Vestido bizantino

La vestimenta bizantina cambió considerablemente durante los mil años del Imperio, pero fue esencialmente conservadora. A los bizantinos les gustaba el color y el diseño, y fabricaban y exportaban telas con un rico estampado, especialmente seda bizantina, tejidas y bordadas para las clases altas, y teñidas con resistencias e impresas para las inferiores. Un borde diferente o recorte alrededor de los bordes era muy común, y se ven muchas rayas simples por el cuerpo o alrededor del brazo superior, a menudo indicando clase o rango. El gusto por las clases medias y altas siguió las últimas tendencias en la Corte Imperial. Como en Occidente durante la Edad Media, la ropa era muy cara para los pobres, que probablemente usaban la misma ropa bien usada casi todo el tiempo; esto significaba en particular que cualquier disfraz perteneciente a la mayoría de las mujeres debía caber durante todo el embarazo.

Características generales de la ropa
El cristianismo tuvo una influencia en el vestir del Imperio bizantino. Las túnicas de la zona oriental comienzan a adquirir formas planas, líneas planas de líneas planas, para que oculten las formas naturales. Otra característica de la indumentaria bizantina es el policromo y una gran cantidad de adornos, en los que el oro se utilizaba abundantemente.

El vestido masculino era la túnica larga o corta, con mangas; Pantalones de tela, pantalones y pantalones de cuero. La túnica semi suelta fue recogida con un cinturón. Por su parte, la túnica larga se usó como una prenda exterior. Ambos tipos de túnicas tienen ornamentos con bordes. El vestido masculino se completó con un manto recogido en el hombro derecho con un broche, para convertirse gradualmente en un hombro apoyado en ambos hombros y se sostuvo en el pecho con algunas correas.

Además, debe tenerse en cuenta que, según la clase social y el prestigio del individuo, la vestimenta cambió, por ejemplo, los cónsules llevaron el manto, como el «himno».

Los pantalones largos y anchos son reemplazados ahora por pantalones ajustados, y las sandalias se quitan para empezar a usar zapatos abiertos o cerrados, escoltas provistas de correas y botas.

Por otro lado, aunque originalmente los bizantinos no cubrieron sus cabezas, convirtiéndose al cristianismo, comenzaron a usar elementos que cubrían sus cabezas. Así, las mujeres en las ceremonias religiosas se cubrían la cabeza con un manto y algunas mostraban, pendientes del cuello con una cinta, el crismus, el ancla, el tau, el pez u otro símbolo de la doctrina que profesaban. A partir del siglo XII, los sombreros se vuelven extravagantes para los hombres, con capuchas altas que pueden ser adornadas con joyas.

En el siglo VI, las gorras en forma de capa frigi se pusieron de moda. También para los usos de la moda, comenzó a usar una túnica con un corte muy particular. Estaba abierto desde la cintura y era más largo en un lado que en el otro, la falda más larga pasaba a través de un cinturón que estaba cubierto con una tira larga, aunque solía ser lo mismo con la falda corta.

Por otro lado, la vestimenta de las mujeres continuó manteniendo las formas primitivas, que se parecían más a los trajes asiáticos; La bata era larga, alcanzaba los pies y colgaba del cuello y las muñecas. En ella puso otra túnica con mangas largas o cortas, y ancha. Por otro lado, el gitano romano todavía estaba en uso. El manto se colocó de varias maneras (en los hombros y el cierre) y podría ser tanto circular como rectangular.

La mayoría de los bizantinos prefería los tejidos vivos, reservando el púrpura para la familia imperial. Debido a que los tonos también identificaron a los equipos en el hipódromo e incluso a las tendencias políticas, rápidamente adquirieron connotaciones más allá de la vista y se combinaron para expresar los pasatiempos y el grupo de pertenencia. Estos colores simbólicos estaban más presentes en los adornos exteriores, no solo porque podían verse en la calle (función principal), sino porque podían eliminarse si la ocasión lo requería. Los colores también indicaron rango si llevaban zapatos, rojo para el emperador, azul para el sebastocratora y verdes para los altos funcionarios. El resto de la población usaba zapatos en tonos tierra o dorados, en forma de un zapato ajustado al pie. Los trabajadores y campesinos iban descalzos o con sandalias de estilo romano.

En el cuerpo
En las primeras etapas del Imperio bizantino, la toga romana tradicional todavía se usaba como vestimenta formal u oficial. Para la época de Justiniano, esto había sido reemplazado por la túnica, o chitón largo, para ambos sexos, sobre la cual las clases superiores usaban otras prendas, como una dalmática (dalmática), una túnica más pesada y corta, usada nuevamente por ambos sexos, pero principalmente por hombres. Los dobladillos a menudo se curvan hacia abajo hasta una punta afilada. El scaramangion era una chaqueta de montar de origen persa, que se abría hacia el frente y normalmente llegaba a la mitad del muslo, aunque se registra que los Emperadores los usaban cuando parecían alargarse. En general, a excepción del atuendo militar y, presumiblemente, de la equitación, los hombres de mayor estatus y todas las mujeres tenían ropas que llegaban hasta los tobillos, o casi. Las mujeres a menudo usaban una capa superior de la estola, para los ricos en brocado. Todos estos, excepto la stola, pueden estar ceñidos o no. Los términos de vestimenta a menudo son confusos, y es rara la identificación del nombre de un artículo en particular, o el diseño que se relaciona con una referencia documental en particular, especialmente fuera del tribunal.

La clámide, una capa semicircular sujeta al hombro derecho continuó durante todo el período. La longitud caía algunas veces solo hasta las caderas o hasta los tobillos, mucho más tiempo que la versión comúnmente usada en la Grecia Antigua; la versión más larga también se llama paludamentum. Además de sus cortesanos, el emperador Justiniano lleva uno, con un gran broche, en los mosaicos de Ravenna. En cada regla, los hombres de la clase senatorial tenían una tablion, un panel de color con forma de rombo en el pecho o el diafragma (en la parte delantera), que también se usaba para mostrar el rango adicional del usuario por el color o tipo de bordado y joyas usado (comparar los de Justiniano y sus cortesanos). Theodosius I y sus co-emperadores fueron mostrados en 388 con el suyo al nivel de la rodilla en el Missorium de Theodosius I de 387, pero en las próximas décadas se puede ver que la tabla se mueve más arriba en el Chlamys, por ejemplo en ivories de 413-414 . Un paragauda o borde de tela gruesa, que generalmente incluye oro, también era un indicador de rango. Algunas veces se usaba una capa oblonga, especialmente por el ejército y la gente común; no fue para ocasiones de la corte. Los mantos estaban fijados en el hombro derecho para facilitar el movimiento y el acceso a una espada.

Las polainas y las mangas a menudo se usaban, pero no son prominentes en las representaciones de los ricos; estaban asociados con los bárbaros, ya fueran europeos o persas. Incluso la ropa básica parece haber sido sorprendentemente cara para los pobres. Se muestra que algunos trabajadores manuales, probablemente esclavos, continúan usando, al menos en verano, el traje básico de bañador romano que era efectivamente dos rectángulos cosidos en los hombros y debajo del brazo. Otros, cuando participan en la actividad, se muestran con los lados de la túnica atados a la cintura para facilitar el movimiento.

Vestimenta iconográfica
Las imágenes más comunes que sobreviven del período bizantino no son relevantes como referencias para el vestido real usado en el período. Cristo (a menudo incluso cuando era un bebé), los Apóstoles, San José, San Juan Bautista y algunos otros casi siempre se muestran usando un vestido formal de una gran himación, un manto rectangular grande envuelto alrededor del cuerpo (casi una toga), sobre un chiton, o túnica suelta con mangas, que llega hasta los tobillos. Sandalias son usadas en los pies. Este traje no se ve comúnmente en contextos seculares, aunque posiblemente esto sea deliberado, para evitar confundir secular con temas divinos. Theotokos (Virgen María) se muestra usando un maphorion, un manto más formado con una capucha y a veces un orificio en el cuello. Esto probablemente sea similar al vestido típico real para las viudas, y para las mujeres casadas cuando están en público. El underdress de la Virgen puede ser visible, especialmente en las mangas. También hay convenciones para los profetas del Antiguo Testamento y otras figuras bíblicas. Además de Cristo y la Virgen, muchos vestidos iconográficos son de color blanco o relativamente apagados, especialmente cuando están en paredes (murales y mosaicos) y en manuscritos, pero tienen más colores brillantes en los iconos. Muchas otras figuras en escenas bíblicas, especialmente si no tienen nombre, usualmente se representan con ropa bizantina «contemporánea».

Vestido de mujer
La modestia era importante para todos, excepto para los muy ricos, y la mayoría de las mujeres aparecen casi completamente cubiertas por ropas algo sin forma, que debían poder acomodar un embarazo completo. La prenda básica en el Imperio primigenio se reduce a los tobillos, con un cuello redondo alto y mangas ajustadas a la muñeca. Los flecos y los puños pueden estar decorados con bordados, con una banda alrededor de la parte superior del brazo también. En los siglos 10 y 11, un vestido con mangas acampanadas, finalmente muy lleno en la muñeca, se vuelve cada vez más popular, antes de desaparecer; las mujeres trabajadoras se muestran con las mangas atadas. En las damas de la corte esto puede venir con un cuello en V. Los cinturones se usaban normalmente, posiblemente con anzuelos para sostener la falda; pueden haber sido de tela con más frecuencia que el cuero, y se ven algunas fajas de borlas. Es probable que las aberturas del cuello a menudo estén abrochadas, lo cual es difícil de ver en el arte, y no se describe en los textos, pero debe haber sido necesario solo para amamantar. Rectas, cruzadas o diagonales son las opciones posibles. La ropa interior de lino era, hasta el siglo X, no diseñada para ser visible. Sin embargo, en este punto, un cuello de pie comienza a mostrarse por encima del vestido principal.

El cabello está cubierto por una variedad de pañuelos de cabeza y velos, presumiblemente a menudo se quita dentro de la casa. Algunas veces, las gorras se usaban debajo del velo y, a veces, la tela se ataba con un turbante. Esto puede haberse hecho mientras trabajaba; por ejemplo, las parteras en escenas de la Natividad de Jesús en el arte generalmente adoptan este estilo. Los primeros fueron envueltos en forma de ocho, pero en el siglo XI se adoptó una envoltura circular, posiblemente cosida en una posición fija. En los siglos XI y XII, los paños o velos comenzaron a ser más largos.

Con el calzado, estamos en un terreno más firme, ya que hay un número considerable de ejemplos recuperados por la arqueología de las partes más secas del Imperio. Se encuentra una gran variedad de calzado, con sandalias, zapatillas y botas hasta la mitad de la pantorrilla, todos comunes en las ilustraciones de manuscritos y hallazgos excavados, donde muchos están decorados de varias maneras. El color rojo, reservado para el uso imperial en el calzado masculino, es en realidad el color más común para los zapatos de mujer. Los monederos rara vez son visibles, y parecen haber sido hechos de telas que combinan con el vestido, o tal vez metidas en la faja.

Los bailarines se muestran con un vestido especial que incluye mangas cortas o vestidos sin mangas, que pueden tener o no una manga más ligera de una prenda interior a continuación. Tienen cinturones anchos y apretados, y sus faldas tienen un elemento acampanado y de diferentes colores, probablemente diseñados para levantarse mientras giran en los bailes. Un comentario de Anna Komnene sobre su madre sugiere que no mostrar el brazo por encima de la muñeca era un foco especial de modestia bizantina.

Aunque a veces se afirma que el velo facial fue inventado por los bizantinos, el arte bizantino no representa a mujeres con caras veladas, aunque comúnmente representa a mujeres con cabello velado. Se supone que las mujeres bizantinas que se encontraban fuera de los círculos de la corte estaban bien envueltas en público y tenían movimientos relativamente restringidos fuera de la casa; raramente se representan en el arte. Las fuentes literarias no son lo suficientemente claras como para distinguir entre un velo de la cabeza y un velo de cara. Estrabón, escribiendo en el siglo I, alude a algunas mujeres persas velando sus rostros (Geografía, 11. 9-10). [No en cita citada] Además, el escritor cristiano de principios del siglo III Tertuliano, en su tratado El velo de Vírgenes, cap. 17, describe a las mujeres árabes paganas como el velo de toda la cara excepto los ojos, a la manera de un niqab. Esto muestra que algunas mujeres de Medio Oriente velaron sus caras mucho antes del Islam.

Color
Como en la época romana, el púrpura estaba reservado para la familia real; otros colores en varios contextos transmiten información sobre el rango de clase y de oficina o gobierno. Las personas de clase baja usaban túnicas simples, pero aún tenían preferencia por los colores brillantes que se encuentran en todas las modas bizantinas.

El amor bizantino por el color tenía su lado siniestro. Las carreras en el Hipódromo utilizaron cuatro equipos: rojo, blanco, azul y verde; y los partidarios de estos se convirtieron en facciones políticas, tomando partido en los grandes problemas teológicos, que también eran cuestiones políticas, del arrianismo, nestorianismo y monofisismo, y por lo tanto en los demandantes imperiales que también tomaron partido. Enormes disturbios tuvieron lugar en los siglos IV al VI y principalmente en Constantinopla, con muertes que se multiplican entre estas facciones, que naturalmente se vistieron con sus colores apropiados. En la Francia medieval, había facciones políticas con colores similares, llamados chaperones.

Ejemplo
Un mosaico del siglo XIV (derecha) de la Iglesia Kahriye-Cami o Chora en Estambul ofrece una excelente vista de una gama de vestuario de finales del período. Desde la izquierda, hay un soldado en guardia, el gobernador en uno de los sombreros grandes usados ​​por funcionarios importantes, un funcionario de rango medio (sosteniendo el rollo de registro) en una dalmática con un borde ancho, probablemente bordado, en un largo túnica, que también tiene un borde. Luego viene un soldado de alto rango, que lleva una espada en un cinturón desatado o baldric. La Virgen y San José están en su vestimenta iconográfica normal, y detrás de San José, una cola de ciudadanos respetables espera su turno para registrarse. La longitud del dobladillo masculino disminuye a medida que aumenta el estado de la persona. Todas las piernas expuestas tienen manguera, y los soldados y ciudadanos tienen envolturas para los pies arriba, presumiblemente con sandalias. Los ciudadanos usan dálmatas con un amplio borde alrededor del cuello y el dobladillo, pero no tan ricos como el del oficial de nivel medio. Los otros hombres quizás usarían sombreros si no estuvieran en presencia del gobernador. Una figura donante en la misma iglesia, el Gran Logotete Theodore Metochites, quien dirigió el sistema legal y las finanzas del Imperio, usa un sombrero aún más grande, que mantiene mientras se arrodilla ante Cristo (ver Galería).

Sombreros
Muchos hombres se despellejaron y, aparte del Emperador, normalmente lo eran en representaciones votivas, lo que puede distorsionar el registro que tenemos. A fines del período bizantino, los funcionarios utilizaron uniformes extravagantemente grandes como uniformes. En el siglo XII, el emperador Andronikos Komnenos llevaba un sombrero con forma de pirámide, pero el vestido excéntrico es una de las muchas cosas por las que fue criticado. Esto quizás se relaciona con el sombrero muy elegante con un pico de cúpula muy alta, y un ala bruscamente vuelta hacia adelante en un triángulo agudo a una punta afilada (izquierda), que fue dibujado por artistas italianos cuando el emperador Juan VIII Palaiologos fue a Florencia y al Concilio de Ferrara en 1438 en los últimos días del Imperio. Las versiones de esta y otras prendas, incluidos muchos sombreros espectaculares, usados ​​por los visitantes fueron cuidadosamente dibujados por Pisanello y otros artistas. Pasaron copias en toda Europa para su uso en temas orientales, especialmente para las representaciones de los tres reyes o los Reyes Magos en las escenas de la Natividad. En 1159, el cruzado visitante Raynald de Châtillon visten una gorra de fieltro con forma de tiara, adornada con oro. Un sombrero de fieltro de ala ancha ibérica se puso de moda durante el siglo XII. Especialmente en los Balcanes, se usaron pequeñas gorras con o sin bordes de pieles, del tipo adoptado más tarde por los zares rusos.

Zapatos
No muchos zapatos se ven claramente en el arte bizantino debido a las largas túnicas de los ricos. Los zapatos rojos marcaron al emperador; zapatos azules, un sebastokrator; y zapatos verdes a protovestiarios.

Los mosaicos de Ravenna muestran a los hombres usando lo que pueden ser sandalias con calcetines blancos, y los soldados usan sandalias atadas alrededor de la pantorrilla o tiras de tela envueltas alrededor de la pierna hasta la pantorrilla. Estos probablemente llegaron hasta los dedos de los pies (las otras categorías rusas todavía usan los envoltorios de pies similares).

Algunos soldados, incluso retratos imperiales más tarde en traje militar, muestran botas casi llegando a la rodilla – rojo para el Emperador. En la Regalía Imperial de los Sagrados Emperadores Romanos hay zapatos o zapatillas de estilo bizantino hechos en Palermo antes de 1220. Son cortos, solo hasta el tobillo, y cortados generosamente para permitir que se acomoden muchos tamaños diferentes. Están lujosamente decorados con perlas y joyas y con volutas doradas en los lados y sobre la punta del zapato. Sin duda, el calzado más práctico se usaba en ocasiones menos formales.

Los trabajadores externos tendrían sandalias o estar descalzos. Las sandalias siguen el modelo romano de correas sobre una suela gruesa. Algunos ejemplos del cúmulo romano o bota militar también se ven en pastores.

Disfraz militar
Esto se mantuvo cerca del patrón romano, especialmente para los oficiales (ver la sección de la Galería, por ejemplo). Una coraza de armadura, debajo de la cual la parte inferior de una túnica corta aparecía como una falda, a menudo recubierta con una franja de tiras de cuero, las pteruges. Tiras similares cubrían la parte superior de los brazos, debajo de las hombreras de la armadura redonda. Las botas llegaban a la pantorrilla o las sandalias estaban atadas a las piernas. Un cinturón de tela de aspecto bastante endeble está atado por debajo de las costillas como una insignia de rango en lugar de un elemento práctico.

La vestimenta y el equipo cambiaron considerablemente durante el período para tener los accesorios más eficientes y efectivos que la economía actual permitiría. La ropa de otros rangos era en gran parte idéntica a la de los hombres comunes de trabajo. Los manuales recomiendan túnicas y abrigos no más largos que la rodilla. Cuando un ejército marcha primero que nadie, los escritores manuales estaban más preocupados de que las tropas deberían tener un buen calzado que cualquier otra cosa. Esto varió desde zapatos con cordones hasta botas de muslo, todos equipados con «unas pocas uñas». Un pañuelo de cabeza («phakiolion» o «maphorion») que variaba desde un simple paño que venía desde debajo del casco (como todavía lo usaba el clero ortodoxo) hasta algo más parecido a un turbante, era un casco militar estándar en el Imperio Medio y Tardío para ambas tropas comunes y para el desgaste ceremonial de algunos rangos; también fueron usados ​​por mujeres.

Interesantes tipos de trajes militares se encuentran entre las imágenes de la iglesia de santos guerreros-mártires. Siempre están muy bien vestidos. El lujo y la belleza de sus trajes: como recompensa en el más allá por su explotación.

St. George está vestido con una cota de malla, repitiendo la forma de su cuerpo; debajo de ella se ve una túnica corta, azul oscuro, que abre las rodillas, cuyo fondo está decorado con adornos tradicionales, imitando bordados con piedras preciosas y perlas. Desde debajo de las mangas de la cota de malla, se ven mangas angostas con bordado que enmarca las delgadas muñecas de manos pequeñas. En su mano derecha sostiene una lanza, con su mano izquierda – se apoya en un escudo ricamente decorado e incrustado. Sobre los hombros de San Jorge se arroja una capa, sujeta en el pecho peroné redondo con perlas. También está decorado con adornos y costura de perlas. La santa está vestida con hermosos pantalones ajustados hechos de tela con un exquisito patrón dorado. En las piernas son botas bajas. La figura de Dimitry defiende el caparazón de los copos de metal. Él usa varias capas de ropa. Una larga túnica de rayas en el piso mira desde debajo de otra, también larga túnica roja, adornada con un lujoso borde de oro, con otra túnica azul de scarabang, con mangas cortas anchas, todo tejido con hilos de oro. Sobre todo, una lujosa capa blanca de sapo, sujeta con un precioso broche. Esta es una técnica importante en el arte de vestir Bizancio, cuando el color contrastante de la ropa se viste entre sí. El cofre de Dmitri, por encima de la cintura, está atado de una manera intrincada con un cinturón: un reyulio, en el río derecho, sostiene una lanza y sostiene la espada en la vaina incrustada con la izquierda.

De la misma manera incómoda, el cinturón atado se ve en la cota de malla de Saint Mercury. En su cabeza es una corona estrecha de un aro de metal decorado con perlas. San Mercurio está representado con barbas y barba (una pista de su origen escita). Directamente delante de él, sostiene una espada desnuda, un recordatorio de que el ángel en persona lo puso en sus manos.

Otra imagen de St .. Demetrius con un complejo nudo tranquilizado se guarda en la Galería Tretyakov del estado. Este mosaico de 1108-1113 años. utilizado para decorar la catedral del monasterio de San Miguel de cúpulas doradas en Kiev. San Demetrio está armado con una lanza y una espada y descansa sobre un escudo. Los elementos del disfraz como un todo son los mismos que en las imágenes anteriores.

Para los residentes de Moscú, la más familiar es la representación de San Jorge, sentado a caballo, golpeando la lanza de una serpiente, como se le presenta en un esmalte de cloisonné del Museo de Arte de Georgia, Tbilisi. Aquí puedes ver claramente las botas bordadas del guerrero, el precioso arnés de un caballo, cuya cola también está adornada. St. George se representa generalmente con un peinado rizado y estilizado que es otra de sus características distintivas.

Los santos guerreros eran muy venerados por los bizantinos, es natural que sus imágenes se hayan conservado mucho y en diferentes técnicas, hemos traído aquí, creemos, el más informativo.

Una especie de imagen generalizada de un guerrero que vemos en la miniatura de San Procopio de la Menología del MMG. St. Procopius protege el corsé, que cubre el cofre y vuelve a la cintura. Los otros elementos del traje también definitivamente nos informan que antes que nosotros es un guerrero.

Traje imperial
Las vestimentas distintivas de los emperadores (a menudo había dos a la vez) y las emperatrices eran la corona y el loros o palio imperial pesadamente enjoyado, que se desarrolló a partir de la trabea triumphalis, una versión de color ceremonial de la toga romana usada por los cónsules (durante el reinado de Justiniano I Consulship se convirtió en parte del estado imperial), y usado por el emperador y la emperatriz como una prenda casi eclesiástica. También fue usado por los doce oficiales más importantes y el guardaespaldas imperial, y por lo tanto por Arcángeles en íconos, que fueron vistos como guardaespaldas divinos. De hecho, solo se usaba normalmente algunas veces al año, como el Domingo de Pascua, pero se usaba muy comúnmente para las representaciones en el arte.

La versión masculina de los loros era una tira larga, que caía directamente por debajo de la cintura, y con la parte trasera tirada hacia el frente y colgaba graciosamente del brazo izquierdo. La hembra loros era similar en la parte delantera, pero la parte trasera era más ancha y estaba metida debajo de un cinturón después de pasar nuevamente al frente. Las versiones masculinas y femeninas cambiaron de estilo y divergieron en el período bizantino medio, y la hembra volvió al nuevo estilo masculino. Además de joyas y bordados, se cosieron pequeñas placas esmaltadas en la ropa; el vestido de Manuel I Comneno se describió como una pradera cubierta de flores. En general, las mangas se ajustaron estrechamente al brazo y el vestido exterior llega a los tobillos (aunque a menudo se llama scaramangion), y también está bastante ajustado. Las mangas de emperatrices se hicieron extremadamente anchas en el período posterior.

El superhumeral, usado a lo largo de la historia de Bizancio, era el collar decorativo imperial, a menudo formando parte de los loros. Fue copiado por al menos mujeres de la clase alta. Era de tela de oro o material similar, luego tachonado con gemas y fuertemente bordado. La decoración generalmente estaba dividida en compartimentos por líneas verticales en el cuello. Los bordes se harían en perlas de diferentes tamaños en hasta tres filas. Hubo ocasionalmente caer perlas colocadas a intervalos para aumentar la riqueza. El collar vino sobre la clavícula para cubrir una parte del pecho superior.

La Regalía Imperial de los Sagrados Emperadores Romanos, guardada en el Schatzkammer (Viena), contiene un conjunto completo de prendas exteriores hechas en el siglo XII en estilo esencialmente bizantino en los talleres fundados por los bizantinos en Palermo. Estas se encuentran entre las mejores prendas bizantinas supervivientes y dan una buena idea de la fastuosidad de la vestimenta ceremonial imperial. Hay una capa (usada por los emperadores con el espacio en la parte delantera), «alb», dalmática, medias, zapatillas y guantes. El loros es italiano y más tarde. Cada elemento del diseño en la capa (ver Textiles abajo) está delineado en perlas y bordado en oro.

Especialmente en los periodos temprano y posterior (aproximadamente antes de 600 y después de los 1,000) se puede mostrar emperadores con vestimenta militar, pecheras de oro, botas rojas y una corona. Las coronas tenían pendilia y se cerraron en la parte superior durante el siglo XII.

Vestido de corte
La vida en la corte «pasó en una especie de ballet», con ceremonias precisas prescritas para cada ocasión, para mostrar que «el poder imperial podía ejercerse en armonía y orden», y «el Imperio podía así reflejar el movimiento del Universo tal como estaba hecho». por el Creador «, según el emperador Constantino Porphyrogenitus, quien escribió un Libro de Ceremonias que describe en gran detalle la ronda anual de la Corte. Se establecen formas especiales de vestir para muchas clases de personas en ocasiones especiales; en la cena del día del nombre para el Emperador o la Emperatriz, varios grupos de altos funcionarios realizaban «danzas» ceremoniales, un grupo vestía «una prenda azul y blanca, con mangas cortas, bandas doradas y anillos en los tobillos. mantener lo que se llama phengia «. El segundo grupo hace exactamente lo mismo, pero vistiendo «una prenda de color verde y rojo, dividida, con bandas de oro». Estos colores eran las marcas de las viejas facciones de las carreras de carros, las cuatro se fusionaron ahora solo con los Azules y los Verdes, y se incorporaron a la jerarquía oficial.

Varios tácticas, tratados sobre la estructura administrativa, el protocolo judicial y la precedencia, dan detalles de los disfraces usados ​​por los diferentes titulares de cargos. Según los pseudo-Kodinos, el color distintivo del Sebastokrator era azul; su traje ceremonial incluía zapatos azules bordados con águilas en un campo rojo, una túnica roja (clámides) y una diadema (stephanos) en rojo y dorado. Como en el Versalles de Luis XIV, la vestimenta elaborada y el ritual de la corte probablemente fueron, al menos en parte, un intento de sofocar y distraer de las tensiones políticas.

Sin embargo, esta forma de vida ceremonial se vio bajo presión a medida que se profundizaba la crisis militar, y nunca revivió después del intervalo de los emperadores occidentales tras la captura de Constantinopla por la Cuarta Cruzada en 1204; a fines del período, un visitante francés se sorprendió al ver a la Emperatriz cabalgando en la calle con menos asistentes y menos ceremonia de la que hubiera tenido una Reina de Francia.

Vestido clerical
Esta es ciertamente la zona en la que la vestimenta romana y bizantina es la más cercana para vivir, ya que muchas formas de hábito y vestimentas todavía en uso (especialmente en el Oriente, pero también en las iglesias occidentales) están estrechamente relacionadas con sus predecesores. Durante el período, la vestimenta clerical pasó de ser un atuendo simple a un conjunto especializado de prendas de vestir para diferentes propósitos. El obispo en el mosaico de Ravenna usa una casulla muy cercana a lo que se considera la forma occidental «moderna» del siglo 20, la prenda se ha vuelto mucho más grande, y luego se ha contraído, mientras tanto. Sobre su hombro lleva una omophorion de un obispo simple, que se asemeja al palio clerical de la Iglesia latina, y un símbolo de su posición. Más tarde se hizo mucho más grande y produjo varios tipos de prendas similares, como el epitrachelion y el orarion, para otras categorías de clérigos. Los sombreros clericales ortodoxos modernos también son supervivientes de los sombreros oficiales mucho más grandes y de colores brillantes del servicio civil bizantino.

Cabello
El cabello de los hombres era generalmente corto y prolijo hasta el Imperio tardío, y a menudo se muestra elegantemente rizado, probablemente artificialmente (imagen en la parte superior). El salterio Khludov del siglo IX tiene iluminaciones iconófilas que vilipendian al último Patriarca Iconoclasta, Juan el Gramático, caricaturándolo con el cabello desordenado pegado en todas direcciones. El cabello de Monk era largo, y la mayoría de los clérigos tenían barba, al igual que muchos laicos, especialmente después. Las mujeres de clase alta generalmente llevaban el pelo recogido, una vez más muy rizado y con una forma elaborada. Si vamos a juzgar por el arte religioso, y las pocas representaciones de otras mujeres fuera de la corte, las mujeres probablemente mantuvieron su cabello cubierto en público, especialmente cuando estaban casados.

Textiles
Al igual que en China, había grandes talleres imperiales bizantinos, aparentemente siempre con sede en Constantinopla, para textiles y para otras artes como el mosaico. Aunque había otros centros importantes, los talleres Imperiales lideraron desarrollos tecnológicos y de moda y sus productos se usaron con frecuencia como regalos diplomáticos para otros gobernantes, y se distribuyeron a los bizantinos favoritos. A fines del siglo X, el Emperador envió oro y telas a un gobernante ruso con la esperanza de que esto le impediría atacar al Imperio.

La mayoría de los ejemplos que sobrevivieron no se usaron para la ropa y tienen diseños muy grandes tejidos o bordados. Antes de la iconoclasia bizantina, a menudo contenían escenas religiosas como las Anunciaciones, a menudo en varios paneles sobre una gran pieza de tela. Esto naturalmente se detuvo durante los períodos de iconoclasia y, a excepción de las vestimentas eclesiásticas, en su mayor parte, las escenas figurativas no reaparecieron después, siendo reemplazadas por patrones y diseños de animales. Algunos ejemplos muestran diseños muy grandes que se usan para la ropa de los grandes: dos enormes leones bordados que matan camellos ocupan toda la capa Coronación de Roger II en Viena, producida en Palermo alrededor de 1134 en los talleres que los bizantinos habían establecido allí. Un sermón de San Asterio de Amasia, de finales del siglo V, da detalles de imágenes en la ropa de los ricos (lo cual él condena firmemente):

Cuando, por lo tanto, se visten a sí mismos y aparecen en público, parecen paredes pintadas a los ojos de aquellos que los conocen. Y tal vez incluso los niños los rodean, sonriendo el uno al otro y señalando con el dedo la imagen de la prenda; y caminar tras ellos, siguiéndolos por un largo tiempo. En estas prendas hay leones y leopardos; osos, toros y perros; bosques y rocas y cazadores; y todos los intentos de imitar a la naturaleza pintando … Pero los hombres y mujeres ricos que son más piadosos, han recogido la historia del Evangelio y la han entregado a los tejedores … Pueden ver la boda de Galilea, y la ollas de agua; el paralítico llevando su cama sobre sus hombros; el ciego siendo sanado con la arcilla; la mujer con el problema sangriento, agarrando el borde de la prenda; la mujer pecadora cayendo a los pies de Jesús; Lázaro regresando a la vida de la tumba …

Ambos ejemplos cristianos y paganos, en su mayoría paneles bordados cosidos en tela más clara, se han conservado en las condiciones excepcionales de tumbas en Egipto, aunque en su mayoría son imágenes icónicas de retratos en lugar de las escenas narrativas que Asterio describe en su diócesis de Amasya, en el norte de Anatolia. El retrato de César Constancio Galo en la Cronografía de 354 muestra varios paneles figurativos en su vestimenta, en su mayoría redondos u ovalados (ver galería).

La tela decorada temprana está bordada principalmente en lana sobre una base de lino, y el lino es generalmente más común que el algodón durante todo el período. El hilo de seda en bruto se importó inicialmente de China, y el momento y el lugar del primer tejido en el mundo del Cercano Oriente en motivo de controversia, y se presentó en Egipto, Persia, Siria y Constantinopla, para fechas del 4º y 5º. siglos. Ciertamente, la decoración textil bizantina muestra una gran influencia persa, y muy poco directamente de China. Según la leyenda, los agentes de Justiniano sobornaron a dos monjes budistas de Khotan alrededor del año 552 para descubrir el secreto del cultivo de la seda, aunque se importó mucho de China.

El téñido resistente era común desde el período romano tardío para los que estaban fuera de la corte, y la impresión en madera data de al menos el siglo VI, y posiblemente antes, una vez más esto funcionaría como una alternativa más barata a los materiales tejidos y bordados de los ricos. Además de las telas funerarias egipcias, han sobrevivido bastante menos que las baratas que las costosas. También se debe recordar que una tela estampada en la pintura o el mosaico es una tarea muy difícil, un pequeño imposible en una miniatura pequeña, por lo que el registro artístico, que a menudo muestra las estampas en las figuras de gran escala en las obras de mejor calidad, probablemente bajo -recuenta el uso de telas estampadas en general.