Boulle Work

Boulle Work es un tipo de rico proceso de marquetería o incrustación perfeccionado por el ebanista francés André Charles Boulle (11 de noviembre de 1642 – 28 de febrero de 1732). Se trata de revestir muebles con una marquetería de carey, peltre que está incrustado con arabescos de latón dorado. Aunque Boulle no inventó la técnica, fue su mejor practicante y le dio su nombre. Boulle era de una conocida familia protestante de artistas en Francia y su familia estaba principalmente en París, pero también en Marsella. Boulle recibió el título de maestro ebanista alrededor de 1666 y, en 1672, Boulle recibió el cargo de Premier ébéniste du Roi y fue admitido en un grupo de artistas expertos mantenidos por Louis XIV, en el Palacio del Louvre. En 1672, Boulle recibió una orden firmada por la reina, dándole el título adicional de ‘bronzier’ y ‘Ebeniste du Roi’. Las obras maestras de André-Charles Boulle ahora se encuentran principalmente en museos y han llegado a representar la riqueza, el lujo y la delicadeza de la corte de Luis XIV, el Rey Sol.

En 2016, un supuesto descendiente de Andre-Charles Boulle, Jean-Raymond Boulle, inventó un proceso de incrustación de Boulle Work utilizando diamantes de gemas, producido por AkzoNobel y utilizado por Rolls Royce.

“Una definición actual de marquetería es la incrustación, en la que las piezas de madera súper delgada (o concha, marfil, etc.) se pegan en elaborados diseños empotrados en la superficie de los muebles y otros artículos decorativos. La marquetería se originó con el trabajo de los antiguos egipcios que produjeron ejemplos utilizando lo que entonces era una habilidad de vanguardia. Ha evolucionado durante siglos a medida que se han desarrollado mejores métodos para cortar láminas de chapa más delgadas y mejores herramientas para aserrar chapas en diseños intrincados. Junto con los avances tecnológicos, la marquetería se ha convertido en un pasatiempo favorito de larga data en Inglaterra y también es popular en Alemania, Holanda, Italia y Rusia. Los estadounidenses, australianos y canadienses también se unen a grupos y aprenden este excelente pasatiempo.

Después del colapso del Imperio Romano, la marquetería casi se desvaneció, pero en los siglos XIV y XV, la renovación del interés y los refinamientos en la técnica consolidaron su popularidad en todo momento. Florencia, Italia, puede ser acreditada con el renacimiento debido a las escuelas especiales establecidas allí para enseñar y perfeccionar las técnicas de marquetería / boulle. Las chapas de esta época eran gruesas y fáciles de fabricar con herramientas manuales como cinceles. En los siglos XVII y XVIII, Francia se había convertido en el eje del gran trabajo de marquetería / boulle.

André Charles Boulle
André-Charles Boulle, es el ebanista francés más famoso y el artista preeminente en el campo de la marquetería, también conocido como “Embutido”. Boulle fue “el más notable de todos los ebanistas franceses”. Jean-Baptiste Colbert le recomendó a Louis XIV de Francia, el “Rey Sol”, como “el artesano más hábil en su profesión”. Durante los siglos transcurridos desde su muerte, su nombre y el de su familia se han dado al arte que perfeccionó, la incrustación de carey, latón y peltre en ébano. Es conocido como Boulle Work y la École Boulle, una universidad de bellas artes y artesanías y artes aplicadas en París, hoy da testimonio de su arte perdurable, el Arte del embutido.

Boulle lleva el nombre de Andre-Charles Boulle, quien desarrolló un método para la marquetería con carey y latón junto con peltre y maderas exóticas. Los mismos principios estaban involucrados, pero su elección de materiales de incrustación distingue su trabajo. También dio un nombre al trabajo que hizo, casualmente nombrándolo por sí mismo.

Los colores contrastantes y la implicación de texturas leves hacen que el trabajo de incrustaciones sea atractivo para un público muy amplio. Los colores empleados originalmente por los hombres de la época de Boulle se crearon utilizando una variedad de maderas especiales. En el momento en que Boulle creó sus obras maestras, pocos en Europa estaban creando trabajos de incrustaciones con contrastes sorprendentes. Las maderas utilizadas se cortaron en láminas de chapa, se cortaron en diseños en una sola capa de material y se pegaron a una superficie sólida como la parte superior o frontal de un mueble.

El trabajo de Boulle fue dramático en comparación, pero aún utilizaba los mismos principios. Boulle superpuso dos obleas de igual grosor, una de carey y otra de metal (generalmente latón). Se colocó una hoja de papel marcada con un patrón en la parte superior, y luego el patrón se cortó con una sierra especial a través de las hojas de carey y latón debajo. Las piezas recortadas de latón encajan perfectamente en los espacios que quedan en la caparazón de la tortuga: dramáticas y exquisitas y ampliamente coleccionadas, tanto que cien años después de su muerte, los artesanos imitaban sus técnicas y disfrutaban de un estado originalmente reservado solo para unos pocos. talentosos artesanos “.

La marquetería es el arte de crear imágenes intrincadas y diseños elaborados en muebles cortando y ensamblando hábilmente piezas delgadas de maderas domésticas y exóticas, cuerno, marfil, metal, concha y otros materiales preciosos. Si bien este arte altamente especializado tiene raíces en la antigüedad, fue llevado a un alto nivel de refinamiento en los siglos XVII y XVIII en Francia.

El Museo J. Paul Getty posee varios excelentes ejemplos de marquetería, incluidas las obras de André-Charles Boulle (1642-1732). En 1672, Boulle pasó de ser un maestro ebanista a ser ébéniste du roi, ebanista real y escultor del rey Luis XIV, conocido como el “Rey Sol”. Ese mismo año, el rey le otorgó el privilegio real de alojarse en el Palacio del Louvre. Esta posición le permitió a Boulle producir muebles, así como trabajos en bronce dorado, como candelabros, luces de pared y soportes para muebles. Aunque las estrictas reglas del gremio generalmente impedían que los artesanos practicaran dos profesiones simultáneamente, la posición favorecida de Boulle le permitió el estatus de protección y lo eximió de estos estatutos. La especialidad de Boulle era la marquetería pictórica en madera, y era tan hábil que se hizo conocido como un “pintor en madera”.

Los muebles de André-Charles Boulle nunca fueron firmados por su creador. Como resultado, muchas de las piezas de marquetería de Boulle en la colección del Museo J. Paul Getty se señalan como “atribuidas a André-Charles Boulle”.

Además de crear elaborados motivos en madera, Boulle fue ingenioso en su uso de materiales y metales especializados. Su técnica de intrincados diseños de carey y latón, llamada “trabajo de Boulle”, fue muy apreciada.

El trabajo de Boulle tomó dos formas diferentes: estreno de fiesta: patrón en metales con el fondo en carey; y contre partie: patrón en carey con el fondo en metal. Los mejores ejemplos del Museo Getty de fiestas de estreno y contre partie se pueden encontrar en un par de cofres.