Pintura de caligrafía y tinta en la era Heian y Muromachi, Museo Nacional de Tokio

período Heian, incluyendo sanpitsu de Kukai, Tachibana no Hayanari, el emperador Saga, se ha producido una distinguida familia, Meihitsu era relicto. Además, apareció Kana, en armonía con el kana y kanji se presenta como un reto importante de la caligrafía japonesa, caligrafía Kazusama se ha completado en respuesta a esto. La persona terminada es estilo ono way. Después del viento de la calle, Fujiwara Satoshi y Fujiwara Yusaku, los llamados tres rastros tuvieron éxito, y apareció la época dorada.

Se puede decir que el período de Muromachi es el apogeo de la pintura con tinta japonesa. A veces Ashikaga que tiene el asilo al budismo Zen, floreció la cultura y la literatura Zen Gozán, a partir de Shokoku de Kyoto es un templo de la familia Ashikaga ha producido la ESO, incluyendo Josetsu, Shubun, la Sesshu. Además, el sacerdote pintor Akumi (Mincho) de Tofukuji produjo una amplia gama de obras que van desde pinturas budistas oscuras hasta pinturas en tinta. 8 shogun Ashikaga Yoshimasa no reflejaba en la política, centrándose en la promoción de la cultura, China col china del documento denominado Karamono, se recogió y apreciación como los utensilios del té con ansiedad.

pinturas de tinta japonesas son de primera fase hasta el siglo 14, y la vista, mientras estaba centrado vertical y flores y pájaros pintura tal cuadro MichiShaku, por lo que la pintura seria paisaje del siglo 15 se dibuja en Japón.

El «Shigajiku», una representación de las fronteras de la «poesía, la caligrafía, el cuerpo uniforme», en la parte inferior de la vertical a la larga pantalla colgante de la voluta para dibujar la pintura de tinta, en la parte superior del margen, escribía poesía relacionada con el motivo .

En esta era, el nombre y la personalidad del pintor finalmente se aclaran

El arte budista es uno de los géneros que representan el arte japonés. Durante el período Heian, el arte budista japonés se formó y refinó. La diversidad de su contenido también es característica del arte budista japonés. Al ingresar en el período Kamakura, mostraremos varios desarrollos posteriores al surgimiento del nuevo budismo, la introducción de la secta Zen y la influencia del arte chino. Aquí, en las obras de la época Heian es el Alto del arte budista hasta el período Kamakura, introducirá la adición de reliquias de dinastías del Norte y del Sur, el período Muromachi.

escultura retrato que siguió, varios aspectos de pinturas budistas se centraron en las obras maestras del patrimonio nacional, oración compuesta, escrita de acuerdo con el templo príncipe Shotoku y Horyuji, continúan budista, será un escaparate de la Yuhin del instrumento majestuoso a la última.

El arte de la época Heian en el primer lugar estuvo fuertemente involucrado en el corte aristocrática, los de lujo que reflejan los muchos, el papel de la aristocracia jugaron en la historia del arte japonés, no era muy grande. Corte funciona y de Yamato-e y la caligrafía que ha sido cultivada por las manos de la aristocracia, se ha estado apreciando utilizado como muebles de corte oficios nobles, tienen una fuerte influencia a la progenie, ocupa una posición importante del arte japonés. Aquí, presentamos el mundo del arte que se originó en la corte de Heian a Muromachi.

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el retrato de cultivo de acuerdo con la cultura noble de suma similar, la escritura relacionada con Kokinshu, será un escaparate de la Choshi de laca que se remonta a la Edad Media.

Junto con la introducción completa del budismo Zen, que comenzó en el período de Kamakura, las pinturas a tinta se establecieron en pinturas bajo la influencia de la canción china y antiguas pinturas. También en el campo de la escritura, bajo la influencia del monje Zen chino del libro, naci Bokuseki mostrando un estilo lleno de personalidad rica y Kihaku por el monje Zen japonés.

Ikkonzumi y pinturas a tinta de Yukari Daitokuji se exhiben, así como cuadrados.

En el período de Muromachi, muchos artistas también aparecieron en el área rural, muchos de los cuales eran de samurai.

Museo Nacional de Tokio

Museo Nacional de Tokio, que recoge y almacena los bienes culturales en los anchos diferentes regiones orientales en el centro de Japón como un museo integral de Japón, con la vista del público, hacer los programas de investigación y educativos relacionados con esta , Tiene como objetivo preservar y utilizar propiedades culturales que son activos nacionales valiosos.

Desde el 1 de abril de 2007, el Museo Nacional Institución Administrativa Independiente y el Instituto Nacional del Instituto Nacional de Investigación sobre Bienes Culturales, que pertenece al Museo Nacional de Tokio está integrado «institución administrativa Institutos Nacionales Independientes para el patrimonio cultural» se puso en marcha. La preservación de los bienes culturales y su uso se basa en la valiosa propiedad nacional de la nueva corporación, promoverá más eficiente y eficaz.

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