Barroco, neoclasicismo y romanticismo (siglos XVII-XIX), Museo Maricel

El museo incluía obras de la colección del Dr. Jesús Pérez-Rosales que nunca se habían exhibido en público, adquisiciones de la Asociación del Patrimonio de Sitges desde 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) Y donaciones de familiares de artistas (Pere Jou y Alfred Sisquella).

Barroco y neoclásico (siglos XVII y XVIII)
El género de la naturaleza muerta se hizo bastante popular en la Corona española a lo largo de este período, como una especie de pintura decorativa accesible. No obstante, también podría encarnar el simbolismo de las vanitas: una reflexión sobre la inutilidad de los placeres mundanos cuando se enfrenta a la certeza de la muerte.

La colección de cerámica y muebles revela la aparición de nuevas formas para satisfacer las diferentes necesidades que surgieron en la sociedad de ese período. Cajoneras, escritorios, espejos y vajilla y ornamentación son prueba de los cambios que subyacen a la nueva idea de la vida doméstica.

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Florero con flores
Juan de Arellano, c. 1665, Castilla, óleo sobre lienzo.

Un análisis detallado de las flores revela el dominio de la técnica compleja en la construcción del color y el volumen, una verdadera lección de pintura.

La composición deliberadamente desordenada representa la variedad de flores comunes en los bodegones florales de Juan de Arellano (Santorcaz, Madrid, 1614 – Madrid, 1676): tulipanes, claveles, anémonas, jazmines, malvas y rosas. Algunas de estas flores, como los tulipanes, eran verdaderas rarezas en ese momento. A menudo, en estas obras, el artista reúne en un ramo de flores que serían imposibles de ver juntas al mismo tiempo porque florecieron en diferentes estaciones.

El estilo de pintura de este artista se caracteriza por el uso de varios colores base, de acuerdo con la variedad cromática de la flor, algo que lo distingue de otros pintores.

Santa Isabel, la Virgen María, el Niño Jesús y San Juan Bautista
artista francés anónimo, primer cuarto del siglo XVII, temple sobre marfil

Esta exquisita pieza de marfil es un objeto de devoción que representa a la Virgen y el Niño, Santa Isabel y San Juan como un niño, basada en la infancia de Jesús y que tiene como objetivo ilustrar un encuentro entre Jesús y María y Santa Isabel y Santa. Juan cuando huyeron a Egipto.

El escenario es exterior, junto a un muro de piedra en ruinas. La serenidad de María contrasta con la alegría del niño al recibir a su primito. En general, el trabajo irradia una atmósfera de gracia y alegría.

Del neoclasicismo al romanticismo y el luminismo (siglo XIX)

El itinerario nos lleva desde el neoclasicismo, representado por los dibujos de Vicente López, pasando por el romanticismo, con obras de Joaquín Espalter y Federico de Madrazo, hasta las obras de los pintores luministas de Sitges.

A medida que avanzamos a lo largo del siglo, el color gana protagonismo en los dibujos junto con pinceles más libres y expresivos.

Las vibrantes pinceladas de Fortuny se emulan en pinturas de Arcadi Mas i Fondevila, como la procesión del Corpus Christi y en el Puerto de Barcelona, ​​la primera pintura al óleo conservada del artista.

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Botella
el primero el periodo del taller de Alcora (Castellón), 1730-1740, Alcora, loza policromada esmaltada.

La forma y la decoración de esta botella simple para servir vino están en sintonía con el espíritu de la porcelana china del período Kangxi (1662-1722), de la dinastía Qing, informada por un concepto basado en el equilibrio entre los espacios lisos y decorados. Para lograr esto, utilizaron secuencias de elementos geométricos con una tendencia a la simetría intercaladas entre grandes espacios en blanco.

Esta botella tiene un tipo de decoración llamada punta Bérain, dispuesta en círculo en tres secciones de la pieza. Jean Bérain había sido decorador de Luis XV y había creado varios modelos ornamentales, algunos más complejos que otros.

Reloj
Taller Feliu Roca i Catà (1720-1792) y Francesc Roca i Tolrà (1748-1807), último cuarto del siglo XVIII, Arenys de Munt, hierro forjado, latón fundido y peltre.

Este reloj fue construido en el taller de la familia Roca en Arenys de Munt. Está impulsado por una fuerza motriz de tres pesos que consiste en un péndulo, un ancla y una rueda de escape catalana. Una vez que termina, mantiene la hora correcta por un día. Las horas y cuarto de hora están marcadas por el sonido de dos campanas.

Solo se conservan treinta y tres relojes del taller de Arenys de Munt.

En el siglo XVII surgió una importante industria de relojes hechos a mano en Cataluña. Todos llevan el nombre grabado de la ciudad donde se hicieron y, a menudo, tienen una pieza común: la rueda de escape, cuyas características hacen que estos relojes sean únicos.

Retrato de Isabel II, Reina de España.
Federico de Madrazo Kuntz, c. 1854-1855, lápiz sobre papel

Retrato desde abajo de la cintura hacia arriba y casi de perfil de la reina Isabel de Borbón. El retrato muestra su rostro girado tres cuartos hacia la izquierda, mirando al observador, con el cabello recogido y cubierto con un postizo.

Este retrato de la reina es otro ejemplo en las habilidades técnicas de dibujo de Federico de Madrazo Kuntz (Roma, 1815 – Madrid, 1894). El estudio de la figura, que captura la psicología de la reina, es una característica de este pintor.

A la reina no le gustaba posar. Madrazo escribió en sus diarios sobre las horas que desperdiciaba esperando ser recibido por Su Majestad. Hay veintiocho retratos oficiales conocidos de la reina y doce no oficiales.

panel de pared
finales del siglo XVII – principios del siglo XVIII, Castilla, madera de pino tallada, pintada en temple y dorado.

La forma de este panel de pared toma su nombre de la ubicación que ocupa en los pasillos y salones de palacios y hogares de los ricos. Son piezas, como su nombre indica, diseñadas para colocarse al ras contra la pared, como una pieza decorativa o como base para resaltar algún otro objeto decorativo de valor.

Este panel es completamente barroco en apariencia. La rigidez y la simetría del corte, así como la decoración del panel, donde hay una baraja de naipes españoles, son dos de los aspectos que indican que se trata de un mueble hecho en un taller español, posiblemente en Castilla o Aragón.

Colección del Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales i Salamillo (Manila, 1896 – Barcelona, ​​1989), médico, coleccionista de arte, filántropo y músico aficionado, nació en una familia acomodada con grandes propiedades familiares en Filipinas, para entonces todavía parte de la corona española. . Hijo del último alcalde español de Manila, la familia Pérez-Rosales regresó a España y se estableció en Barcelona en 1908 en una mansión en Passeig de la Bonanova.

La vocación médica de Pérez-Rosales surgió de la influencia de su abuelo, del lado de su padre, un médico. Estudió medicina en la Universidad de Barcelona (1915-1920) y su doctorado en Madrid, siempre con calificaciones brillantes. Especializado en Ginecología y Obstetricia, al que se dedicó profesionalmente hasta su jubilación, obtuvo el lugar de servicio en el Hospital Clínic de Barcelona y también trabajó en la práctica privada. Fue director de la Clínica del Sagrado Corazón (Sacred Heart Clinic) durante cuarenta años y colaboró ​​con varios centros de salud médicos, públicos y privados y se convirtió en miembro de reconocidas instituciones españolas y extranjeras como Société Art Science Humanities. A lo largo de su carrera profesional recibió varios premios y reconocimientos como médico y filántropo,

Jesus Pérez-Rosales comenzó a inclinarse hacia el coleccionismo de arte durante su adolescencia. Para el año 1936 ya tenía una importante colección dividida entre la casa familiar y un departamento dedicado exclusivamente a sus obras de arte. Él invirtió la fortuna familiar, al menos en parte, y su propia fortuna. La casa familiar de San Rafael Manor no pudo salvarse del saqueo durante los días de anarquía durante la Guerra Civil, pero gracias a la intervención y protección del Ministro de Cultura del Gobierno catalán, Ventura Gasol, fue posible salvar parte de la colección guardada en su departamento.

Su trabajo y su prestigio fueron reconocidos por las autoridades y diversos sectores vinculados a actividades artísticas; fue nombrado miembro honorario del Consejo Provincial de Barcelona (1976) «en virtud de los méritos relevantes acumulados por sus donaciones artísticas y culturales a esta corporación» y corresponsal en Sitges de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge (1981) entre otros premios. El mérito de su colección también fue reconocido en Sitges. Fue nombrado miembro honorario del Club Náutico (1972); Hijo adoptivo de la ciudad (1974), ganó el Premio Trinitat Catasús (1976) y le dedicó la plaza y aportó varias esculturas.

El modelo de coleccionista que Pérez-Rosales tenía en mente era, probablemente, Frederic Mares (Portbou 1893 – Barcelona, ​​1991). Más allá de su dedicación a la escultura, Marés atesoraba una colección muy importante de arte antiguo, especialmente escultura, pero también aplicada letras. Artista y académico, el hecho de vincular muy pronto (1944) su colección de arte con el Ayuntamiento de Barcelona y convertirla en museo, le otorgó la condición de un coleccionista muy especial con capacidad de intervención en el museo y en otras colecciones. , como la colección de libros antiguos que donó a la Biblioteca de Catalunya. Si bien la dedicación profesional de Pérez Rosales y la fortuna de su familia le permitió combinar la medicina y la colección de arte, la importancia y el futuro de la colección debe haber provocado preguntas lógicas sobre la continuidad y conservación.

Jesús Pérez-Rosales murió en Barcelona en 1989. Uno de los muchos obituarios lo retrató de manera muy precisa, gran médico, muy buen coleccionista … filántropo que abarca muchas disciplinas artísticas y un paradigma de personalidad romántica y multifacética «.

Orígenes y contenido de la Colección Pérez-Rosales
Los proveedores más populares de Pérez-Rosales fueron dos anticuarios: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) y Baldomero Falgueras y Carreras (1915-2006). Las 3.603 obras registradas de la colección Pérez-Rosales cubren una amplia gama con una gran presencia de pintura, escultura, dibujo y mobiliario, arqueología precolombina, arte oriental, instrumentos musicales, textiles, objetos litúrgicos, artesanías populares y todo tipo de objetos. del arte aplicado.

El arte antiguo es la parte más importante de la Colección Pérez-Rosales, y dentro de esta sección debemos destacar la importancia del románico y el gótico, principalmente la escultura y la pintura sobre mesas y frescos. Las obras barrocas presentan una colección muy interesante y valiosa de esculturas y esculturas, así como pintura, destacando varias obras florales de Juan de Arellano con motivos florales. Hay muebles interesantes y variados de los siglos XVIII y XIX pertenecientes a los estilos «Fernandino» e «Isabelino», y también obras de Fortuny, Vicente López, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera o Tomàs Moragas.

Las artes populares están representadas por un conjunto de excelentes y abundantes cerámicas catalanas y valencianas, principalmente del siglo XV en varios formatos: azulejos, paneles, objetos y utensilios de cocina, etc. Un valor agregado de esta colección es que es complementario al contenido en el museo Cau Ferrat.

La colección de arte precolombino fue recibida por Pérez-Rosales entre 1975 y 1989 en gran parte de Guatemala y comprende un total de 232 piezas y objetos; su catálogo (2001) es el único completado y publicado de una donación completa. Otra sección marcadamente diferente es el conjunto de objetos de arte oriental de Filipinas, China y Japón compuestos por armas, principalmente pinturas y grabados filipinos, japoneses y chinos y cerámicas policromadas y esmaltadas de Hong Kong.

El arte moderno destaca por la variedad de obras en pintura y escultura. Segundo Matilla, Darius Vilàs o Gustavo de Maeztu son algunos de los autores más destacados en el campo de la pintura. La colección es rica en escultura moderna, con autores de Ramon Amadeu y Agapit Vallmitjana a escultores de «Modernismo» y «Novecentismo» como Enric Clarasó Henry J. Llimona (una de las copias de Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà y Joan . Rebull y J. Cañas, entre otros.

Las pinturas de Josep M. Sert alegóricas a la Gran Guerra 1914-1918 merecen una mención especial. . Fueron pintados específicamente para el vestíbulo de la residencia de Charles Deering en 1915-1916 en seis grandes lienzos adaptados a las paredes monumentales de la planta baja de la gran mansión de Sant Miquel. Las seis pinturas viajaron a los Estados Unidos en 1921 cuando Deering trasladó su residencia y colección de arte y desde allí viajó a varios destinos. Pérez-Rosales los compró para reemplazarlos a su posición original, por lo que el Museo Maricel con la colección Pérez-Rosales se inauguró con las pinturas de regreso a su ubicación original.

En cuanto a las impresiones, hay setenta y seis piezas de los siglos XVI y XIX. Son obras de Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine y Fortuny. Los libros, la mayoría de temas médicos, son veintidós y datan de los siglos XVIII y XIX. La documentación personal de Pérez-Rosales corresponde a su actividad profesional y los honores y distinciones que recibió.

La Colección Pérez-Rosales del Museo Maricel.
La idea de crear un museo con la colección de arte Pérez-Rosales surgió, probablemente inspirada en el ejemplo de Frederic Marés y una voluntad firme para evitar la dispersión de la colección. Mantuvo conversaciones con el entonces Presidente del Consejo Provincial, el Marqués de Castell-Florite, quien lo aceptó. La decisión de aceptar la oferta de Pérez-Rosales se tomó en sesión plenaria del 28 de junio de 1968.

El acuerdo de compra del edificio Maricel correspondiente a la antigua residencia de Deering se tomó el 29 de enero de 1969. La gestión del Museo se llevó a cabo directamente desde la Diputación de Barcelona.

El acondicionamiento del edificio fue realizado por el Jefe de Conservación de Monumentos del consejo provincial, Camil Pallàs, quien procedió a transformar el sitio a favor de los criterios estéticos y el gusto de Pérez-Rosales, pensando en la colocación de obras de concreto y sensacionalismo visual más que en términos de la recuperación histórica del edificio o el uso de un enfoque educativo y pedagógico. Mantuvo la planta baja y la capilla gótica del antiguo Hospital de Sant Joan, así como varias dependencias; transformó el primer piso donde estaba el dormitorio de la familia Deering en salas de exhibición. Las secciones del segundo piso (biblioteca, oficina y salón) se transformaron totalmente y utilizó parte del espacio que también cubría las terrazas para construir el apartamento donde vivió durante su larga estadía en Sitges.

La colección, nadie discutió su valor artístico, se instaló en las instalaciones de la antigua residencia de Charles Deering en el Palacio Maricel, sector marítimo, llamado desde ese momento Museo Maricel de Mar, sin otra intervención que la del donante y los asesores. Pérez-Rosales dirigió personalmente la instalación de la colección junto con Eduard Ripoll en los momentos iniciales y, sobre todo, con Baldomero Falgueras. Vicente Maestre realizó el inventario en 1971 una vez instalado, distribuyendo obras por temas y espacios, piso por piso y habitación por habitación con una descripción muy concisa.

El museo incluía los tres pisos del edificio; los dos primeros estaban dedicados a la colección de arte y el último era la «Sala de los Recuerdos». La primera impresión que provocó fue la de grandeza y valor estético, y una mezcla total de estilos y lenguajes artísticos. El museo fue inaugurado con el nombre de Museo Maricel de Mar- Donación Dr. Jesús Pérez Rosales el 30 de junio de 1970, después de un año y medio de trabajos de renovación.

Con la creación de la Asociación del Patrimonio de Sitges, en 1994, se logró la unificación de la gestión de los museos en Sitges. La Colección Pérez Rosales fue remodelada varias veces para descongestionar las salas llenas de gente, pero no se llevó a cabo una reorganización exhaustiva.

En 1995, se vació la «Sala de los Recuerdos» para instalar la Colección de Arte de Sitges (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), llamada «Pinacoteca Municipal» y la Colección Marítima de Emerencià Roig. En 2010, el El Museo Maricel se vació por completo para dar paso al inicio de la renovación y restauración del edificio.

La nueva organización del museo del Museo Maricel organiza la integración de la Colección de Arte Pérez-Rosales y Sitges de acuerdo con un nuevo circuito y una orientación, que permite seguir la colección de acuerdo con las diferentes etapas de la historiografía del arte. La Colección Pérez Rosales se presenta potenciando los aspectos más artísticos, con la priorización del románico, el gótico, el renacimiento y el barroco, intercalando diferentes lenguajes artísticos intercalados. La suma de dos colecciones promueve una interpretación artística e histórica, destacando la importancia de las piezas más valoradas y la coherencia del discurso a favor del acceso y el papel social y educativo del museo de arte.

El Museo Maricel, Sitges, España
El Museo Maricel exhibe una ruta artística completa desde el siglo X hasta el realismo y la figuración durante la primera mitad del siglo XX, pasando por las colecciones de arte del Dr. Jesús Pérez Rosales y la Colección de Sitges, con obras de gran calidad. La exposición del museo integra múltiples lenguajes, técnicas y medios artísticos para lograr una máxima consistencia en la secuencia cronológica del desarrollo de las artes.

El museo incluía obras de la colección del Dr. Jesús Pérez-Rosales que nunca se habían exhibido en público, adquisiciones de la Asociación del Patrimonio de Sitges desde 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) Y donaciones de familiares de artistas (Pere Jou y Alfred Sisquella). La colección del museo se complementó con varias obras de préstamos y depósitos de colecciones de arte de la Generalitat de Cataluña, el Museo de la Generalitat de Barcelona y el Museo de Montserrat, principalmente con artistas de «Modernismo» y «Novecentismo» vinculados a Sitges como Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou y Alfred Sisquella, entre otros. También hace hincapié en la incorporación de valiosos muebles de la casa ancestral de Can Falç,

La visita al Museo Maricel comienza en el segundo piso del edificio con esculturas y retablos pertenecientes a los períodos románico y gótico (obras de Pere Serra, Maestro de todos, Maestro de Maluenda, Maestro de Armisen, Maestro de Belmonte, Maestro de hijo , Joan d’Angers, Maestro de Viella, la Virgen de Sant Miquel del Fai, Maestro de Los Balbases, Tomàs Giner y Pedro Berruguete, entre otros), complementados con muebles. El Renacimiento y el Barroco están representados por colecciones de cerámica y muebles, así como bodegones. En el primer piso, en la antigua sala de Deering, hay una exquisita selección de pinturas (Arellano) y muebles que datan de los siglos XVIII y XIX.

A continuación se encuentran obras del período neoclásico (Vicente López) y Romanticismo (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Realismo (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas i Fondevila y joven Rusiñol), el salón dedicado a la Escuela Luminista (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas y Càndid Duran); «Modernismo» (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), con una sala dedicada al «Modernismo» en Sitges con las pinturas que decoraban «Cerveseria del Cau Ferrat» (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro , Antoni Almirall, Càndid Duran) y «Noucentisme» (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,