Arte barroco y rococó, Museo Nacional

Una gran parte de las obras que hoy se consideran el núcleo de la colección de pinturas anteriores al 1800 del Museo Nacional provienen principalmente de algunas colecciones: Carl Gustaf Tessins, la Reina Lovisa Ulrikas, el Rey Adolf Fredriks y Gustav III. Sin embargo, varias de las obras más importantes de las colecciones reales se habían adquirido a través de Tessin de varias maneras.

En estas colecciones, la pintura sueca francesa, holandesa y gustaviana dominó, lo que influyó mucho en la composición de la colección del Museo Nacional como aparece hoy. Varias de las obras del museo de Rembrandt han sido propiedad de estas personas, así como otras obras importantes de los Países Bajos del siglo XVII y algunas de la misma época de Flandes.

De estos cuatro coleccionistas, Carl Gustaf Tessin sin duda ha sido de la mayor importancia, sobre todo porque gran parte de las colecciones de Adolf Fredrik y Lovisa Ulrika terminaron allí bajo su cuidado. A la edad de diecinueve años, Tessin emprendió una gran gira durante la cual permaneció en París entre 1714 y 1716. Más tarde regresaría en varias rondas, pero en esta primera visita adquirió una serie de dibujos maestros y 23 de los llamados contre- épreuves de Antoine Watteau, además de conocer a varios de los artistas de la época. En 1728, Tessin regresó a París, ahora con mejores perspectivas financieras desde que fue nombrado superintendente a cargo del edificio del castillo en Estocolmo, heredó a su padre y se casó con una heredera adinerada. Ahora adquirió pinturas de artistas como François Lemoyne, François Desportes, Nicolas Lancret y Jean-Baptiste Pater. De Watteau, a quien mantenía en alto, sin embargo, no compró nada. Uno ha visto una explicación para esto en que el artista había fallecido y que Tessin se concentró en artistas vivos y que los precios de las obras de Watteau se volvieron altos. La estancia en París también significó que el arte fue comprado en nombre del edificio del castillo. Desde París viajó a Venecia para tratar de contratar a Giovanni Battista Tiepolo, pero sin éxito.

En 1739, Tessin regresó a París, donde la escena artística se comportó de manera diferente con el salón restaurado desde 1737. Durante esta visita se centró en François Boucher y Jean-Baptiste-Siméon Chardin y adquirió, entre otras cosas, el triunfo de Bouchers Venus, que fue exhibido en el salón en 1740. Tessin también realizó varias compras de pintura holandesa en el mercado parisino, principalmente a través del comerciante de arte Edme – Francois Gersaint. Entre las obras se encuentra Rembrandt’s Portrait of a young woman in profile y estudiante de Insomnia Constantin Verhouts. La colección de dibujos que adquirió Tessin se discute a continuación, en una sección especial sobre la colección de arte en papel del museo.

Lección de amor de Watteau
Si algo podía considerarse perdido en Tessin y más tarde en la colección completa del museo de pintura francesa del siglo XVIII, era la pintura al óleo de Watteau, de la que nunca se hizo ninguna adquisición. Ya en la década de 1950, sería posible complementar la colección con una obra del artista. Se trataba de la Lección de amor, que se prestó a una exposición en relación con la cual organizaron una reunión nacional para pagar aproximadamente los 750.000 SEK solicitados. En este momento, la subvención de adquisición del museo para la compra de pinturas antiguas ascendía a 15.000 SEK. Siguió un feroz debate, pero finalmente lograron recaudar fondos para poder pagar un precio de ganga de aproximadamente 500.000 SEK. Posteriormente, la colección ha sido complementada por otra pintura al óleo de Watteau, The Italian Serenade,

1600-1720
Este período generalmente se llama barroco. La palabra barroco también se puede utilizar para describir un estilo artístico, con composiciones dinámicas, emociones fuertes y un atractivo directo para los sentidos. El estilo se originó en la Europa católica, pero se extendió a las áreas protestantes y en todo el mundo. Uno de los propósitos del arte era persuadir, defender la fe correcta o la pretensión de un príncipe de poder y gloria. La plata y los textiles preciosos hablaron convincentemente sobre la posición del propietario. Con imágenes realistas de Jesús, María y los santos, los artistas deseaban recordar al espectador su humanidad y hacerles imaginar su sufrimiento. Esta sala muestra arte relacionado con las ciudades culturales de Roma, Amberes, París y Ámsterdam. Los artistas viajaron allí, así como a áreas cercanas, para ser educados, y para recibir comisiones e inspiración.

1720-1770
La decoración interior de un nuevo palacio real en Estocolmo se convirtió en una exhibición de valentía del rococó francés, pero también en un invernadero para artistas y artesanos locales. El resultado fue un florecimiento de la fabricación de porcelana y la orfebrería. Sin embargo, para la adquisición de muebles como pinturas, Francia fue preeminente. Carl Gustaf Tessin, quien estaba a cargo, también realizó compras privadas de arte en Francia, y finalmente precipitó su ruina financiera. Fredrik compré su colección de pinturas, que más tarde se convirtió en propiedad estatal. A mediados de siglo, el desarrollo artístico en Suecia había alcanzado tal altura que el país reexportó varios artistas importantes, incluidos los tres pintores de la corte Carl Gustaf Pilo (Copenhague), Martin van Meytens the Younger (Viena) y Alexander Roslin (París).

1770-1800
Los once años de Johan Tobias Sergel en Roma, desde 1767, marcan un cambio en el arte sueco del rococó al neoclasicismo. También a nivel internacional, sus esculturas se encuentran entre los aspectos más destacados de la época. Otros suecos siguieron su ejemplo, pero no fue hasta la gira italiana de Gustav III de 1783-1784 que el neoclasicismo se estableció aquí. Adquirió obras de artistas destacados y contrató a Louis Jean Desprez, un francés. En artes y oficios, el encuentro del rey con el arte antiguo trajo un cambio en los gustos de la decoración de interiores. La influencia británica estuvo representada por Elias Martin en la pintura de paisajes y Carl Fredrik von Breda en el retrato. Pero no fue hasta el siglo XX que Nationalmuseum adquirió las pinturas británicas del siglo XVIII, junto con las obras del pintor más grande de ese siglo, Francisco Goya de España.

Museo Nacional
Nationalmuseum es el museo de arte y diseño de Suecia. Nationalmuseum es también una autoridad gubernamental con el mandato de preservar el patrimonio cultural y promover el arte, el interés en el arte y el conocimiento del arte. Las colecciones comprenden pintura, escultura, dibujos y grabados de 1500-1900 y artes aplicadas, diseño y retratos desde la Edad Media hasta la actualidad.

El Museo Nacional es un museo central del estado sueco en Estocolmo y el museo de arte más grande de Suecia. Las colecciones consisten en pintura, escultura y arte en papel desde alrededor del siglo XVI hasta el siglo XX, así como objetos de arte y diseño desde el siglo XVI hasta el presente. El número total de objetos asciende a aproximadamente 700,000. El museo está ubicado en Blasieholmen en Estocolmo, en un edificio diseñado a tal efecto por el arquitecto alemán Friedrich August Stüler. El edificio se completó en 1866, pero la historia del museo es más antigua que eso y se remonta al 28 de junio de 1792 cuando el Royal Museuminstituted. El Museo Nacional es, por lo tanto, uno de los museos de arte más antiguos de Europa.

Las colecciones se trasladaron a Blasieholmen después de ser almacenadas previamente, en cierta medida, en el Museo Real, que se inauguró en 1794 en el ala norte del patio de troncos del Palacio Real de Estocolmo. Como muchos otros museos de arte nacionales, las colecciones se basan en gran medida en generaciones de colecciones reales, que por diversas razones se han convertido en propiedad del estado. Por ejemplo, las obras pertenecientes a Gustav Vasa se pueden ver en el Museo Nacional.

Las actividades del museo también se extienden fuera del edificio en Blasieholmen. Por ejemplo, el Museo Nacional pertenece a la colección de retratos del Estado sueco, que se exhibe en el Castillo de Gripsholm. Un extenso negocio de depósitos del museo tiene varias autoridades e instituciones con arte. Además, los artículos de las colecciones del museo se exhiben en varias otras instituciones del museo en todo el país.