Casa Buonarroti es la casa museo de Florencia dedicada a Miguel Ángel y sus descendientes, que vivieron aquí embelleciendo la casa. Se encuentra en via Ghibellina 70, en la esquina con via Buonarroti.

La casa de Buonarroti es un museo y un monumento, un lugar de memoria y de celebración del genio de Miguel Ángel y, al mismo tiempo, una suntuosa exhibición y exhibición barroca de las ricas colecciones de arte de la familia, la Casa Buonarroti ofrece una de las Las experiencias más interesantes de los visitantes entre los numerosos museos de Florencia. Ofrece el placer único de ver dos relieves famosos en mármol, obras maestras del joven Miguel Ángel: la Virgen de las escaleras y la Batalla de los centauros.

Historia del edificio
El edificio era propiedad del escultor Miguel Ángel, que le dejó a su sobrino, Leonardo Buonarroti. La casa fue convertida en un museo dedicado al artista por su gran sobrino, Miguel Ángel Buonarroti el Joven. Sus colecciones incluyen dos de las primeras esculturas de Miguel Ángel, la Virgen de las escaleras y la Batalla de los centauros. Una biblioteca de diez mil libros incluye el archivo de la familia y algunas de las cartas y dibujos de Miguel Ángel. La Galería está decorada con pinturas encargadas por Buonarroti el Joven y creadas por Artemisia Gentileschi y otros artistas italianos de principios del siglo XVII.

Miguel Ángel y los orígenes
Miguel Ángel no nació aquí, sino en Caprese, en la provincia de Arezzo, cuando su padre Ludovico di Leonardo, aunque florentino, se había mudado para ocupar un cargo público. Ni siquiera es la única residencia habitada por Miguel Ángel en la ciudad, que eran más de una, pero aquí, en 1508, había comprado tres pequeñas parcelas vecinas pertenecientes a los Bonsi. La noticia es incorrecta de que Miguel Ángel, que en ese momento residía en Roma, nunca usó esta casa: de hecho estaba presente, a su regreso de Bolonia, en el momento de la compra, y tuvo la oportunidad de verla y quedarse allí, junto con su nieto Leonardo, durante la temporada laboral en San Lorenzo (1516-1534). En 1514, la propiedad había sido ampliada por otro fondo vecino del hospital de Santa Maria Nuova, comprado por el escultor.

El hecho de que Miguel Ángel residiera aquí da testimonio de los documentos con los que alquiló las casas accesorias y, en 1525, una de las dos casas principales del complejo; además, en la declaración vinculada a la institución del décimo gran ducal, en 1534, Miguel Ángel denunció, entre otras cosas, «una casa ubicada en via Ghibellina, que es para mi vida». A partir de 1539, el edificio principal ya no se alquilaba, de hecho, de la correspondencia del artista notamos el interés en un mejor alojamiento de sus familiares, en particular de su sobrino Leonardo, hijo de su hermano menor Buonarroto, a quien el artista alimentó a todos. esperanzas de continuar el linaje. Interesado en su matrimonio con una mujer de la ciudad patricia, Miguel Ángel sugirió antes de encontrar una residencia más «honorable»,

Solo en 1553 Leonardo encontró a Cassandra di Donato Ridolfi como su esposa, quien un año después quedó embarazada, para gran alegría del artista, ahora anciano y residente por algún tiempo en Roma. Nuevamente nació un hijo en 1554, pero un tercer hijo, o el personaje que renovaría el lustre familiar, habría nacido solo cuatro años después de la muerte del artista en 1568, siendo llamado significativamente Miguel Ángel «el Joven».

La era de Miguel Ángel el Joven
Tras la muerte de Leonardo en 1599, las propiedades en ese tramo de via Ghibellina (también llamada «vía Santa Maria») se habían incrementado aún más y la transformación de los edificios en un solo edificio tuvo que comenzar: la muerte del artista había traído un legado muy conspicuo a la familia. Los hijos de Leonardo, Buonarroto, el mayor, y Miguel Ángel, el menor, compartieron las posesiones: la primera fue la «nueva» construcción, la otra la antigua casa familiar que no había sido afectada por la reciente renovación, y que pronto se amplió con la compra de un fondo adyacente adicional. A partir de 1612, Miguel Ángel, el más joven, comenzó la construcción del palacio como se ve hoy en día, del cual quedan unos pocos restos.

El joven utilizó un proyecto que incluía dos dibujos del propio Miguel Ángel y en la decoración interior celebró ampliamente al famoso tío abuelo con un programa decorativo preciso.

Asuntos relativos a posteriores
Miguel Ángel el Joven murió sin hijos en 1647, y toda la herencia familiar pasó al menor de sus sobrinos Leonardo, hijo de Buonarroto, y sobrevivió a su hermano mayor Sigismondo. Leonardo, que tenía una veneración absoluta tanto por el «viejo» Miguel Ángel como por el trabajo de su «joven» tío, a su muerte en 1684 había redactado un testamento particularmente explícito (1678) sobre el mantenimiento de la galería, el monumental habitaciones y de las colecciones artísticas y de libros de la familia, estableciendo cláusulas particularmente coercitivas, que se referían a la pérdida de los derechos de nacimiento y otros ingresos familiares en caso de cambio de uso de las habitaciones, alienación, dispersión.

Su hijo Miguel Ángel, autor de un precioso inventario descriptivo de todos los bienes familiares, murió sin hijos en 1697. Los tres hermanos sobrevivientes decidieron asignar solo el cuidado del palacio a Filippo: senador, auditor, académico de Crusca, presidente de la Academia Etrusca. de Cortona a perpetuidad, hizo de la casa familiar un centro de renombre de la cultura de la ciudad, enriquecida por sus grandes colecciones arqueológicas. Con la muerte de sus hermanos, sin descendencia, recompuso todas las propiedades adyacentes en un solo complejo, que pasó a su único hijo Leonardo, quien a su vez tuvo cuatro hijos, incluido el conocido Filippo, que participó en el acontecimientos de la revolución francesa. Después de la muerte de Leonardo en 1799, ninguno de sus hijos estaba en la ciudad para cuidar la herencia, y durante el delicado período de la ocupación francesa,

En 1801, el Buonarroti regresó al palacio, en particular a la rama de Filippo y luego a su hijo Cosimo, quien realizó una restauración entre 1820 y 1823, donde lamentablemente se perdieron la escalera y la logia en el primer piso del patio. Según los informes de la época, se sabe que los veinte años de expropiación y abandono de la casa habían sido desastrosos: con la excepción de la Galería y las habitaciones monumentales, las otras habitaciones estaban en grave degradación, y eso solo con las restauraciones era una dignidad restaurada a la casa, que volvió a ser habitada por Cosimo y su esposa, Rosina Vendramin.

Fue el propio Cosimo, probablemente también cumpliendo la voluntad de su esposa, quien falleció en 1856, quien en 1858 estableció el edificio y las colecciones de arte contenidas en él en el Cuerpo Moral (de hecho, documenta un recuerdo ya colocado en la parte delantera del edificio y hoy interior), sentando las bases de ese activo Museo de la Casa Buonarroti que aún hoy administra la propiedad como Fundación.

El arbitraje del Gran Duque Leopoldo II había silenciado los reclamos de los hijos de las hermanas de Cosimo, quienes inicialmente habían reclamado partes de la herencia familiar en el edificio en via Ghibellina, y luego lo renunciaron.

En 1950, el edificio se sometió a una restauración parcial y en cualquier caso importante promovida por Giovanni Poggi y un comité de la ciudad, con la excepción del segundo piso, que ya albergaba el Museo Histórico Topográfico Florentino y que luego se utilizó como apartamentos para viviendas privadas. La casa fue reabierta al público el 26 de mayo de 1951, y tuvo que esperar hasta 1964, para coincidir con el cuarto centenario de la muerte del artista, para ver el edificio afectado por una intervención más radical promovida por los Ministerios de Educación y Público. Obras y dirigidas por el arquitecto Guido Morozzi, con obras de adaptación interna para el museo y para la fundación que llevó (a pesar de los proyectos desarrollados en décadas anteriores para enriquecer el frente que se considera demasiado simple en relación con la riqueza del interior) para mejorar la esencialidad de la perspectiva. En el interior, ahora completamente libre de inquilinos, en esta ocasión, en esta ocasión, el hall de entrada del siglo XVI (hasta entonces dividido por tabiques y pasillos) y, en el piso superior, una hermosa logia ya amortiguada.

Lamentablemente, durante la inundación del 4 de noviembre de 1966, la estructura sufrió daños importantes, por lo que en octubre del año siguiente se llevaron a cabo más intervenciones para afectar tanto las elevaciones externas como los espacios internos.

Descripción
El edificio, organizado en tres plantas para una extensión de ocho ejes, nació de una serie de uniones, que alcanzaron su forma actual a partir de 1612. La perspectiva muestra las ventanas enmarcadas por modelos de piedra, que descansan en una piedra igualmente atractiva. En la puerta de via Ghibellina hay un busto que representa a Miguel Ángel, de Clemente Papi y Lodovico Caselli, de 1875, inspirado en un famoso retrato de Daniele da Volterra ahora en el Bargello. En la esquina hay un escudo con el escudo de armas de Buonarroti (azul, el gemelo en una banda dorada; con la cabeza cosida de Anjou, bajada bajo la cabeza de Leo X).

Alrededor de 1612, se abrió un importante edificio en el interior destinado a definir un ciclo de frescos de celebración, que finalizó veinticinco años más tarde (1637), en particular con la Galería y las tres salas posteriores, con la participación de los principales artistas de entonces. activo en Florencia, incluidos Empoli, Giovanni Bilivert, Cristofano Allori, Domenico Passignano, Artemisia Gentileschi, Pietro da Cortona, Giovanni da San Giovanni, Francesco Furini y Jacopo Vignali. El ciclo exalta a Miguel Ángel a través de los episodios más significativos de su vida (Galería), luego celebra a otros personajes de la familia (sala de la noche y el día) y glorifica la ciudad de Florencia a través de la representación de sus santos ( camera degli Angioli) y sus ilustres hombres (biblioteca).

Itinerario del museo

Planta baja

Sala Arqueológica
Entre las colecciones de Casa Buonarroti hay una de gran valor, pero aún menos conocida que las demás debido a su compleja historia: la colección arqueológica. Se compone de alrededor de ciento cincuenta piezas, de orígenes, edades, tipos, técnicas y dimensiones muy diferentes.

El crédito por haber reunido una colección tan variada e importante debe recaer principalmente en dos miembros de la familia Buonarroti que solían vivir en la casa, Miguel Ángel el Joven y Filippo. Este último fue responsable de la ampliación más conspicua de la colección, especialmente en lo que respecta a la sección etrusca. Después de estar alojado en las habitaciones de la Casa Buonarroti durante mucho tiempo, fue transferido en depósito al recién formado Museo Arqueológico de Florencia en 1882. En 1965, a instancias del director de la Casa Buonarroti Charles de Tolnay, algunos de Las piezas más preciosas fueron devueltas al museo en Via Ghibellina. Pero las muchas piezas raras y hermosas que quedaron depositadas en el Museo Arqueológico no fueron devueltas a la Casa Buonarroti hasta 1996. La exposición y el catálogo relacionado se deben a Stefano Corsi (1964-2007). Esta sala está dedicada a su memoria.

Derivaciones de Miguel Ángel
El contenido de esta sala atestigua la popularidad de las ideas gráficas, pictóricas y escultóricas de Miguel Ángel a lo largo del siglo XVI.

Casi todas las obras que se muestran aquí provienen de las colecciones estatales florentinas y entraron a Miguel Ángel en diferentes momentos, en gran parte gracias a los esfuerzos de Giovanni Poggi (1880-1961), un experto en Miguel Ángel y durante muchos años el Superintendente de las Galerías Florentinas.

Colecciones de la familia Buonarroti
Los descendientes directos de Miguel Ángel, que vivió en el edificio durante siglos, coleccionaron obras de arte de diferentes géneros y de diferentes períodos. Las principales adiciones a las colecciones se pueden atribuir a Miguel Ángel Buonarroti el Joven (1568-1647). Esta sala alberga aquellas piezas que no se pueden mover por razones de conservación (la excelente colección de della Robbias) y aquellas cuya ubicación exacta en el siglo XVII no se conoce (pinturas y porcelana).

La pintura de Tiziano es una adquisición importante que se remonta a Rosina Vendramin (1814-1856), la esposa de Cosimo Buonarroti (1790-1858), el último descendiente directo de la familia. La escultura de Emilio Zocchi (1835–1913), prestada por el banco Monte dei Paschi di Siena, es la representación más conocida del tema del joven Miguel Ángel esculpiendo la cabeza de un fauno, que el autor repitió varias veces.

Por razones estáticas, debido al peso del trabajo, se exhibió necesariamente en la planta baja y no en la sala del primer piso dedicada a Miguel Ángel en el siglo XIX.

Espacio de exibición
La secuencia de salas a la izquierda del atrio de la Casa Buonarroti se utiliza, desde 1984, para exposiciones temporales. Hasta 1990, el espacio de exhibición consistía en tres salas, a las que se agregó en ese año una cuarta sala, recuperada al restaurar parte del área más antigua de la casa, escapó de cualquier restauración anterior y se remonta a los tiempos de Miguel Ángel. Las primeras tres salas estaban ciertamente interesadas en las intervenciones a las que, en la primera mitad del siglo XVII, presentaron el Palazzo Michelangelo el Joven: sigue siendo un testimonio de la nobleza de los espacios y especialmente en el hermoso fresco de Jacopo Vignali – en El techo de la primera habitación, que representa el sueño de Jacob.

Las exposiciones se llevan a cabo anualmente, sobre temas relacionados con Miguel Ángel y el patrimonio cultural, artístico y conmemorativo de la Casa Buonarroti. El tema está estrechamente relacionado con los objetivos institucionales y los programas de investigación científica de la Cámara, y es muy amplio. De hecho, le permitió abordar, entre otras cosas, algunos problemas directamente de Michelangelesque (la juventud del artista en el jardín de San Marco, o su compromiso arquitectónico con San Lorenzo y San Pedro); el mito de Miguel Ángel en el siglo XIX (desde el centenario de 1875 hasta la comparación evocadora con el arte de Auguste Rodin); colección familiar, a través de exposiciones que parten de las piezas más prestigiosas de la casa (el descubrimiento de la «pintura de luz» derivada de la predela de Giovanni di Francesco;

Piso superior

Galería
El complejo programa decorativo de esta y las tres salas siguientes (Camera della notte e del dì, Camera degli Angioli, Studio) fue elaborado por Michelangelo Buonarroti the Younger. El tema de esta primera habitación, decorada entre 1613 y 1635, es un elogio de Miguel Ángel, en forma de una biografía pictórica singular realizada por los artistas más importantes que trabajaban en Florencia, incluidos Empoli, Passignano, Artemisia Gentileschi, Giovanni da San Giovanni, Matteo Rosselli y Francesco Furini.

La mayoría de los diez lienzos en la pared representan reuniones entre Miguel Ángel y papas y soberanos. Los lienzos en el techo representan escenas de la muerte y la apoteosis del artista, rodeadas de alegorías de sus cualidades. Los monocromos se refieren a episodios de su vida que se toman como ejemplos de sus virtudes. La decoración se completa con tres esculturas: una efigie de Miguel Ángel de Antonio Novelli (1600-1662) y personificaciones de la vida activa y contemplativa de Domenico Pieratti (quien murió en 1656).

Las numerosas inscripciones latinas fueron proporcionadas por el erudito Jacopo Soldani (1579-1651). El piso, hecho de azulejos policromados esmaltados de Montelupo, se colocó en 1616 y es el único piso de la época en la Casa. Las decoraciones con incrustaciones de las puertas de madera fueron hechas por Benedetto Calenzuoli con diseños de Pietro da Cortona (1596-1669), quien fue invitado de Miguel Ángel el Joven en 1637 y en 1641-1642.

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Hasta 1875, la Batalla de los Centauros se exhibió en la Galería, debajo del gran cuadro de Ascanio Condivi (1515-1574) basado en una caricatura de Miguel Ángel que Miguel Ángel el Joven había comprado como obra de su gran antepasado.

Habitacion de noche y dia
La decoración de esta sala, que se prolongó durante años, comenzó en 1624. Al año siguiente, Jacopo Vignali pintó el techo con el Padre Eterno separando la Luz de la Oscuridad y las personificaciones de la Noche y el Día, que dan nombre a la «cámara». la parte superior de las paredes con un friso en el que pares de putti sostienen escudos de armas de familias relacionadas con la de los Buonarroti.

El trabajo se reanudó varios años después con la construcción del «Scrittoio», donde Miguel Ángel el Joven solía retirarse para estudiar. La sección de madera de esta pequeña habitación fue ejecutada en 1629 por Francesco da Sant’Andrea a Rovezzano y las pinturas de Baccio del Bianco, quien al mismo tiempo pintó al óleo las elegantes puertas simuladas en las paredes. La decoración de la sala se completó en 1637-1638, con la representación de miembros de la familia Buonarroti y eventos relacionados con ellos por varios artistas, incluido Pietro da Cortona, quien interpretó a Buonarroto siendo un conde palatino por el Papa León X.

En las paredes hay:
establecer la obra maestra de Giovanni di Francesco
las escenas de la vida de San Nicolás de Bari, un Cupido de mármol, iniciado por Valerio Cioli (1529-1599) y terminado por Andrea di Michelangelo Ferrucci (muerto en 1626);
el retrato de Miguel Ángel pintado por Giuliano Bugiardini (1475-1555);
El retrato de Miguel Ángel el Joven de Cristofano Allori (1577-1621).
La cabeza de bronce de Miguel Ángel es obra de Daniele da Volterra.

Habitacion de los angeles
Esta sala fue utilizada como capilla desde 1677 en adelante. Los frescos en las paredes, pintados por Jacopo Vignali entre 1622 y 1623, representan a los santos y benditos de la ciudad y el territorio de Florencia avanzando en procesión, con Juan el Bautista a la cabeza, desde la iglesia militante hasta la iglesia triunfante.

El interior de la cúpula y el techo están decorados con frescos de Miguel Ángel Cinganelli (circa 1558-1635) que representan a San Miguel Arcángel con ángeles tocando música y cantando hosannas, de los cuales la sala toma su nombre («Cámara de los Ángeles») . Sobre la mesa del altar, hecha por Francesco y Tommaso da Sant’Andrea en Rovezzano en 1627, se encuentra una intarsia de Benedetto Calenzuoli basada en una caricatura de Pietro da Cortona y que representa a la Virgen y el Niño.

Debajo del altar, el relicario de Santa Águeda, donado a Miguel Ángel Buonarroti el Joven por la hermana Innocenza Barberini el 1 de marzo de 1638. En los nichos, en grandes consolas del siglo XVII, se encuentra un busto de Miguel Ángel el Younqer, la obra maestra de Giuliano Finelli, y retratos de Cosimo Buonarroti y su esposa Rosina Vendramin, pintados por Aristodemo Costoli entre 1850 y 1857. Los otros nichos albergan un relieve de San Jerónimo de Luca della Robbia the Younger, una copia de bronce del siglo XVI de la Madonna della scala de Miguel Ángel ( durante siglos, el relieve de mármol se exhibió en esta sala), y Cabeza de un anciano, que a fines del siglo XVII se pensó que era una «muy buena obra de Guido Reni».

Estudio
La decoración de esta sala, también concebida por Miguel Ángel el Joven, data de los años 1633-1637. En el techo, Cecco Bravo pintó la personificación de la fama.

En las paredes, Cecco Bravo nuevamente, Matteo Rosselli y Domenico Pugliani pintaron efigies de ilustres toscanos, agrupados en diferentes categorías:
frente a la entrada, poetas y escritores;
a la izquierda, astrónomos, matemáticos, marinos, físicos, médicos y herbolarios;
a la derecha, oradores, juristas, historiadores y humanistas;
encima de la entrada, filósofos y teólogos.
Debajo de los frescos hay una hilera de gabinetes, con incrustaciones de adornos de frutas, flores y hojas de marfil y nácar. Los gabinetes se alternan con dos bancos y seis vitrinas, que muestran algunos registros de las colecciones familiares. Especialmente interesante es el escaparate que muestra las treinta y cinco medallas contra los venenos hechas por Francesco Buonarroti, Caballero de Malta, como un regalo para su hermano Miguel Ángel el Joven. El material utilizado para estas medallas es una piedra de la Gruta de San Pablo, que debe su nombre a la leyenda según la cual San Pablo fue mordido por una víbora al aterrizar en Malta dentro de esta cueva, pero emergió, milagrosamente, ileso.

Armario de Apolo
En esta pequeña habitación, Miguel Ángel el Joven había reunido un grupo sustancial de obras con temas clásicos, aunque no siempre de origen antiguo. Las piezas ahora en exhibición formaban parte del mobiliario original: un friso de madera de principios del siglo XVI, recientemente atribuido a Baccio d’Agnolo; un brazo tallado en mármol, probablemente de una copia romana del discobolus de Myron; un óvalo de mármol negro con dos cabezas, dado a Miguel Ángel el Joven por Costanza Barberini y un «pequeño Apolo» en mármol.

En la pared posterior podemos distinguir una pintura mural muy detoria que simula una terraza. Presumiblemente, un espacio para ser utilizado como tocador, oculto por una puerta especialmente hecha que todavía existe hoy, había sido tallado por la ventana.

Virgen de las escaleras y batalla de los centauros
Esta sala alberga los dos relieves tallados por Miguel Ángel en su primera juventud, que son el emblema verdadero y más ampliamente reconocido de la Casa Buonarroti. Miguel Ángel el Joven los había exhibido en las habitaciones del piano nobile del siglo XVII: la Batalla en la Galería, bajo el gran cuadro de la Epifanía de Ascanio Condivi, atribuido en ese momento a Miguel Ángel; la Madonna en la Camera degli Angioli, que también contenía, y aún contiene, una réplica de bronce del relieve. En 1875, la Casa Buonarroti fue uno de los principales símbolos de las celebraciones por el cuarto centenario del nacimiento de Miguel Ángel que se realizó en Florencia. Un subproducto del evento fue el traslado de la Batalla a la sala, en la que todavía se puede ver hoy, mientras se instaló una tableta conmemorativa debajo de la Epifanía.

La Madonna, por otro lado, permaneció durante mucho tiempo en la Camera degli Angioli, donde su presencia todavía se registró en 1896. Sin embargo, las fotografías tomadas a principios del siglo XX muestran los dos relieves de Miguel Ángel en la misma habitación, donde estaban exhibido durante varias décadas junto a piezas de las colecciones familiares y curiosidades del siglo XIX. A principios de la década de 1950, con las salas llenas de lo que a menudo era una selección heterogénea de objetos, o una presentada sin ninguna consideración de calidad o contenido, la necesidad de nuevas soluciones comenzó a hacerse evidente. Los esfuerzos se centraron solo en esta sala. Un estudio de los diversos intentos que se han hecho para dar la importancia correcta a los dos relieves, desde los años cincuenta hasta la actualidad, es de gran interés.

Miguel Ángel y la fábrica de San Lorenzo
Durante muchos años, esta sala albergó dos majestuosos proyectos Michelangelesque para obras destinadas a la Fabbrica di San Lorenzo en Florencia, ninguno de los cuales se realizó. El gran modelo de madera para la fachada de la iglesia de San Lorenzo estuvo durante mucho tiempo en el vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana: probablemente provenía de la casa de Miguel Ángel en Roma, como inferimos de una carta escrita por el artista a su sobrino Leonardo en 1555, declarando que se enviaría al duque Cosimo I en Florencia. La obra se trasladó a Casa Buonarroti a fines del siglo XIX. La casa adosada en via Ghibellina tuvo el privilegio de albergar y exhibir al Dios del Río, el fascinante «modelo» preparatorio de Miguel Ángel para que las esculturas se coloquen como adorno adicional de las tumbas ducales en la Nueva Sacristía, durante más de cincuenta años. Una vez que la propiedad de Ammannati,

Después de ser nombrado director de la Casa Buonarroti, Charles de Tolnay logró obtener el préstamo de la obra de la oficina correspondiente en diciembre del año 1965 y lo exhibió en el museo, lo que finalmente puso de manifiesto su considerable valor después de años de olvido. Recordada por la Oficina de Restauración de la Superintendencia del Patrimonio Histórico y Artístico de Florencia en diciembre del año 1986 para trabajos de conservación, posteriormente regresó a Casa Buonarroti con la advertencia de que una escultura tan frágil no debe ser movida o manipulada de ninguna manera. Los mismos problemas de preservación requirieron grandes trabajos de restauración a cargo del Florentino Opificio delle Pietre Dure y realizados in loco; Este trabajo se completó en la primavera de 2017. Tras su exhibición durante una importante exposición temporal en Florencia,

Sala de paisajes
Un inventario realizado en 1799 menciona la «segunda sala pintada, contigua a la Cámara con chimenea»: la referencia era a esta sala y a los paisajes del siglo XVIII que adornan tres de sus paredes. Cubierto con cal en el siglo XIX, los frescos fueron traídos a la luz durante los trabajos de restauración realizados en Casa Buonarroti en 1964. En la actualidad, esta agradable sala se utiliza para proyectar el video La Casa Buonarroti a Firenze, realizado por Claudio Pizzorusso en 1994. El video es el primero de la serie sobre los «Museos de la Toscana» producido por la Università per Stranieri, en Siena.

Miguel Ángel en el siglo XIX
La Casa Buonarroti alberga una amplia gama de documentación sobre Miguel Ángel y el siglo XIX, compuesta de importantes testimonios y obras de valor artístico, algunos de los cuales están reunidos en esta sala, relacionados tanto con el mito que creció alrededor del artista en ese siglo. y a las celebraciones organizadas en Florencia en septiembre de 1875 para conmemorar el cuarto centenario de su nacimiento. Los bustos de yeso fueron llevados a la casa para esa ocasión, con la intención declarada de embellecer su hall de entrada. La Casa Buonarroti, que se había convertido en un organismo corporativo en abril de 1859, jugó un papel entusiasta en las celebraciones: el busto de bronce de Miguel Ángel hecho por Clemente Papi se instaló sobre la entrada, el escudo de armas de la familia ubicado en la esquina del edificio y todos los dibujos de Miguel Ángel en la colección de la Casa Buonarroti presentada. Finalmente, un gran águila de piedra, que se creía en la época, la era romana, que ahora se encuentra en medio de la pequeña habitación contigua, se instaló en el patio. Pero el proyecto más ambicioso, la decoración de graffito de la fachada, resultó imposible de llevar a cabo. Aquí podemos ver su dibujo preparatorio detallado, donado a la Casa por sus autores.

Las colecciones
El aspecto externo del edificio es bastante simple, solo se destaca el portal, coronado por un busto de bronce, una copia del retrato de Miguel Ángel realizado por Daniele da Volterra y conservado en la Galleria dell’Accademia en Florencia.

El motivo principal de interés es la hermosa colección de obras del ilustre escultor recopiladas a lo largo de los siglos por sus descendientes, a partir de los hijos de su hermano (Miguel Ángel nunca tuvo hijos). Además de una colección arqueológica poco conocida con varios materiales, en el primer piso se exhibe un busto de Miguel Ángel del amigo Daniele da Volterra; Además están los dos bustos de Cosimo Buonarroti y Rosina Vendramin, de Aristodemo Costoli.

En las siguientes salas del primer piso, una está dedicada a los modelos de cera y bronce utilizados por el artista (incluido el del proyecto abandonado de Hércules en la Piazza della Signoria, más tarde creado por Baccio Bandinelli), mientras que en otra se exhiben. Los dibujos de la vasta colección del museo rotan. En las salas nobles, se ejecutaron frescos en el siglo XVII que mejoran la vida y las obras de Miguel Ángel (particularmente llamativa es la Galería o el estudio de Miguel Ángel el Joven), o hay obras que documentan la influencia del estilo de Miguel Ángel en artistas posteriores. También se exhibe un modelo del arnés que sirvió para mover al David de la Piazza della Signoria al Museo de la Academia en 1872.

Las obras de Miguel Ángel ciertamente se destacan, en particular dos obras juveniles interesantes para comprender la evolución estilística del maestro: el bajorrelieve refinado de la Madonna della Scala, la primera obra documentada, de 1490 a 92, inspirada en Donatello, y sobre todo La Centauromaquia o Batalla de los centauros, tallada con solo 16 años.

La inspiración para este trabajo está dada por los bajorrelieves de los sarcófagos romanos, pero el dinamismo muy fuerte es una novedad típica de Miguel Ángel. Ya en este trabajo temprano, el conocimiento de la anatomía es notable y se destaca la preferencia por las figuras en movimiento, que emiten una gran fuerza expresiva.

También se exhibe el torso de una divinidad fluvial (fundición de metales) y un modelo de madera del proyecto de Miguel Ángel para la fachada de la basílica de San Lorenzo, un proyecto nunca realizado.

Iconografía Michelangelesque
En esta sala se exhiben varios retratos, prestados por las galerías florentinas, que, aunque ejecutados en diferentes períodos, que van desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, se derivan del prototipo del famoso retrato pintado en Roma alrededor de 1535 por el florentino. Jacopino del Conte (1510-98). El mejor ejemplo es el panel ubicado sobre el escaparate. Esta pintura fue donada a los Uffizi por la familia Strozzi en 1771, cuando fue considerada un autorretrato por Miguel Ángel. Inmediatamente después, sin embargo, la autoría de Miguel Ángel fue rechazada. Hoy en día los historiadores lo atribuyen directamente al taller de Jacopino del Conte.

En palabras de Giorgio Vasari: «Di Michelagnolo non ci è altri ritratti che duoi di pittura, uno di mano del Bugiardino el’altro di Iacopo del Conte, y uno di bronzo tutto rilievo fatto da Daniello Ricciarelli» (‘De Michelagnolo existen pero dos retratos pintados, uno de la mano de «il Bugiardino» y el otro de Iacopo del Conte, y uno en relieve de bronce realizado por Daniello Ricciarelli ‘). Estos tres retratos se exhiben en el Museo Casa Buonarroti: el retrato de Jacopino del Conte en esta sala, mientras que la Cámara della Notte e del Dì alberga la pintura de Giuliano Bugiardini, que data de 1522, según estudios recientes. sitúa a Miguel Ángel a los 47 años y el famoso busto de bronce de Daniele da Volterra.

Dibujos de Miguel Ángel
El museo conserva la colección más rica del mundo de bocetos de Miguel Ángel y su escuela. La pieza más importante es el River Torso, de tamaño natural y destinado a servir como modelo para una estatua nunca hecha para la Nueva Sacristía, pero los dos luchadores o la mujer desnuda también son sugerentes.

Vasari nos dice que, antes de su muerte en Roma en 1564, Miguel Ángel había quemado «una gran cantidad de sus propios dibujos, bocetos y dibujos animados para que nadie viera los trabajos que soportó y las formas en que probó su genio, y para que no lo hiciera». parece menos que perfecto «. Es en parte debido al deseo del artista por la perfección que su obra gráfica es tan rara y valiosa: incluso Leonardo, su sobrino y heredero, se vio obligado a pagar un alto precio por un grupo de sus dibujos que llegaron al mercado romano después de la muerte de Miguel Ángel. . Estos fueron probablemente los que Leonardo donaría a Cosimo I dei Medici alrededor de 1566, junto con la Madonna della scala. Cuando, en la segunda década del siglo XVII,

Muchos de los dibujos se recopilaron en volúmenes en ese momento, pero los que se consideraron más hermosos estaban enmarcados y colgados en las paredes de las nuevas habitaciones: por ejemplo, Cleopatra en el Scrittoio, uno de los diseños para la fachada de San Lorenzo. en la Camera della Notte e del Dì y la pequeña caricatura de Madonna and Child en la Camera degli Angioli. La colección de dibujos de Miguel Ángel, propiedad de la familia Buonarroti, era la más grande del mundo en ese momento, y lo sigue siendo hoy en día, con sus más de doscientas hojas, a pesar de las graves incursiones que se han realizado. De hecho, la primera pérdida se produjo a fines del siglo XVIII, cuando el revolucionario Filippo Buonarroti vendió algunos dibujos al pintor y coleccionista Jean-Baptiste Wicar; y el segundo en 1859,

Cosimo Buonarroti, el último heredero directo de la familia, murió en 1858. Había sido dueño de la mayor parte de los documentos de Miguel Ángel y los dejó al público en su testamento, junto con la casa en Via Ghibellina y los objetos contenidos en eso. A partir de ese momento, la colección de dibujos permaneció en exhibición en marcos y vitrinas, y no fue hasta 1960 que fueron rescatados de esta situación, que había resultado en daños considerables en las hojas. Llevados al Gabinetto dei Disegni e delle Stampe de los Uffizi, fueron restaurados y devueltos a la Casa Buonarroti en 1975.

Como las demandas de conservación hacen que sea imposible colocar las obras gráficas permanentemente en exhibición, solo pequeñas muestras de la colección se muestran en rotación en esta sala.

Modelos Michelangelesque
Entre las diversas colecciones de arte que componen los fondos de la Casa Buonarroti, el grupo de modelos michelangelescos no solo es extremadamente valioso, sino también difícil de explorar: ni siquiera sabemos la procedencia principal de estas obras. Los primeros registros solo datan de 1664, cuando Filippo Baldinucci le dio a Leonardo Buonarroti un «modelo» que creía que era de la mano del propio Miguel Ángel. Veinte años más tarde, un inventario de los productos en la Casa Buonarroti registró que algunos modelos se guardaron en el «Scrittoio», un pequeño estudio de la Sala de la Noche y el Día. Toda la memoria de estos modelos probablemente se perdió con la muerte de un posterior Leonardo Buonarroti, el dueño de la Casa de 1733 a 1799; un inventario de finales de la década de 1700 ni siquiera menciona el «Scrittoio», que luego se pensó que era un armario.

Hoy, las diez obras constituyen el grupo más grande del mundo, de pequeñas esculturas atribuidas a Miguel Ángel y su círculo. Realizados en diversas técnicas y materiales (cera, terracota, madera, yeso), estos modelos siguen la carrera del artista desde su juventud hasta su vejez, con obras originales y derivaciones. Dentro de este grupo también hay auténticas obras maestras, muy apreciadas por los estudiosos, como los Dos luchadores o el pequeño Crucifijo de madera, obra intensa de la vejez del Maestro.

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