Museo Casa Boschi Di Stefano, Milán, Italia

La Casa Museo Boschi Di Stefano es un museo en el Municipio de Milán que ha estado abierto al público desde 2003. El apartamento, anteriormente habitado por el esposo y la esposa Antonio Boschi (1896-1988) y Marieda Di Stefano (1901-1968), acoge una exposición de alrededor de trescientas obras, que incluyen pinturas, esculturas y muebles pertenecientes a su colección.

La Casa Museo Boschi Di Stefano es una casa histórica en Milán. Se encuentra en el segundo piso de un edificio en via Giorgio Jan en el número 15. El Museo Casa Boschi Di Stefano en el número 15, Via Giorgio Jan, Milán, ha estado abierto al público desde febrero de 2003. En estas habitaciones, una vez habitadas por la pareja casada Antonio Boschi (1896-1988) y Marieda Di Stefano (1901-1968) – exhiben alrededor de trescientas piezas seleccionadas de toda la colección, donadas a la ciudad de Milán en 1974.

La colección, alrededor de dos mil obras, sobre pinturas, esculturas y dibujos, es un testimonio extraordinario de la historia del arte italiano del siglo XX, desde la primera década hasta finales de los años sesenta, e incluye artistas como Lucio Fontana, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Giorgio. de Chirico, Piero Manzoni, Arturo Martini, Emilio Vedova, Piero Marussig, Umberto Boccioni, Filippo de Pisis entre otros.

La casa histórica
El edificio fue construido entre 1929 y 1931 bajo la supervisión del arquitecto Piero Portaluppi, ex diseñador de la Villa Necchi Campiglio, por la empresa Di Stefano y Radici: Francesco Di Stefano fue el padre del destinatario del alojamiento, Marieda Di Stefano ( 1901 – 1968).

Desde febrero de 2003, la histórica casa está abierta al público y desde octubre de 2008 forma parte del circuito del «Case museo di Milano»: una selección de más de doscientas obras pictóricas de la colección que, junto con la casa , pertenecía a Di Stefano y a su esposo Antonio Boschi (1896 – 1987), quienes hicieron de la casa un museo habitado.

Arquitectónicamente, el edificio que alberga la galería de arte se distingue en el exterior por su característica estructura de «esquina», mientras que los interiores, tanto en las áreas comunes como en los apartamentos, se enriquecen, de acuerdo con el estilo típico de Portaluppi, por grandes ventanas y Barandillas elegantes en estilo art deco.

Desde el 16 de mayo de 2009, la Casa-museo se puede visitar de forma gratuita de martes a domingo de 10 a.m. a 6 p.m. gracias a la presencia de los Voluntarios del Patrimonio Cultural de Lombardía del Club Turístico Italiano que, con su presencia, permiten apertura de este y otros sitios de Milán

Antonio Boschi y Marieda Di Stefano
Antonio Boschi y Marieda Di Stefano se casaron en 1927. Antonio, nacido en Novara en 1896, se había mudado a Milán al final de la guerra para asistir al Politécnico, donde se había graduado en ingeniería. Después de unos años de trabajo en Budapest, regresó a Italia para ocuparse de la producción y el procesamiento del caucho en Pirelli.

Marieda, nacida en Milán en 1901 de una familia originaria de las Marcas, había estudiado escultura en el estudio del artista Luigi Amigoni, y a partir de ellas comenzó a trabajar con la cerámica, una pasión que no abandonaría.

Conocidos durante unas vacaciones en Val Sesia, los dos cónyuges comparten una pasión por el arte. En el edificio construido por el padre de Marieda, Francesco, donde se mudan poco después de su boda, reúnen alrededor de dos mil obras, entre pinturas, esculturas y piezas de arte antiguo. Amigos de los artistas y sus seguidores, participan en la vitalidad y variedad de propuestas de la ciudad de Milán, logrando hacer sus propias pinturas representativas de la cultura artística italiana.

Antonio trabaja en Pirelli hasta la edad de jubilación. La compañía le ofrecerá un honor por su larga colaboración, que duró de 1926 a 1965 y está repleta de patentes importantes, como el GIUBO (Giunto Boschi): una junta que consiste en bloques de goma dispuestos en forma de polígono, útil para Absorbe las vibraciones. de vehículos y utilizado por primera vez en el modelo 1900 Alfa Romeo producido entre 1950 y 1959.

Además de viajar con su esposo, Marieda continuó cultivando su interés por la cerámica. A partir de 1953, exhibió sus esculturas casi anualmente en la Galería Montenapoleone y contribuyó a numerosas exposiciones colectivas y concursos en ciudades de toda Italia. Aprovechando su estilo natural y su creciente reconocimiento, más tarde abrió una Escuela de Cerámica en la planta baja del bloque de apartamentos en Via Jan.

En 1968, Marieda falleció. El amor por el arte compartido con su esposa empujará a Antonio Boschi, en 1974, a donar las obras recolectadas a la Municipalidad de Milán.

El Museo
La primera exposición de la colección Boschi di Stefano se encuentra en el Palazzo Reale en 1974, con una exposición comisariada por la entonces directora de las colecciones de arte cívico, Mercedes Precerutti Garberi, cuyo papel fue fundamental para garantizar una colección tan importante para la ciudad de Milán. . En ese momento, la capital lombarda aún no podía presumir de un museo dedicado al arte del siglo XX, pero su realización se estaba planeando en el noble piso del Palacio Real. En 1984 nació el CIMAC (Museo Cívico de Arte Contemporáneo) que, en espera de una ubicación definitiva, se colocó en el segundo piso del Palacio Real. Ciento cuarenta de las obras expuestas en el camino del museo naciente provienen de la Colección Boschi Di Stefano.

En los mismos años, Antonio Boschi, en vísperas de su muerte en 1987, hizo una segunda donación a favor del municipio de Milán, incluidas las compras realizadas después de la muerte de su esposa Marieda. La amplitud de la colección y su singularidad significaron que, junto con el proyecto para la construcción de un museo dedicado al arte contemporáneo (que gradualmente tomó forma en la idea de usar el Arengario en la Piazza Duomo), el trabajo comenzó la adaptación del apartamento Boschi al papel de la casa museo.

La Casa Museo Boschi di Stefano se inauguró en 2003. Las razones de conservación y seguridad, así como los cambios sufridos por el departamento para convertirse en museo, han impuesto una selección de las obras, que por lo tanto no reflejan el diseño original. Sin embargo, la organización de las pinturas en una galería de imágenes mantiene la fe en la distribución particularmente densa que caracterizó las habitaciones cuando los cónyuges de Boschi todavía estaban vivos y de los cuales permanece en una serie de fotografías tomadas por Gabriele Basilico. La exposición, comisariada por Maria Teresa Fiorio, privilegió una presentación cronológica de la colección, más fácil y más comprensible para el público visitante.

Con la excepción de algunas piezas de mobiliario, los muebles de la Casa Museo son el resultado de una serie de compras específicas realizadas por la Fundación Boschi Di Stefano con respecto al estilo del edificio y el momento del nacimiento de la colección.

Sin embargo, la disposición de las pinturas en una especie de galería de imágenes, que cubre las paredes hasta el techo, es una representación fiel de cómo se veían las habitaciones cuando la familia Boschi todavía vivía allí, como lo demuestran una serie de fotografías tomadas. por Gabriele Basilico.

La exposición, comisariada por Maria Teresa Fiorio, está configurada para presentar las obras cronológicamente, haciéndolas más accesibles al público. Excepto por algunas piezas, los muebles de la Casa Museo fueron comprados especialmente por la Fundación Boschi Di Stefano para que coincida con el estilo del edificio y la época en que se fundó y desarrolló la colección.

La colección
La colección Boschi Di Stefano fue donada al Ayuntamiento de Milán en 1973 y representa un testimonio del arte del siglo XX (especialmente entre los años 1910 y 1960) con sus obras de 1817. Mercedes Garberi se remonta a los años 1929-30, las primeras compras sistemáticas de obras por parte de los cónyuges de Boschi que podían contar con la asistencia inicial de su suegro, Francesco Di Stefano, quien en 38 heredó un núcleo sustancial de obras.

La Colección Boschi Di Stefano incluye alrededor de dos mil obras, entre pinturas, esculturas y gráficos. Una selección de unas trescientas obras se exhibe en la Casa Museo Boschi Di Stefano, mientras que el resto se incluye en parte en el itinerario de visita del Museo 900, ubicado en la Piazza Duomo, y en parte se conserva en los depósitos de la Municipalidad de Milán.

La colección Boschi Di Stefano también incluye una colección de instrumentos musicales conservados principalmente en el Museo de Instrumentos Musicales del Castello Sforzesco, incluyendo el piano Bechstein y los violines en la Casa Museo; una colección de alfombras hoy en el Castello Sforzesco y una colección de arte antiguo, en pequeña parte insertada en el camino de la Casa Museo y en su mayoría conservada en el Museo de las Culturas (MUDEC).

La colección representa un testimonio extraordinario de la historia del arte italiano del siglo XX e incluye obras de Umberto Boccioni, Gerardo Dottori, Gino Severini, Felice Casorati, Piero Marussig, Arturo Tosi, Carlo Carrà, Scipione, Mario Mafai, Mario Sironi, Arturo Martini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu, Renato Birolli, Renato Paresce, Alberto Savinio, Giorgio de Chirico, Filippo De Pisis, Massimo Campigli, Lucio Fontana, Cesare Peverelli, Rodolfo Aricò, Bepi Romagnoni, Giulio Turcato, Gianni Dova, Alfredo Chighine, Enrico Baj, Piero Manzoni.

Un lugar fascinante con una atmósfera única, donde cada detalle contribuye a recrear el estilo de una época, la Casa Museo Boschi Di Stefano ofrece al visitante una experiencia diferente a cualquier otro museo. A través de las habitaciones del apartamento en el segundo piso del prestigioso edificio diseñado por el arquitecto Piero Portaluppi en la década de 1920, la Casa Museo revela al visitante el profundo vínculo entre la experiencia individual de coleccionar y la historia del territorio al que pertenece. .

Habitación 1,
Entrada
Los cónyuges de Boschi

La entrada de la casa con la escultura de Marieda «La Collana» («El collar», 1966) entre las puertas gemelas que conducen respectivamente a la sala de estar y al estudio de Antonio Boschi. Sobre las puertas, un «Concetto spaziale» («Concepto espacial», 1956) de Lucio Fontana. Desde entonces, muchas cosas han cambiado, pero «La Collana» todavía da la bienvenida a nuestros visitantes hoy en el mismo lugar.

El banco de madera todavía presente hoy. Colgando en la pared el «Gólgota» de 1956 de Lucio Fontana, ahora exhibido en Milán en el Museo del Novecento. Lucio Fontana era un amigo cercano de Antonio Boschi y Marieda Di Stefano. Hoy encontramos en la Casa Museo una sala totalmente dedicada a él, que muestra una gran selección de obras maestras.

La entrada a la casa con la escultura de Marieda «Il Passo» («El paso», 1966) justo en frente de la puerta del pasillo. En la pared hay otras obras y «cortes» de Lucio Fontana, incluido el «Concetto spaziale. Attese» de 1958-60, que se encuentra ahora en la sala monográfica dedicada al gran espacialista.

Marieda Boschi Di Stefano en tres pisos, 1964
Marieda Boschi Di Stefano La vidriera, 1965
Gianni Dova Retrato del ingeniero Boschi, 1948.
Giuseppe Ajmone Retrato de la señora Boschi, 1947-1948
Marieda Boschi Di Stefano El camino, 1961
Marius Ledda Retrato de Marieda Boschi Di Stefano, 1934
Cesare Monti Retrato de Marieda Boschi Di Stefano, 1929
Remo Brindisi La pareja Boschi, 1951
Remo Brindisi La pareja Boschi, 1947
Placa metálica Marieda Boschi Di Stefano, 1967

Sala 2,
Antecámara
Antes del siglo XX

El corredor de Casa Boschi Di Stefano tomado desde el fondo hacia la entrada. En el gabinete de madera, la escultura de Arturo Martini «La vittoria» («La victoria», 1934) que ahora se exhibe en la habitación de Sironi. El escaparate y la puerta que actúan como telón de fondo a la derecha se han eliminado durante las obras de conversión como espacio de museo. Esta antecámara ahora está dedicada a obras creadas antes del movimiento «Novecento Italiano».

El corredor enmarcado desde el fondo hacia la entrada. En el gabinete cerca de la «Vittoria» hay un conjunto de platos creados por Marieda, con forma de pez, ahora en exhibición en el escaparate del corredor de Chiaristi. A la derecha también se ve el sillón original ahora en la sala de estar, utilizado por los hermanos Mendini como modelo para dibujar el sofá y los sillones que vemos frente a la ventana de proa.

Paula Modersohn Becker Girl en un vestido rojo, alrededor de 1906
Piero Marussig Retrato de su esposa, 1904
Ardengo Soffici Paesaggio, 1908
Achille Funi Retrato de una niña, 1921
Achille Funi Canasta de frutas, principios de los años veinte del siglo XX
Piero Marussig Los amigos, hacia 1918
Piero Marussig Dos niños, alrededor de 1915
Piero Marussig El jardín, 1914.
Tocador Piero Marussig, hacia 1925
Piero Marussig Bodegón con peras, hacia 1915
Jarrón Piero Marussig con flores, 1915
Piero Marussig Parrot, alrededor de 1915
Piero Marussig La cúpula de San Carlo, mediados de los años treinta
Ubaldo Oppi Septiembre luna llena, 1923
Piero Marussig La ventana, hacia 1915
Ubaldo Oppi Sujeto religioso, 1929
Gino Severini Paysage à Civray, 1917
Gino Severini Bodegón con estatua, hacia 1930
Atanasio Soldati La ciudad, alrededor de 1935
Gerardo Dottori La tachuela, 1931
Umberto Boccioni Testa di vecchio, 1909
Scipione La musa rural, 1929
Máscara de Enrico Prampolini Negro, alrededor de 1927

Sala 3,
Baño principal

Serie de composición de Ralph Rumney, 1957

Sala 4,
Habitación de huéspedes
El siglo XX italiano

Piero Marussig Bodegón con pandereta, 1925
Arturo Tosi Anemoni, 1922
Piero Marussig Bodegón, a mediados de los años treinta del siglo XX
Piero Marussig Bodegón con máscara, alrededor de 1928
Felice Casorati La donnaccia, 1934
Felice Casorati Desnudo femenino, 1928
Arturo Tosi La criada, alrededor de 1938
Piero Marussig Igea, principios de la década de 1920 del siglo XX.
Piero Marussig Bodegón, 1934
Marius Ledda Pesci, 1932
Felice Casorati Il mestolo, 1933.
Carlo Carrà Bodegón con botella y fruta, 1935
Piero Marussig El lector, 1935
Mario Tozzi Madonna y niño, alrededor de 1925
Giuseppe Montanari El pescador, 1928
Achille Funi Bagnante, alrededor de 1928
Achille Funi El pescador, 1927
Pompeo Borra Figura femenina, alrededor de 1935
Achille Funi Mujer desnuda, alrededor de 1930
Piero Marussig Figura femenina con un chal, 1927
Piero Marussig Scugnizzo, alrededor de 1929
Carlo Carrà Case e monti, 1928
Arturo Tosi Road a Rovetta, alrededor de 1926
Piero Marussig Villa junto al mar, finales de los años veinte del siglo XX
Alberto Salietti La fábrica de cemento, 1927
Arturo Tosi Songavazzo, 1925
Achille Funi Trieste, alrededor de 1933
Raffaele De Grada Paisaje en el Lambro, hacia 1930
Arturo Tosi La punta de Portofino, antes de 1937
Virgilio Guidi Paesaggio, alrededor de 1929
Virgilio Guidi Paisaje con villa, alrededor de 1920
Mauro Reggiani Paesaggio, alrededor de 1937
Carlo Carrà Capanni en Versilia, 1931
Casas pantanosas de Piero Marussig Turba, primera mitad de la década de 1930
Piero Marussig Bodegón con frasco, principios de la década de 1930 del siglo XX.

Sala 5,
Pequeño estudio
Mario Sironi

Un pequeño estudio de Casa Boschi Di Stefano, que corresponde a la actual Sala Sironi. En el centro del muro «Songavazzo» (1926) de Arturo Tosi; arriba a la izquierda «Il bel cadavere» («El hermoso cadáver», 1919-20) de Achille Funi, ahora en el Museo del Novecento. En la esquina inferior derecha «Case e monti» («Casas y montañas», 1928) de Carlo Carrà. En el armario, algunas esculturas de Arturo Martini y Lucio Fontana.

Otra foto del mismo estudio. Arriba a la derecha, colgado en la pared, «Le amiche» («Los amigos», 1918) de Piero Marussig, que ahora se encuentra en la antecámara. Abajo a la derecha, la icónica «L’Annunciazione» («La Anunciación», 1922), de Alberto Savinio, ahora visible en la sala y símbolo de la Casa Museo. La escultura sobre un sótano blanco es una obra de cerámica de Marieda Di Stefano, «L’ippodrago» («El Caballo del Dragón», 1951-52).

Mario Sironi Natura morta dalla squadra, 1923-1924
Mario Sironi Pescatori, 1931 circa
Mario Sironi Donna con vanga, 1934 circa
Mario Sironi Contadino, circa 1936
Mario Sironi Il sogno, 1931 circa
Mario Sironi Figura femenina, 1929 circa
Mario Sironi La cucitrice, 1928
Mario Sironi Composizione, 1930 circa
Mario Sironi Apparizione, 1930 circa
Mario Sironi Manichino, 1917-1918
Mario Sironi Mondo arcaico, 1945-1946 circa
Mario Sironi Venere dei porti, 1919
Mario Sironi La fata della montagna, 1929
Mario Sironi Paesaggio alpestre, 1930 circa
Mario Sironi L’uomo e la montagna, 1930 circa
Mario Sironi Paese, 1924-1925
Mario Sironi Castello, 1929-1930
Mario Sironi Gasometro, 1922
Mario Sironi Paesaggio urbano, 1919
Estatua de Mario Sironi nelle nicchie, circa 1947
Mario Sironi Il Chiostro, 1925 circa
Mario Sironi Paesaggio, 1928 circa
Mario Sironi L’eremo, 1930 circa
Mario Sironi La nuvola sulla città, 1929-1930
Mario Sironi Paesaggio urbano, 1929-1930
Mario Sironi L’adultera, 1940 circa
Mario Sironi Il figliol prodigo, primi anni Quaranta del XX secolo
Mario Sironi Grande composizione, 1947 circa
Mario Sironi Donna che legge, 1930 circa
Mario Sironi Ritratto della figlia, 1925-1926
Mario Sironi Busto di giovinetto, 1925 circa

Sala 6,
Comedor
Corrente, Morandi, De Pisis

El comedor de la Casa Boschi. En la pared, alrededor de la puerta, algunas obras de Mario Sironi, como «Il sogno» («El sueño», 1931) y «Mondo arcaico» («Mundo arcaico», 1945-46). A la izquierda también vemos el fragmento de una antigua cabeza enyesada india, ahora en la sala Novecento.

Renato Birolli Los grandes místicos, alrededor de 1937
Renato Birolli Il Caos II, 1937
Composición de Italo Valenti, 1939-1940
Fiorenzo Tomea Frutta, 1932
Renato Birolli Eldorado, 1935
Aligi Sassu Diana y Acteón, 1938-1939
Aligi Sassu La muerte de César (estudio), 1938-1939
Renato Guttuso El hijo pródigo, alrededor de 1935
Giuseppe Migneco Retrato de Beniamino Joppolo, 1942
Giuseppe Migneco Eufrasia y Polimnia, 1939
Bruno Cassinari Alfombra en la silla, 1939
Paisaje de Giorgio Morandi, 1940
Paisaje verde de Giorgio Morandi, 1940
Paisaje de Giorgio Morandi, 1941
Giorgio Morandi Fiori, 1952
Giorgio Morandi Fiori, 1941
Giorgio Morandi Rosas secas, 1940
Giorgio Morandi Dark bodegón, 1924
Filippo De Pisis La oficina de correos en Venecia, principios de la década de 1930
Palacio Ducal Filippo De Pisis, principios de la década de 1930
Filippo De Pisis San Moisè, alrededor de 1945
Filippo De Pisis Interior con botella, 1940
Filippo De Pisis Fiori, alrededor de 1939
Filippo De Pisis Maceta, alrededor de 1925
Ennio Morlotti Fiori, 1939
Bruno Cassinari Las ollas de chimenea, 1941
Renato Birolli Paisaje urbano, 1931
Deposición de Bruno Cassinari, 1941
Concierto de Arnaldo Badodi, 1940

Sala 7,
Sala
La escuela parisina

En el arco cuelgan, entre otros, «Testa di vecchio» (Cabeza de un anciano «, 1909) de Umberto Boccioni y» Peruginesca «(1921) de Giorgio de Chirico. En el piano Bechstein, la escultura de cera» Testa » («Head», 1938-39) por Giacomo Manzù. La mesa de madera frente al sofá, diseñada por el arquitecto Piero Portaluppi, todavía se conserva en la sala Corrente. En estas fotos, los pisos están casi completamente cubiertos por varias capas de alfombras y tapetes. Pinturas y esculturas se colocan en casi todas partes. No hay rastro de la sucesión cronológica que se habría seguido en el diseño del itinerario actual del museo.

El gran lienzo «La Scuola dei gladiatori: il combattimento» («La Escuela de los Gladiadores: el Combat», 1928) de Giorgio de Chirico domina la sala. Todavía está colgado en la misma pared hoy. Una pared monográfica de Chirico. «La scuola dei gladiatori: il combattimento» («La escuela de gladiadores: el combate», 1928) en el centro. En la parte superior izquierda «I facitori di trofei» (1926-28), en la parte inferior derecha «Nudo sulla spiaggia» («Desnudo en la playa», c. 1931), ambos todavía en la sala de estar de la Casa Museo.

A la derecha del espejo, tres pequeñas pinturas de Filippo de Pisis: «Fiori» («Flores», c. 1939), «Vasetto di fiori» («Maceta, c. 1925) y» San Moisè «(c. 1945) Sobre la mesa una obra de cerámica de Marieda Di Stefano: «Gli uomini» («Los hombres», 1957-58).

Giorgio de Chirico Peruginesca, 1921.
Mario Mafai Manichino, 1939-1940
Massimo Campigli Retrato de una joven, de principios de los años treinta del siglo XX
Massimo Campigli Mujeres sanas, 1931
Massimo Campigli Les recluses, 1930
Massimo Campigli La petite reine, 1930
Trofeos de Giorgio de Chirico, 1925-1928
Alberto Savinio La Anunciación, 1932
Renato Paresce El puerto, 1932
Giorgio de Chirico Desnudo en la playa, hacia 1931
Renato Paresce estatua y escalera, 1929
Renato Paresce La casa dell’ondina, 1932
Alberto Savinio Argelia prehistórica, circa 1933
Giorgio de Chirico Bodegón. Vida silenciosa, hacia 1931
Giorgio de Chirico La escuela de gladiadores: la lucha, 1928

Sala 8,
Corredor
Los chiaristas

Umberto Lilloni La colina, 1930-1931
Angelo Del Bon Barcos en la laguna, 1926
Isla Umberto Lilloni San Giorgio, 1931
Angelo Del Bon Barcos en Riva Trigoso, 1927
Francesco De Rocchi Boy en rojo, alrededor de 1933
Costant Permeke Marina, finales de 1940
Pio Semeghini Maschere, 1932
Francesco De Rocchi Interior con guitarra, 1937
Umberto Lilloni El árbol, 1930-1931
Francesco De Rocchi Bodegón con pescado, 1937
Francesco De Rocchi La canción, alrededor de 1933.
Paisaje Cristoforo De Amicis, 1928
Adriano (di) Spilimbergo Bodegón, 1938
Angelo Del Bon Campesino en el trabajo, alrededor de 1929
Angelo Del Bon Campi en San Siro, 1931
Paisaje Pio Semeghini, 1932

Sala 9,
Estudio de Antonio Boschi
Lucio Fontana

La pequeña habitación fue una vez el estudio de Antonio Boschi. Junto a la ventana, la escultura «Prometeo» («Prometeo», 1956) de Roberto Crippa. La sala ocupa uno de los dos extremos de la sala actual dedicada a Lucio Fontana. El muro de la derecha ya no existe.

Lucio Fontana Serie de conceptos espaciales, circa 1951-1960

Sala 10,
Estudio de Marieda Di Stefan
Nuclear, espacialistas

Remo Brindisi Desnudo horizontal, 1947
Cesare Peverelli La madre, 1947
Aldo Bergolli La anciana, 1946
Franco Francese Testa, 1947
Gianni Dova Figura masculina con cigarrillo, alrededor de 1946
Mattia Moreni Frutti, 1947
Mattia Moreni Sandía, 1947
Bobo Piccoli Bodegón, 1947
Piero Giunni Crocifisso, 1947
Gianni Dova Toro, 1947
Aldo Bergolli Bodegón con calavera, 1946
Aldo Bergolli Bodegón con calavera, 1946
Giuseppe Ajmone Paesaggio, alrededor de 1947
Composición de Ibrahim Kodra, alrededor de 1945
Luigi Spazzapan, violonchelista, alrededor de 1947
Gastone Breddo El vendedor, 1945-1946
Gianni Dova Uccello, 1947
Gianni Dova Toro, 1947
Paisaje Aldo Bergolli, 1947
Giuseppe Ajmone La colina verde, 1947
Gianni Dova en el paisaje, 1955
Sergio Dangelo Forma, 1951
Sergio Dangelo Agitación, 1958
Sergio Dangelo Paesaggio, 1957.
Aldo Bergolli Paesaggio, 1958
Tótem Roberto Crippa, 1955
Pez corsario Gianni Dova, 1955
Gianni Dova El nido, 1956
Sergio Dangelo El árbol, 1957.
Roberto Crippa Spirali, 1952-1953
Roberto Crippa El sueño de Anna Boleyn II, 1951
Roberto Crippa Spirali, 1953
Cesare Peverelli Polimaterico, 1951-1954
Cesare Peverelli lucha contra insectos, 1955
Enrico Baj Paisaje atomizado, 1957
Enrico Baj Personaje en la montaña, alrededor de 1958
Enrico Baj ¡Emociónate, piedras y montañas!, Hacia 1958
Roberto Crippa Forme en rojo, 1957
Composición de Roberto Crippa, 1952
Roberto Crippa Spirale en gris, 1953

Sala 11,
Dormitorio
El informal y el manzoni

Mucha pintura en el dormitorio también. Arriba a la izquierda cerca de las cortinas, «I comignoli» («Las chimeneas», c. 1941) de Bruno Cassinari; abajo a la izquierda «Trieste» (1933) de Achille Funi. En la parte superior de la pared posterior hay tres pinturas de Renato Paresce, incluida «La casa dell’ondina» («La casa de la ola», 1932). A la izquierda del espejo, una obra de cerámica de Lucio Fontana: «Deposizione» («Deposición», 1955-56).

Arturo Carmassi Canneto, 1956
Arturo Carmassi L’autostrada, 1956
Composición Alfredo Chighine, 1954
Composición Alfredo Chighine, 1954
Composición Alfredo Chighine, 1954
Giuseppe Ajmone La grande palma, circa 1955
Giuseppe Ajmone Riviera, hacia 1955
Composición Alfredo Chighine, 1954
Alfredo Chighine Brown figura en naranja, 1954
Aldo Bergolli Paisaje rojo púrpura, 1955
Valentino Vago Dos formas, 1960
Alfredo Chighine Figura negra y dibujo amarillo, 1954
Alfredo Chighine Otoño, 1956
Composición de Valentino Vago, 1964
Emilio Vedova Imagen de la época, 1953
Bepi Romagnoni Hombre que habla, 1958
Elena Mezzadra Composición aérea, 1978
Giulio Turcato Composición en rojo, 1958
Valentino Vago Rettangoli, 1961
Toti Scialoja Blüthner pequeña n. 1, 1960
Salvatore Scarpitta El campo griego, 1957
Costantino Guenzi Imagen vertical n. 1, 1963
Tino Vaglieri Interior-exterior, 1962
Evento Rodolfo Aricò, 1960
Composición de Giulio Turcato, 1958
Mario Blonde Marine element, 1962
Roberto Crippa Dos formas, 1960
Sandro Martini Lamiera, 1959
Rodolfo Aricò Figura, 1958
Aldo Bergolli Paisaje negro sobre blanco, 1955
Imagen de Mario Bionda Brown, 1962
Piero Manzoni Rettangolo, 1958
Hipótesis de Piero Manzoni primero. Rectángulo roto, 1958
Ambrogio Fumagalli Aperiatur terra, 1960

Historia de la colección
Las pinturas y esculturas que se exhiben actualmente en la Casa Museo Boschi Di Stefano se distribuyen en once salas dedicadas al Novecento Italiano, Mario Sironi, el movimiento Corrente, Giorgio Morandi, la Escuela de París, Lucio Fontana, los Nuclearistas y Espacialistas, el Informalismo, y Piero Manzoni.

Como recordó Antonio Boschi en 1974, la colección surgió de su asociación con Marieda Di Stefano.

«Cuando conocí a Marieda y descubrí las similitudes que inconscientemente nos unieron, fue un clásico» coup de foudre «. Mi experiencia con las artes plásticas fue limitada; mi padre me había guiado hacia la música y el estudio del violín, que era y sigue siendo una de mis pasiones. Además, los tiempos difíciles de mi juventud durante la Primera Guerra Mundial, seguidos de dos años en el extranjero en Budapest por trabajo, me habían impedido concentrarme en el arte. Mientras tanto, Marieda provenía de una familia de las Marcas que se había mudado a Milán, por lo que tenía en su sangre la pasión central italiana por las artes plásticas. Su padre, sacudido por la primera exposición del movimiento Novecento, ya había comenzado una colección propia, y heredamos algunas pinturas cuando falleció. Cuando nos casamos en 1927,

Los artistas, las artistas
La familia Boschi adquirió muchas de las obras de su colección gracias a las relaciones directas que entablaron con los artistas. Su relación con Morandi es un ejemplo perfecto: «Habiendo asegurado una cita a través de amigos, Marieda fue a la fatídica Via Fondazza en Bolonia un día. Esa noche, fui a esperarla a la estación y la vi llegar con tres pinturas, todas ¡de excelente calidad! ¡No solo eso, sino que ella había llegado a un acuerdo con Morandi del que Kissinger estaría orgulloso! «Escríbeme en tres meses y te haré una promesa». La promesa llegó: «En seis meses , Te daré una pintura «. Mantuvo su palabra al pie de la letra. Y así fue para continuar. Una vez que le dio a Marieda dos pinturas y le dijo:» Ponle un nombre a tu precio «. Marieda depositó tres mil liras. «Eso es demasiado, eso es demasiado», respondió Morandi, devolviendo mil liras. Muchos críticos y coleccionistas visitaron ese estudio, y creo que todos sintieron el encanto del silencio en ese pequeño patio, que era el mundo de Morandi. Una vez lo vi debajo de una capa de nieve, y fue más encantador que nunca «.

Arturo Martini, Carlo Carrà, Mario Sironi y Lucio Fontana fueron visitantes frecuentes del edificio en Via Jan, mientras que la pareja fue muy temprana exponente del movimiento Corrente, de ahí la presencia en la colección de las primeras obras de Birolli, Cassinari, Paganin y Migneco seguido de Morlotti, Dova, Ajmone, Chighine, Bergolli, Crippa, etc.

Un ambiente unico
Hasta el día de hoy, los visitantes de la Casa Museo Boschi Di Stefano aún pueden tener una idea de los eventos que llevaron al nacimiento de la colección. Un lugar fascinante con una atmósfera única donde cada detalle está diseñado para recrear el estilo de una época, la Casa Museo Boschi Di Stefano sumerge a los visitantes en una realidad diferente a cualquier otro museo.

A medida que uno se mueve a través de las habitaciones del apartamento del segundo piso en el prominente edificio diseñado por el arquitecto Piero Portaluppi en la década de 1920, el Museo de la Casa revela el profundo vínculo entre la experiencia individual de coleccionar y la historia de la tierra a la que pertenece.