Bohemia

La bohemia es la práctica de un estilo de vida no convencional, a menudo en compañía de personas de ideas afines y con pocos lazos permanentes. Implica actividades musicales, artísticas, literarias o espirituales. En este contexto, los bohemios pueden o no ser vagabundos, aventureros o vagabundos.

Este uso de la palabra bohemio apareció por primera vez en el idioma inglés en el siglo XIX para describir los estilos de vida no tradicionales de artistas marginados y empobrecidos, escritores, periodistas, músicos y actores en las principales ciudades europeas.

Los bohemios se asociaron con puntos de vista políticos o sociales poco ortodoxos o antisistema, que a menudo se expresaban a través del amor libre, la frugalidad y, en algunos casos, la pobreza voluntaria. Un círculo bohemio más económicamente privilegiado, adinerado o incluso aristocrático se conoce a veces como haute bohème (literalmente “alta Bohemia”).

El término bohemio surgió en Francia a principios del siglo XIX cuando artistas y creadores comenzaron a concentrarse en los barrios romaníes de renta baja y clase baja. Bohémien era un término común para los romaníes de Francia, que erróneamente se creía que habían llegado a Francia en el siglo XV a través de Bohemia (la parte occidental de la actual República Checa), en ese momento un país en gran parte proto-protestante y considerado herético por muchos Católicos romanos.

Orígenes

Bohemia europea
Los “bohemios” literarios se asociaron en la imaginación francesa con gente romaní itinerante (llamada Bohémiens porque se creía que habían llegado de Bohemia), personas ajenas a la sociedad convencional y sin problemas por su desaprobación. El término tiene una connotación de iluminación arcana (lo opuesto a los filisteos) y conlleva una connotación peyorativa, menos frecuente, de descuido sobre la higiene personal y la fidelidad matrimonial.

El personaje principal de Carmen (1876), una ópera francesa ambientada en la ciudad española de Sevilla, se conoce como “bohémienne” en el libreto de Meilhac y Halévy. Su firma aria declara que el amor es un “niño gitano” (enfant de Bohême), yendo donde quiere y sin obedecer ninguna ley.

El término bohemio ha llegado a ser muy comúnmente aceptado en nuestros días como la descripción de un cierto tipo de gitano literario, sin importar en qué idioma hable o en qué ciudad habita … Un bohemio es simplemente un artista o “littérateur”. “Quien, consciente o inconscientemente, se aparta de la convencionalidad en la vida y en el arte. (Revisión de Westminster, 1862)

La colección de cuentos cortos de Henri Murger “Escenas de la vida de Bohemia”, publicada en 1845, fue escrita para glorificar y legitimar a Bohemia. La colección de Murger formó la base de la ópera La bohème de Giacomo Puccini (1896).

En Inglaterra, Bohemia en este sentido inicialmente se popularizó en la novela Vanity Fair de William Makepeace Thackeray, publicada en 1848. Las percepciones públicas de los estilos de vida alternativos supuestamente dirigidos por artistas fueron moldeadas por la novela romántica best seller de George du Maurier Trilby ( 1894). La novela describe la suerte de tres artistas ingleses expatriados, su modelo irlandés, y dos coloridos músicos de Europa Central, en el barrio artístico de París.

En la literatura española, el impulso bohemio se puede ver en la obra Luces de Bohemia (Luces bohemias) de Ramón del Valle-Inclán, publicada en 1920.

En su canción La Bohème, Charles Aznavour describió el estilo de vida bohemio en Montmartre. La película Moulin Rouge! (2001) también refleja el estilo de vida bohemio en Montmartre a finales del siglo XX.

Bohemia estadounidense
En la década de 1850, los bohemios estéticos comenzaron a llegar a los Estados Unidos. En la ciudad de Nueva York en 1857, un grupo de unos quince a veinte periodistas jóvenes y cultos florecieron como se describieron a sí mismos como “bohemios” hasta que comenzó la Guerra Civil estadounidense en 1861. Este grupo se reunió en un bar alemán en Broadway llamado cervecería de Pfaff. Los miembros incluyeron a su líder Henry Clapp, Jr., Walt Whitman, Fitz Hugh Ludlow y la actriz Adah Isaacs Menken.

Grupos similares en otras ciudades fueron separados también por la Guerra Civil y los reporteros se dispersaron para informar sobre el conflicto. Durante la guerra, los corresponsales comenzaron a asumir el título de “bohemio”, y los periodistas en general tomaron el apodo. Bohemian se convirtió en sinónimo de escritor de periódicos. En 1866, el corresponsal de guerra Junius Henri Browne, que escribió para el New York Tribune y la Harper’s Magazine, describió a los periodistas “bohemios” como él, así como a las pocas mujeres despreocupadas y hombres despreocupados que encontró durante los años de la guerra.

El periodista de San Francisco Bret Harte escribió por primera vez como “The Bohemian” en The Golden Era en 1861, con esta persona participando en muchas actividades satíricas, el lote publicado en su libro Bohemian Papers en 1867. Harte escribió: “Bohemia nunca se ha localizado geográficamente , pero cualquier día despejado cuando el sol se pone, si montas Telegraph Hill, verás sus agradables valles y colinas cubiertas de nubes brillando en el oeste … ”

Mark Twain incluyó a Charles Warren Stoddard y él mismo en la categoría bohemia en 1867. En 1872, cuando un grupo de periodistas y artistas que se juntaban regularmente para actividades culturales en San Francisco estaban buscando un nombre, el término bohemio se convirtió en la elección principal, y el Bohemian Club nació. Los miembros del club que fueron establecidos y exitosos, pilares de su comunidad, respetables hombres de familia, redefinieron su propia forma de bohemia para incluir a personas como ellos, que eran bons vivants, deportistas y apreciadores de las bellas artes. El miembro del club y poeta George Sterling respondió a esta redefinición:

Cualquier buen mezclador de hábitos de convivencia considera que tiene derecho a ser llamado bohemio. Pero eso no es un reclamo válido. Hay dos elementos, al menos, que son esenciales para la bohemia. El primero es devoción o adicción a una o más de las Siete Artes; el otro es pobreza Otros factores se sugieren a sí mismos: por ejemplo, me gusta pensar que mis bohemios son jóvenes, tan radicales en su visión del arte y la vida; como poco convencional, y, aunque esto es discutible, como habitantes de una ciudad lo suficientemente grande como para tener la atmósfera algo cruel de todas las grandes ciudades. (Parry, 2005).

A pesar de sus puntos de vista, Sterling se asoció con Bohemian Club y se divirtió con artistas e industriales por igual en Bohemian Grove.

El compositor canadiense Oscar Ferdinand Telgmann y el poeta George Frederick Cameron escribieron la canción “The Bohemian” en la ópera Leo de 1889, el Cadete Real.

El travieso escritor estadounidense y miembro del Bohemian Club, Gelett Burgess, quien acuñó la palabra propaganda entre otras cosas, proporcionó esta descripción del lugar amorfo llamado Bohemia:

Para tomar el mundo como uno lo encuentra, lo malo con lo bueno, aprovechar lo mejor del presente-reírse de Fortune por igual, ya sea generoso o desagradable- para gastar libremente cuando uno tiene dinero, y para esperar alegremente cuando uno tiene ninguno-para flotar el tiempo descuidadamente, viviendo para el amor y el arte-este es el temperamento y el espíritu de la Bohemia moderna en su aspecto externo y visible. Es una filosofía ligera y graciosa, pero es el Evangelio del Momento, esta fase exotérica de la religión de Bohemia; y si, en algunas naturalezas nobles, se eleva a una audaz simplicidad y naturalidad, también puede prestar sus preceptos de mariposa a algunos vicios muy bellos y fallas adorables, ya que en Bohemia uno puede encontrar casi todos los pecados salvo el de la Hipocresía …

Sus defectos son más comúnmente los de la autocomplacencia, la irreflexión, la vanidad y la procrastinación, y estos generalmente van de la mano de la generosidad, el amor y la caridad; porque no es suficiente ser uno mismo en Bohemia, uno debe permitir que otros sean ellos mismos, también …

¿Qué es lo que hace que este imperio místico de Bohemia sea único, y cuál es el encanto de su país de las hadas mentales? Es esto: ¡no hay carreteras en toda Bohemia! Uno debe elegir y encontrar el propio camino, ser uno mismo, vivir la propia vida. (Ayloh, 1902)

En la ciudad de Nueva York, el pianista Rafael Joseffy formó una organización de músicos en 1907 con amigos, como Rubin Goldmark, llamada “The Bohemians (New York Musicians ‘Club)”. Cerca de Times Square, Joel Renaldo presidió “Joel’s Bohemian Refreshery”, donde la multitud bohemia se reunió desde antes del comienzo del siglo XX hasta que la Prohibición comenzó a morder. El musical de Jonathan Larson, Rent, y específicamente la canción “La Vie Boheme”, retrató la cultura bohemia posmoderna de Nueva York a fines del siglo XX.

En mayo de 2014, una historia sobre NPR sugería, después de un siglo y medio, algún ideal bohemio de vivir en la pobreza por el arte había caído en popularidad entre la última generación de artistas estadounidenses. En la película, un reciente graduado de la Escuela de Diseño de Rhode Island relató que “sus compañeros de clase mostraron poco interés en vivir en buhardillas y comer fideos ramen”.

Tema y mitificación
El tema de Bohemia muestra un individuo, preferiblemente un hombre, 6 con vocación de artista, con una apariencia despreocupada, apariencia llamativa pero desorganizada, ajena a las pautas de comportamiento, etiqueta, estética y obsesión material de la sociedad patriarcal y burguesa tradicional, aspectos que el bohemio generalmente considera superficial y, desde una perspectiva romántica, barreras a su libertad. En el mejor de los casos, el bohemio defiende su permanencia en el mundo de las ideas, el conocimiento, la creación artística, el enriquecimiento intelectual, el interés en otras realidades o manifestaciones culturales.

Características bohemias
Estereotipo cívico
Para legitimar su abandono de la sociedad burguesa y su permanente ataque sobre ella, la bohemia crea un estereotipo del ciudadano, que consiste en una acumulación de cualidades despreciables y odiosas. Este estereotipo cívico negativo se yuxtapone con el autosterotipo positivo del bohemio. Los estereotipos cívicos más extendidos son el odio por las artes, la estupidez, la codicia con fines de lucro, la estrechez de miras, la moralidad hipócrita y el espíritu servil.

Individualismo
Todas las actitudes bohemias se basan en un individualismo programático que se emancipa de las convenciones del estilo de vida y del juicio estético, moral o político con la voluntad de desviarse como tal y sin temor al efecto provocador (a menudo con placer en ello).

Agresión simbólica
El ciudadano estereotipado se convierte en el objetivo de múltiples agresiones simbólicas. La apariencia exterior, la morada y la estilización en apariencia son los medios de lucha más obvios, sino el único simbólico. Incluso con el libertinaje abierto, que se entiende como un ataque al matrimonio burgués y los valores asociados del amor, la sexualidad y la lealtad, el bohemio intenta provocar.

Cafetería
En el café, la bohemia encuentra, por un lado, publicidad que necesita para hacer efectiva su agresión simbólica -incluidos los ciudadanos, principalmente por curiosidad, en los quesos bohemios-, por otro lado, la oportunidad de conocer gente de ideas afines en la base de Philisterhass y combinar el disfrute bohemio de la vida. Otros motivos también juegan un papel: por ejemplo, monótonas condiciones de vida sin calefacción, la necesidad de encontrar amigos, patrocinadores, imitadores, buscar la fama o un trampolín hacia el éxito, en aras de la existencia externa y la autoafirmación interna. Los cafés bohemios más importantes de Alemania fueron Café Stefanie, Café Leopold y Café Luitpold en Munich, puntos de reunión del Schwabinger Bohème, así como en Berlín el Café des Westens (también llamado “Café megalomanía”), el ua de Ernst von Wolzogen, Erich Mühsam y John Henry Mackay, y el Café Románico.

Cabaret
El cabaret es, por un lado, un punto de encuentro y cumple la misma función que el café bohemio; por otro, es un campo de acción que puede ser un paso hacia el éxito y, en tercer lugar, una fuente de ingresos que no tiene. se puede percibir el olor del trabajo civil y, por lo tanto, de Bohémien.

Bohème circle
La mayoría de Bohémiens pertenece a un círculo bohemio, cuyos miembros se conocen personalmente, en el que se encuentran (a veces regularmente) y al que sienten que pertenecen. El propósito de las reuniones va desde la discusión intelectual hasta la bebida, lecturas, etc. A menudo, un líder o maestro está en el centro de un círculo bohemio. Su poder sobre seguidores y amigos puede ser de hecho muy grande, pero nunca se documenta como un reclamo de comando abierto debido al individualismo programático y el inconformismo de los bohemios. Si se requiere obediencia, bohèmetum está suspendido.

Ciudad
La relación entre la bohemia y la gran ciudad se caracteriza por la fascinación y el rechazo al mismo tiempo. Por un lado, Bohémien necesita muchas oportunidades (contacto con una vida artística e intelectual de ideas afines, oportunidades para ganar dinero), lo que le ofrece a la ciudad, por otro lado, se enfrenta a la severidad de la lucha económica. por la existencia Prefiere las ciudades y los barrios que tienen un precio económico, proporcionan una infraestructura adecuada (estudios, academias, pubs, etc.) y tienen una estructura de población adecuada (otros artistas, estudiantes). Las ciudades o barrios más comunes que aparecen en relación con la bohemia son: París / Barrio Latino, Berlín, Munich / Schwabing, Viena, Ascona y Nueva York / Greenwich Village. Sin embargo, Bohème también tiene centros rurales (por ejemplo, Ascona / Monte Verità). Muchos Bohémiens cambian de ciudad a ciudad y se retiran al país.

Mercado de arte y literatura
La característica del bohemio a este respecto es el conflicto entre el desdén programático por el éxito -todo tipo de éxito en la sociedad burguesa es denunciado como un signo de inutilidad- y el deseo de acción y asertividad del artista. La estima idealizada del arte como algo “divino” se opone a la compulsión de divulgar este “divino” al mecanismo del mercado. Muchos bohemios intentan escapar de este dilema persiguiendo un “trabajo de pan” o una “doble vida literaria”, además de su actividad artística.

Obra civil
Si Bohémien se ve obligado a ejercer una profesión burguesa para ganarse la vida, generalmente ve esto como una esclavitud insoportable. Con la afirmación del arte, la negación del trabajo alienado va de la mano. El concepto de adquisición se asigna al estereotipo cívico.

Pobreza
La autonomía deseada y, por lo tanto, el rechazo del trabajo burgués requiere capital económico (heredado, por ejemplo) o una disposición a renunciar. Si solo alcanza un cierto límite, la pobreza amenaza a Bohémien. Por lo tanto, la pobreza se convirtió en un rasgo característico de la bohemia y, a menudo, idealizada y romántica en sus obras. Las partes de la bohemia están por lo tanto cerca del ideal de la vida simple.

Golpe financiero
A pesar del rechazo del trabajo burgués, el sueño del dinero grande también se sueña, especialmente a menudo, en Bohemia. Como el trabajo regular por los motivos anteriores está fuera de discusión, el golpe financiero debería poner fin a todos los problemas financieros.

Política
Volviendo a la política, Bohémien prefiere los movimientos revolucionarios radicales, pero por lo general representa desviaciones individualistas de los partidos organizados y los movimientos de masas. La afinidad más fuerte consiste en el anarquismo, en parte de carácter regresivo, embriagándose con la idea de destrucción, elevando al superhombre cesáreo, criminal, terrorista o bárbaro a ídolos literarios, en parte a un anarcocomunismo utópico-espiritualista con humanista-pacifista, rousseaunista, liberal, tendencias antiindustriales. Tan pronto como Bohémiens se volvieron políticamente activos, abandonaron la bohemia. Una publicación de la red alemana para la cobertura de antecedentes y opiniones lleva el nombre de le Bohémien.

Gente
El término se ha asociado con diversas comunidades artísticas o académicas y se utiliza como un adjetivo generalizado que describe a tales personas, entornos o situaciones: bohemio (boho-informal) se define en el American College Dictionary como “una persona con tendencias artísticas o intelectuales, quien vive y actúa sin tener en cuenta las reglas convencionales de comportamiento “.

Muchas figuras europeas y americanas prominentes de los siglos XIX y XX pertenecían a la subcultura bohemia, y cualquier “lista de bohemios” exhaustiva sería tediosamente larga. La bohemia ha sido aprobada por algunos escritores burgueses como Honoré de Balzac, pero la mayoría de los críticos culturales conservadores no toleran los estilos de vida bohemios.

En Bohemian Manifesto: una guía de campo para Living on the Edge, el autor Laren Stover, analiza la bohemia en cinco conjuntos mentales o estilos distintos, de la siguiente manera:

Nouveau: bohemios ricos que intentan unirse a la bohemia tradicional con la cultura contemporánea
Gitano: los expatriados, crean su propio ideal gitano de nirvana donde sea que vayan
Beat: también drifters, pero no materialista y centrado en el arte
Zen: “post-beat”, enfoque en la espiritualidad en lugar del arte
Dandy: no hay dinero, pero intenta parecer como si lo tuvieran comprando y exhibiendo artículos caros o raros, como marcas de alcohol
Aimee Crocker, una viajera, aventurera, heredera y mística del mundo, fue nombrada Reina de Bohemia en la década de 1910 por la prensa mundial por vivir una vida desinhibida, sexualmente liberada y agresivamente inconformista en San Francisco, Nueva York y París. Ella gastó la mayor parte de su fortuna heredada de su padre EB Crocker, un magnate ferroviario y coleccionista de arte, viajando por todo el mundo (permaneciendo más tiempo en India, Japón y China) y festejando con artistas famosos de su época como Oscar Wilde. , los Barrymore, Enrico Caruso, Isadora Duncan, Henri Matisse, Auguste Rodin y Rudolph Valentino. Crocker tuvo innumerables aventuras y se casó cinco veces en cinco décadas diferentes de su vida, cada hombre tiene más de veinte años. Ella era famosa por sus tatuajes y serpientes y se informó que comenzó la primera colonia budista en Manhattan. Espiritualmente inquisitivo, Crocker tuvo una aventura de diez años con el ocultista Aleister Crowley y fue un devoto estudiante de Hatha Yoga.

Maxwell Bodenheim, un poeta y novelista estadounidense, fue conocido como el rey de Greenwich Village Bohemians durante la década de 1920 y sus escritos le dieron fama internacional durante la era del jazz.

En el siglo XX en los Estados Unidos, el impulso bohemio fue famoso en los hipsters de los años 40, la generación Beat de los años 50 (ejemplificada por escritores como William S. Burroughs, Allen Ginsberg, Jack Kerouac y Lawrence Ferlinghetti), la contracultura mucho más extendida de la década de 1960 y hippies de los años 60 y 70

Rainbow Gatherings puede verse como otra expresión mundial contemporánea del impulso bohemio. Un ejemplo estadounidense es Burning Man, un festival anual de arte participativo celebrado en el desierto de Nevada.

En 2001, el comentarista político y cultural David Brooks afirmó que gran parte del ethos cultural de los estadounidenses acomodados de clase media es derivado de Bohemia, acuñando el oxímoron bohemios burgueses o Bobos. Un término similar en Alemania es Bionade-Biedermeier, un neologismo alemán de 2007 que combina Bionade (una marca de limonada moderna) y Biedermeier (una era de cultura centroeuropea introspectiva entre 1815 y 1848). La invención fue presentada en 2007 por Henning Sußebach, un periodista alemán, en un artículo que apareció en Zeitmagazin sobre el estilo de vida de Berlín Prenzlauer Berg. El término con guión ganó fuerza y ​​ha sido citado y mencionado desde entonces. El canal de televisión alemán ARD usó el título Boheme y Biedermeier en una documentación de 2009 sobre Berlín Prenzlauer Berg. contribuyó a la imagen de un paraíso para los ricos (orgánicos y criadores de niños), representando cafés donde Bionade-Biedermeier bebe sorbos del Comercio Justo.

Digital Bohème
El término “bohemio digital” se documentó por primera vez en 1995 y fue acuñado por Elisa Rose y Gary Danner, quienes, como dúo de artistas “Station Rose”, fundaron un laboratorio multimedia público y se hicieron un nombre como pioneros del “net art” y “arte digital”,

El término fue tomado por Sascha Lobo y Holm Friebe en el título y el contenido de su libro de 2006 We Call It Work: The Digital Bohemia o Intelligent Life Beyond Permanent Employment. El término “bohemio digital” se refiere a un grupo de profesionales de medios independientes de Berlín con Holm Friebe, Sascha Lobo, Kathrin Passig y otros con ambiciones artístico-creativas, que utilizan nuevos canales de comunicación para ampliar su ámbito de acción individual. El Manifiesto Lo llamamos trabajo particularmente contra la práctica del empleo permanente, sobre la base de que restringe la libertad personal. Varios aspectos del estereotipo cívico se aplican aquí en el empleado.

Las actividades artístico-creativas predominantes de la Bohemia digital son: la escritura de textos, la creación de conceptos, el diseño gráfico, el diseño y la programación. El espectro artístico clásico de Bohemia se ha ampliado para incluir profesiones culturales secundarias.

Criticar la Bohemia digital
Sin embargo, esta “nueva forma de libre empresa” llegó a los medios desde diferentes lados en la crítica.

Journal concretamente: “Involuntariamente, los autores trabajan (…) sin embargo los borradores de la sociedad neoliberal de aquellos en los que originalmente querían liberarse. Porque los clientes de editoriales y empresas están muy contentos con los empleados que están disponibles las 24 horas para autodefinirse. explotación. (…) Lobo y Friebe deben la evidencia de que no solo una élite, sino un gran número de personas en todas las industrias pueden tener éxito en encontrar su sustento en la bohemia digital “.
Arte de la revista: “Su tesis de que la ‘bohemia digital’, con sus nuevas formas de organización del trabajo, ofrece una alternativa a la crisis de la cultura de los empleados, aún tiene que pasar la prueba del tiempo. Incluso si Friebe y Lobo no quieren tener ‘escribió un libro de Berlín’: si pudieron haber tenido éxito en otro lado, puede ponerse en duda “.