Arqueología brasileña, Museo Nacional de Brasil (Restauración digital)

La colección de arqueología brasileña reunió un vasto conjunto de artefactos producidos por las personas que habitaban el territorio brasileño en el período precolonial, con más de 90,000 artículos, siendo considerada la colección más completa que existe en su tipología. Constituida desde principios del siglo XIX, la colección comenzó a reunirse sistemáticamente desde 1867 y se enriqueció continuamente hasta la actualidad, a través de colecciones de campo, adquisiciones y donaciones. Consiste en artefactos de todas las regiones de Brasil, producidos en un lapso de tiempo de más de diez mil años.

De los habitantes más antiguos del territorio brasileño (grupos de cazadores-recolectores y hortícolas), el museo conservó varios artefactos producidos en piedra (sílex, cuarzo y otros minerales) y hueso, como puntas de proyectil utilizadas en la caza, cuchillas de hacha de piedra pulida y otras herramientas. hecho para grabar, raspar, tallar, moler y perforar, así como artefactos y adornos ceremoniales. Los objetos en madera, fibras y resinas, aunque probablemente también producidos por tales grupos, no resistieron la acción del tiempo y estuvieron prácticamente ausentes en la colección, excepto piezas aisladas, es decir, una canasta de paja cubierta de resina, solo parcialmente conservada, encontrada en la costa sur de Brasil.

En el núcleo relacionado con los pueblos sambaquieiros, como se llama a las poblaciones de pescadores y recolectores que vivieron en la costa centro-sur de Brasil entre hace ocho mil años y el comienzo de la era cristiana, había un gran conjunto de rastros de depósitos formados de racimos de materiales orgánicos y calizos, llamados sambaquis. Parte de estas piezas provienen de la Colección Arqueológica Balbino de Freitas, catalogada por IPHAN en la década de 1940. El museo mantuvo dos copias de recortes de sambaquis y un grupo de restos esqueléticos de estos sitios arqueológicos, así como una variada colección de testimonios de la cultura sambaquieira, que cubren artefactos de uso diario (contenedores, cuencos, morteros y morteros tallados en piedra) y ritualista (figuritas). En este contexto, las llamadas zoolitas, esculturas de piedra para uso ceremonial, con representaciones de animales (peces y pájaros) y figuras humanas, fueron notables por su técnica elaborada.

Sambaquis

A lo largo de la costa estrecha y recortada de la costa centro-sur de Brasil, en el estuario, rico en peces, moluscos y crustáceos, las poblaciones pesqueras y recolectoras vivieron hace 8 mil años y el comienzo de la era cristiana. Sus huellas se pueden ver en grandes colinas hechas de arena, tierra y conchas, los llamados sambaquis, donde se pueden encontrar desperdicios de alimentos, herramientas, armas, adornos y entierros de quienes vivieron allí. Estas colinas, con alturas variables, tienen alta visibilidad y se destacan en el paisaje costero.

Aunque existen desde Rio Grande do Sul hasta Bahía, es en el estado de Santa Catarina donde los sambaquis son los más numerosos. Allí, uno puede encontrar sambaquis que alcanzan hasta 35 metros de altura, lo que demuestra que deben haber ocurrido en condiciones que eran extremadamente favorables para la forma de vida de sus constructores. Aunque su uso cotidiano de la cultura material era muy simple, en la costa central estos grupos produjeron objetos ceremoniales muy elaborados de piedra y hueso, con refinamiento estético y sofisticación artística: las llamadas zoolitas.

Canasta de paja
Esta canasta fue recubierta internamente con resina, solo parcialmente conservada. Es una pieza rara, debido a la dificultad de preservar materiales orgánicos en climas tropicales. Pertenece a la Colección Balbino de Freitas y fue recolectada en un sambaqui no identificado en la costa central de Brasil.

Zoolita en forma de bagre
La pieza presenta una pequeña depresión situada casi siempre en la región ventral de los animales representados, que se supone que está destinada al procesamiento de sustancias capaces de producir estímulos sensoriales, utilizados en ceremonias y ritos.

La pieza presenta una pequeña depresión situada casi siempre en la región ventral de los animales representados, que se supone que está destinada al procesamiento de sustancias capaces de producir estímulos sensoriales, utilizados en ceremonias y ritos.

Cultura Marajoara

La cultura Marajoara fue la que alcanzó el nivel más alto de complejidad social en la prehistoria brasileña. Esta complejidad también se expresa en su producción de cerámica, técnicamente elaborada, caracterizada por una gran diversidad de formas y decorada con diligencia. Las piezas exhibidas aquí están relacionadas con prácticas ceremoniales. Algunos se encontraron en contextos funerarios, otros probablemente se usaron en ritos de paso.

La iconografía de Marajoara, fuertemente centrada en la figura humana y en la representación de animales del bosque tropical rodeados de significados simbólicos, compone un intrincado sistema de comunicación visual que se compone de simetrías, elementos emparejados, repeticiones rítmicas y oposiciones binarias para reafirmar, transmitir, y perpetuar una visión particular del mundo.

Urna
Pieza excepcional por sus dimensiones, esta urna ceremonial presenta una superficie totalmente cubierta por una decoración plástica realizada con una técnica de escisión 272, en motivos geométricos y representaciones de seres híbridos que mezclan características antropomórficas y zoomorfas.

Arte funerario
Con pintura roja sobre fondo blanco, se presenta un cuerpo profusamente decorado por la técnica de escisión, con variaciones alrededor de la figura humana estilizada y motivos geométricos. Las urnas funerarias elaboradas como esta, que en general contenían objetos de prestigio en su interior, probablemente estaban destinadas a individuos de estatus social distinguido en la sociedad de Marajoara.

Florero Antropomorfo
En este uso ceremonial, el tema de las dos serpientes, recurrente en la iconografía de Marajoara, quizás relacionado con algún mito, aparece en relieve, conformando un rostro humano. Las dos cabezas representan los ojos. Sus cuerpos componen las típicas cejas en forma de V. Un botón en la unión de las dos colas configura la nariz. El bulto, bañado en blanco, está decorado con formas geométricas incisivas.

Envase
Cuenco ceremonial decorado internamente con una pintura policromática, en rojo y blanco sobre fondo blanco, con motivos geométricos y representaciones estilizadas de la figura humana. El borde no pintado, recibió su decoración en relieve, con representaciones de serpientes y rostros humanos que se muestran alternativamente. La parte posterior de la pieza presenta una decoración plástica exuberante con motivos geométricos realizados con la técnica de escisión.

Estatuilla hueca en forma de falo
Esta pieza ceremonial parece haberse roto a propósito, lo cual era una práctica frecuente en la sociedad de Marajoara, tal vez para disuadir su reutilización. Con ojos en forma de escorpión, un atributo recurrente en figuras antropomórficas asociadas con chamanes, frentes altas y enceradas, con una forma de cabeza que sugiere una deformación craneal, la estatua fue decorada con pintura facial y corporal con motivos geométricos rojos sobre un fondo blanco. La iconografía de Marajoara, como lo atestiguan las características de esta pieza, indica que las mujeres ocuparon posiciones de estatus elevado, que en otras culturas generalmente están reservadas a los hombres.

Taparrabos
Pintadas en rojo y negro sobre un fondo blanco, estas fundas sexuales femeninas fueron modeladas individualmente, siguiendo la anatomía del pubis de sus portadores. Los patrones geométricos, muchos de los cuales correspondían a representaciones estilizadas de la figura humana, llenaban sus cuatro campos decorativos, que en algunos ejemplos se reducen a solo tres. Mientras que la banda superior varía poco, la siguiente y la inferior presentan una mayor variabilidad. El campo central más grande nunca se repite. En cada una de las extremidades se presentan orificios para atar, muchos de ellos desgastados por el uso.

Pequeño receptor antropomórfico
Decorada con formas geométricas hechas con una técnica de escisión, esta pieza, de uso ceremonial, probablemente sirvió para la ingestión o inhalación de sustancias capaces de producir fuertes estímulos sensoriales, utilizados en rituales comunales.

Pieza antropomórfica en forma de falo
El cuerpo y la cabeza, que presenta las típicas cejas en forma de T, fueron decoradas con motivos geométricos realizados con la técnica de escisión.

Cultura Santarém

Las piezas existentes en los museos provienen en gran parte de colecciones y excavaciones realizadas sin control en su sitio arqueológico más grande, donde hoy se encuentra la ciudad de Santarém, lo que impide la comprensión de sus contextos. Aun así, son una fuente importante de conocimiento sobre la compleja sociedad que los produjo, ya que son testimonios de sus prácticas sociales, formas de construcción corporal y conceptos cosmológicos.

En la región del río Tapajós inferior, floreció un llamador cultural Santarém, notable por la producción de cerámica con un estilo muy peculiar, basado en el uso de técnicas de modelado, incisión, líneas punteadas y aplicación. Descrito desde el siglo XIX por naturalistas y viajeros que recorrieron el área, sus formas revelan composiciones elaboradas, que contienen una profusión de apéndices de animales de la selva tropical, que constituyen verdaderas esculturas concebidas de manera naturalista.

Las estatuillas antropomórficas también se destacan por el naturalismo en la representación de hombres y mujeres, portando atributos que permiten la identificación de emblemas de prestigio y posiciones sociales. En realidad, se sabe poco sobre esta cultura, ya que las excavaciones arqueológicas sistemáticas solo comenzaron a desarrollarse en los últimos años. Las piezas existentes en los museos provienen, en gran parte, de colecciones y excavaciones realizadas sin control en su mayor sitio arqueológico, donde hoy se establece la ciudad de Santarém, lo que impide la comprensión de sus contextos. Aun así, constituyen una importante fuente de conocimiento sobre la compleja sociedad que los produjo, en cuanto dan testimonio de sus prácticas sociales, formas de construir el cuerpo y concepciones cosmológicas.

Florero Antropomorfo
Jarrón ceremonial que representa una figura femenina sentada, con las piernas flexionadas, totalmente cubierta por pintura corporal con motivos geométricos en negro y rojo sobre un fondo blanco.

Estatuilla femenina antropomórfica
Pieza excepcional por sus dimensiones, al tratar con una representación femenina, que en general es de menor tamaño. Los miembros inferiores estaban hiper dimensionados, mientras que los superiores se presentan atrofiados. Con los ojos cerrados en forma de granos de café y la boca en una expresión de mala cara, frecuente en otras representaciones antropomórficas de esta cultura, la figura tiene varios atributos: un encubrimiento genital en forma de taparrabos, lóbulos perforados, corona en pelo peinado, adorno en los brazos y rastros de pintura corporal roja y negra, que permiten suponer un estatus social distinguido. Hay orificios circulares en diferentes puntos del cuerpo: fosas nasales, orejas, axilas, vagina y plantas de los pies. Una pieza restaurada, con partes ausentes.

Jarrón antropomórfico que representa a un hombre sentado
La postura del cuerpo, los lóbulos perforados y otros adornos sugieren que este individuo que presenta miembros atrofiados, especialmente los más bajos, tenía una posición social distinguida. Pieza restaurada, con falo fracturado y ausente.

Cabeza de estatuilla femenina antropomórfica
Con los ojos cerrados en forma de granos de café, típicos de la cultura Santarém, esta cabeza, que se desprendió de su cuerpo, presenta varios atributos: además de los adornos para las orejas, su cabello fue cuidadosamente peinado y lleva un elaborado sombrero, compuesto por un cubierta de la nuca y corona adornada con tres cabezas de murciélago a cada lado. Presenta orificios circulares en las fosas nasales y orejas.

Florero
Jarrón ceremonial decorado con incisiones geométricas y relieves, con figuras antropomórficas y zoomorfas que se muestran alternativamente.

Muiraquitã
Los muiraquitãs, comunes en forma de ranas y, más raramente, de pájaros, peces y otros animales, se fabricaban casi siempre en piedras verdes, con jadeitas, nefritas y amazonitas.

Utilizados como colgantes, también aparecen adornando auriculares femeninos en estatuillas de cerámica de Santarém. Rodeados de leyendas, los muiraquitãs son, desde hace mucho tiempo, considerados poderosos amuletos contra todo tipo de maldiciones. Parece que Santarém era su centro de producción, aunque tenía una considerable dispersión de piezas de este tipo, tal vez como consecuencia de un extenso comercio y diseminación ideológica. Estas redes llegaron a la región del Caribe, donde se pueden encontrar artefactos producidos en Santarém.

Cultura Maracá

Dentro de las cuevas y refugios debajo de las rocas de la región del río Maracá, se encontraron varios cementerios que mantienen numerosas urnas funerarias en lugares muy visibles. Impactando e inspirando respeto en quienes ingresan a estos espacios destinados a los muertos, las encuestas dan fe del vigoroso culto a los ancestros que practica esta cultura. Reproducen figuras humanas masculinas y femeninas en una posición hierática, sentadas en bancos con forma de animales cuadrúpedos, lo que demuestra que son entierros de individuos de alto estatus. La cabeza, en forma de cono truncado, corresponde a la tapa de la urna, fijada al cuerpo cilíndrico mediante agujeros de amarre. Una de sus características más notables es la posición extrovertida y antinatural de los codos. Pinturas faciales y corporales con motivos geométricos en blanco, amarillo,

En el interior de cuevas y refugios debajo de las rocas en la región del río Maracá, se encontraron varios cementerios que mantenían numerosas urnas funerarias en lugares muy visibles. Causando impacto e inspirando respeto a quienes ingresaron a estos espacios, que estaban destinados a los muertos, las urnas dan fe de un vigoroso culto a los ancestros que se practicaba en esta cultura. Reproducen figuras humanas masculinas y femeninas en posiciones hieráticas, sentadas sobre bancos en forma de animales cuadrúpedos, lo que demuestra que eran entierros de individuos de alto estatus. La cabeza, en forma de cono truncado, corresponde a la tapa de la urna, fijada en el cuerpo cilíndrico a través de orificios de amarre. Una de sus características más notables es la posición extrovertida y antinatural de los codos. Las pinturas faciales y corporales en patrones geométricos en los colores blanco, amarillo, rojo y negro, así como adornos en la cabeza y en los miembros, expresaron la identidad social de los muertos.

Urna funeraria antropomórfica
La pieza presentada aquí es una de las más pequeñas jamás encontradas. Aunque las dimensiones de tales urnas son variables, oscilan entre 20 y 85 cm de altura, esta cae muy por debajo del tamaño promedio.

Cultura Konduri

En la región de los ríos Trombetas y Nhamundá hay numerosos sitios de una cultura que, aunque mantuvo un contacto intenso con Santarém, desarrolló sus propias características, evidentes en su cerámica exuberante, con decoración incisa y punteada y en sus raros artefactos con pintura policromada. .

Rio Trombetas

El río Trombetas forma una importante frontera cultural con la región de Santarém. De su entorno provienen artefactos raros tallados en piedra pulida. Algunos representan seres de la naturaleza, como los peces, otros traen representaciones de seres híbridos, como los hombres disfrazados de chamanes, a veces superpuestos por grandes depredadores. Los jaguares y otros animales eran seres míticos para esta cultura, cuyos rituales implicaban procesos de transformación. Algunos artefactos para uso ceremonial exhiben cavidades, lo que sugiere que fueron utilizados para procesar sustancias alucinógenas, lo que confirmaría su contexto chamánico. Todos tienen dos grandes agujeros circulares de función desconocida.

Otras culturas

Cuchillas de hacha
Los ejes semilunares fueron producidos por grupos hortícolas en la prehistoria brasileña, en diferentes materias primas, con fines ceremoniales.

Punta de proyectil
Puntas de proyectil con pedúnculo y aletas hechas de sílex y cuarzo hialino, fabricadas y utilizadas por grupos de cazadores-recolectores de la prehistoria brasileña.

El Museo Nacional también mantiene los únicos registros de momias indígenas encontradas en territorio brasileño. El material consiste en los cuerpos de una mujer adulta, de aproximadamente 25 años de edad, y dos niños, uno a la altura del pie, que se estima que tiene 12 meses, envuelto en una paca, y el otro recién nacido, también envuelto en una paca. y posicionado detrás de la cabeza de la mujer. El conjunto momificado está compuesto por individuos que probablemente pertenecieron al grupo Botocudos (tronco Macro-jê). Fue encontrado en la cueva de Babilônia, en la ciudad de Río Novo, en el interior de Minas Gerais, en las tierras de la granja de María José de Santana, quien los donó al emperador Dom Pedro II. Dom Pedro le otorgó a María José el título de baronesa de Santana.

Museo Nacional en Rio de Janeiro
El Museo Nacional, vinculado a la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), es la institución científica más antigua de Brasil que, hasta septiembre de 2018, figuraba como uno de los museos de historia natural y antropología más grandes de América. Se encuentra dentro del parque Quinta da Boa Vista, en la ciudad de Río de Janeiro, y se está instalando en el Palacio de São Cristóvão.

El Museu Nacional / UFRJ es parte del Ministerio de Educación. Es la institución científica más antigua de Brasil y el museo de historia natural y antropología más grande de América Latina. Fundada por D. João VI el 6 de junio de 1818 e inicialmente establecida en Campo de Sant’Anna, sirvió al país para promover el desarrollo cultural y económico del país.

Originalmente llamado Museu Real, se incorporó a la Universidade do Brasil en 1946. Actualmente, el Museo forma parte de la estructura académica de la Universidade Federal do Rio de Janeiro. El Museo ubicado en Paço de São Cristóvão desde 1892 – residencia de la Familia Imperial brasileña hasta 1889 – le dio un carácter distinguido en comparación con otras instituciones de la zona. Es el mismo lugar donde vivió la familia real durante tantos años (donde nació D. Pedro II y ocurrió la Primera Asamblea Constitucional Republicana), y hoy es la interfaz entre la memoria y la producción científica.

El Museo Nacional albergaba una vasta colección con más de 20 millones de artículos, que abarca algunos de los registros más relevantes de la memoria brasileña en el campo de las ciencias naturales y antropológicas, así como conjuntos amplios y diversos de artículos de diferentes regiones del planeta, o producido por pueblos y civilizaciones antiguas. Formado durante más de dos siglos a través de colecciones, excavaciones, intercambios, adquisiciones y donaciones, la colección se subdividió en colecciones de geología, paleontología, botánica, zoología, antropología biológica (incluidos los restos del esqueleto de Luzia en este núcleo). fósiles en las Américas), arqueología y etnología. Fue la base principal de la investigación realizada por los departamentos académicos del museo, que desarrolla actividades en todas las regiones del país y en otras partes del mundo, incluido el continente antártico. Tiene una de las bibliotecas más grandes especializadas en ciencias naturales en Brasil, con más de 470,000 volúmenes y 2,400 obras raras.