Sótano de Somerset House, London Design Biennale 2016

London Design Biennale es una reunión global de los diseñadores, curadores e instituciones de diseño más ambiciosos e imaginativos del mundo.

Subterráneo -1 piso

Italia: bandera blanca
Se pidió a veinte diseñadores italianos que reconsideraran la simbólica Bandera Blanca como un emblema utópico de la tregua global. Los resultados se colocaron en el mapa mundial en el corazón de la instalación, pero cada día de la Bienal, una de las banderas fue eliminada y reemplazada por un objeto elegido o creado por el diseñador. La intención era inculcar un sentido de urgencia, incluso de emergencia, para los lugares elegidos marcados en el mapa. Al final solo había un paisaje de objetos, como un ofertorio provocado en tiempos de tregua.

Equipo de diseño: Antonio Aricò; Associato Misto; Marco Campardo y Lorenzo Mason; Cristina Celestino; Matteo Cibic; CTRLZAK Studio; Francesco D’Abbraccio (marcos de estudio); Carpeta; Alessandro Gnocchi; Francesca Lanzavecchia (Lanzavecchia + Wai); Lucia Massari; Giacomo Moor; Eugenia Morpurgo; Río Grande (Lorenzo Cianchi, Natascia Fenoglio, Francesco Valtolina); Sovrappensiero Design Studio; Alessandro Stabile; Studio Gionata Gatto; Studio Zanellato / Bortotto; Gio Tirotto; 4P1B Design Studio
Curadores: Silvana Annicchiarico, Giorgio Camuffo

México: ciudad fronteriza
La ciudad fronteriza de Fernando Romero presentó una visión de una ciudad binacional en una de las fronteras más importantes del mundo, la de Estados Unidos y México, cuyos estados fronterizos ahora albergan a más de 100 millones de personas. El concepto se basó en la larga historia de lugares donde se encuentran las fronteras, ciudades donde las culturas chocan y se mezclan. Este plan maestro integrado fue propicio para ambos lados de la frontera, aprovechando las oportunidades industriales, laborales y comerciales, al tiempo que reconocía las deficiencias en la planificación urbana. El prototipo urbano de Romero, con un plan hexagonal, ofreció un nuevo modelo para las ciudades a medida que las poblaciones crecen, la migración aumenta y las economías continúan globalizándose.

Equipo de diseño: FR-EE | Fernando Romero EnterprisE; Pentagrama; BuroHappold

Taiwán, China: Eatopia
La instalación de Taiwán, Eatopia, celebra la diversidad en la búsqueda de un estado utópico, y ofrece a los visitantes una experiencia culinaria única en un entorno tranquilo como un bosque. En More’s Utopia, una comunidad satisfecha almuerza y ​​cena todos los días, y la comida siempre es abundante. Estas comidas juegan un papel crucial en la creación del fuerte vínculo social de la sociedad ideal. Para la Bienal, el arquitecto Rain Wu y el diseñador Shikai Tseng han repensado la experiencia gastronómica utópica con un menú constructivista diseñado para explorar el crisol creativo de las identidades taiwanesas. La instalación promete involucrar a todos los sentidos de los visitantes, refrescar y proporcionar «alimento para el pensamiento».

Equipo de diseño: Rain Wu, Shikai Tseng, Chung-Ho Tsai, Lydia Chang
Curadores: Rain Wu, Shikai Tseng

República de Corea: flor de durazno
Un equipo internacional mezcló Oriente, Occidente, lo antiguo y lo moderno con Peach Blossom, un mapa digital que exploraba la realidad virtual y cocreó agregando pensamientos utópicos. El punto de partida para la instalación de la República de Corea fue el dibujo de 1447 de Ahn Gyeon, Mong Yu Do Won Do (Viaje de ensueño a la tierra de la flor de durazno). La vista ideal de Ahn Gyeon, de un sereno huerto rodeado de montañas escarpadas, se transformó digitalmente en un mapa interactivo que podía manipular los gestos físicos, acercar y navegar a través de diferentes niveles de abstracciones.

Equipo de diseño: Austin S. Lee, Goo-Ryong Kang, Jaewon Seok, Sungjoon Steve Won, Kiheon Shin, Jeeyeon Ha, Jae-Hyouk Sung
Curador: Jae-Hyouk Sung

Estados Unidos: la sala de inmersión
The Immersion Room, una instalación interactiva de papeles pintados digitalizados de Cooper Hewitt, la colección del Smithsonian Design Museum, ilustra cómo creamos ideas de utopía dentro de nuestros hogares. Al observar la capacidad transformadora del papel tapiz para crear hogares ideales durante casi 300 años, el proyecto ofrece una selección de documentos de los extensos archivos del museo para la exploración digital. Un bolígrafo digital cambia el papel proyectado. Si no se encuentra un fondo utópico preferido de una gama de 100 en oferta, puede diseñar una alternativa en la mesa de la consola, donde también puede recopilar y guardar diseños para verlos más tarde.

Equipo de diseño: Cooper Hewitt; Proyectos locales
Curador: Gregory Herringshaw

Sudáfrica: Otium y Acedia
La instalación de Sudáfrica, Otium y Acedia, celebra la liberación y el juego como declaraciones apropiadas de un país renacido de una historia enrevesada y visceral. Porky Hefer ha diseñado una serie de nidos colgantes en forma de animales, en los que puedes subir. Los animales son bastante feroces: depredadores acuáticos como la orca y la piraña cuyas fauces abiertas se erizan con los dientes. Pero la utopía subacuática de Hefer también es peculiar y alegre. Para un país que ‘emerge’ de sus luchas pasadas, un sentido dominante de liberación e inocencia adquiere un significado envalentonado junto con el tema de la utopía.

Diseñador: Porky Hefer
Curadores: Trevyn McGowan, Julian McGowan

Subterráneo -2 piso

India: Chakraview
Las formas circulares, los textiles tradicionales y la mitología antigua tejieron un sentido de la India moderna en Chakraview. «Las utopías de la India articulan las intersecciones entre el mito antiguo y el diseño moderno», dijo el curador Rajshree Pathy. «Al igual que los siete chakras, nuestras visiones de utopía son simultáneamente espirituales y progresivas». Pathy quería que la mitología trabajara en diálogo con los desarrollos del diseño contemporáneo; con el destacado escenógrafo Sumant Jayakrishnan, exploró las continuidades entre el pasado y el futuro de la India, el mito y la realidad. «Al igual que la utopía de More», explicó Pathy, «o la instalación es una narración de los diversos viajes religiosos, sociales y políticos de la India y una rotación constante de metamorfosis de todo lo anterior».

Diseñador: Sumant Jayakrishnan
Curador: Rajshree Pathy (Fundador, IDF)

Shenzhen, China: nuevo pico
URBANUS, que representa a China con su instalación Shenzhen: New Peak, abordó los desafíos del rápido desarrollo urbano en recursos de tierras limitados con una propuesta para una serie de megaestructuras que son pequeñas ciudades en sí mismas. En solo 35 años, Shenzhen, en el sudeste de China, ha crecido rápidamente de una ciudad rural con solo 300,000 habitantes a una metrópolis en expansión de más de 17 millones de personas. Como solución, URBANUS propuso megaestructuras sostenibles para dar cabida a una población creciente de jóvenes inmigrantes y para apoyar una mejor calidad de vida a través de instalaciones públicas compartidas y soluciones tecnológicas integradas.

Equipo de diseño: URBANUS
Curador: Xiaodu Liu

Bienal de Diseño 2016
La primera Bienal de Diseño de Londres se lleva a cabo en Somerset House, llevando instalaciones de diseño y exhibiciones de 37 naciones del mundo al corazón de la capital. Los diseñadores Edward Barber y Jay Osgerby han trabajado junto a V&A para crear Forecast, una instalación de energía eólica que se muestra en el Edmond J. Safra Fountain Court como la entrada del Reino Unido. Forecast responde al tema inaugural de la Bienal «Utopía por diseño»; una celebración del 500 aniversario de la publicación del texto inspirador de Thomas More, como parte de la temporada UTOPIA 2016 de Somerset House.

Somerset House
Somerset House es el centro de artes de trabajo de Londres construido sobre cimientos históricos alrededor de uno de los patios más bellos de Europa.

Ubicados en el corazón de la capital, somos el hogar de la comunidad creativa más grande y emocionante del Reino Unido y estamos repletos de nuevas ideas, negocios jóvenes y nuevas perspectivas.

Dedicado a respaldar el progreso, defender la apertura, fomentar la creatividad y potenciar las ideas, nuestro programa cultural tiene un alcance ambicioso. Insistimos en la relevancia, pero no tememos a la irreverencia, y estamos tan interesados ​​en el entretenimiento como en el enriquecimiento. Abrazamos los problemas más importantes de nuestro tiempo (exposiciones e instalaciones recientes han abordado el cambio climático y el trabajo de los pioneros creativos negros), pero estamos igualmente comprometidos con la delicada tarea de oxigenar el nuevo trabajo de artistas emergentes.