Byung Ki Kim: Segmentación de los sentidos, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo Gwacheon

El Museo Nacional de Arte Moderno es un “lógico e inteligente como teórico del arte, que carga por naturaleza (大戰) después de un tiempo sensible a la información sobre tendencias en el arte occidental Gadadeumeo, la conciencia formativa moderna y la lógica abogaron por una estética fuertemente abstracta en la forma de arte contemporáneo de Corea. ” (Lee Gu-yeol, 1990) Se presentan los trabajos de Kim Byung-ki (1916-), que se utilizó durante los últimos 60 años. Nacido en Pyongyang, Kim Byung-ki internalizó su vida moderna desde el principio y se fue a Japón para encontrarse con artes emergentes como la abstracción y el surrealismo. Dejó Vietnam antes de que estallara la Guerra de Corea y desempeñó un papel fundamental en el establecimiento de la base del arte contemporáneo coreano como pintor, crítico, educador y administrador. El significado y el valor de la abstracción es la sociedad que enfrenta el arte coreano. Contexto culturalmente específico y Kim Byung-ki, que examina de cerca la evolución histórica del arte abstracto desde el arte occidental temprano de la discusión en términos de la especificidad y universalidad de la aceptación del arte occidental, se le preguntó constantemente sobre un lenguaje visual abstracto contemporáneo. Era 1965 Después de asistir a la Bienal de Sao Paulo como comisionado, se instaló en los Estados Unidos sin regresar a casa y trabajó en su carrera como pintor. En primera línea y se reunió con las civilizaciones asiáticas de la civilización occidental, LA envió sus obras abstractas y concretas, Oriente y Occidente, naturaleza y cultura, espíritu y sustancia, tradición y corriente, incluidos dos minutos habituales (II. Min) a través de los límites de no johwaropji las fuerzas opuestas Está atado en una tensión inestable. A pesar de la edad de 100 años,

Experimento de resumen: mediados de los años 50 hasta principios de los 70
La corriente de carga se produce cuando el trabajo (1950 a mediados) de los dominicanos (1965 años) después de 1970 caracterizó el trabajo hasta que a principios de este año se pueda llamar experimentos agresivos con Abstract que fue atraído desde el extranjero en Japón a tiempo. Desde mediados de los años cincuenta, cuando Informel comenzó a recorrer las pinturas coreanas, Kim Byeong-gi, que era más sensible a las tendencias en el mundo del arte internacional que cualquier otra persona en Corea, estudió teoría y práctica francesa y las aceptó selectivamente en sus obras. El contenido y la sustancia, más que el informalismo de la expresión de la existencia humana después de que él se dio cuenta, fue siempre caligráfica y surrealista, ya que una doble imagen también evoca misterio y seosaseong encontrados en el formato. En el estado de Nueva York (Saratoga), el interés del artista se extendió naturalmente al expresionismo abstracto. Para él,

Coexistencia de formas y no formas: principios de los años 70 hasta finales de los 80
1970 CM desde el principio para revelar una fuerte presencia y, este material sigue siendo la vida y los paisajes que él cheonchak durante toda su vida arraigan en el lienzo. Mientras la mirada del artista permanecía en las herramientas de arte de la vida cotidiana en el taller, la cerámica, rota por el borde de la carretera en Wild Grass, como un paisaje menor alrededor de la casa es Saratoga llena la pantalla. La aparición de formas concretas no fue la confrontación frontal de la abstracción o la autocontradicción como artista, sino la forma del destino en el que se adentró más en el callejón sin salida de la abstracción. De hecho, sus pinturas abstractas nunca han sido favorecidas en la vida, por lo que la aparición de imágenes no es repentina. Su trabajo no trata sobre los tipos de objetivos, se relaciona con una doble reproducción de esta razón y el sentido de actividad que es una realidad. Este cambio no estará relacionado con los diversos conceptos y actitudes hacia el arte que reaparecieron en el mundo del arte después del expresionismo abstracto. Durante este período, y no susceptible de nada, dibujos e incluso un zen-like El experimento sobre la expresión y el espacio de (線) es sobresaliente.

Segmentación de los sentidos: finales de los 80 y principios de los 2000
Después de regresar a su primera exposición individual después de la dorada a fines de la década de 1980, visitó varias veces hasta su última exposición individual en 2000. Si el trabajo puede llamarse político, no simplemente por el paisaje de Corea con el material, dividido por imágenes lenguaje que evoca la heterogeneidad en la forma de división del sentido habitual, un tiempo para reproducir la realidad contradictoria de la tradición y la modernidad tan desconectada doble. Creó un sentido de heterogeneidad. En este período, sus pinturas hacen que la historia y la realidad aparezcan en la pantalla como un misterio, invalidando la estructura dicotómica del espacio y el tiempo, visible e invisible, superficie y profundidad, pensamiento y acción. En forma, la línea se volvió más audaz y áspera. Nongmuk (濃墨) cruza la pantalla de la línea negra de manera tan emocionante y divide la pantalla por mucho tiempo,

Estética inacabada (未完): 2000 segundos – Actual
Los años posteriores suelen ser tiempos de cumplimiento. Es hora de reconciliarse con la disonancia de la última vez, comprometerse con el tiempo restante, o tolerar, armonizar y sintetizar a través de la contemplación de la vida. Sin embargo, Kim Byung-ki, que ha sobrevivido durante un siglo, todavía desconfía de los compromisos y compromisos, e intenta crear otros nuevos en la ‘brecha’. Su trabajo se repite una vez más a mediados de 2000, terminando su carrera de 40 años en el este de los Estados Unidos y mudándose a Los Ángeles. A medida que el lienzo se llena de paisajes de California, desaparecen las fuertes primarias de períodos anteriores y se proyectan los cielos soleados de Los Ángeles y los colores de la tierra amarilla. Las líneas que dominan la pantalla con una escritura más avanzada son el escenario de Hollywood Mountain, donde se encuentra el estudio del artista, el arroyo de montaña de la patria, El cuerpo de todos los seres humanos que finalmente perdurará, es decir, una naturaleza infinitamente cambiante pero eventualmente única. Es una expresión de. Su trabajo durante este período fue ‘non finito’, en otras palabras, implementa ‘inacabado como finalización’. Los coloridos colores y las investigaciones se reducen al máximo, la capa de pigmento se minimiza tanto como sea posible, y el fondo del lienzo y los rastros del trabajo se muestran intactos, y el espacio vacío está lleno en sí mismo. Esto en jyeotgi se dibuja principalmente como una línea en lugar de llenar la pantalla, es decir, el trazo (劃) es posible gracias al jyeotgi. El autor reconoce el mundo a la línea más que nunca como un parámetro clave y conecta la mente individual y los destinos externos.

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Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon, Corea del Sur

El Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon fue diseñado en 1986 por el arquitecto Kim Tae-soo.

Es un museo familiar que armoniza la tradición y la modernidad al aplicar el método tradicional coreano de composición espacial a las funciones modernas.

Gwacheon es un museo de arte centrado en el visitante compuesto por ocho salas de exhibición que utilizan la experiencia de cada campo, como arquitectura, artesanía, fotografía, pintura, escultura, medios y museo de arte infantil para la educación y experiencia de los niños.

Puedes conocer las obras de arte de la naturaleza en la sala de esculturas al aire libre y crear recuerdos preciosos en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon, donde puedes conocer el arte moderno coreano que vive en la sala de exposiciones interior.

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