Cuerpo a cuerpo: la disputa de las imágenes, desde la fotografía hasta la transmisión en vivo, las casas IMS Paulista en São Paulo

Body to Body: la disputa de las imágenes, desde la fotografía hasta la transmisión en vivo, muestra un corte de la producción brasileña contemporánea en fotografía, cine y video a través de siete obras desarrolladas por artistas y colectivos: Bárbara Wagner, Jonathas de Andrade, Mídia Ninja, Sofia Borges, Letícia Ramos y Garapa – en asociación con los curadores Thyago Nogueira, coordinador de fotografía contemporánea en IMS y editor de la revista ZUM, y Valentina Tong (asistente).

Los artistas fueron invitados a pensar sobre el retrato, individual o colectivo, y sobre cómo las imágenes pueden ayudarnos a ver los conflictos sociales que han surgido en Brasil en los últimos años. El lema es el uso del cuerpo como un elemento de representación social y acción política, ya sea por la presencia física y simbólica en los espacios públicos, o como el vehículo que conduce la cámara, o como un lugar de expresión de la individualidad, que atrae a los individuos. juntos y los separa.

La exposición CORPO A CORPO: la disputa entre imágenes, desde la fotografía hasta la transmisión en vivo, muestra una sección de producción brasileña contemporánea en fotografía, cine y video a través de siete obras desarrolladas por artistas y colectivos en colaboración con los curadores Thyago Nogueira, coordinador de fotografía contemporánea de IMS y editor de la revista ZUM, y Valentina Tong (asistente).

Los artistas fueron invitados a pensar sobre el retrato, individual o colectivo, y sobre cómo las imágenes pueden ayudarnos a ver los conflictos sociales que han surgido en Brasil en los últimos años. El lema de la exposición es el uso del cuerpo como un elemento de representación social y acción política, ya sea por la presencia física y simbólica en los espacios públicos, o como el vehículo que conduce la cámara, o como un lugar de expresión de la individualidad, que une y separa a las personas. individuos.

Bárbara Wagner estrena el trabajo Buscando el quinto elemento, nombre del reality show creado en 2016 para elegir el nuevo MC que integraría la cartera de un famoso productor de funk en São Paulo. El artista, que formó parte del equipo del concurso, registró a más de 300 niños, que liberaron sus cuerpos y voces frente a un jurado. El trabajo, que consta de 52 fotografías y un video con las presentaciones, retrata a una generación acostumbrada a los selfies y las redes sociales, que saben cómo usar la pose y el escenario para abordar sus deseos, disputar un lugar en el sol y salir socialmente.

Bárbara se ha dedicado a estudiar la relación entre las manifestaciones artísticas populares, especialmente las musicales, y las nuevas formas de producción y circulación de imágenes. El tema también aparece en la película Terremoto santo, realizada en colaboración con el artista Benjamin de Burca, y que se estrena en esta exposición. Terremoto santo es un documental musical con jóvenes de la Zona da Mata de Pernambuco que sueñan con grabar un video gospel. La expresión musical es una parte importante de la liturgia evangélica de la región, que permite a los jóvenes usar su imagen y voz para buscar una nueva forma de trabajar. El rendimiento frente a la cámara también revela aspectos sociales, económicos y estéticos de la práctica pentecostal.

Yo, mestiço es el nuevo trabajo del artista Jonathas de Andrade, realizado a partir de una investigación sobre raza y clase en el Brasil rural realizada en la década de 1950 por la UNESCO. En la investigación original, se utilizaron fotografías de personas con diferentes tonos de piel como base para un cuestionario sobre quién se veía más bella, rica o inteligente, entre otros atributos. En el nuevo trabajo, Jonathas produjo una serie de retratos de personas de varias partes del país, exhibiendo reacciones y poses variadas. Impresas en cartón barato, las fotografías se refieren a los clichés visuales de la antropología y la publicidad e invierten el sentido de la encuesta para hacernos pensar en la relación que establecemos con las imágenes fotográficas. Yo, un mestizo, título que hace referencia a la obra maestra Eu, un negro, del cineasta Jean Rouch, discute los riesgos de juzgar a los demás por las apariencias y expone el racismo latente en nuestra sociedad.

El colectivo Mídia Ninja presenta el trabajo #Ao vivo, con monitores distribuidos en todo el espacio de exhibición que mostrarán las transmisiones realizadas en vivo por el grupo entre 2013 y 2017, además de transmisiones en vivo de lo que sucede en el país durante el período en que se muestra. está en exhibición. Es la primera vez que el colectivo mira las transmisiones en vivo como un corte específico dentro de una producción que incluye fotos, videos e informes. El enfoque en estas transmisiones nos permite ver un lenguaje estético específico para este tipo de producción audiovisual, que creció con demostraciones callejeras y el uso de equipos baratos, de baja calidad y alta conexión. En los últimos años, estos jóvenes han creado un canal de circulación de imágenes que permite a miles de personas alineadas con el colectivo transmitir un evento en vivo. La profusión de transmisiones dio lugar a un tipo de cine callejero colectivo, con un vocabulario de imágenes pixeladas, frases improvisadas y una larga duración que comienza a asimilarse. Es en la forma, no solo en el contenido, donde reside la contribución estética y política de Ninja Media.

La nueva instalación La máscara, el gesto, el papel, de la artista Sofía Borges, es el resultado de un viaje a Brasilia en febrero de 2017, por invitación de los comisarios, en un momento en que la actuación parlamentaria estaba ganando peso en la disputa política. Sofía produjo su trabajo en las instalaciones del Congreso Nacional, durante la elección de la presidencia del Senado Federal. Los diez marcos de la instalación están formados por dos caras. Por un lado, muestran fotografías de bocas reproducidas de pinturas que honran a los ex presidentes de la casa. Por otro lado, exhiben gestos fotografiados por el artista durante las sesiones legislativas. Suspendidas por una cuerda en el medio del espacio de exhibición, las pinturas con bocas y gestos muestran la gramática de la actividad política y el sistema de controles y equilibrios que caracteriza a los juegos de poder en Brasil y en cualquier otra parte del mundo.

En La resistencia del cuerpo, Letícia Ramos crea un ambiente controlado para probar las reacciones de un cuerpo a actividades relacionadas con manifestaciones callejeras. Fotografiando con cámaras, muñecas y modelos, el artista prueba el lanzamiento de objetos, el impacto de los chorros de agua y la comunicación por teléfonos celulares, simulando el repertorio visual de estudios científicos, como los realizados por la pareja de ingenieros estadounidenses Frank y Lilian Gilbreth. Al reanudar los estudios sobre la eficiencia de los cuerpos hechos después de la Revolución Industrial para aumentar la productividad de los trabajadores, el trabajo discute la representación visual de la violencia y muestra cómo las imágenes, algunas de ellas casi abstractas, pueden servir como una forma de opresión real o simbólica.

La exposición también muestra el libro Postales para Charles Lynch, del colectivo Garapa, galardonado con la beca de fotografía ZUM / IMS. Sorprendidos por dos notorios casos de linchamiento en 2014, los tres miembros del colectivo decidieron abordar el problema de la violencia en las imágenes mediante la construcción de un libro de manifiesto. El libro reúne marcos manipulados, un guión ficticio, que obtendrá lecturas dramáticas durante la exposición, y una cinta con videos de linchamiento extraídos de YouTube, formando un archivo fúnebre de barbarie cruda.

Mientras Bárbara, Jonathas y Garapa interrogan a la antropología y la sociología para deshacer los estereotipos y desmantelar los prejuicios, Sofía y Letícia construyen un vocabulario fotográfico que ayuda a ver los dilemas de la representación política. Para aumentar la interacción de los visitantes con las obras, los artistas tuvieron el desafío de explorar nuevos soportes y formas de instalación de la exposición.

Al reflexionar sobre la forma en que producimos y consumimos imágenes, CORPO A CORPO nos hace enfrentar la distancia entre quiénes somos y quiénes queremos ser, y muestra cómo los clichés visuales pueden ser un sello violento.

Artistas
Bárbara Wagner (Brasilia, 1980) – Su proyecto de Master of Ceremonies fue galardonado por la beca de fotografía ZUM / IMS (2015). Trabaja con el artista Benjamin de Burca (Munich, 1975), con quien participó en el 33º Panorama del Arte Brasileño, São Paulo (2013) y la 32ª Bienal de São Paulo (2016), entre otros. Tu trabajo Bye Bye Alemania! Melody of Life, también en asociación con Benjamin de Burca, fue seleccionada para Skulptur Projekte Münster.

Garapa – Colectivo formado en 2008 por Leo Caobelli (Pelotas / RS, 1980), Paulo Fehlauer (Mal. Cândido Rondon / PR, 1982) y Rodrigo Marcondes (São Paulo, 1979). Fue uno de los destinatarios de la beca de fotografía ZUM / IMS (2014) con el proyecto Postales para Charles Lynch.

Jonathas de Andrade (Maceió, 1982) – Trabaja con fotografía, instalación y video. Las exposiciones recientes incluyen las del New Museum, Nueva York (2017), el Museo de Arte de São Paulo (2016-2017), el MoMA (2017) y la Bienal de São Paulo (2016 y 2010).

Letícia Ramos (Santo Antônio da Patrulha / RS, 1976) – Trabaja con cine, fotografía e instalación. Participó en exposiciones en Tate Modern, Londres (2007) y en el Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2014). En 2013, su proyecto Microfilm fue premiado por la beca de fotografía ZUM / IMS.

Ninja Media (Narrativas independientes, periodismo y acción) – Red de activistas fundada en 2013, basada en la red Fora do Eixo, tiene miles de seguidores y se encuentra entre las iniciativas de medios independientes más grandes de América Latina y el mundo.

Sofia Borges (Ribeirão Preto / SP, 1984) – Exhibió su trabajo en exposiciones en el Museo Berardo, en Lisboa (2013), y en Foam, en Amsterdam (2016). Miembro de la 30 Bienal de São Paulo (2012). En 2016, lanzó el libro The Swamp de Editora Mack, del Reino Unido, ganador del Premio The First Book.

El Instituto Moreira Salles
El Instituto Moreira Salles es una institución singular dentro de la escena cultural brasileña. Tiene importantes activos en cuatro áreas: fotografía, con la mayor parte del material, así como música, literatura e iconografía. El Instituto también ha ganado renombre por sus exposiciones, destacando las artes visuales de artistas de Brasil y el extranjero; y tiene una debilidad por el cine.

El Instituto Moreira Salles es una organización sin fines de lucro fundada por el diplomático y banquero Walter Moreira Salles en 1992 con la creación de su primer centro cultural en Pocos de Caldas (MG). Posteriormente, el instituto también comenzó a operar en São Paulo (1996), en una mansión ubicada en el barrio de Higienópolis, y en Río de Janeiro (1999), en una antigua residencia de la familia Moreira Salles, construida en 1951 con diseño arquitectónico por Olavo Redig de Campos y paisajismo de Burle Marx.

Las actividades del IMS están respaldadas por una donación inicialmente proporcionada por Unibanco y luego agregada por la familia Moreira Salles. Con sitios en tres ciudades: Poços de Caldas, en el sureste del estado de Minas Gerais, donde nació el Instituto hace 20 años; Rio de Janeiro; y São Paulo: el IMS publica catálogos de exposiciones, libros de fotografía, literatura y música, además de la revista ZUM, dedicada a la fotografía contemporánea en Brasil y en todo el mundo, y serrote, una publicación trimestral de ensayos e ideas.

En la conservación, organización y difusión de sus colecciones, IMS tiene tareas inmensas. La fotografía se encarga de aproximadamente 2 millones de imágenes, desde los testimonios más importantes del siglo XIX, y aquí emergen las espléndidas imágenes de Marc Ferrez, hasta colecciones relevantes que cubren casi todo el siglo XX. En este último, deben registrarse nombres como Marcel Gautherot, José Medeiros, Maureen Bisilliat, Thomaz Farkas, Hans Gunter Flieg y Otto Stupakoff, entre otros. En 2016, se adquirió la colección de periódicos del grupo Diários Associados en Río de Janeiro, con aproximadamente 1 millón de artículos, y es una prioridad del Instituto incorporar imágenes del siglo XXI en sus colecciones. Este formidable conjunto de colecciones y obras completas de los artistas acreditan a IMS como la institución fotográfica más importante del país.

IMS Paulista casas en São Paulo
Inaugurado el 20 de septiembre de 2017, el IMS Paulista alberga todo el programa organizado por el instituto en la ciudad. En 2017, el proyecto de la oficina de Andrade Morettin Arquitetos ganó el premio a la mejor obra arquitectónica en São Paulo, otorgado por APCA en la categoría de Arquitectura y Urbanismo.

Hay nueve pisos, todos con doble altura, en un edificio hecho de conceptos sostenibles. Para el arquitecto Marcelo Henneberg Morettin, uno de los mayores desafíos fue resolver un museo vertical. Una de las soluciones encontradas fue transponer la entrada y el entorno social, el IMS Square, al quinto piso, accesible directamente desde el espacio libre en la planta baja por las escaleras mecánicas.

Además de las áreas de exhibición, con más de 1200 metros cuadrados, el IMS Paulista también cuenta con un cinematógrafo, donde se realizan exhibiciones de películas, eventos musicales, seminarios y debates, una biblioteca de fotografía, aulas, la librería IMS de Travessa y el café. -restaurante Balaio.