El arte del mueble del siglo XVIII está representado en las colecciones de la MAK con excelentes ejemplos. La atención se centra en los muebles de los círculos culturales austriacos y alemanes. Son testigos del enorme desarrollo tipológico, técnico y formal que tuvo lugar en el transcurso del siglo XVIII. El tipo de gabinete que data del siglo XVII es reemplazado como mueble representativo por el gabinete de escritura, cuyo diseño del sur de Alemania se conoce como el «gabinete del tabernáculo». En Francia, la cómoda se crea como un nuevo mueble contenedor en la sala de estar, evolucionando hacia una mayor privacidad y comodidad. El escritorio y la oficina cilíndrica, entre otros, se utilizan como muebles para escribir.

El diseño de la superficie de los muebles se utiliza aún más diverso y de acuerdo con las nuevas necesidades y modas (carpas de madera y cartón, laca, porcelana, etc.). El diseño interior en sí está más estandarizado en su equipo móvil y montado en la pared. Los muebles forman una unidad decorativa y, a menudo, incluso estructural con la habitación.

La sala de porcelana del Brno Palais Dubsky no solo es un documento parlante, sino también para la producción de porcelana que comenzó en Viena en 1719. / Christian Witt-Dörring, curador (en el momento de la reorganización de la colección de muebles y carpintería MAK ) Los muebles forman una unidad decorativa y, a menudo, incluso estructural con la habitación.

Intervención artística Donald Judd tenía dudas sobre la idea de que los artistas hicieran instalaciones con objetos de épocas anteriores; Todavía tiene dudas. Esta debería ser tarea de los curadores responsables de los objetos, a pesar de sus continuas críticas a la forma generalmente artificial en que se instalan los objetos. La contratación de artistas con estas instalaciones es probablemente una forma de continuar con instalaciones cuestionables.

La premisa del museo, la condición inmutable para la instalación, era que la sala Dubsky, originalmente una sala en un palacio, tenía que ser reconstruida dentro de una sala de museo mucho más grande. La habitación podría ser reconstruida en una de las esquinas de la habitación, lo que habría dejado un ángulo recto desfavorable para el resto de los muebles; o podría colocarse en el medio de la habitación, dejando así una habitación simétrica libre, con el fin de establecer la buena idea de una habitación dentro de una habitación.

La sala Dubsky es demasiado grande y su posicionamiento es difícil, pero la decisión correcta fue colocarla en el medio. Esta habitación y la mayoría de los otros muebles fueron hechos para la nobleza en el siglo XVIII. La pompa de la habitación es ambivalente y, por lo tanto, excesiva. El esta incomodo; Chardin no lo es. Hoy la arquitectura y la mayoría de las instalaciones son incómodas. ¿Por qué Chardin es simple, fuerte y «cómodo» para nosotros? Los muebles individuales se han dispuesto simétricamente, generalmente en pares, uno frente al otro.

Una habitación rectangular generalmente no permite nada más. Las posiciones de los muebles también se han elegido cuidadosamente con respecto al tamaño, el color y el tipo. Decidí pedir que parte del estuco se repita desde debajo del techo y se coloque alrededor del exterior de la habitación de Dubsky para integrar mejor el espacio de El siglo XVIII, que fue creado en el siglo XIX, y para reducir la excesiva arbitrariedad del exterior, esta es una habitación pequeña e incómoda, ubicada incómodamente en una habitación grande, doblemente incómoda. Creo que debería estar en el sótano. Pero Witt-Dörring y yo hicimos nuestro mejor esfuerzo sin ningún consuelo.

Colección de muebles de asiento
Parte de nuestra memoria material está en esta sala. ¿Es solo una colección de artículos para el hogar o la historia se manifiesta aquí como la totalidad de nuestra conciencia? ¿Hasta qué punto estamos en contacto directo con estas cosas? ¿O se ha acumulado un archivo de cosas aquí, cuyo mínimo común denominador son las características de calidad «museo» o «segunda mano»? Tenemos la opción de elegir entre estas dos posibilidades de asociación, entre el objeto o el carácter funcional de un objeto. Sin embargo, solo esto último hace que el museo vuelva a formar parte de nuestra vida cotidiana como consumidor. En lugar de una historia de estilo unidimensional, experimentamos un árbol genealógico tridimensional de nuestra propia historia cultural. Por supuesto, esto le da la oportunidad de

Esto se intenta utilizando una comunicación visualmente sensual y no didáctica. La yuxtaposición visible de tipos, funciones, etapas de desarrollo y materiales diferentes o iguales logra evocar el mundo multifacético de la experiencia de un mueble de asiento y, por lo tanto, dirigirse directamente al visitante y dejarle sentir valores. Surgen preguntas, se inician procesos de toma de decisiones y se toman conciencia de los criterios fundamentales. Esta estimulación puede ayudar a convertir a un consumidor indiferenciado en un consumidor responsable al evocar pensamientos enterrados en la cantidad diaria de producto.

El asiento es el mueble más cercano a las personas. Sus proporciones están estrechamente relacionadas con el cuerpo humano. El cambio en el lenguaje corporal humano se puede ver en la formación formal cambiante y la determinación del tipo de los muebles del asiento. Entre los dos opuestos de representación y comodidad, esto parece estar buscando medios de expresión que surjan dependiendo de los valores y prioridades definidos. Un sillón alto y recto requiere ropa y postura diferentes a las de una espalda baja, inclinada y un respaldo redondeado.

Básicamente, surge la pregunta de si los muebles forman el cuerpo humano al sentarse o si se busca lo contrario. Como un ejemplo extremo de esto último, se puede ver el «Sacco» que se muestra aquí, un modelo de asiento típico de la generación 68. El concepto de asientos, que surgió en el siglo XVIII y combina varios tipos de muebles de asientos en una unidad decorativa, es una expresión del hecho de que ya no hay necesidad de distinguir entre el estado de los usuarios individuales; solo puede prevalecer cuando la ley judicial prescribe una clasificación menos estricta entre los tipos individuales de muebles para asientos.

Sin embargo, este desarrollo histórico sigue vivo en nuestro subconsciente hasta nuestros días. Todavía escribió en 1922 el Manual de buen sonido y buena costumbre: «Como mujer, te mereces el espacio en el sofá a la derecha de la mujer de la casa. Como una niña, usas un sillón». forma y lenguaje corporal una unidad legible cultural-histórica …

Museo de Artes Aplicadas, Viena
El MAK – Museum of Applied Arts es uno de los museos más importantes de su tipo en todo el mundo. Fundado como el Museo Imperial Real de Arte e Industria de Austria en 1863, el museo de hoy, con su colección única de artes aplicadas y como un discurso de primera clase para el arte contemporáneo, puede presumir de una identidad incomparable. Originalmente establecida como una colección fuente ejemplar, la Colección MAK de hoy continúa representando una unión extraordinaria de arte aplicado, diseño, arte contemporáneo y arquitectura.

El MAK es un museo y laboratorio de arte aplicado en la interfaz de diseño, arquitectura y arte contemporáneo. Su competencia principal es tratar estas áreas de una manera contemporánea, a fin de crear nuevas perspectivas basadas en la tradición de la casa y explorar áreas fronterizas.

Los espaciosos salones de la Colección Permanente en el magnífico edificio Ringstraße de Heinrich von Ferstel fueron rediseñados posteriormente por artistas contemporáneos para presentar destacados seleccionados de la Colección MAK. MAK DESIGN LAB amplía nuestra comprensión del diseño, un término que se basa tradicionalmente en los siglos XX y XXI, al incluir siglos anteriores, lo que permite una mejor evaluación del concepto de diseño actual. En exposiciones temporales, el MAK presenta varias posturas artísticas de los campos de las artes aplicadas, el diseño, la arquitectura, el arte contemporáneo y los nuevos medios, y las relaciones mutuas entre ellos son un tema constantemente enfatizado.

Está especialmente comprometido con el reconocimiento y posicionamiento correspondientes del arte aplicado. El MAK desarrolla nuevas perspectivas en su rica colección, que abarca diferentes épocas, materiales y disciplinas artísticas, y las desarrolla rigurosamente.