Escuela de Borgoña

La Escuela de Borgoña era un grupo de compositores activos en el siglo XV en lo que ahora es el norte y el este de Francia, Bélgica y los Países Bajos, centrados en la corte de los duques de Borgoña.

Los principales nombres asociados con esta escuela son Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Antoine Busnois y John Dunstaple. La Escuela de Borgoña fue la primera fase de actividad de la Escuela franco-flamenca, la práctica musical central del Renacimiento en Europa.

Fondo
A fines de la Europa medieval y principios del Renacimiento, los centros culturales tendieron a moverse de un lugar a otro debido a la estabilidad política cambiante y la presencia del poder espiritual o temporal, por ejemplo, el Papa, el Anti-Papa o el Sacro Emperador Romano. En el siglo XIV, los principales centros de actividad musical fueron el norte de Francia, Aviñón e Italia, representados por Guillaume de Machaut y ars nova, ars subtilior y Landini respectivamente; Aviñón tuvo un florecimiento cultural breve pero importante porque fue la ubicación del Papado durante el Cisma de Occidente. Cuando Francia fue devastada por la Guerra de los Cien Años (1337 – 1453), el centro cultural emigró más al este, a las ciudades de Borgoña y los Países Bajos, conocidos entonces colectivamente como los Países Bajos.

Durante el reinado de la Casa de Valois, Borgoña fue la división política más poderosa y estable de Europa occidental, y añadió, poco a poco, Flandes, Brabante, Holanda, Luxemburgo, Alsacia y Lorena. Especialmente durante los reinados de Felipe el Bueno (1419 – 1467) y Carlos el Atrevido (1467 – 1477), toda esta área, vagamente conocida como Borgoña, era un centro de creatividad musical. La mayor parte de la actividad musical no tuvo lugar en lo que hoy es Borgoña, que tiene su capital en Dijon (a pesar de que los duques de Borgoña mantenían allí un centro administrativo). Los principales centros de creación de música fueron Bruselas, Brujas, Lille y Arras, así como las ciudades más pequeñas en esa misma área general.

Los músicos de la región vinieron a Borgoña para estudiar y avanzar en sus propias carreras a medida que la reputación del área se extendía. Los gobernantes de Borgoña no eran meramente patronos de las artes, sino que tomaron parte activa: Charles the Bold tocó el arpa y compuso chansons y motets (aunque ninguno ha sobrevivido con una atribución confiable). Los duques mundanos también alentaron la composición de la música secular hasta un punto visto raramente antes en la historia de la música europea, una característica que a su vez define la época borgoñona como un fenómeno renacentista.

Esta migración de la cultura musical al este de París a Borgoña también se corresponde con la división convencional (y de ninguna manera universalmente aceptada) de la historia de la música en medieval y renacentista; mientras que a menudo se considera que Guillaume de Machaut es uno de los últimos compositores medievales, Dufay a menudo se considera el primer compositor significativo del Renacimiento.

Charles the Bold fue asesinado en 1477 en la Batalla de Nancy, durante uno de sus intentos de agregar territorio a su imperio. Después de su muerte, la música siguió floreciendo como antes, pero la región se dividió políticamente, con el ducado de Borgoña siendo absorbido en Francia y la mayoría de los Países Bajos formando parte de las posesiones de los Habsburgo españoles. Tanto la corte francesa como los Habsburgo eran patrocinadores de la música; sin embargo, un estilo francés comenzó a divergir del de los Países Bajos, especialmente en la música secular, y en el período posterior al 1500.

Compositores
La historia de la música de Borgoña comenzó con la organización de la capilla en 1384; veinte años después, rivalizaba con el famoso establecimiento de Aviñón en esplendor. Los nombres asociados con esta primera etapa de la música de Borgoña incluyen a Johannes Tapissier y Nicolas Grenon, quienes llevaron la tradición a la siguiente fase de la capilla, cuando fue reorganizada en 1415. Otros compositores tempranos fueron Hugo y Arnold de Lantins, ambos de los cuales Dufay más tarde se encontró en Italia.

De todos los nombres asociados con la Escuela de Borgoña, el más famoso fue Guillaume Dufay, que fue probablemente el compositor más famoso de Europa en el siglo XV. Escribió música en muchas de las formas actuales, música que era melódica, cantable y memorable (más de la mitad de su música sacra consiste en armonizaciones simples de canto llano, por ejemplo). Contemporáneos con Dufay fueron compositores como Gilles Binchois, que estuvo en la corte borgoñesa entre aproximadamente 1430 y 1460, y Hayne van Ghizeghem, un compositor, cantante y soldado que pudo haber sido asesinado en la última campaña militar de Charles the Bold.

Después de la muerte de Dufay en 1474, el músico borgoñón más destacado fue Antoine Busnois, que también fue un prolífico compositor de chansons, y que posiblemente escribió el famoso L’homme armé tune.

Estilo musical y formas
Los compositores borgoñones preferían las formas seculares, al menos mientras trabajaban en tierras de Borgoña; mucha música sagrada sobrevive, especialmente de aquellos compositores que pasaron tiempo en Italia, por ejemplo en el coro papal. Las formas seculares más prominentes utilizadas por los burgundios fueron las cuatro soluciones a las formas (rondeau, balada, virelai y bergerette), todas genéricamente conocidas como chansons. De los cuatro, el rondeau era con mucho el más popular; de todos modos, han sobrevivido más rondeaux que cualquier otra forma. La mayoría de los rondeaux eran en tres voces, y en francés, aunque hay algunos en otros idiomas. En la mayoría de los rondeaux, la voz más alta (el “superius”) se envió por mensaje de texto, y las otras voces probablemente fueron interpretadas por instrumentos. La bergerette fue desarrollada por los borgoñones mismos; era como un virelai, pero más corto, teniendo solo una estrofa.

La mayoría de los compositores también escribieron música sagrada en latín; esto iba a seguir siendo cierto para las próximas generaciones. Escribieron tanto misas como motetes, así como ciclos de Magnificats. Durante el período, la masa se transformó de un grupo de secciones individuales escritas por diferentes compositores, a menudo usando una técnica de cabeza-motivo, a ciclos unificados basados ​​en un cantus firmus. Dufay, Binchois, Busnois, Reginald Liebert y otros escribieron masas cíclicas. Una de las canciones favoritas utilizadas como cantus firmus fue el renombrado l’homme armé, que fue establecido no solo por los borgoñones sino por los compositores de siglos posteriores; de hecho, era la melodía más común utilizada como base para la composición de masas en toda la historia de la música, con más de cuarenta masas supervivientes que presentaban la melodía. David Fallows lo escribe en New Grove: “Es difícil pensar en cualquier otra melodía en la historia de la música que haya producido tanta música de la más alta calidad”.

Durante el período, el motete se transformó del modelo isorítmico del siglo XIV a la composición seccional, suavemente polifónica, vista en el trabajo de los burgundios posteriores, como Busnois. En los motetes, así como en las masas y otra música sagrada, una técnica musical común empleada fue fauxbourdon, una armonización de un canto existente en acordes paralelos 6-3, ocasionalmente ornamentados para evitar la monotonía. La composición usando fauxbourdon permitió que el texto cantado se entendiera claramente, pero evitó la sencillez del canto simple. Los motetes de Borgoña solían ser en latín, escritos para tres voces, siendo la voz más alta la más importante. Un ejemplo de un motete de Borgoña es Quam pulchra es, escrito por Dunstaple a principios del siglo XV.

La música instrumental también se cultivó en las cortes de Borgoña, a menudo para bailar. Una peculiaridad del estilo instrumental de Borgoña es que los duques prefirieron la música para instrumentos fuertes (trompetas, panderetas, shawms, gaitas) y más de esto sobrevive que para otros instrumentos actuales como el laúd o el arpa. En la práctica contemporánea, los instrumentos ruidosos normalmente tocarían desde una ubicación elevada, como un balcón, mientras que los otros instrumentos tocarían más cerca de los bailarines.

Las formas instrumentales incluían la basse danse, o bassadanza, que era una danza ceremonial de carácter bastante digno y un tempo relativamente lento. Típicamente estaba en un metro doble subdividido en tres (en notación moderna, 6/8), y a menudo el baile era seguido inmediatamente por un baile rápido, el tordión o pas de Brabant.

La Escuela de Borgoña fue la primera generación de lo que a veces se conoce como la Escuela de los Países Bajos, varias generaciones de compositores que abarcan 150 años y que compusieron en el estilo polifónico asociado con la corriente principal de la práctica renacentista. Las generaciones posteriores, que ya no estaban asociadas específicamente con la corte o la región de Borgoña, sino que estaban interrelacionadas por la geografía adyacente y la práctica musical común, incluían nombres como Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, Josquin des Prez, Adrián Willaert y Orlandus Lassus.

Fuentes de manuscritos
Hay aproximadamente 65 fuentes de manuscritos que contienen música de compositores borgoñones. Los más destacados de estos incluyen:

Manuscrito de Canonici (que contiene música de alrededor de 1400 a 1440). Este manuscrito se encuentra en la Biblioteca Bodleian en Oxford, Inglaterra; lleva el nombre de un propietario anterior, Matteo Luigi Canonici, un jesuita veneciano del siglo XVIII. Tiene 380 composiciones en total, incluidas obras de 60 compositores. Tanto la música sagrada como la secular están bien representadas en esta colección.
Laborde Chansonnier (que contiene música compuesta principalmente durante el reinado de Charles the Bold, 1467-1477). Lleva el nombre del Marqués de Laborde, y actualmente se encuentra en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC. Tiene 106 piezas de música en total.
Mellon Chansonnier (que contiene música desde aproximadamente 1440 a 1477). Lleva el nombre de Paul Mellon, que se lo dio a la Universidad de Yale; actualmente está en la biblioteca de Beinecke allí. Tiene 57 composiciones e incluye algo de música no borgoñona (por ejemplo, obras de compositores contemporáneos ingleses e italianos)
Dijon Chansonnier (que contiene música desde aproximadamente 1470 a 1475). Parte de la música es de compositores que normalmente no están asociados con la escuela de Borgoña, como Ockeghem, Loyset Compère y Johannes Tinctoris. Está en la biblioteca pública en Dijon, y contiene 161 piezas de música en total.
El Escorial Chansonnier (que contiene música desde aproximadamente 1430 hasta 1445). Está en la Biblioteca del Monasterio, El Escorial, V.III.24, y comúnmente se conoce como EscA. Contiene un total de 62 composiciones, de las cuales solo una se atribuye (a Gilles Binchois), aunque muchas de las restantes han sido asignadas a Binchois, Dunstaple, Dufay y otros, por motivos estilísticos.

Compositores borgoñones
Johannes Tapissier (c.1370-c.1410)
Guillaume Dufay (? 1397-1474)
Jean Cousin (nacido antes de 1425, después de 1475)
Hugo de Lantins (c.1430)
Arnold de Lantins (c.1430 c.)
Johannes Legrant fl. do. 1420-1440
Guillaume Legrant fl. 1405-1449
Reginaldus Libert (c.1425-1435)
Gilles Binchois (c.1400-1460)
Johannes Brassart (c.1400-1455)
Hayne van Ghizeghem (c.1445-c.1480)
Pierre Fontaine (c.1380 – c.1450)
Nicolas Grenon (hacia 1375-1456)
Gilles Joye (1424 / 1425-1483)
Robert Morton (c.1430-c.1479)
Antoine Busnois (c.1430-1492)
Guillaume le Rouge (Florida 1450-1465)
Cuenca de Adrien (figura 1457-1476)
Jacobus Vide (fl. 1405-1433)