El Renacimiento Barroco, también conocido como Neo-Baroque (o arquitectura del Segundo Imperio en Francia), fue un estilo arquitectónico de finales del siglo XIX. El término se utiliza para describir la arquitectura que muestra aspectos importantes del estilo barroco, pero no es del período barroco propiamente dicho, es decir, los siglos XVII y XVIII. Elementos de la tradición arquitectónica barroca fueron una parte esencial del plan de estudios de la École des Beaux-Arts de París, la escuela de arquitectura preeminente en la segunda mitad del siglo XIX, y son parte integral de la arquitectura de Bellas Artes que engendró tanto en Francia como en el extranjero. Un sentido exaltado del imperialismo europeo animó a una arquitectura oficial a reflejarlo en Gran Bretaña y Francia, y en Alemania e Italia el renacimiento barroco expresó orgullo en el nuevo poder del estado unificado.

La arquitectura neobarroca fue uno de los últimos estilos arquitectónicos historicistas de finales del siglo XIX, especialmente después de 1880, que coexistió y reemplazó la arquitectura neorrenacentista. Es una tendencia principalmente europea, pero luego se expandió y se pueden ver ejemplos en todo el mundo, y no siempre es fácil distinguir entre los muchos estilos académicos, historicistas y eclécticos del cambio de siglo.

El término se usa para describir la arquitectura que recuperó algunas de las características de la arquitectura barroca, pero que no es propiamente el período barroco (siglos XVII y XVIII) y que no condujo a una recuperación completa, en el sentido revivalista, del lenguaje. de artistas como Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Guarino Guarini.

La enseñanza de los elementos de la tradición arquitectónica barroca fue una parte esencial del plan de estudios de la Escuela de Bellas Artes de París, la escuela de arquitectura más destacada de la segunda mitad del siglo XIX, y fue una parte integral de la arquitectura Beaux -Artes o académicos que se construyeron tanto en Francia como en el extranjero. Esto es evidente en el Teatro de la Ópera de París, considerado la máxima expresión de esta corriente, fue diseñado por Charles Garnier y construido entre 1861 y 1875, en el marco del gran plan urbanístico reformador gestionado por el barón Haussmann bajo el gobierno de Napoleón. III. El teatro, al referirse a la arquitectura del Renacimiento italiano, presenta un bello interior, fuertemente articulado en un sentido plástico (especialmente en el vestíbulo principal), que conduce a la aparición de una volumetría compleja también en el perfil exterior. Por lo tanto, definir el teatro parisino como neobarroco es correcto solo si el adjetivo se entiende como imponente, majestuoso y redundante, mientras que es inapropiado si es la búsqueda de elementos típicamente barrocos.

El entusiasta sentido del imperialismo europeo lo alentó a ser la arquitectura oficial que reflejaba la grandeza de los imperios francés y británico, y que en Alemania e Italia expresaba orgullo por el nuevo poder del estado unificado. En Austria, su uso también tuvo una connotación patriótica, ya que supuestamente estaba relacionado con el florecimiento cultural y la expansión política de principios del siglo XVIII. En su fase tardía, coexistía con el Jugendstil, en el que influía parcialmente. Las obras neobarrocas dejaron en el reino británico a los arquitectos Ferdinand Fellner (1847-1917), Hermann Helmer (1849-1919), Arthur Meinig (1853-1904) y sobre todo a Sir Edwin Lutyens.

El estilo neobarroco fue utilizado especialmente para el diseño de nuevos y grandes edificios oficiales, generalmente civiles, como palacios, edificios gubernamentales y patios, así como nuevos teatros, ya que el Barroco había contribuido al florecimiento de las artes escenográficas.

Ejemplos significativos son el Palacio de Justicia de Bruselas, construido y diseñado por Joseph Poelaert desde 1866 y descrito por la crítica como «la obra neobaroca más pomposa y sobrecargada del Ottocento». The Dresden Opera House (1878, con influencia neorenacentista) ; el Bode-Museum en Berlín (completado en 1904); el Ashton Memorial en Lancaster (1907-1909); y el Palacio de Christiansborg, en Copenhague (primera mitad del siglo XX).

En Italia, donde el estilo es parte de lo que se conoce como Umbertino, debe recordarse el Palacio de Justicia de Roma (actual sede del Tribunal Supremo de Casación), diseñado por Guglielmo Calderini alrededor de 1884, en el que confluyen algunas reminiscencias. de la Ópera Garnier. Otro ejemplo es la sede de la Universidad Federico II de Nápoles, obra de Pierpaolo Quaglia y Guglielmo Melisurgo (1897-1908).

En la actualidad, también hay algunos edificios posmodernos con un estilo que podría llamarse Barroco, por ejemplo, la Dancing House en Praga de Vlado Milunic y Frank Gehry, que han sido descritos como «nuevo barroco».

Arquitectura
El neobarroco es un estilo arquitectónico nacido a mediados del siglo XIX que retoma la modénature (proporciones y disposiciones de los elementos de ornamento) de la arquitectura barroca.

Su ejemplo más famoso en Francia es la Opéra du Palais Garnier en París. En 1923, el teatro Capitole de Toulouse fue reconstruido y decorado por Paul Pujol en este estilo.

En Lorena y Alsacia, muchas iglesias construidas o reconstruidas a fines del siglo XIX y en el siglo XX tomaron prestadas proporciones de la arquitectura barroca o elementos decorativos. Ejemplos significativos son la iglesia Saint-Maurice de Freyming-Merlebach, construida entre 1911 y 1913, fue ricamente decorada por el famoso Paul Geissler, las vidrieras son de Zettler de Munich, no sufre ninguna modificación desde su construcción y pasa para una auténtica obra maestra del arte neobarroco; el porche-torre de la iglesia parroquial de Seingbouse, construido por el arquitecto Schatz de Sarreguemines desde 1870 hasta 1873.

En Alemania, hay el Museo Bode en Berlín y los numerosos monumentos del escultor Reinhold Begas. En Viena, el Burgtheater se completó en 1888 en este estilo.

En Bélgica, está la iglesia Saint-Josse en Saint-Josse-ten-Noode.

Escultura
La tendencia neobarroca es también un estilo característico del eclecticismo estilístico de la escultura francesa de la Tercera República. En ruptura con las poses sobrias y los perfiles sobrios de la escultura académica, el estilo neobarroco se caracteriza por la abundancia decorativa y la búsqueda del movimiento por gestos teatrales, posturas o composiciones contorsionadas cuyas líneas de fuerza se basan, entre otros, en el arabesco o la espiral.

A raíz de Jean-Baptiste Carpeaux, entre los escultores más representativos de esta corriente se encuentran: Jules Dalou, Alexandre Falguière, Ernest Barrias, Raoul Larche, Antoine Injalbert, Emile Peynot, Georges Recipon, Antonin Mercie, Denys Puech, Laurent Marqueste o Jules Coutan.