colisiones de principios del siglo XV, albergaba naves eclesiales y pequeñas capillas, pero también los castellers de Bellver en Mallorca a finales del siglo VII y los bajos pisos de los grandes hospitales urbanos de el cambio de siglo XV En las cuatro centésimas, a la manera de los capítulos, fueron utilizados en el espacio de contratación de los majestuosos mercados de Mallorca y Valencia, hasta alcanzar el máximo logro en la sala de los Barons del Castell Nou en Nápoles. Con los barcos cubiertos con embalsamamientos, especialmente en los arcos de diafragma, se construyeron muchos tipos de edificios, desde los más simples hasta los más opulentos, tanto rurales como urbanos. Estos cuerpos formaron iglesias, dormitorios o refectorios monásticos, tan antiguos como los de Poblet y Santes Creus, o los posteriores de Pedralbes y Vallbona de les Monges. También formaron una multitud de habitaciones palaciegas o simplemente castillos, entre los que hay ejemplos de ejemplos en las fortalezas de Peratallada, Vall-de-Rouures o Verdú y en los complejos de Barcelona, ​​Mallorca y Perpignan. Además de las salas de hospital de Barcelona o Vic, los astilleros de los astilleros de Barcelona y la Grau de València, las salas representativas de la tienda y la casa de la ciudad de Barcelona, ​​así como muchas bodegas, tiendas o salas de todos clases siempre de una naturaleza corporativa o majestuosa.

Los principales monumentos de la arquitectura secular gótica se encuentran, por supuesto, en las grandes ciudades de los Países Catalanes y constituyen instalaciones cívicas, expresión de los poderes municipales, corporativos o corporativos que tienen, poder comercial, autoridad real y capacidad militar, expresados ​​en murallas o arsenales. En este sentido destacan las sedes de los gobiernos municipales, casas de la ciudad o la ciudad, con la mayor expresión en Barcelona, ​​donde durante el último tercio del siglo XIV se construyó un edificio noble, dominado por una gran sala rectangular cubierta con vigas planas y sostenidas para arcos de diafragma redondo, el Saló de Cent. La fachada que domina la calle de la Ciutat se magnificó con elaboradas ornamentaciones y cuidadosos detalles escultóricos, en parte por el conocido maestro Arnau Bargués en los albores de los siglos XIV y XV. En la misma calle, en el tramo conocido por la calle del Bisbe, el frontis principal de la Casa del General o Palau de la Generalitat. Aquí, un portal curvo de arco fue coronado por una barandilla con un espléndido medallón central que representa la leyenda de San Jorge, esculpida por Pere Joan alrededor de 1416-1418. El palacio fue construido a la manera de las grandes casas patricias, específicamente para dos cuerpos paralelos relacionados con una delgada galería de arcadas en el piso principal, donde se alcanzó una escalera solemne. También contó con una pequeña capilla carrada, de ornamentación altamente trabajada en fachada.

Las cajas, que son representativas del poder de las corporaciones comerciales que las criaron, son los edificios profanos donde la arquitectura gótica ha logrado los logros más completos, que son completamente únicos en el paisaje europeo. Los más importantes son los de Barcelona, ​​Ciutat de Mallorca, Perpinyà y Valencia. Los de Cataluña, construidos en la segunda mitad del siglo XIV, tienen una amplia sala techada sostenida por losas apoyadas en esbeltas arcadas de gran altura. Tanto las Baleares como las valencianas son fábricas del siglo XV, mucho más elaboradamente arquitectónicas y escultóricas, formadas por un solo bloque, ocupado por una gran sala de bóvedas de arroyos generadas por columnas helicoidales, y encerradas por lienzos con grandes ventanas de elaborada tracería. Menos singulares arquitectónicamente fueron los hospitales establecidos en numerosas poblaciones, a menudo con un carácter civil y religioso mixto, que según la importancia desarrollaron programas constructivos de más o menos ambición. Entre estas instalaciones se encuentran las de Lleida, Montblanc o Solsona del siglo XV y construidas a la manera de las casas patricias de cuatro alas alrededor de un patio. Otra tipología se había desarrollado desde el siglo XIV o anterior, consistiendo en naves de gran altura y arcos de diafragma, que podían ser simplemente una habitación individual u organizada en alas alrededor de un patio como en el gran complejo de la Santa Creu de Barcelona, ​​que comenzó a funcionar alrededor de 1400 y sin terminar, donde las habitaciones grandes se elevaron por encima de una planta baja cubierta con bóvedas de ladrillo plano y con un hermoso claustro alrededor.

Otra de las creaciones góticas más grandes, excepcional en el contexto mediterráneo, aunque con una instalación análoga en la Grau de València, es el arsenal o astillero de Barcelona. Al principio estaba formado por un vasto patio abierto que, rodeado por una pared con torres a los ángulos, estaba ocupado por instalaciones efímeras en el interior. En este espacio comenzó a construirse en el siglo XIV, y para abarcarlo todo, una serie de naves paralelas conectadas por grandes arcos con pilares que a la vez reciben arcos de diafragma que soportan los techos en una doble pendiente rítmicamente despejan el espacio, con un gran plástico efecto. El sitio original estuvo sujeto a sucesivas ampliaciones desde el siglo XV hasta los siglos XVII y XVIII, que siempre siguieron la formulación gótica inicial. También se debe mencionar que el soberano tenía en las diferentes ciudades de sus dominios residencias más o menos estables y suntuosas, aunque las principales se encontraban en Barcelona y se llamaban el Palacio Real Mayor y Menor, resultado de la transformación de construcciones románicas o mucho más antiguas Ambas tenían importantes contribuciones de la arquitectura gótica, como las espaciosas y solemnes cámaras de decoración, configuradas con diafragmas de medio punto y hoy en día el llamado Tinell, construido con Pere el Cerimoniós entre 1350 y en 1370 por maestro Guillem Carbonell.

La vivienda urbana se desarrolló en diferentes tipologías residenciales, desde las casas patricias más simples hasta las singulares y monumentales, que se convirtieron en emblemas de las obras civiles góticas. Estas casas difieren significativamente del resto de la construcción urbana, compuesta por un predominio abrumador, tanto en los núcleos más grandes como en las ciudades pequeñas, de casas humildes hechas de un solo bloque de planta rectangular y disposición paralela o perpendicular en la calle, con dos o tres plantas de elevación. Los más enriquecidos fueron embellecidos con los portales redondeados característicos y algunas ventanas ornamentales ojival. Muy diferentes eran las residencias patricias mencionadas, excepcionalmente constituidas por diferentes bloques de construcción que hasta cuatro se articulaban alrededor de un patio central, una escalera monumental que conducía al primer piso o al piso principal. En este nivel había galerías de arcade elegantes, que relacionaban las diferentes alas y daban a los patios una belleza única. Este tipo residencial se encuentra en formulaciones de estilo gótico lleno de barroco, en todas las principales ciudades catalanas y en las de otros países mediterráneos bajo la influencia de la casa de Barcelona. Entre los exponentes más destacados se encuentran las casas de las calles de Lledó y Barcelona, ​​otros países mediterráneos sujetos a la afluencia de la casa de Barcelona. Entre los exponentes más destacados se encuentran las casas de las calles de Lledó y Barcelona, ​​otros países mediterráneos sujetos a la afluencia de la casa de Barcelona. Entre los exponentes más destacados se encuentran las casas de las calles de Lledó y Barcelona, ​​Montcada, la Casa Julià de Perpinyà, el llamado Palacio Real de Vilafranca del Penedès, las casas Almirall y Bou en Valencia, el Palacio Abatellis en Palermo o el Palacio Bellomo en Siracusa.

Todos muestran una formalización común de la fachada principal, enmarcada por un rectángulo, donde las llanuras dominaban las brechas y la tendencia a la simetría nunca llegó a imponerse. La piedra apedreada daba nobleza a la pared, sin mucha más decoración que algunos elementos escultóricos en las aberturas. La planta baja estaba solemnizada por el portal de terciopelo redondo, acompañado de algunas aberturas. El piso noble siempre presentaba una serie de dos, tres y tres ventanas coronadas, excepcionalmente, cuatro arcos falsos cortados en un dintel sostenido por columnas. Sobre y debajo de la gran pendiente del techo había una góndola o pórtico con pilares o arcos. Muy a menudo, en un extremo, el cuerpo de una torre alta emergía por encima de la cresta. El techo del tejado árabe con azulejos, con cromaticidad tostada,