Basílica, Palacio de Mafra

La iglesia está construida en forma de cruz latina con una longitud de 63 m. Es bastante estrecho (16,5 m), una impresión acentuada por la altura de su nave (21,5 m). El vestíbulo (pórtico de Galilea) contiene un grupo de grandes esculturas en mármol de Carrara, que representan a los santos patrones de varias órdenes monásticas.

El interior utiliza abundantemente el mármol local de color rosa, mezclado con mármol blanco en diferentes patrones. Los diseños multicolores del piso se repiten en el techo. La bóveda de cañón descansa sobre semicolumnas corintias estriadas situadas entre las capillas laterales. Las capillas en el crucero contienen retablos en jaspe hechos por escultores de la Escuela de Mafra. Los pasillos laterales exhiben 58 estatuas de mármol encargadas a los mejores escultores romanos de su tiempo. La capilla de Todos los Santos en el crucero está protegida del cruce por barandas de hierro con adornos de bronce, hechas en Amberes.

El coro tiene un magnífico candelabro gigante con siete lámparas que brotan de la boca de siete serpientes enrolladas. Sobre el altar principal, insertando en el techo, hay un gigantesco crucifijo de jaspe de 4,2 m, flanqueado por dos ángeles arrodillados, hecho por la Escuela de Mafra. La cúpula sobre el cruce también se inspiró en la cúpula de Sant’Agnese in Agone (por el arquitecto barroco romano Francesco Borromini). Esta cúpula de 70 m de altura con una pequeña linterna encima, lleva cuatro arcos finamente esculpidos en mármol rosa y blanco.

Hay seis órganos, cuatro de los cuales se encuentran en el crucero, lo que constituye un conjunto bastante poco común. Fueron construidas por Joaquim Peres Fontanes y António Xavier Machado Cerveira entre 1792 y 1807 (cuando las tropas francesas ocuparon Mafra). Estaban hechos de madera brasileña parcialmente dorada. La tubería más grande tiene 6 m de altura y tiene un diámetro de 0.28 m. El rey Juan V había encargado vestiduras litúrgicas a maestros bordadores de Génova y Milán, como Giuliano Saturni y Benedetto Salandri, y de Francia. Atestiguan una excelente calidad y mano de obra por su técnica de bordado en oro y el uso de hilo de seda en el mismo color.

Las pinturas religiosas en la basílica y el convento constituyen una de las colecciones más significativas del siglo XVIII en Portugal. Incluyen obras de los italianos Agostino Masucci, Corrado Giaquinto, Francesco Trevisani, Pompeo Batoni y algunos estudiantes portugueses en Roma como Vieira Lusitano e Inácio de Oliveira Bernardes. La colección de esculturas contiene obras de casi todos los principales escultores romanos de la primera mitad del siglo XVIII. En ese momento, representaba el pedido individual más grande realizado por una potencia extranjera en Roma y todavía se encuentra entre una de las colecciones más grandes que existen.

La parroquia de Mafra y la Real y Venerable Cofradía del Santísimo Sacramento de Mafra tienen su sede en la Basílica.

La basílica
La basílica ocupa la parte central del edificio, flanqueada por los campanarios. Fue realizado según el diseño del arquitecto de origen alemán Frederico Ludovici, quien después de su larga estancia en Italia, lo concibió en el estilo barroco italiano. Tiene la forma de una cruz latina con una longitud total de 58.5 my un ancho máximo de 43 m en el crucero, bajo el cual se eleva la unión de 65 m de alto y 13 m de diámetro. El enebro tardó dos años en construirse y se terminó después de ser reemplazado. Cuarenta y un hombres trabajaban allí al mismo tiempo, sin molestarse. Se necesitaron ochenta y seis articulaciones de bueyes para su transporte, acompañado por 612 hombres que lo sostenían con cuerdas. Esta fue la primera cúpula romana construida en Portugal.

Además del presbiterio, esta iglesia tiene dos capillas en el crucero, la Sagrada Familia (lado sur) y el Santísimo Sacramento (lado norte), dos capillas laterales, Nuestra Señora de la Concepción, en el lado de la Epístola y San Pedro. de Alcántara, en el lado del Evangelio, seis capillas laterales y dos salas, más 45 tribunas.

Las barandillas de las dos capillas principales fueron diseñadas por los hermanos Slotdz – Sébastien Antoine (1695-1754) y René Michel, dijo Miguel-Angelo (1705-1764) – y por Sautray. Esto diseñó la rejilla para el Altar Mayor (reemplazada por una balaustrada de piedra en la época de la regencia de D. João VI), ejecutada por el cerrajero G. Garnier, instalado en las Tuilleries, mientras que la rejilla de la Capilla del Santísimo Sacramento es por los hermanos Slotdz, ejecutados por el maestro cerrajero Destriches del Arsenal de París.

Estas cancelaciones fueron inspeccionadas por el orfebre Germain, entre otros, y se exhibieron en París en 1730, antes de ser enviadas a Portugal.

En estas barandillas se colocaron ocho antorchas que se encendieron en ocasiones solemnes.

Sobre el altar mayor hay un conjunto escultórico del genovés Francesco Maria Schiaffino, que representa a Cristo Crucificado, Gloria y dos ángeles en adoración. El retablo de este altar es de Francesco Trevisani y representa a La Virgen, el Niño y San Antonio, a quienes está dedicada la Basílica.

Para la Real Basílica también se encargó al rey, a los pintores italianos y portugueses más prestigiosos de la época, las pinturas y telescopios de todas las capillas. Estas pinturas fueron reemplazadas, en el reinado de D. José, por retablos de mármol y telescopios ejecutados en la Escuela de Escultura Mafra, fundada aquí bajo la dirección del maestro italiano Alessandro Giusti.

También es digno de mención la importante estatua de la fachada, Galilea e interior, de maestros italianos, que es la colección más importante de escultura barroca italiana fuera de Italia. Hay 58 estatuas de escultores como Carlo Monaldi, Giovanni Battista Miani, Fillipo della Valle o Pietro Bracci, que representan a los principales santos de la Iglesia, los apóstoles, los fundadores de las órdenes religiosas más importantes, entre otros.

Órganos
La Basílica de Mafra diseñada orgánicamente, concebida desde cero, es realmente innovadora al considerar un conjunto integrado de seis órganos en lugar de dos instrumentos grandes y tres secciones, generalmente vinculados al coro de la iglesia alta, como era habitual.

Desde el principio, el proyecto arquitectónico de la basílica incluye la colocación de seis órganos en el área del altar mayor y el crucero, sin embargo, sabemos que en la consagración solemne de la basílica, y que no se completó, también se utilizaron seis órganos portadores.

Los seis instrumentos actuales se encargaron durante el reinado del rey Juan VI para reemplazar a los primitivos degradados. Fueron construidos por los dos arqueros portugueses más importantes de la época: António Xavier Machado y Cerveira y Joaquim António Peres Fontanes, y se completaron entre 1806 y 1807.

Los 6 instrumentos están hechos de madera sagrada, con aplicaciones de hardware de latón realizadas en el Arsenal de Lisboa que representan flores, guirnaldas, columnas y capiteles, así como varios instrumentos musicales como cuernos y violines, bolígrafos, cartuchos de tinta y pentagramas musicales. El escultor Carlo Amattuci fue el responsable del medallón con la efigie de D. João VI, en el órgano de la Epístola.

Lord Byron, en sus cartas, refiriéndose a este conjunto de órganos, escribe: “… el más hermoso que he visto en términos de decoración”.

En la Biblioteca hay un núcleo importante de partituras de importantes músicos portugueses como João de Souza Carvalho, Marcos Portugal o João José Baldi, que solo se pueden tocar aquí.

Campanas
El Real Convento de Mafra tiene un conjunto de dos campanas que son una serie de campanas musicalmente afinadas. En el caso de Mafra hay noventa y ocho campanas, lo que las convierte en una de las campanadas históricas más grandes del mundo.

Según la tradición, a instancias del Rey, el Marqués de Abrantes buscó averiguar el precio de un carillón y se le otorgó el valor de 400,000 $ 00 reis, que se consideró demasiado alto para un país tan pequeño. A lo que D. Joao V, ofendido, fue el monarca más rico de su tiempo, respondió: “No suponía que fuera tan barato; ¡Quiero dos! Así se ejecutó en Lieja, en los talleres de Nicholas Levache, la campana de la torre norte, y en Amberes, en la fundición de Willem Witlockx, la de la torre sur.

Cada campanario tenía cincuenta y ocho campanas, pertenecientes a cada cuarenta y nueve campanadas. Cada una de las primeras campanas pesa 625 arrobas [1 arroba = 14,688 kg] o más de 9,180 kg. Los de segunda magnitud pesan cada uno 291 arrobas, es decir, 4.270 kg cada uno, los de terceros 231 arrobos corresponden a 3.392 kg cada uno, los de los cuartos 99 arrobas pesan 1.454 kg cada uno. cada uno y, por lo tanto, disminuyendo a 1 campanas como mínimo, con aproximadamente 15 kg cada uno. Finalmente, las ruedas y los molinos de carillón pesan 1,420 quintales [1 quintales = 58,752 kg] u 83,427.84 kg.

Ambas campanas se componen simultáneamente de dos sistemas:
– El sistema mecánico funciona como un órgano Barbieri, con dos enormes cilindros de latón donde se colocan clavijas que representan notas musicales. Cuando es accionado por el mecanismo del reloj, el movimiento de los cilindros hace que los tacos golpeen las llaves de metal o los loros, moviendo los martillos de acuerdo con la melodía programada. El carillón mecánico tocaba todas las habitaciones, media hora, desde el amanecer hasta el atardecer.
– El sistema manual es manejado por un guardabosques, tocando con sus manos y pies en un teclado que hace sonar la campana.

Otras campanas puntuaron la vida del convento, como la Campana de las Clases, que marcó el comienzo de estas, la Campana del Barrio o la Agonía, llamada así porque sonó cuando un fraile estaba cerca de la muerte, la campana del refectorio que Por fin, sonó la campana de la comida, también llamada campana de bacalao, porque sonaba solo en los días rápidos, en la mañana, en la víspera de la misa, como nos dice el padre João de Santa Ana.

Sacristía
La Sacristía está conectada a la iglesia por un corredor donde se ubicaron los confesionarios de hombres.

En la parte posterior de la sala hay una capilla dedicada a San Francisco, que tiene, en el altar, una pintura del pintor Inácio de Oliveira Bernardes, compañero de D. João V en Roma, en representación de Las Chagas de San Francisco.

A cada lado de la puerta hay gabinetes de madera de Brasil diseñados para contener la jarra de vino en masa, las cajas de host y “otras cosas similares” necesarias para el culto, además de los relicarios que se colocaron en los altares en vacaciones solemnes.

En las paredes a ambos lados están los arcos de madera sagrada tallados con manijas y cerraduras de bronce dorado y el llavero. Son de Félix Vicente de Almeida, Maestro tallador de la Casa Real. En estos arcos estaban las vestiduras de los sacerdotes.

La instalación de la sacristía fue precedida por varias solicitudes detalladas de información del monarca, que quería saber qué “las sacristías más modernas y más adecuadas eran … no solo por lo que pertenecían a guardar … sino también por su uso. sacerdotes … “, donde se ubicaban los confesionarios, el lugar para el almacenamiento de los diferentes implementos religiosos en los armarios y otra información relacionada, siempre con la preocupación de seguir los usos de la Capilla Papal.

Cuarto de baño
La sala del lavabo sirvió de apoyo a la sacristía y la basílica. Aquí estaban almacenados en dos armarios empotrados en la pared, las almohadillas y misiles y en los cajones etiquetados con el nombre de cada hermano, el almidón y los zapatos que cada uno llevaba en el Ministerio del Altar.

El fondo de estos gabinetes estaba destinado a la ropa sucia.

En las paredes, cuatro grandes lavabos de piedra “muy terriblemente” con motivos vegetales y conchas, destinados al lavado de manos. Cada fregadero tiene un gran lavabo en forma de concha y tres grifos de bronce. Los 4 sumideros funcionan con tanques de agua incrustados en las puertas y ventanas.

A cada lado de los lavabos, dos grandes toalleros de madera sagrada para las toallas de mano. En el centro hay otro armario de piedra, donde se colocaron los cálices, las pirámides, las vinagreras y las campanas para la celebración eucarística.

En la parte posterior de esta sala, una puerta da acceso a las escaleras a las Casas Rurales, donde todavía hoy se almacenan en gabinetes de madera de Brasil, las vestimentas de Francia e Italia.

Escultura italiana
Para la Real Basílica de Mafra D. João V ordenará la que será la colección más importante de escultura barroca en Italia, fuera de un total de 58 estatuas de mármol de Carrara.

Este orden significa, por el Rey Magnánimo, no solo un deseo de magnificencia y un efecto prestigioso a nivel internacional, sino también un intento de renovar una forma de arte que no era una gran tradición en Portugal y que luego servirá de modelo para la formación nacional. artistas.

Así, la falta de grandes escultores nacionales en ese momento, obliga al Rey a recurrir a su orden en Italia, la gran Escuela de Artes de la época. Para el trabajo de Mafra, por ejemplo, Carlo Monaldi, Pietro Bracci o Giuseppe Lironi.

La colección incluye los modelos de terracota de las estatuas enviadas desde Roma para su aprobación real antes de su ejecución final.

Seda
Los regimientos de pedidos de Joanina para el convento real de Mafra El oro transformado en seda

La Obra Real de Mafra nació de la voluntad del Rey D. João V, quien trajo aquí las principales riquezas del Reino, es decir, la importante afluencia de oro de Brasil. King-Meecenas, buscó crear en Portugal una verdadera “escuela de artes” y al mismo tiempo elevar su “Ciudad Real” al esplendor de las grandes cortes europeas, como la Corte Papal o Louis XIV.

Con este fin, encargó una importante colección de escultura y pintura italiana en los principales centros artísticos de la época, enviando a jóvenes artistas a estudiar en Roma a sus expensas.

Para “vestir” la Real Basílica de Mafra, D. João V también recurrirá a la “comisión extranjera”.

Las primeras referencias a esta colección de “ornamentos” de la Basílica aparecen en el documento Relación de la obra magnífica de Mafra, probablemente de 1733/35. Esta es solo una lista, donde las piezas solo se enumeran, sin grandes descripciones. Más detallada es la Relación del Convento de Sancto Antonio de Mafra, sus officinas y Pallacios, que se fundarán de manera mística (?) Para el Convento dicho trabajo sin fecha, pero probablemente escrito entre 1733 y 1744 y en el Monumento Sagrado de Frei João de São José do Prado, que detalla las ceremonias de la consagración, de las cuales el autor fue Maestro de Ceremonias.

En estos se enumeran las vestimentas, su color, la clasificación en días más y menos solemnes, la tipología de las piezas y su procedencia, es decir, de Italia (Génova y Milán) y Francia. Algunos de estos conjuntos fueron bendecidos solemnemente en la víspera del primer día de las celebraciones de la Fiesta de la Basílica, pero estas órdenes continúan hasta al menos 1734.

En Italia, será José Correia de Abreu, Guardia Mayor de Aduanas, quien, a instancias de D. João V, dirige al Padre José Maria da Fonseca Évora a las órdenes de Mafra. Fonseca Évora, un fraile franciscano que se convertirá en obispo de Oporto, fue el embajador de Portugal en el Vaticano y él mismo un coleccionista y experto.

Por esta correspondencia, sabemos que las prendas deben ser de “… seda, no damasco o arado, sino fuertes y muy duras … bordadas con seda dorada tanto como pueda ser con el mismo oro. Sea el diseño de bordado de buen gusto y trabaje perfectamente. ”

Recordemos que el hilo de seda amarillo (y el color amarillo en general) fue considerado en el Parlamento como el “oro de los pobres”. Es decir, era común que una parroquia que no podía comprar vestimentas de brocado de oro usara el color amarillo como fondo o, si no podía permitirse el bordado en hilo de oro, lo ordenara en hilo de seda amarillo.

Sin embargo, este requisito de las vestimentas para Mafra no está relacionado con dificultades financieras (D. João V era el monarca más rico de Europa en ese momento) sino con el hecho de que estaban destinadas a un convento franciscano obligado por un voto de pobreza.

Mafra fue comisionado en cinco colores litúrgicos, a saber, blanco, carmesí, verde, morado y negro.

Uso romano desde el siglo XIX. XVI, prescribe el uso exclusivo de estos cinco colores, que no pueden ser reemplazados por otros, y todo el tejido debe obedecer al color dominante. Sin embargo, todos los tonos dentro del color están permitidos.

El canon de color cubre la casulla, dalmática, asperges o impermeable, túnica, estola, asa, guantes, calcetines y zapatos.

Según dicho canon, la vestimenta blanca se usaba en las fiestas de Nuestro Señor, excepto las relacionadas con la Pasión, en todas las fiestas de Nuestra Señora, los Ángeles, los Confesores, las Vírgenes, las Mujeres Santas, la consagración de la iglesias, el Día de Todos los Santos, fiestas del Espíritu Santo y ceremonias de boda

Carmesí sirvió en Pentecostés, en las fiestas de la Preciosa Sangre e Instrumentos de la Pasión, los Apóstoles y los Mártires.

El adorno verde se usó para el oficio dominical y ferial del tiempo ordinario, es decir, después de Epifanía y Pentecostés.

El púrpura para el Adviento, la Cuaresma, las vigilias de ayuno, la fiesta de los Santos Inocentes y las masas votivas de penitencia o mendicidad.

Y finalmente la vestimenta negra sirvió el Viernes Santo y las masas de los muertos. Respetando estos cinco colores litúrgicos, hay adornos bordados todos los días del año:

Adorno de grosgrain blanco totalmente bordado para confesiones, adorno de grosgrain blanco totalmente bordado para los días más solemnes, adorno sebastian bordado blanco, hecho en Génova para los días menos solemnes, adorno de septiembre carmesí totalmente bordado, hecho en Génova para los días solemnes, adorno de grosgrain carmesí bordado de flores sueltas meyo, hecho en Francia para los días menos solemnes, adorno de grosgrain carmesí con galones bordados y sebastos, hecho en Francia para las misas de los días solemnes, adorno verde bordado setim meyo hecho en Milán, adorno de bordado setim meyo púrpura Hecho en Milán, adorno bordado meyo negro setim para las solemnes misas de los muertos, adorno para cantar la pasión y adorno bordado meyo púrpura para cantar la pasión y otros en damasco liso, con solo galones de color dorado.

En cuanto a Francia, será Francisco Mendes de Gois, agente de Portugal en París, quien manejará esta orden por orden del cardenal de Mota, a quien se dirige su correspondencia.

Los “adornos” llegaron por mar, empacados en “ataúdes pulidos, con sus separaciones … capaces de servir los mismos ataúdes para mantenerlos …”. Estos “ataúdes” todavía se usan hoy para su alojamiento en la casa rural.

El inventario de la época, el material – satén para los italianos, grosgrain de seda para los franceses – la gramática decorativa muy diferente de cada conjunto nos permite distinguir a los que vinieron de Francia o Italia y, dentro de los italianos, los que vinieron de Génova o Milán

Sin embargo, aparte de la correspondencia mencionada de Fonseca Évora y Francisco Mendes Góis, hasta ahora no se conoce otra documentación sobre estas piezas, como órdenes de compra o pagos, por lo que es difícil asignar las piezas a bordadores específicos.

La importancia de esta colección también se relaciona con la gran cantidad de piezas que la componen. A modo de ejemplo, el adorno de grosgrain totalmente bordado que sirve como Confess (o Cuerpo de Dios) tiene veinticinco casullas, ocho dalmáticas, doce capas bordadas, setenta lluvias, mientras que el adorno de grosgrain carmesí con galones bordados para misas rezadas. en días solemnes tiene diez casullas, diez palos, diez velos de cáliz y diez bolsas para cadáveres

Recordemos que las vestimentas litúrgicas de una vestimenta son generalmente para uno, a veces dos o tres celebrantes, y no tan a menudo. Además de las vestimentas de las celebraciones, muchos conjuntos también tienen una cubierta de misal, tela de estantería, cubierta de faldistory, tela de púlpito, pabellón de tabernáculo, frente de altar, etc.

Todas las cortinas que sirvieron para “vestir” la Basílica fueron encargadas. De Francia llegaron tres grandes copas de color carmesí bordadas en las tres capillas principales de la Basílica: Altar Mayor, Santísimo Sacramento y Sagrada Familia, con su respectiva capa y respaldo y seis puertas idénticas a las mismas capillas, ocho copas iguales pero más pequeñas para las restantes. capillas, dos más en grosgrain de seda blanca, también con sus respaldos, para el Altar Mayor y para la Capilla del Santísimo Sacramento y las puertas “hermanas”. También del mismo grosgrain bordado de seda blanca hay once marquesinas más pequeñas, con respaldos para las otras capillas.

Llegaron tres tabernáculos del tabernáculo, uno blanco para la Confesión, otro blanco, todos bordados, y uno carmesí, al igual que el bordado meyo de flores sueltas para los días menos solemnes, más tres: blanco, carmesí y morado, también todos bordados para El pequeño tabernáculo.

De Italia llegaron grandes pabellones del tabernáculo idénticos a las vestimentas verdes y moradas genovesas, más tres para el pequeño tabernáculo, todos bordados, en los colores rojo, morado y blanco.

También hay dos paraguas, uno en grosgrain blanco, todos bordados, y uno en albaricoque liso con galones y flecos “dorados” y siete estandartes procesionales en diferentes colores litúrgicos.

Con respecto a las piezas procedentes de París, el documento Relación de la obra magnífica de Mafra, citado anteriormente, dice que los toldos blancos y sus puertas cuestan “150 mil y tantos cruzados”, mientras que los rojos y púrpuras “tendrán más de cuatrocientos mil cruzados “.

Como curiosidad, fuentes del siglo XIX informan que D. João V declaró que estos “adornos” le habían costado tanto como el edificio en sí.

También se hace referencia al pedido de toda la ropa “blanca sacrista”, como “lentes cambraya de dos pies de ancho y dos pies de ancho”, “mangas de encaje fino”, trinquetes, cuotas, toallas, cuerpo, sangre, paños de altar, etc.

La sacristía en sí también ha sido objeto de solicitudes detalladas de información sobre cómo “las sacristías más modernas y más adecuadas … no solo por lo que pertenecen para guardar … sino también por el uso de sacerdotes …” tal como son. realizados y donde se colocan los confesionarios, el lugar para almacenar los diferentes implementos religiosos en los armarios, etc., siempre con la preocupación de seguir los usos de la Capilla Papal.

La mayoría de estas piezas todavía forman parte de las colecciones del Palacio Nacional de Mafra en la actualidad.

También hay en la colección del Palacio algunas vestimentas bordadas en oro, después de D. João V, que sirvió en los oratorios del Palacio y en la Capilla Real instalada aquí por D. João VI, así como en los diversos balcones de la Basílica.

Sin embargo, son bastante diferentes tanto en los materiales utilizados, aquí la llama y el hilo de oro y plata, como en la gramática decorativa.

Palacio Nacional Mafra
El Palacio Nacional de Mafra está ubicado en el municipio de Mafra, en el distrito de Lisboa en Portugal, a unos 25 kilómetros de Lisboa. Se compone de un palacio monumental y un monasterio en estilo barroco joanine, en el lado alemán. El trabajo de su construcción comenzó en 1717 por iniciativa del rey D. João V, en virtud de una promesa que había hecho en nombre de la descendencia que obtendría de la reina D. María Ana de Austria.

Construido en el siglo 18 por el rey João V en cumplimiento de un voto para obtener la sucesión de su matrimonio con D. Maria Ana de Austria o la cura de una enfermedad que sufrió, el Palacio Nacional de Mafra es el monumento más importante del barroco en Portugal.

Construido en piedra lioz de la región, el edificio ocupa un área de casi cuatro hectáreas (37,790 m2), que comprende 1200 divisiones, más de 4700 puertas y ventanas, 156 escaleras y 29 patios y vestíbulos. Tal magnificencia solo fue posible gracias al oro de Brasil, que permitió al Monarca poner en práctica una política de patrocinio y refuerzo de la autoridad real.

Está clasificado como Monumento Nacional y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2019.