Filarmónica de Berlín, Berlín, Alemania

La Filarmónica de Berlín es una sala de conciertos en Berlín, Alemania, y el hogar de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

La Filarmónica se encuentra en el extremo sur del Tiergarten de la ciudad y justo al oeste del antiguo Muro de Berlín. La Philharmonie está en Herbert-von-Karajan-Straße, llamada así por el director principal con mayor trayectoria de la orquesta. El edificio forma parte del complejo Kulturforum de instituciones culturales cerca de Potsdamer Platz.

La Filarmónica consta de dos lugares, el Gran Salón (Großer Saal) con 2.440 asientos y el Salón de Música de Cámara (Kammermusiksaal) con 1.180 asientos. Aunque concebido en conjunto, la sala más pequeña se abrió en la década de 1980, unos veinte años después del edificio principal.

Historia
Hans Scharoun diseñó el edificio, que se construyó durante los años 1960-1963. Se inauguró el 15 de octubre de 1963 con Herbert von Karajan dirigiendo la Novena Sinfonía de Beethoven. Fue construido para reemplazar la antigua Filarmónica, destruida por los bombarderos británicos el 30 de enero de 1944, el undécimo aniversario de que Hitler se convirtiera en canciller. La sala es un edificio singular, asimétrico y similar a una tienda de campaña, con la sala de conciertos principal en forma de pentágono. La altura de las filas de asientos aumenta irregularmente con la distancia desde el escenario. El escenario está en el centro de la sala, rodeado de asientos por todos lados. El llamado arreglo de asientos estilo viñedo (con terrazas que se elevan alrededor de una plataforma orquestal central) fue pionero en este edificio, y se convirtió en un modelo para otras salas de conciertos, incluida la Sydney Opera House (1973), Denver ‘

El pianista de jazz Dave Brubeck y su cuarteto grabaron tres presentaciones en vivo en la sala; Dave Brubeck en Berlín (1964), Live at the Berlin Philharmonie (1970) y Estamos todos juntos de nuevo por primera vez (1973). La presentación en vivo de 1969 de Miles Davis en el salón también se lanzó en DVD.

El 20 de mayo de 2008 se produjo un incendio en la sala. Una cuarta parte del techo sufrió daños considerables cuando los bomberos cortaron aberturas para alcanzar las llamas debajo del techo. El interior del salón sufrió daños por agua, pero por lo demás fue «generalmente ileso». Los bomberos limitaron el daño con espuma. La causa del incendio se atribuyó al trabajo de soldadura, y no se causaron daños graves ni a la estructura ni al interior del edificio. Las actuaciones se reanudaron, según lo programado, el 1 de junio de 2008 con un concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Francisco.

La antigua Filarmónica en la calle Bernburger Straße
Los primeros conciertos de la Filarmónica de Berlín, fundada en la primavera de 1882, tuvieron lugar en el restaurante del jardín Charlottenburg «Flora». El primer hogar permanente de la orquesta fue el verano de 1882 por Gustav Knoblauch, construido para Ludovico Sacerdotin 1,876 antigua pista de patinaje sobre ruedas en la Bern Straße 22a / 23 en Kreuzberg. En 1888, el edificio del oficial de construcción Franz Heinrich Schwechten the Philharmonie, una sala de conciertos bestuhlten sin mesas, reconstruido. «Sin embargo, con la sala rectangular, el estuco fue ayudado a levantar y dorar algo», fue elogiado por su excelente acústica. Para 1898, la sala comenzó a ser pequeña, y la Filarmónica hecha por Schwechten en el patio subyacente (calle Köthener 32), la sala del tragaluz y el edificio de la Sala Beethoven, para tener áreas alternativas. En la Segunda Guerra Mundial,

Periodo intermedio
En los años de la posguerra, la Filarmónica de Berlín usó inicialmente varios barrios alternativos: los conciertos generalmente se llevaban a cabo en el Palacio Titania, porque las grabaciones se usaban a menudo en la Iglesia de Jesucristo en Dahlem.

Oferta
La licitación para un nuevo edificio de la Filarmónica de Berlín tuvo lugar en 1956 por el Estado de Berlín, 14 arquitectos fueron invitados a participar. La ubicación original debería ser inicialmente una trama en el Bundesallee, que limitaba con el Joachimsthalsche Gymnasium. En enero de 1957, el diseño de Hans Scharoun recibió el primer premio. En el Concurso Filarmónico, Scharoun amenazó con repetir un trauma, que se reflejó en la nueva construcción de la ópera en Kassel Aunque Scharoun había recibido el primer premio allí, su plan no se implementó después de las dificultades iniciales con el terreno y en su lugar encargó a otro arquitecto.

Aunque el jurado otorgó el primer premio al Proyecto Filarmónico de Scharoun después de 16 horas de consulta, la decisión se tomó con nueve votos contra cuatro y, por lo tanto, carecía de la mayoría de tres cuartos requerida. Solo después de la intervención de Herbert von Karajan y una apelación Hansheinz Stuck Schmidt (uno de los miembros del jurado) en el mundo, Scharoun finalmente fue comisionado para elaborar un enlace.

Una nueva ubicación
Sin embargo, el inicio de la construcción debería retrasarse nuevamente: en la discusión pública, la ubicación objetivo fue criticada porque estaría demasiado lejos de la antigua Filarmónica. Finalmente, en 1959, la Cámara de Representantes de Berlín decidió reubicar el nuevo edificio a su ubicación actual.

Como parte de la transformación de Berlín en la «capital mundial Germania», Albert Speer había planeado una gran sala de soldados como un monumento a los soldados alemanes que habían caído en la Primera Guerra Mundial. La elección de la ubicación también fue una señal contra la gigantomanía del nacionalsocialismo. Inmediatamente al lado de la propiedad también estaba el edificio administrativo de la Acción Nacional Socialista T4. El edificio fue severamente dañado por los bombardeos en 1944 y luego demolido. Hoy, se ha erigido un sitio conmemorativo junto al Salón Filarmónico, cuya extensión se inauguró en septiembre de 2014.

La nueva Filarmónica finalmente surgió como el primer edificio del Foro Cultural planeado para la posguerra. Fue construido en un período de construcción de 37 meses (colocación de la primera piedra: 15 de septiembre de 1960, ceremonia de remate: 1 de diciembre de 1961, apertura: 15 de octubre de 1963) a los diseños de Hans Scharoun. Los costes de construcción ascendieron a unos 17 millones de marcos (el poder adquisitivo ajustado hoy es de unos 37 millones de euros).

Apertura
La inauguración se planeó originalmente para la primavera de 1964, pero (en contra de las preocupaciones del sitio de construcción) se adelantó para permitir el comienzo del ciclo de otoño del tiempo regular. El discurso de apertura de la nueva Filarmónica mantuvo al crítico de arquitectura Adolf Arndt. El concierto de apertura (Sinfonía n. ° 9 de Beethoven) formó la conclusión del Berliner Festwochen 1963.

Arquitectura
Todavía en la periferia de Berlín Occidental cuando se inauguró la Filarmónica en 1963, se convirtió en parte del nuevo centro urbano después de la caída del Muro de Berlín. Su forma de carpa inusual y su distintivo color amarillo brillante lo convierten en uno de los hitos de la ciudad. Su arquitectura inusual y el diseño innovador de la sala de conciertos encendieron inicialmente la controversia, pero ahora sirve como modelo para salas de conciertos en todo el mundo.

Ubicación
El edificio pertenece hoy junto con la sala de música de cámara, el museo de instrumentos musicales de Berlín y otros edificios del Kulturforum Berlin, no lejos del lugar de Potsdamer, y está en vecindad directa con la nueva galería nacional de Ludwig Mies van der Rohe y el lugar de Potsdamer con También después de los planes de Scharoun construyó la casa Potsdamer Straße de la Staatsbibliothek zu Berlin.

La situación estructural original en Potsdamer Platz se debe a la orientación del edificio, que hoy es perceptible como «rotonda» (con la entrada principal en dirección a Tiergarten y la parte posterior a Potsdamer Platz). En el momento de la construcción, el área era un área en barbecho directamente en la frontera del sector en la también Potsdamer Platz, donde se construyó el Muro de Berlín durante la construcción de la Filarmónica. Solo en la reunificada Berlín Potsdamer Platz recibió su desarrollo actual y, por lo tanto, su importancia de tráfico original. Sin embargo, ambos edificios también se pueden ingresar desde el lado del estacionamiento a través del pasaje de conexión entre la Sala Filarmónica y la Sala de Música de Cámara; por un diseño más destacado de esta «entrada trasera» en 2009 (colocando un nuevo logotipo,

Diseño exterior
Debido a su peculiar diseño circense con el podio de conciertos en el medio de la Filarmónica, en broma fue llamado poco después de su finalización «Circus Karajani», en referencia al entonces director de la Filarmónica de Berlín Herbert von Karajan (ver circo Sarrasani). El nombre debe provenir de la lengua vernácula de Berlín. Otro apodo es «caja de concierto», ya que el borde y la forma de color amarillo dorado recuerdan a las dos salas de cajas de chocolate.

Entre 1984 y 1987, además de la Filarmónica basada en la planificación original de Hans Scharoun, la sala de música de cámara se construyó de acuerdo con los planes de Edgar Wisniewski. Ambos edificios están conectados.

Con la adición del segundo edificio, así como la orientación de la Filarmónica al Tiergarten, muchos detalles del carácter del edificio ya no son evidentes de inmediato al acercarse al complejo como visitante. En las fotografías aéreas, que se originan desde el momento de la apertura, muchos de estos detalles son más fáciles de identificar desde el principio. Estos incluyen los famosos elementos de diseño náutico de Scharoun en forma de «ojos de buey», así como la división de la arquitectura en una base horizontal que se mantuvo blanca, que albergaba el vestíbulo y el ala administrativa, y los altísimos sonidos dorados (luego beige) de La sala de conciertos. En el lado norte y oeste, afuera, una galería con forma de terraza corre alrededor del edificio, que se puede abrir durante los descansos para el público, y desde la cual también se puede acceder al jardín.

El revestimiento de fachada «dorado»
En la inauguración, la Filarmónica aún no tenía la «piel exterior dorada», ya que hoy disfraza la fachada. Aunque Scharoun había planeado un revestimiento de fachada, por razones de costo, esto inicialmente no se implementó y la fachada de concreto recibió en cambio solo una pintura provisional de color ocre. El color ocre fue elegido como referencia al color tradicional de los castillos y mansiones de Brandenburgo.

Después de solo unos años más tarde, el daño causado por la humedad en el Umschalung la Filarmónica había surgido, el tema del disfraz fue retomado nuevamente. Solo en los años 1979-1981, después de la finalización de la biblioteca estatal opuesta, el Senado de Berlín finalmente colocó las placas de aluminio anodizado en oro retroactivamente, (casi) las mismas que adornan la alta revista de la Staatsbibliothek (ver más abajo).

Sin embargo, las planchas de oro no eran indudablemente el disfraz original de Scharoun: había planeado «planchas de color» cuadradas con un patrón tridimensional. Los adheridos al lado sur de las placas blancas de la chimenea cumplen con este disfraz originalmente planeado, ya que aún pueden reconocer dibujos tardíos, pero los prototipos en la fase de construcción posterior también estaban equipados incluso con pequeñas áreas rosas y grises.

Al mismo tiempo, se realizó un detalle en la renovación de la fachada de la Filarmónica, que se omitió por razones de costo con los paneles dorados de la revista alta de la Staatsbibliothek opuesta: los paneles de aluminio anodizado en oro individuales fueron provistos de poliéster translúcido campanas En el Staatsbibliothek, Scharoun prometió un sutil efecto de iluminación en relación con la estructura piramidal subyacente de los aluplatos. Hoy se ve que esta idea funciona solo moderadamente en la práctica: en comparación con el salón de música de cámara construido en 1984, la piel exterior de la Filarmónica se ve opaca y sucia; solo a segunda vista se puede reconocer que esto no se debe a la edad de la época. placas (de todos modos, la diferencia es solo de unos tres años): la sala de música de cámara no tiene cubiertas translúcidas en las placas doradas.

En el lado oeste de la Sala Filarmónica, alrededor del hueco de la escalera de emergencia, puede ver los tres tipos de revestimiento externo: en la chimenea mencionada anteriormente, los paneles de plástico blanco, que corresponden aproximadamente al plan original; a su izquierda las placas de aluminio cubiertas con placas de poliéster y a su derecha (en la escalera) las placas de oro anodizado sin tapa.

Diseño de interiores

Sala de conciertos
La sala de la Filarmónica ofrece 2250 asientos [en comparación: la sala de música de cámara construida más tarde tiene capacidad para 1180 espectadores.
La estructura de la sala es asimétrica y similar a una tienda de campaña, y se basa en un plan basado en el principio de tres pentágonos entrelazados, que todavía funcionan como el logotipo de la Filarmónica de Berlín en la actualidad. Sin embargo, la asimetría se implementa muy sutilmente en el plano de la sala y se logra específicamente mediante detalles en el pasillo: entre otras cosas, se encuentra en el área izquierda, a una cuadra del rango de espectadores, en el que se alojan dos estudios, en el lado opuesto es el órgano (ver más abajo) y detrás de él una sala de control vacía, que puede equiparse con equipos externos con equipos de estudio.

Los asientos ofrecen una buena vista del escenario casi centralmente ubicado desde todos los lados debido a las terrazas de abordaje irregulares. Mediante este arreglo particular, la separación entre artista y audiencia queda abolida en gran medida; desde los asientos correspondientes, el público z. A medida que el conductor en la actuación se mira a la cara, de modo que los menos favorables en términos de equilibrio acústico, por ejemplo, directamente detrás de la percusión (bloque H) obtienen sus propias cualidades. A muchos artistas les gusta sentarse «en medio» de la audiencia durante una actuación en la Filarmónica; estos a su vez pueden observar a los actores desde todos los lados, dependiendo del asiento. Sin embargo,

El propio Scharoun describió la disposición de los bloques de visitantes como «viñedos ascendentes». Las terrazas de las terrazas rompen la estructura coherente habitual de la audiencia: los bloques agrupan alrededor de 75-100 asientos cada uno, haciéndolos a ambos «íntimos» en la dimensión social, pero acústica y físicamente coherentes. La pendiente y la disposición están diseñadas para que la audiencia se obstaculice lo menos posible en el campo de visión del escenario.

La ruptura con la división tradicional de la sala de conciertos a través del posicionamiento central de la orquesta siempre ha sido interpretada por los críticos como una redefinición de la construcción social de la actuación del concierto. Por ejemplo, con motivo del 50 aniversario de la Filarmónica, el berlinés Zeitung escribió: «¿No es cierto que el espacio más abierto de la Filarmónica permite el desarrollo de toda la música, mientras que en la Konzerthaus se convierte en parte de un ritual burgués? , adherirse a las cabezas de yeso de Bach parece ser monitoreado hasta Prokofiev?

Tanto la posición en el escenario como la característica estructura en terrazas más tarde sirvieron de modelo para numerosos nuevos edificios de salas de conciertos (ver más abajo). Sin embargo, una arquitectura de terraza similar para las filas de visitantes ya existía en el Salón Mozart de Stuttgart Liederhalle inaugurado en 1956.

Sala de música de cámara
El Chamber Music Hall fue planeado como parte de la Filarmónica desde su inicio, pero no se abrió hasta 1987, 15 años después de la muerte de Hans Scharoun. Dejó un boceto a partir del cual su compañero Edgar Wisniewski desarrolló una concepción de la estructura. La forma hexagonal del Chamber Music Hall ya estaba especificada en el boceto de Scharoun, y Wisniewski la adoptó en su diseño. Una vez más, Lothar Cremer se desempeñó como asesor acústico del arquitecto, y la colocación y agrupación de los asientos se vio significativamente influenciada por sus análisis.

Al igual que el Auditorio Principal, la concepción del Salón de Música de Cámara también se deriva de la plataforma de los músicos. Muchas posibilidades diferentes están integradas en la plataforma de conciertos. Por ejemplo, se puede bajar para formar un pozo de orquesta para actuaciones semi-escenificadas. La flexibilidad de la plataforma fue una preocupación importante del arquitecto, que buscó crear un espacio adecuado para las interpretaciones de música contemporánea.

Corriendo por la zona de asientos a mitad de camino hay un llamado «anillo de acción». Permite a los músicos tocar desde ubicaciones adicionales.

Las galerías en la periferia de la sala también permiten efectos espaciales adicionales a través de la colocación variable de los músicos.

Para contrastar con el espacio central luminoso y luminoso del vestíbulo, Wisniewski eligió colores oscuros y oscuros para las áreas exteriores, lo que corresponde al dualismo en la música de mayor y menor. En los elementos libres, como el puente del diseño de la escalera del Salón de Música de Cámara, Wisniewski estaba reutilizando nuevamente elementos del Auditorio Principal.

Wisniewski tomó muchas de las características de diseño de la Filarmónica, por ejemplo, el vitral, y las integró en el Chamber Music Hall. Esta pared de vidrieras se inspiró en los tonos de nubes y cielo. Aquí se realizan presentaciones introductorias para conciertos de cámara de la Filarmónica de Berlín Stiftung (Fundación Filarmónica de Berlín). El vestíbulo se utiliza adicionalmente para exposiciones.

Auditorio Principal
“¿Es una coincidencia que donde sea que se improvise la música la gente forme un círculo de inmediato?” A partir de esa consideración, Hans Scharoun desarrolló esta sala de conciertos. A diferencia de la ubicación tradicional de los músicos y el público uno frente al otro, en el concepto de Scharoun el enfoque está en la plataforma con los músicos en el centro, alrededor de los cuales se agrupan los oyentes.

El auditorio principal de la Filarmónica es famoso por su excelente acústica y por su arquitectura. Al planificarlo, Scharoun trabajó en estrecha colaboración con el acústico Lothar Cremer de Berlín.

Universidad Tecnica. Muchos de los detalles arquitectónicos, por ejemplo, la inclinación y la altura de los escalones y las barandas, se determinaron acústicamente. A pesar del minucioso trabajo preparatorio, fueron necesarios algunos ajustes posteriores: uno de los más importantes fue elevar la plataforma de conciertos en 1975 para mejorar el sonido de las cuerdas.

«La sala está concebida como un valle, situado en el lecho de la orquesta, rodeada de viñedos en terrazas ascendentes». Scharoun tradujo la imagen de terrazas suavemente inclinadas en su diseño de bloques de asientos para 2218 asistentes. La visión del arquitecto era la de crear una sala de conciertos para una sociedad democrática: sin cierre hermético de niveles individuales y una calidad acústica uniforme para todos los asientos.

A diferencia de las salas de conciertos tradicionales, en las que el órgano se coloca directamente sobre la plataforma de la orquesta, Scharoun movió el instrumento a la periferia derecha de la sala. El órgano tiene 72 registros, cuatro manuales y pedales, y se puede reproducir desde un rastreador (mecánico) o una consola eléctrica móvil. Proviene del taller de órgano de Berlín de Karl Schuke.

Ocultas detrás de estas persianas con cara de mármol están las tuberías del órgano del coro. Sus doce paradas se distribuyen en dos manuales y pedales que, como los del gran órgano, se tocan desde una consola eléctrica móvil. El órgano del coro también fue construido por el taller de Karl Schuke.

La elección del revestimiento para las paredes del auditorio también se basó en determinaciones acústicas de Cremer y Scharoun. Las paredes de madera de kambala perforadas con pequeños agujeros se sujetan a un respaldo absorbente para eliminar los efectos de eco en una parte de la plataforma.

Como contraparte del «paisaje de viñedos» de los niveles de audiencia, Scharoun creó un techo que describió como un «paisaje de cielo». Las muchas luces pequeñas están destinadas a evocar asociaciones de un «firmamento estrellado». Por cierto: la altura del techo se determinó de acuerdo con el requisito acústico de 10 m3 de espacio de aire por asiento.

La forma del techo, que recuerda a una tienda de campaña con sus tres arcos abovedados convexos, asegura una difusión uniforme del sonido. Sobre la plataforma de la orquesta cuelgan «nubes»: superficies de poliéster curvadas que sirven como reflectores, permitiendo que los músicos se escuchen mejor.

Estudios
El video de la Sala de Conciertos Digital de la Filarmónica de Berlín transmite conciertos de música clásica a su tableta, teléfono inteligente, televisión inteligente o PC. La calidad de sonido es similar a la de un CD y la calidad de imagen similar a la televisión HD. De esta manera, la Digital Concert Hall documenta casi en su totalidad el trabajo artístico de la Filarmónica de Berlín y sus socios musicales, desde el director principal Sir Simon Rattle hasta los famosos directores invitados y solistas.

Taquilla
Desde esta taquilla, hay entradas disponibles para conciertos promovidos por la Filarmónica de Berlín Stiftung (Fundación Filarmónica de Berlín).

Vestíbulo
Contrariamente al diseño tradicional, el vestíbulo está a la derecha de la sala de conciertos (la entrada principal está «posicionada en la esquina» del edificio). Debido al escalonamiento en forma de terraza de los asientos del auditorio en la sala de conciertos, el vestíbulo está dominado por escaleras que son una forma de «ramas laberínticas». Estas dos circunstancias irritan la orientación intuitiva y a veces es difícil para los visitantes encontrar los puntos de acceso correctos a sus lugares (de los cuales hay 27 en total). Como guía, se pueden usar cuatro pilares oblicuos en la parte posterior del vestíbulo alrededor del cual se construye la barra hoy en día: estos sostienen el bloque superpuesto C del auditorio y marcan exactamente el eje central entre los lados izquierdo y derecho de la sala. Directamente frente a la ventana están los elementos de bloque de vidrio de Alexander Camaro (ver más abajo),

Desde 1963, la Filarmónica de Berlín ha sido el hogar de la Filarmónica de Berlín. Pero no solo eso: muchos otros promotores también usan el auditorio principal de la Filarmónica y el Salón de Música de Cámara para conciertos y otras actuaciones. Un lugar de unión cultural, de encuentros artísticos, eso es precisamente lo que el arquitecto Hans Scharoun tenía en mente cuando concibió este edificio. Comencemos a explorar la Filarmónica, su arquitectura y su historia.

Scharoun utilizó el diseño específico de detalles de diseño de interiores como las barandillas, el piso y las ventanas (ver también la sección ‘Arte en la construcción’) unos diez años después en el Staatsbibliothek zu Berlin opuesto, razón por la cual no solo revestimiento de fachada dorado conciso, pero también revela una relación directa con el diseño interior de los dos edificios.

Escaleras y ventanas
De esta manera … a los bloques de asientos del lado derecho, así como al Hermann Wolff Hall y el vestíbulo sur, espacios en los que se llevan a cabo los eventos previos al concierto de la Filarmónica de Berlín. Las paredes de vidrieras de Alexander Camaro, aquí una disposición de tonos verdes y azules, forman su propio contrapunto a la arquitectura. Con este efecto de luz de color, Scharoun buscaba mejorar el carácter festivo del edificio.

Las escaleras funcionan como puentes que conectan los niveles individuales. Le dan al espacio del vestíbulo una ligereza flotante, que también se inspiró en la arquitectura naval.

Composiciones en vidrio: las paredes de vitrales de Alexander Camaro, aquí una disposición de tonos grises y rosados, forman su propio contrapunto a la arquitectura. Con este efecto de luz de color, Scharoun buscaba mejorar el carácter festivo del edificio.

Las luces fueron diseñadas por Günter Ssymmank. Cada uno está compuesto por 72 superficies de poliamida pentagonal unidas a un marco de plástico esférico.

Pequeñas escaleras, algunas de diseño de puente, conducen a las puertas del auditorio, que también funcionan como amortiguadores de sonido.

Vestíbulo sur con bustos de conductores
En contraste con la apertura expansiva del vestíbulo principal, incorporando el vestíbulo de la galería norte superior, Scharoun diseñó el vestíbulo sur como un espacio cerrado que invita a la retirada contemplativa. Aquí se realizan algunas de las presentaciones introductorias para los principales conciertos de auditorio de la Filarmónica de Berlín Stiftung.

Fue el primer gran entrenador de orquesta de la Orquesta Filarmónica de Berlín: Hans von Bülow (1830-1894). A instancias del agente de conciertos Hermann Wolff, se convirtió en el director musical de la Filarmónica en 1887, luego de la colaboración de la orquesta con varios directores destacados en sus primeros años. Bülow estableció altos estándares y ensayó sin descanso. Bajo su batuta, el Berliner Philharmoniker obtuvo grandes triunfos.

Arthur Nikisch (1855–1922), nacido en Hungría, dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín desde 1895 hasta su muerte en 1922. Habiendo comenzado su carrera como violinista de orquesta, tenía una habilidad inigualable para ganarse a los músicos con su encanto, su carisma y su arte interpretativo basado intuitivamente. Bajo el liderazgo de Nikisch, la Filarmónica de Berlín hizo sus primeras grabaciones.

Wilhelm Furtwängler (1886–1954) sucedió a Arthur Nikisch como director de la Filarmónica de Berlín (Berliner Philharmonisches Orchester) en 1922. A diferencia de su predecesor, inmediatamente se convirtió en un campeón del repertorio contemporáneo, que, después de que Hitler tomó el poder, despertó el disgusto de los nazis. Y sin embargo, el régimen mantuvo a Furtwängler en alta estima como director, aunque nunca se unió al Partido y se consideró apolítico. En 1945, los aliados le prohibieron conducir, pero en un tribunal de 1947 fue desnazificado y, por lo tanto, una vez más pudo dirigir la Filarmónica de Berlín. Sin embargo, no fue sino hasta 1952 que fue reincorporado oficialmente como director de orquesta de la orquesta, cargo que mantuvo hasta su muerte dos años después.

Después de la muerte de Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan (1908-1989) se convirtió en el director principal de la orquesta, durante casi 35 años. Bajo su dirección, desarrolló ese sonido específico y brillante perfección virtuosa por la que ahora es mundialmente famoso. Con Karajan, la Filarmónica se mudó en 1963 a la Filarmónica construida por Scharoun. Con él, la orquesta se convirtió en una estrella de los medios. Y tiene que agradecer a este conductor por otras dos instituciones: el Festival de Pascua de Salzburgo, que Karajan creó en 1967, y la Academia de la Orquesta.

Claudio Abbado (1933-2014) fue director de orquesta de 1990 a 2002. Se esforzó por lograr un sonido orquestal más transparente que su predecesor. El director principal puso su propio énfasis en sus programas de conciertos. Típico de la era de Abbado fueron los principales ciclos de conciertos centrados en un tema específico, por ejemplo Prometeo, Fausto o Shakespeare, y el compromiso con el trabajo de Gustav Mahler.

Vestíbulo de paso
El vestíbulo del pasillo conecta la Filarmónica con el Salón de Música de Cámara.

Campanas para la interpretación de »Symphonie fantastique« de Berlioz y »Boris Godunov« de Mussorgsky. La idea de las campanas que pueden sostenerse en el medio en lugar de colgarse y, por lo tanto, son más adecuadas para su uso en la orquesta, surgió del percusionista filarmónico Fredi Müller. Fueron hechos por la fundición de campanas de Bachert en Heilbronn con el apoyo financiero de la Sociedad de Amigos (Gesellschaft der Freunde) de la Filarmónica de Berlín.

Arte arquitectónico
El piso del vestíbulo fue diseñado por Erich Fritz Reuter (1911-1997).
Las vidrieras del lado noroeste fueron diseñadas por Alexander Camaro (1901-1992).
La famosa «lámpara filarmónica I» en el vestíbulo fue diseñada por Günter Ssymmank (1919-2009).
El diseño del jardín fue asumido por Hermann Mattern (1902-1971).

Los cuatro artistas mencionados también participaron en el diseño de la Biblioteca Estatal de Berlín, que fue diseñada por Scharoun unos años más tarde.

La escultura en la azotea («Phoenix»), que, como la sala de conciertos en sí, está frente al edificio del Reichstag, fue diseñada por el escultor Hans Uhlmann.
Bernhard Heiliger (1915-1995) diseñó la escultura en el vestíbulo. Más tarde, Heiliger produciría dos obras más para la Staatsbibliothek.
El mobiliario en el vestíbulo y en las habitaciones detrás del escenario fue diseñado por Piter G. Zech.
Entre la Sala Filarmónica y la Tiergartenstraße hay una pequeña área verde donde se erigió una escultura de Orfeo en 1959. Viene del taller de Gerhard Marcks.
Directamente encima de la entrada principal hay una letra simple hecha de acero inoxidable con el símbolo del edificio de arriba, un pentágono anidado múltiple. El guión y el símbolo han sido renovados en 2010 por la empresa Fittkau Metallbau y Kunstschmiede.

Acústica
Con el posicionamiento único de la orquesta en medio de la audiencia, la Filarmónica presentó desafíos completamente nuevos para el diseño acústico. La impresión ocasionalmente rumoreada de que la sala tenía una acústica originalmente pobre, que luego solo gradualmente tuvo que elevarse a un nivel aceptable, no es correcta.

Probablemente contribuyó a esta narrativa el hecho de que la construcción se omitió por razones de costo en un podio elaborado originalmente planificado, lo que inicialmente condujo a problemas aislados en la audibilidad de grupos de instrumentos individuales. La mejora final tuvo lugar, después de varias soluciones provisionales, solo más de una década después de la apertura (ver más abajo). La fuerte publicidad del edificio recién inaugurado también dio a las críticas a veces agudas y exageradas una posición destacada en el debate. El intendente Wolfgang Stresemann describió más tarde la acústica inicial de la Filarmónica como «muy, muy mala, obstinadamente mala».

En contraste, la sala estuvo acústicamente extremadamente bien pensada desde el principio, en el espíritu de Hans Scharoun, quien planeó su arquitectura «desde adentro hacia afuera». También lo es la apariencia no convencional en planta y forma de techo. Resultado de consideraciones acústicas.

Al planificar, Scharoun trabajó ya en la etapa de planificación más temprana posible, en el diseño de su entrada a la competencia, junto con Lothar Cremer de la Universidad Técnica de Berlín, hizo que, como consultor, el concepto del puesto en el podio haya sido óptimo implementado acústicamente en el medio de la audiencia. Antes y durante el período de construcción, los modelos también se utilizaron en una escala de 1: 9: los pulsos eléctricos generaron pulsos pop para grabar ecogramas. (El objetivo de la investigación aquí no era establecer el tiempo de reverberación, sino la detección y corrección de ecos de aleteo).

En el caso de la acústica de la sala en particular, se pueden distinguir tres aspectos:

«Sonido» de la sala: tiempo y carácter de la reverberación, resonancias de la sala, ecos de aleteo, etc.
Balance de la imagen sonora para los visitantes del concierto: distribución del sonido en la sala, audibilidad de los instrumentos.
Balance del sonido en el podio / escenario: audibilidad para los músicos entre sí.

«Sonido» de la sala
Para el tiempo de reverberación en las salas de conciertos de la orquesta sinfónica, un valor de aproximadamente dos segundos en las frecuencias medias (cuando la casa está completamente ocupada) se considera óptimo, los tiempos más cortos se perciben como «blandas» (ambiente de sala de estar), más prolongado suena rápidamente (por lo tanto, por ejemplo, una orquesta sinfónica en una iglesia grande ya no se considera agradable). Este valor también se logra en la Filarmónica.

Sin embargo, a diferencia de la suposición de los legos, establecer el tiempo de reverberación en un nuevo edificio no representa un gran desafío acústico porque se calcula en gran medida por el volumen de espacio requerido (10 m³ por persona en el caso de la Filarmónica) y con el diseño de la Los materiales de la superficie pueden ser influenciados.

Con el fin de mantener la diferencia acústica entre la situación de prueba (sin audiencia) y la situación del concierto (con asientos ocupados) lo más baja posible, por ejemplo, la parte inferior de los asientos estaba provista de cojines absorbentes de sonido. En la sala desocupada hay un tiempo de reverberación similar al de las sillas ocupadas.

Con su diseño asimétrico y la falta de superficies paralelas, la sala ofrece condiciones ideales para evitar problemas clásicos como ecos de aleteo y ondas estacionarias (resonancias de la sala). El techo de la sala está equipado con 136 resonadores Helmholtz en forma de prisma, que están llenos de material insonorizante y también son ajustables mediante la regulación de la apertura del espacio. Debido a su forma, actúan como difusores al mismo tiempo y, por lo tanto, proporcionan una dispersión de las llamadas «reflexiones tempranas», las reflexiones directamente audibles y localizables. A través de estas medidas, la Filarmónica logró su carácter específico de la reverberación, que se caracteriza por una pequeña cantidad de reflexiones tempranas y una mayor proporción de reverberación difusa, y por lo tanto lo contrario de las salas rectangulares tradicionales. SI.

Balance de la imagen sonora para los visitantes del concierto.
El o. G. El carácter del sonido de la sala también conduce a la excelente localización de las fuentes de sonido primarias (es decir, los instrumentos individuales) y la selectividad de los timbres. La distribución uniforme del sonido en la sala se realiza en gran medida por el techo multiconvexo. Esto se basa en una idea de Lothar Cremer: Scharoun inicialmente había provisto una construcción tipo cúpula.

Sin embargo, un punto importante de crítica al principio fue precisamente este aspecto del equilibrio del sonido orquestal, en particular las cuerdas a menudo no eran lo suficientemente fuertes como para ser perceptibles. La causa de esto se identificó rápidamente como la posición demasiado baja del podio en el pasillo. «Scharoun tocó fondo al parecer demasiado profundo», comentó el entonces director Wolfgang Stresemann, en referencia a una descripción de la sala por Scharoun.

Irónicamente, se planeó originalmente un podio más alto, pero no se realizó por razones de costos. La mejora de la altura del podio debería extenderse por más de una década:

En el verano de 1964, se realizó por primera vez un aumento en todo el podio, lo que trajo mejoras sustanciales, pero aún no condujo a la plena satisfacción de los karajans.
En 1973, se instaló un podio escalonado semicircular como parte de las grabaciones de televisión por razones estéticas, lo que elevó las partes traseras de la orquesta. Aunque esto fue pensado solo como provisional, Karajan lo utilizó en sus actuaciones a partir de entonces, porque estaba convencido del efecto sonoro, la mejor audibilidad de los músicos individuales. El uso trajo un esfuerzo no despreciable, se requiere porque la construcción de otros conciertos se eliminará cada una, lo que significa el uso de especialistas. Por razones de seguridad, el uso del pedestal tuvo que ser detenido después de un año.
Finalmente, en el verano de 1975, el podio se instaló en su forma actual, basado en un diseño de Edgar Wisniewski. La forma de escalón semicircular es ajustable mecánicamente en todo y en partes, y se puede adaptar a diferentes situaciones de concierto.

Sin embargo, una circunstancia física no se puede cambiar mediante medidas acústicas estructurales: por supuesto, el sonido subjetivo en los escenarios cercanos al lado del escenario y detrás de la orquesta no está equilibrado. En primer lugar, los grupos de instrumentos particularmente cercanos se perciben más acentuados aquí que a una distancia mayor o en los bloques clásicos (AC), porque aquí las diferencias de amplitud relativas son simplemente mayores. Otro problema surge en estos lugares, además de la direccionalidad de los instrumentos, que es z. B. tiene un fuerte impacto en el metal y es mejor en el canto solista. «Por lo tanto, el concierto de cantante solista siempre seguirá siendo un experimento audaz en la Filarmónica», dijo el acústico responsable Lothar Cremer, mientras que los coros en su opinión, no tienen tales dificultades.

Audibilidad entre los músicos.
Contrariamente a la suposición de muchos visitantes, los elementos de sonido convexo que cuelgan sobre el escenario no se instalaron principalmente para la audiencia, sino para los músicos: a la altura del techo de 22 metros sobre el podio, estos reflectores hechos de fibra de vidrio acortan el camino del sonido. Las primeras reflexiones, para que la audibilidad de los instrumentistas esté garantizada entre ellos. Sin embargo, los reflectores también proporcionan reflexiones provisionales acústicamente agradables en el escenario cerca del escenario y especialmente en el piso medio. Los elementos a menudo también se denominan «nubes» y son fácilmente ajustables en altura e inclinación. Originalmente, Scharoun había planeado un solo reflector grande, pero luego se dividió en diez individuos. A pedido de Scharoun, su tamaño se redujo por razones estéticas en comparación con el diseño de Cremer, Para la apertura, estos pequeños reflectores colgaban del techo de la sala. Sin embargo, ya en el primer descanso del juego, ya se cambiaron por los reflectores más grandes, como todavía se ven hoy.

Técnica de transmisión en vivo
El edificio se ajusta a la tradición arquitectónica y musical del «vanguardismo técnico», ya que ha sido encarnado por la arquitectura misma y por los líderes de la orquesta (especialmente por Herbert von Karajan). Específicamente, la tecnología interna de sonido y transmisión de la Filarmónica naturalmente hace posible que durante unos años, sin mucha intervención visible, distribuya conciertos completos en alta calidad de imagen y sonido como transmisión de video en vivo y como material de archivo en Internet. Hasta ahora, la Filarmónica de Berlín es la única sala de conciertos en la que existe una institución oficial de este tipo (desde noviembre de 2008 bajo los auspicios de Simon Rattle).