Castillo de Chenonceau, Chenonceaux, Francia

El castillo de Chenonceau (en francés: Château de Chenonceau) es un castillo francés que se extiende sobre el río Cher, cerca del pequeño pueblo de Chenonceaux en el departamento de Indre-et-Loire del valle del Loira en Francia. Es uno de los castillos más conocidos del valle del Loira.

El Chateau también se llama «The Ladies ‘Castle» (en francés: Château des Dames), porque casi siempre fueron las mujeres quienes determinaron su historia y su destino: «esta huella femenina siempre está presente, protegiéndola de conflictos y guerras para que siempre sea así». un lugar de paz «.

Propiedad de la Corona, entonces residencia real, el castillo de Chenonceau es un sitio excepcional no solo por su diseño original, la riqueza de sus colecciones, sus muebles y sus decoraciones, sino también por su destino, ya que fue amado, administrado y protegido por mujeres, que fueron todas extraordinarias y que, en su mayor parte, tienen una historia marcada.

Para el trasfondo histórico, el «Château des Dames» fue construido en 1513 por Katherine Briçonnet, y sucesivamente embellecido por Diane de Poitiers y luego por Catalina de Médicis. Chenonceau fue protegida de las dificultades de la revolución por Madame Dupin.

El puño de hierro, pero muy femenino, en el guante de terciopelo siempre ha preservado a Chenonceau en tiempos de conflicto y guerra para que sea siempre un lugar de paz.

En el castillo de Chenonceau, la exhibición de flores en cada habitación suntuosamente amueblada se suma a su elegancia. La sala de Five Queens, la sala de estar de Luis XIV, la gran galería con vistas al río Cher, fabulosas cocinas construidas en los muelles del puente, el gabinete verde de Catalina de Médicis … Paso a paso, Chenonceau te lleva de regreso tiempo para compartir sus sueños y revelar sus secretos.

El castillo Chenonceau tiene una excepcional colección de museo de pinturas de los antiguos maestros: Murillo, Le Tintoret, Nicolas Poussin, Le Corrège, Rubens, Le Primatice, Van Loo … así como una selección extremadamente rara de tapices de Flandes del siglo XVI.

Historia
La familia Marques
En el siglo 13, el feudo de Chenonceau perteneció a la familia Marques. El castillo original fue incendiada en 1412 para castigar propietario, Jean Marques por un acto de sedición. Se reconstruyó un castillo y el molino fortificado en el sitio en la década de 1430. Heredera deuda de Jean Pierre Marques Marques se vio obligado a vender.

Thomas Bohier
Thomas Bohier, Chamberlain al rey Carlos VIII de Francia, compró el castillo de Pierre Marques en 1513 (esto lleva a 2013 se considera el 500 aniversario del castillo:. MDXIII-MMXIII) Bohier demolido el castillo, aunque su siglo 15 mantener quedó en pie, y construyeron una residencia totalmente nueva entre 1515 y 1521. El trabajo fue supervisado por su esposa Katherine Briçonnet, que se deleitaba en la organización de la nobleza francesa, incluyendo el rey Francisco I en dos ocasiones.

Diana de Poitiers
En 1535 el castillo fue capturado en el hijo de Bohier por el rey Francisco I de Francia por las deudas pendientes de pago a la Corona; después de la muerte de Francisco en 1547, Enrique II ofreció el castillo como regalo a su amante, Diana de Poitiers, que se convirtió en adjunto fervientemente al castillo a lo largo del río. En 1555 se encargó Philibert de l’Orme para construir el puente en arco de unirse al castillo a su orilla opuesta. Diane luego supervisó la plantación de extensos jardines de flores y hortalizas, junto con una variedad de árboles frutales. Ubicada junto a la orilla del río, pero reforzada por las inundaciones de terrazas de piedra, los exquisitos jardines fueron diseñados en cuatro triángulos.

Diana de Poitiers era la dueña indiscutible del castillo, pero la propiedad quedó con la corona hasta 1555, cuando los años de maniobras legales delicados finalmente cedieron la posesión de ella.

Catalina de Médicis
Después el rey Enrique II murió en 1559, su viuda carácter fuerte y regente Catalina de Médicis obligados a Diane cambiarlo por el castillo de Chaumont. La reina Catalina luego hizo Chenonceau su propia residencia preferida, la adición de una nueva serie de jardines.

Como regente de Francia, Catalina pasó una fortuna en el castillo y en espectaculares fiestas nocturnas. En 1560, la pantalla primeros fuegos artificiales nunca visto en Francia tuvo lugar durante las celebraciones de la ascensión al trono del hijo de Catalina Francisco II. La gran galería, que se extendía a lo largo del puente existente para cruzar el río entero, fue dedicado en 1577. Catalina habitaciones también añadidos entre la capilla y la biblioteca en el lado este del cuerpo de logis, así como un ala de servicio en el oeste lado del patio de entrada.

Catherine considered an even greater expansion of the château, shown in an engraving published by Jacques Androuet du Cerceau in the second (1579) volume of his book Les plus excellents bastiments de France. If this project had been executed, the current château would have been only a small portion of an enormous manor laid out “like pincers around the existing buildings.”

Louise de Lorraine
On Catherine’s death in 1589 the château went to her daughter-in-law, Louise de Lorraine-Vaudémont, wife of King Henry III. At Chenonceau Louise was told of her husband’s assassination in 1589 and she fell into a state of depression, spending the remainder of her days wandering aimlessly along the château’s corridors dressed in mourning clothes amidst somber black tapestries stitched with skulls and crossbones.

Duc de Vendôme
Henri IV obtuvo Chenonceau por su ama Gabrielle de Estrées mediante el pago de las deudas de Catalina de Medici, que había sido heredada por Louise y amenazaban con arruinar ella. A cambio Louise dejó el castillo a su sobrina Françoise de Lorena, en ese momento seis años de edad y prometida a los cuatro años de edad, César de Borbón, duque de Vendôme, el hijo natural de Gabrielle d’Estrées y Henri IV. El castillo pertenecía al duque de Vendôme y sus descendientes durante más de cien años. Los Borbones tenía poco interés en el castillo, a excepción de la caza. En 1650, Luis XIV fue el último rey del antiguo régimen de visita.

El castillo de Chenonceau fue comprado por el Duque de Borbón en 1720. Poco a poco, se vendió todos los contenidos del castillo. Muchas de las bellas estatuas terminaron en Versalles.

Louise Dupin
En 1733 la finca fue vendida por 130.000 libras a un hacendado rico llamado Claude Dupin (fr). Su esposa, Louise Dupin, fue la hija natural del financiero Samuel Bernard y la actriz Manon Dancourt, cuya madre también era una actriz que se había unido a la Comedia Francesa en 1684. Louise Dupin era “una mujer inteligente, hermosa y muy cultas que tenido el teatro en su sangre.”Claude Dupin, un viudo, tenía un hijo, Louis Claude, desde su primera esposa Marie Aurore de Sajonia, que era la abuela de George Sand.

salón literario de Louise Dupin en Chenonceau atrajo a estos líderes de la Ilustración como los escritores Voltaire, Montesquieu y Fontenelle, el naturalista Buffon, el dramaturgo Marivaux, el filósofo Condillac, así como la marquesa de Tencin y la marquesa du Deffand. Jean-Jacques Rousseau fue secretario de Dupin y tutor de su hijo. Rousseau, que trabajó en Émile en Chenonceau, escribió en sus Confesiones: “Jugamos música allí y puesta en escena comedias. Escribí una obra de teatro en verso titulado Camino de Sylvie, después de que el nombre de una ruta en el parque a lo largo del Cher “.

La viuda Louise Dupin salvó el castillo de la destrucción durante la Revolución Francesa, preservarlo de ser destruido por la Guardia Revolucionaria porque “era esencial para viajar y el comercio, siendo el único puente sobre el río para muchas millas.”

Marguerite Pelouze
En 1864 Marguerite Pelouze, una rica heredera, adquirió el castillo. Alrededor de 1875 se encargó al arquitecto Félix Roguet para restaurarlo. Él casi completamente renovado el interior y elimina varios de adiciones de Catalina de Medici, incluyendo las habitaciones entre la biblioteca y la capilla y sus alteraciones en la fachada norte, entre los que se encontraban figuras de Hércules, Palas, Apolo, y Cibeles que se movieron a el parque. Con el dinero gastado en Marguerite estos proyectos y partes elaboradas, sus finanzas se agotaron, y el castillo se embargados y vendidos.

La historia reciente
José-Emilio Terry, un millonario cubano, adquirió Chenonceau de la señora Pelouze en 1891. Terry lo vendió en 1896 a un miembro de la familia, Francisco Terry. En 1913, el castillo fue adquirido por Henri Menier, un miembro de la familia Menier, famosa por sus chocolates, que todavía poseen hasta este día.

Durante la Primera Guerra Mundial Gaston Menier configurar la galería para ser utilizado como una sala de hospital. Durante la Segunda Guerra Mundial, el castillo fue bombardeada por los alemanes en junio de 1940. También fue un medio de escapar de la zona ocupada por los nazis en un lado del río Cher a la zona “libre” en la orilla opuesta. Ocupada por los alemanes, el castillo fue bombardeada por los aliados el 7 de junio de 1944, cuando la capilla fue golpeado y sus ventanas destruido.

En 1951, la familia Menier confió la restauración del castillo de Bernard Voisin, que trajo la estructura en ruinas y los jardines (devastado en la inundación del río Cher en 1940) de nuevo a un reflejo de su antigua gloria.

Entrada principal
Paseo de honor
La gran avenida de honor que lleva al castillo se siembra de plátanos para casi 1 kilómetro. A cada lado del callejón de honor: la granja del siglo XVI, a la derecha, el Laberinto y cariátides de la izquierda.

El par de esfinges del siglo XVIII que flanquean el pasillo de honor instalado por el conde René de Villeneuve viene del castillo de Chanteloup en Amboise, la antigua finca del duque de Choiseul, que fue cortada en el siglo XIX; vemos – entre otros lugares – un par de esfinges de piedra de la escalera principal del Castillo-Margaux en Gironda (1810).

La estación de servicio
Después de haber tomado la gran avenida bordeada de árboles planos y más allá de las dos esfinges en la entrada del castillo, aquí está la explanada de la finca. Derecho y limita con el patio, el edificio Cúpulas y el Museo de Cera. En el centro, frente al castillo, la plaza de armas con la Torre Marques. A la izquierda, la Cancillería construido en el siglo XVI que conduce al Jardín de Diana.

El Cúpulas Galería
espacio A en la galería cúpulas se ha dedicado desde julio 14, 2014, al hospital militar instalado en el monumento durante la Primera Guerra Mundial, de 1914 a 1918. Esta reconstrucción es un homenaje a la memoria de los heridos y de los cuidadores , que vivió a través de los años de la guerra en el castillo de Chenonceau.

La barra de remolque
La galería Attelages fue creado en enero de 2014 en el interior de la granja del siglo XVI y exhibió una colección de coches de caballos desde el siglo XVIII hasta el siglo XIX.

Granja del siglo XVI
El conjunto data del siglo XVI incluye los establos de Catalina de Medici, un huerto y un taller de flores donde hoy trabajo dos floristas para las partes de flores del castillo. El huerto alberga varias variedades de hortalizas y plantas, incluyendo más de 400 rosas.

Orangerie
, situado frente al verde jardín, el invernadero alojados en los naranjos y limoneros de tiempo. Hoy en día sirve como un salón de té y restaurante gourmet.

Jardines
hay dos jardines principales: la de Diana de Poitiers y la de Catalina de Medici, situadas a ambos lados de la Torre Marques, un vestigio de las fortificaciones anteriores a la construcción del actual castillo.

Diane Jardín
El jardín de Diana de Poitiers, cuya entrada está comandado por la casa de la Regisseur: la Cancillería, construido en el siglo XVI; al pie de los cuales es un muelle, adornado con una vid, el acceso esencial para cualquier paseo en el Cher.

En su centro hay un chorro de agua, descrito por Jacques Androuet du Cerceau en su libro, los más sobresalientes edificios de Francia (1576). Sorprendentemente diseñado por el momento, el chorro de manantiales de agua de un gran guijarro cortado en consecuencia y cae “en gavilla” a un receptáculo pentagonal de piedra blanca.

Este jardín está protegido de las inundaciones de Cher de terrazas recaudados de los cuales uno tiene bellos puntos de vista sobre los macizos de flores y el castillo.

Jardín de Catalina de Medici
El jardín de Catalina de Medici es más íntimo, con un estanque central, y se enfrenta el lado oeste del castillo.

La decoración floral de los jardines, renovados en primavera y verano, requiere la instalación de 130.000 plantas con flores cultivadas en la finca.

Jardín verde
Este jardín fue diseñado por Lord Seymour en 1825 por la condesa Vallet de Villeneuve que quería un parque Inglés. El jardín se enfrenta a la de la parte norte de Catherine de Medici. Es un recinto cubierto de hierba bordeada por una colección de árboles, plátanos, cedros, abetos azules españoles, catalpa, castaños, abetos de Douglas, secoyas, algarrobo negro, nogal negro y encinas. Catalina de Médicis había elegido previamente este lugar para construir su colección de animales salvajes y aviarios.

Laberinto
deseado por Catalina de Medici, el laberinto de estilo italiano se compone de 2.000 tejos en más de una hectárea. Un mirador está situado en el centro. Su posición elevada permite una visión general. Está coronada por una estatua de Venus. El laberinto está rodeado por una glorieta donde encontramos las cariátides de Jean Goujon que una vez adornaban la fachada del castillo.

Arquitectura Al aire libre
El castillo en realidad tiene dos partes:

Un calabozo medieval erigida en la orilla derecha del Cher que fue remodelado en el siglo XVI.

Un edificio renacentista construido en el mismo río, que constituye la parte principal del castillo.

El Marques Torre
Torre del Marqués es el único vestigio visible del antiguo castillo medieval de la familia Marques, arrasada por Thomas Bohier en 1515. Corresponde a la mazmorra del antiguo edificio, que consta de una torre redonda, así como una carcasa de revólver el hueco de la escalera. Bohier rehabilitará la torre, dándole un aspecto más moderno, de estilo renacentista, gracias a la perforación de grandes ventanas con parteluz, una puerta tallada, buhardillas de piedra blanca, y la adición de un campanario, cuya campana está fechada en 1513. También tiene pequeñas consolas en la pasarela, y cubre la antigua obra de mortero, ocultando los antiguos arqueros, pero sin embargo hay rastros.

También lleva unos escalones de piedra, del tipo visible en los castillos de Bury y Nantouillet o el primer castillo de Chantilly, que corresponde a una determinada puesta en escena de la entrada, de moda en el siglo XVI. Por último, Bohier tallado las letras TBK en la torre, lo que significa Thomas Bohier-Briçonnet Katherine.

En el lado, todavía podemos ver el pozo, adornada en el borde de una quimera y una doble cabeza de águila, emblema de la familia del Marqués. Esta torre, que durante un tiempo albergó la tienda de recuerdos, ya no es accesible al público.

La casa del renacimiento
Consiste en una casi cuadrada (22 m por 23 m) edificio principal de dos plantas (más sótano) flanqueado por torres de esquina, construida sobre los cimientos de piedra de gran alcance del antiguo molino que una vez que se alineaban en la derecha línea de costa.

Se extiende por un edificio de dos plantas y un techo que se inclina en la fachada sur de la casa, construida por Philibert Delorme en 1560 en un estilo casi clásico, y que descansa sobre un puente de cinco arcos que abarcan el Cher. La planta baja está ocupada por una galería.

El acceso a la planta baja del edificio principal por una escalera seguido por un pequeño puente.

Interiores
La entrada se abre a una abertura vestíbulo central en cuatro habitaciones a ambos lados. Por un lado: una sala de guardia, por el cual se llega a una capilla, la “sala de Diane de Poitiers” y la “oficina de trabajo de Catalina de Médicis”. En el otro lado es una escalera que da acceso a la cocina en el sótano, la “sala de Francisco I” y el “salón Luis XIV”. Al final del vestíbulo, acceder a la galería inferior.

La escalera, con dobles con tramos rectos, es accesible detrás de una puerta que se encuentra en medio del vestíbulo de entrada. Proporciona acceso a los pisos superiores de cada abertura en un portal:

La primera planta está constituida por el “Catalina Briçonnet portal”, en torno al cual son cuatro salas: “la habitación de los Cinco Queens”, la “sala de Catalina de Médicis”, la de César de Vendôme y la de Gabrielle d’Estrées (el favorito de Enrique IV). En la parte inferior de este portal, también hay una puerta que da a las habitaciones situadas por encima de la galería.
En la segunda planta, además del vestíbulo, cuatro habitaciones de las cuales sólo “la habitación de Louise de Lorena” es visitable.

Planta baja
Portal
El portal en la planta baja está cubierta por un techo abovedado cuyas claves, que se compensan entre sí, formando una línea quebrada. Las cestas, realizadas en 1515, representan el follaje, rosas, cabezas de ángeles, quimeras, y cuernos de la abundancia.

Por encima de las puertas, en dos nichos, están tallados San Juan Bautista, patrón de Chenonceau, Madonna y un italiano en el estilo de Lucca della Robia. El mobiliario se compone de una mesa de la caza de mármol italiano. Por encima de la puerta de entrada, una vidriera moderna, hecha en 1954 por Max Ingrand, que representa la leyenda de Saint Hubert.

La sala de guardias
Por encima de la puerta de roble del siglo XVI, en la forma de sus clientes, St. Catherine y St. Thomas, los antiguos propietarios, y su lema: “Si se trata de un punto, voy a recordar” (para entender : hará que uno se acordará de mí). Los techos de vigas expuestas, dijeron “francés” llevar a los dos C entrelazadas Catalina de Medici. El suelo está parcialmente cubierto con baldosas de loza policromada de finales del siglo 19, hechos por el estudio parisino de Léon Parvillée. Este pavimento de mayólica es una reproducción del pavimento del siglo XVI de la iglesia de Brou.

La chimenea lleva los brazos de Thomas Bohier mientras que las paredes están decoradas con un conjunto de tapices flamencos del siglo XVI que representa la vida de un castillo, una propuesta de matrimonio, o una escena de caza. Los cofres, gótico y renacentista, contenían los cubiertos con la que el corte se trasladó.

La capilla
entramos en la capilla de la Guardia Hall, a través de una puerta de roble coronada por una estatua de la Virgen. Sus hojas representan a Cristo y Santo Tomás y repetir las palabras del Evangelio de San Juan: “Mover el dedo aquí”, “Tú eres mi Señor y mi Dios”.

Madame Pelouze abrió las ventanas acopladas, que fueron equipados con ventanas de vidrio, de acuerdo con los dibujos de una cierta Steinheil. Las vidrieras destruidas en 1944, fueron sustituidos por obras de Max Ingrand en 1954. Nos vemos en la logia a la derecha, una Virgen con el Niño en mármol de Carrara de Mino da Fiesole. A la derecha del altar, un aparador adornado adornado con el lema de la Bohier.

En 1890, el ceramista Avisseau Edward (1831-1911) hizo un alivio para el castillo, La Virgen de los peces.

En la pared, pinturas religiosas: La Virgen con el velo azul por Il Sassoferrato, la predicación de Jesús antes de Alfonso e Isabel por Alonso Cano, un San Antonio de Padua de Murillo, y una Asunción de Jean Jouvenet. El historiador Robert Ranjard especifica: “Las conservas de oratoria, grabadas en la piedra de sus paredes, frases escritas en el antiguo misterio de graffiti escoceses dejado por hosts desconocidos en el momento de Diana de Poitiers”. Al entrar a la derecha, un premio con fecha de 1543: “La ira del hombre no cumple la justicia de Dios”, y otra de 1546: “No se derrotado por el mal”.

Con vistas a la nave, una plataforma real con vistas a la “Sala de los Cinco reinas” en el primer piso, que data de 1521.

Esta capilla se salvó durante la revolución, Madame Dupin tenía la idea de hacer una reserva de leña.

Cámara de Diane de Poitiers
La chimenea de Jean Goujon y el techo llevan las iniciales de Enrique II y Catalina de Medici entrelazadas. La “H” y la “C” también forman maliciosamente la “D” de Diana de Poitiers, el favorito del rey. El mobiliario se compone de una cama con dosel del siglo XVII y sillones de cuero de Córdoba. Sobre la chimenea hay un retrato de la 19ª representante de Catalina de Medici, por Sauvage.

A la izquierda de la ventana, una Virgen con el Niño, de Murillo. A la derecha de la chimenea, un lienzo de la escuela italiana del siglo XVII, Cristo despojado de sus ropas por Ribalta.

Bajo este panorama, una biblioteca con puertas apantallado alberga los archivos de la finca; un documento exhibido lleva las firmas de Thomas Bohier y Katherine Briçonnet.

En las paredes hay dos tapices flamencos del siglo XVI, el triunfo de la Fuerza, montado en un carro tirado por dos leones, y rodeado de escenas del Antiguo Testamento. En el borde superior, la frase en latín se traduce como “El que ama con todo su corazón los dones celestiales, no se retira antes de que los actos que la piedad le dicta”; la otra pieza es el triunfo de la Caridad, que, en un carro, tiene en sus manos un corazón y mostrando el Sol, rodeado de episodios bíblicos; es el lema latino: “El que muestra un corazón fuerte en peligros, recibe a su muerte, como recompensa, la salvación”.

Verde Gabinete
Esta es la antigua oficina de Catalina de Medici, durante su regencia. En el techo hay dos entrelazados Cs. En esta pieza se expone un tapiz de Bruselas llamado “el aristoloche”, tanto gótico y renacentista. Su color verde original se ha desvanecido a azul. Su tema está inspirado en el descubrimiento de América, y representa una exótica fauna y flora: faisanes de plata de Perú, piñas, las orquídeas, las granadas, y plantas desconocidas en Europa.

Bookstore
Esta antigua pequeña biblioteca de Catalina de Medici da una visión de la Cher; el techo de roble compartimentada de hermosas cajas que datan de 1525, de estilo italiano, con las llaves colgantes pequeños, es uno de los primeros de este tipo conocido en Francia; que lleva las iniciales T, B, K, con referencia a Bohier.

Por encima de la puerta es una familia Santo después de Andrea del Sarto95. En esta obra se conserva una escena de la vida de San Benito, por Bassano, un martirio de Correggio, Heliodoro, por Jouvenet, y dos medallones, Hebe y Ganimedes, las copas de los dioses, llevado al Olimpo de los franceses de la escuela el siglo XVII.

Galería de la planta baja
La galería, de 60 metros de largo, 6 metros de ancho, con 18 ventanas, tiene un suelo de baldosas y baldosas de pizarra, y un techo con vigas expuestas, que actúa como un salón de baile, que fue inaugurado en 1577 durante las fiestas dadas por Catherine de Medici y su hijo Enrique III. En cada extremo, hay dos chimeneas de estilo renacentista, uno de los cuales es sólo un adorno que rodea la puerta sur que conduce a la orilla izquierda del río Cher.

La fachada del Levante fue pintado por los decoradores de la Opera de París para el segundo acto de los hugonotes.

La serie de medallones que representan personajes famosos en las paredes se colocó en el siglo XVIII.

Casa de Francisco I
Esta sala contiene la más hermosa chimenea del castillo (reconstruido en el siglo XIX, sus tres nichos “con dosel” estaban adornados con estatuas); el abrigo corre el lema de Thomas Bohier, haciéndose eco de los brazos representados en la puerta. El mobiliario se compone de tres aparadores franceses del siglo XV y un gabinete italiano del siglo XVI, con incrustaciones de madre-perla y marfil grabado con la pluma, se ofreció a Francisco II y María Stuart por su matrimonio.

En las paredes hay un retrato de Diana de Poitiers Diane Chasseresse por Le Primatice, que hizo aquí en 1556, pinturas de Mirevelt, Ravenstein, un autorretrato de Van Dyck, el retrato de una dama noble en Diane Chasseresse por Ambrosio Dubois96 Arquímedes de Zurbarán, dos obispos de la escuela alemana del siglo XVII, y las tres Gracias de Carle van Loo representan a las tres hermanas de Mailly-Nesles, que fueron sucesivamente las amantes de Luis XV.

Esta habitación era también el de Madame Dupin en el siglo XVIII, donde da su último suspiro el 20 de noviembre, 1799.

Luis XIV Salón
Este salón iluminada de rojo evoca la memoria de la estancia de Luis XIV en Chenonceau el 14 de julio, la corriente retrato ceremonial 1650. Rigaud sustituye al quemado bajo la Revolución en 1793. La pintura original fue donada por el rey al duque de Vendome en 1697, en reconocimiento del envío de estatuas al parque del Palacio de Versalles. La gran tallado y dorado marco de madera por Lepautre se compone de sólo cuatro grandes piezas de madera, así como los muebles cubiertos con tapicería de Aubusson, y una consola de estilo “Boulle”.

La chimenea de estilo renacentista está adornada con salamandra y Hermine, en referencia al rey Francisco I y Claude de Francia. La cornisa que rodea el techo de vigueta expuesta lleva las iniciales de Bohier.

Por encima de la consola El Niño Jesús y San Juan Bautista de Rubens fue comprada en 1889 para la venta de la colección de José Bonaparte, hermano de Napoleón I y el ex Rey de España.

El salón tiene una serie de retratos de los siglos XVII y XVIII francés, los de Luis XV por Van Loo, una princesa de Rohan, Madame Dupin por más elegante, Chamillard, ministro de Luis XIV, un retrato de un hombre de Netscher Felipe V de España por Ranc, y la de Samuel Bernard de Mignard.

la escalera

La escalera con la horquilla bóvedas “antiguo”
Una puerta de roble del siglo XVI da acceso a la escalera, una de las primeras escaleras rectas, (rampa rampa) construido en Francia en el modelo italiano. Se cubre con una bóveda llamada “progresiva”, con las costillas que se cruzan en ángulo recto. Las cajas están decoradas con figuras humanas, frutas y flores (algunos motivos fueron golpeados durante la Revolución).

Las hojas talladas representan la antigua ley en la forma de una mujer con los ojos vendados con un libro y un bastón de peregrino, y la nueva ley, con una cara abierta que sostiene una palma y un cáliz.

La escalera está cortada de un aterrizaje formando dos logias con balaustradas que dan vista sobre el Cher; en la parte superior de uno de ellos, un antiguo medallón que representa un busto de una mujer con el pelo dispersado, un símbolo habitual de locura.

Sótano Cocinas
Las cocinas están instalados en el sótano al que se accede por una escalera situada entre la galería y “la habitación de Francisco I”. Dispuestos en las pilas de la fábrica que precedió al castillo que forma un sótano enorme, que se componen de varias salas, incluyendo la oficina, una sala baja con dos arcos cruzados ojivas con una chimenea, la más grande del castillo. A su lado está el horno de pan.

La oficina sirve el personal del comedor del castillo, la carnicería en la que están expuestos los ganchos para colgar el juego y troncos para cortar, y la despensa. Un puente se interpone entre la cocina y la propia cocina. El mobiliario del siglo XVI fue reemplazado durante la Primera Guerra Mundial en un equipo más moderno, para apoyar las necesidades del hospital.

Muelles de descarga de introducir los artículos directamente a la cocina se llama según la leyenda, el Baño de Diana.

Primer piso
del vestíbulo de Catherine Briçonnet
El vestíbulo en el primer piso está pavimentado con baldosas de terracota pequeños marcados con una flor de lis atravesado por una daga. Techo está expuesto vigas. Por encima de las puertas es una serie de medallones de mármol traído de Italia por Catalina de Medici, que representa a los emperadores romanos Galba, Claudio, Germánico, Vitelio y Nero.

El conjunto de seis tapices Oudenaarde del siglo XVII muestran escenas de caza y “días de campo” sobre la base de los dibujos animados de Van der Meulen.

Gabrielle d’Estrées Casa
El expuestos viga del techo, piso, chimenea y muebles son Renacimiento. Cerca de la cama con dosel es un tapiz de Flandes del siglo 16.

Las otras paredes están adornadas con el colgante conocido como los Meses Lucas, incluidos junio, el signo de Cáncer – La esquila de ovejas, julio, el signo de Leo – La caza del halcón, y agosto, el signo de la Virgen – El pago de los segadores; las caricaturas de estos tapices son Lucas de Leyden o Lucas van Nevele.

Por encima de la cabina es una pintura de la escuela florentina del siglo XVII que representa a Santa Cecilia, patrona de los músicos, y por encima de la puerta, el niño del Cordero de Francisco Ribalta.

Casa de los Cinco Queens
Esta habitación rinde homenaje a las dos hijas y tres hijas-en-ley de Catalina de Medici: La reina Margot, Isabel de Francia, María Estuardo, Elizabeth de Austria, y Louise de Lorena. El artesonado del siglo XVI lleva el escudo de armas de las cinco reinas.

El mobiliario se compone de una cama con dosel, dos aparadores gótico coronados por cabezas de dos de las mujeres en madera policromada y un baúl trasero cubierto con cuero tachonado.

En las paredes, podemos ver una serie de tapices flamencos del siglo XVI que representa el sitio de Troya y el rapto de Helena, los Juegos del circo en el Coliseo, y la coronación del rey David. Otra evoca un episodio en la vida de Sansón. También están expuestos, La Adoración de los Reyes, el estudio de la pintura de Rubens (Museo del Prado), un retrato de la duquesa de Olonne Pierre Mignard, y Apolo en Admète Argonaute, debido a la escuela italiana del siglo XVII.

La habitación de Catalina de Medici
La sala de Catalina de Medici está equipada con un conjunto del siglo XVI y tapices de Flandes del siglo XVI, volviendo sobre la vida de Sansón, notable por sus fronteras poblada de animales que simbolizan los proverbios y cuentos como cangrejos y ostras, o habilidad es superior a Ruse. Los azulejos chimenea y suelo son Renacimiento.

Dominando la sala, una pintura sobre madera, Educación del amor de Correggio.

Gabinete de Dibujos
Estos pequeños apartamentos, decorados con una chimenea de finales del siglo XVIII en la primera habitación, otra desde el siglo XVI hasta el segundo, presentar una importante colección de dibujos y grabados que representan el castillo que data de 1560, en su mayor edad , del siglo XIX de los más recientes.

La galería del primer piso
de la galería alta en tiempos de Catalina de Medici se divide en apartamentos por tabiques cuyo uso previsto está destinado a servidores del castillo. Está conectado directamente a la galería principal en la planta baja por dos escaleras de caracol, que se encuentra en el extremo opuesto. La única decoración es la de las dos chimeneas talladas de esclavos encadenados, uno frente al otro. El castillo exposiciones al año en esta galería desde 1980, las obras de artistas contemporáneos.

Cámara de Vendome Cesar
El techo de vigueta expuesta es apoyado por una cornisa decorada con armas de fuego. La chimenea renacentista fue pintado en el siglo XIX con los brazos de Thomas Bohier. La abertura de la ventana hacia el oeste se encuentra enmarcada por dos grandes cariátides de madera del siglo XVII. Las paredes están tensos con una sucesión de tres tapices de Bruselas del siglo XVII que ilustra el antiguo mito de Deméter y Perséfone: El viaje de Deméter, Perséfone al inframundo, Demeter da frutos a los seres humanos, y Perséfone volver a pasar seis meses al año en Tierra.

A la izquierda de la ventana, en frente de la cama con dosel del siglo XVI, es un San José de Murillo.

Segundo piso
segundo piso del vestíbulo
Este portal, que conserva huellas de la restauración llevada a cabo en el siglo XIX por Roguet, discípulo de Viollet-le-Duc, es un documento decorativo.

En la pared de un tapiz de la fabricación (desaparecido) de Neuilly siglo XIX que simboliza el Cher, en la que aparece una góndola veneciana, se refiere a la que fue transportado a Chenonceau, señora Pelouze para organizar en 1886 la famosa”fiesta veneciana“evocado por Paul Morand.

Tanto credibilidad y pavimento del suelo son Renacimiento.

La habitación de Luisa de Lorena
habitación de Luisa de Lorena refleja el luto de la esposa de Enrique III. El color dominante negro del revestimiento de madera, las pinturas macabras, el reclinatorio se volvió hacia la ventana y las decoraciones religiosas que evocan luto. Louise es entonces rodeado de monjas que viven en Chenonceau como en un convento. Siempre vestido de blanco, como manda la tradición para una viuda del rey de Francia, que será apodado “La reina blanca”.

Su habitación ha sido reconstruido a partir del techo original adornada con lágrimas de plata, cordones de las viudas, coronas de espinas y la letra λ, lambda, inicial de Luisa de Lorena, entrelazados con la H de Enrique III. La atmósfera piadosa de la sala se destaca por Cristo con la corona de espinas y una escena religiosa pintada sobre madera del siglo XVI que adorna la chimenea.

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