Carnegie Hall, Nueva York, Estados Unidos

Carnegie Hall es una sala de conciertos en el centro de Manhattan en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, ubicada en 881 Seventh Avenue, que ocupa el lado este de Seventh Avenue entre West 56th Street y West 57th Street, dos cuadras al sur de Central Park.

Diseñado por el arquitecto William Burnet Tuthill y construido por el filántropo Andrew Carnegie en 1891, es uno de los lugares más prestigiosos del mundo tanto para música clásica como popular. Carnegie Hall tiene sus propios departamentos de programación artística, desarrollo y marketing, y presenta alrededor de 250 actuaciones cada temporada. También se alquila a grupos de artistas. La sala no ha tenido una compañía residente desde 1962, cuando la Filarmónica de Nueva York se mudó a la Filarmónica de Lincoln Center (rebautizada como Avery Fisher Hall en 1973 y David Geffen Hall en 2015).

El Carnegie Hall tiene 3.671 asientos, divididos entre sus tres auditorios.

Arquitectura y espacios.
El Carnegie Hall es uno de los últimos grandes edificios de Nueva York construido completamente de mampostería, sin marco de acero; sin embargo, cuando se agregaron varios tramos de espacios de estudio al edificio cerca de la vuelta del siglo XX, se erigió un marco de acero alrededor de segmentos del edificio. El exterior está renderizado en estrechos ladrillos romanos de un tono ocre suave, con detalles en terracota y piedra arenisca. El vestíbulo evita el típico estilo teatral barroco del siglo XIX con el estilo renacentista florentino de la Capilla Pazzi de Filippo Brunelleschi: el yeso blanco y la piedra gris forman un sistema armonioso de aberturas arqueadas de cabeza redonda y pilastras corintias que sostienen una cornisa ininterrumpida, con lunetos de cabeza redonda arriba debajo de un techo abovedado El famoso interior del auditorio blanco y dorado está igualmente restringido. La firma de Adler &

Carnegie Hall contiene tres espacios de actuación distintos e independientes.

Sala principal (Auditorio de popa / escenario Perelman)
El auditorio Isaac Stern tiene capacidad para 2.804 en cinco niveles y recibió su nombre del violinista Isaac Stern en 1997 para reconocer sus esfuerzos para salvar la sala de la demolición en la década de 1960. El salón es enormemente alto, y los visitantes del balcón superior deben subir 137 escalones. Todos menos el nivel superior se puede llegar en ascensor.

La sala principal fue el hogar de las representaciones de la Filarmónica de Nueva York desde 1892 hasta 1962. Conocido como el escenario de conciertos más prestigioso de los EE. UU., Casi todos los principales intérpretes de música clásica y, más recientemente, músicos populares desde 1891 han actuado allí. Después de años de fuerte desgaste, la sala fue ampliamente renovada en 1986 (ver más abajo).

El escenario Ronald O. Perelman tiene 42 pies de profundidad. Los cinco niveles de asientos en el Auditorio Stern comienzan con el nivel de Parquet, que tiene veinticinco filas completas de treinta y ocho asientos y cuatro filas parciales a nivel del escenario, para un total de 1,021 asientos. El primer nivel y el segundo nivel consisten en sesenta y cinco cajas; el primer nivel tiene 264 asientos con ocho asientos por caja y los asientos del segundo nivel 238, con cajas que van de seis a ocho asientos cada uno. El segundo desde arriba es el Dress Circle, con capacidad para 444 en seis filas; Las dos primeras filas forman un semicírculo casi completo. En la parte superior, el balcón tiene capacidad para 837. Aunque existen asientos con vistas obstruidas en todo el auditorio, solo el nivel Dress Circle tiene columnas estructurales.

Salón Zankel
Zankel Hall, con capacidad para 599, lleva el nombre de Judy y Arthur Zankel. Originalmente llamado Recital Hall, este fue el primer auditorio abierto al público en abril de 1891. Tras las renovaciones realizadas en 1896, pasó a llamarse Carnegie Lyceum. Fue arrendado a la Academia Americana de Artes Dramáticas en 1898, convertido en un cine, que se abrió como el Carnegie Hall Cinema en mayo de 1961 con la película White Nights de Luchino Visconti y fue reclamado para su uso como auditorio en 1997. El completamente reconstruido Zankel Hall tiene un diseño flexible y se puede reconfigurar en varios arreglos diferentes para satisfacer las necesidades de los artistas. Se inauguró en septiembre de 2003.

Los 599 asientos en Zankel Hall están dispuestos en dos niveles. El nivel de parterre tiene un total de 463 asientos y el nivel de entrepiso 136 asientos. Cada nivel tiene un número de asientos que se encuentran a lo largo de las paredes laterales, perpendiculares al escenario. Estos asientos están designados como cajas; Hay 54 asientos en seis cajas en el nivel de parterre y 48 asientos en cuatro cajas en el nivel de entrepiso. Los cuadros en el nivel de parterre se elevan por encima del nivel del escenario. Zankel Hall es accesible y su escenario tiene 44 pies de ancho y 25 pies de profundidad; el escenario ocupa aproximadamente una quinta parte del espacio de actuación.

Weill Recital Hall
El Joan and Sanford I. Weill Recital Hall tiene 268 asientos y lleva el nombre de Sanford I. Weill, un ex presidente de la junta, y su esposa Joan. Este auditorio, en uso desde la inauguración de la sala en 1891, originalmente se llamaba Chamber Music Hall (más tarde Carnegie Chamber Music Hall); el nombre se cambió a Carnegie Recital Hall a fines de la década de 1940, y finalmente se convirtió en Joan y Sanford I. Weill Recital Hall en 1986.

El Weill Recital Hall es el más pequeño de los tres espacios de actuación, con un total de 268 asientos. El nivel de orquesta contiene catorce filas de catorce asientos, un total de 196, y el nivel de balcón contiene 72 asientos en cinco filas.

Otras facilidades
El edificio también contiene los Archivos del Carnegie Hall, establecidos en 1986, y el Museo Rose, que se inauguró en 1991. Hasta 2009, los estudios sobre el Salón contenían espacios de trabajo para artistas en las artes escénicas y gráficas, incluyendo música, teatro, danza, así como arquitectos, dramaturgos, agentes literarios, fotógrafos y pintores. Los espacios eran inusuales en su diseño específico para trabajos artísticos, con techos muy altos, tragaluces y grandes ventanales para la luz natural. En 2007, la Carnegie Hall Corporation anunció planes para desalojar a los 33 residentes restantes del estudio, algunos de los cuales habían estado en el edificio desde la década de 1950, incluido el fotógrafo de retratos de celebridades Editta Sherman y el fotógrafo de moda Bill Cunningham. La organización’ La investigación mostró que Andrew Carnegie siempre había considerado los espacios como una fuente de ingresos para apoyar el salón y sus actividades. El espacio ha sido reutilizado para educación musical y oficinas corporativas.

Historia

Fundación y propiedad
Carnegie Hall lleva el nombre de Andrew Carnegie, quien financió su construcción. Fue pensado como un lugar para la Sociedad Oratorio de Nueva York y la Sociedad Sinfónica de Nueva York, en cuyas juntas sirvió Carnegie. La construcción comenzó en 1890 y fue realizada por Isaac A. Hopper and Company. Aunque el edificio estuvo en uso desde abril de 1891, la noche de inauguración oficial fue el 5 de mayo, con un concierto dirigido por Walter Damrosch y el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Originalmente conocido simplemente como “Music Hall” (las palabras “Music Hall fundado por Andrew Carnegie” todavía aparecen en la fachada sobre la carpa), el salón pasó a llamarse Carnegie Hall en 1893 después de que los miembros de la junta de la Music Hall Company de Nueva York (el el órgano rector original de hall) persuadió a Carnegie para que permitiera el uso de su nombre.

El salón era propiedad de la familia Carnegie hasta 1925, cuando la viuda de Carnegie lo vendió a un promotor inmobiliario, Robert E. Simon. Cuando Simon murió en 1935, su hijo, Robert E. Simon, Jr., se convirtió en propietario. A mediados de la década de 1950, los cambios en el negocio de la música llevaron a Simon a ofrecer Carnegie Hall a la venta en la Filarmónica de Nueva York, que reservaba la mayoría de las fechas de conciertos de la sala cada año. La orquesta se negó, ya que planeaba mudarse al Lincoln Center, luego en las primeras etapas de planificación. En ese momento, se creía ampliamente que la ciudad de Nueva York no podía soportar dos grandes salas de conciertos. Ante la pérdida del inquilino principal del salón, Simon se vio obligado a ofrecer el edificio en venta. Un acuerdo con un desarrollador comercial fracasó, y en 1957, con la Filarmónica de Nueva York en el traslado al Lincoln Center, El edificio estaba programado para ser demolido para dar paso a un rascacielos comercial. Bajo la presión de un grupo dirigido por el violinista Isaac Stern y muchos de los artistas residentes, se aprobó una legislación especial que permitió a la Ciudad de Nueva York comprar el sitio a Simon por $ 5 millones (que usaría para establecer Reston, VA), y en mayo de 1960 se creó la Corporación Carnegie Hall sin fines de lucro para administrar el lugar. Fue designado Monumento Histórico Nacional en 1962.

Renovaciones y adiciones
El edificio fue ampliamente renovado en 1986 y 2003, por James Stewart Polshek, quien se hizo más conocido a través de su planetario posmoderno en el Museo Americano de Historia Natural. Polshek y su firma, Polshek Partnership, estuvieron involucrados desde 1978 en cuatro fases de la renovación y expansión del Salón, incluida la creación de un Plan Maestro en 1980; la renovación real de la sala principal, el Auditorio Stern y la creación de la Sala de recitales de Weill y el Espacio de ensayo de Kaplan, todo en 1986; la creación de Rose Museum, East Room y Club Room (más tarde renombrada Rohatyn Room y Shorin Club Room, respectivamente), todo en 1991; y, más recientemente, la creación de Zankel Hall en 2003.

La renovación no estuvo exenta de controversia. Tras la finalización del trabajo en el auditorio principal en 1986, hubo quejas de que la famosa acústica de la sala había disminuido. Aunque los funcionarios involucrados en la renovación negaron que hubiera algún cambio, las quejas persistieron durante los siguientes nueve años. En 1995, se descubrió que la causa del problema era una losa de concreto debajo del escenario. La losa fue posteriormente eliminada.

En 1987–1989, una torre de oficinas de 60 pisos, llamada Carnegie Hall Tower, diseñada por César Pelli & Associates, se completó al lado de la sala en la misma cuadra. El nuevo espacio detrás del escenario y los espacios para banquetes, contenidos dentro de la torre, se conectan con el edificio principal del Carnegie Hall.

En junio de 2003, se hicieron planes tentativos para que la Filarmónica regrese al Carnegie Hall a partir de 2006, y para que la orquesta fusione sus operaciones comerciales con las del lugar. Sin embargo, los dos grupos abandonaron estos planes más tarde en 2003.

En 2014, el Carnegie Hall abrió su ala de educación Judith y Burton Resnick, que alberga 24 salas de música, una de las cuales es lo suficientemente grande como para albergar una orquesta o un coro. El proyecto de $ 230 millones fue financiado con donaciones de Joan y Sanford I. Weill y Weill Family Fund, Judith y Burton Resnick, Lily Safra y otros donantes, así como $ 52.2 millones de la ciudad, $ 11 millones del estado y $ 56.5 millones de bonos emitidos a través del Trust for Cultural Resources de la ciudad de Nueva York.

Utilizar
La mayoría de los grandes intérpretes de música clásica desde el momento en que se construyó el Carnegie Hall se han presentado en el Main Hall, y sus vestíbulos están adornados con retratos y recuerdos firmados. La Orquesta Sinfónica de NBC, dirigida por Arturo Toscanini, frecuentemente grabada en el Salón Principal para RCA Victor. El 14 de noviembre de 1943, Leonard Bernstein, de 25 años, tuvo su debut como director principal cuando tuvo que sustituir a Bruno Walter, que estaba enfermo de repente, en un concierto transmitido por CBS, que lo hizo instantáneamente famoso. En el otoño de 1950, los conciertos de transmisión semanal de la orquesta se trasladaron allí hasta que la orquesta se disolvió en 1954. Varios de los conciertos fueron televisados ​​por NBC, conservados en kinescopios, y se han lanzado en video casero.

Muchos artistas legendarios del jazz y la música popular también han brindado actuaciones memorables en el Carnegie Hall, incluidos Benny Goodman, Duke Ellington, Glenn Miller, Billie Holiday, Billy Eckstine, Dave Brubeck Quartet, Keith Jarrett, Judy Garland, Harry Belafonte, Charles Aznavour, Simon y Garfunkel, Paul Robeson, Nina Simone, Shirley Bassey, James Taylor y Stevie Ray Vaughan, quienes hicieron grabaciones en vivo de sus conciertos allí.

La sala también ha sido sede de muchas conferencias famosas, incluida la Conferencia del Aniversario de Plata del Instituto Tuskegee de Booker T. Washington, y la última conferencia pública de Mark Twain, ambas en 1906.

Sissieretta Jones se convirtió en la primera afroamericana en cantar en el Music Hall (rebautizado como Carnegie Hall al año siguiente), el 15 de junio de 1892. La Orquesta Benny Goodman ofreció un concierto de swing y jazz con entradas agotadas el 16 de enero de 1938. El proyecto de ley también incluyó , entre otros artistas invitados, Count Basie y miembros de la orquesta de Duke Ellington.

La música rock and roll llegó por primera vez al Carnegie Hall cuando Bill Haley & His Comets apareció en un concierto benéfico el 6 de mayo de 1955. Sin embargo, los actos de rock no se reservaron regularmente en el Hall hasta el 12 de febrero de 1964, cuando The Beatles realizaron dos espectáculos. durante su primer viaje histórico a los Estados Unidos. El promotor Sid Bernstein convenció a los funcionarios de Carnegie de que permitir un concierto de los Beatles en el lugar “aumentaría la comprensión internacional” entre Estados Unidos y Gran Bretaña. “Led Zeppelin se convirtió en el primer acto de hard rock en tocar el Carnegie Hall desde que los Rolling Stones destrozaron el lugar hace unos cinco años”. Se realizaron dos conciertos el 17 de octubre de 1969. Desde entonces, numerosos artistas de rock, blues, jazz y country han aparecido en la sala cada temporada. Jethro Tull lanzó las cintas grabadas en su presentación en un concierto Benefit de 1970, en el relanzamiento de 2010 del álbum Stand Up. Ike y Tina Turner realizaron un concierto el 1 de abril de 1971, que dio como resultado su álbum What You Hear is What You Get. Los Beach Boys tocaron en conciertos en 1971 y 1972, y dos canciones del programa aparecieron en su banda sonora Endless Harmony. Chicago grabó su set de 4 LP en Chicago en el Carnegie Hall en 1971.

La temporada 2015-2016 celebró el 125 aniversario de la sala y el lanzamiento de un proyecto de puesta en marcha sin precedentes de al menos 125 nuevas obras con ‘Fifty for the Future “procedentes de Kronos (25 de compositoras y 25 de compositores masculinos).

Gerencia y operaciones
Desde julio de 2005, el Director Ejecutivo y Artístico de Carnegie Hall es Sir Clive Gillinson, ex director gerente de la Orquesta Sinfónica de Londres.

El presupuesto operativo de la sala para la temporada 2008–2009 fue de $ 84 millones. Para 2007–2008, los costos operativos excedieron los ingresos de las operaciones en $ 40.2 millones. Con fondos de donantes, ingresos por inversiones y subvenciones del gobierno, el salón terminó esa temporada con $ 1.9 millones más en ingresos totales que en costos totales.

Carnegie Hall Archives
En 1986 se supo que el Carnegie Hall nunca había mantenido un archivo de manera consistente. Sin un depósito central, una parte significativa de la historia documentada del Carnegie Hall se había dispersado. En preparación para la celebración del centenario del Carnegie Hall en 1991, la gerencia estableció los Archivos del Carnegie Hall ese año.