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Arquitectura de Barcelona en el siglo XIX

La arquitectura de Barcelona ha tenido una evolución paralela a la del resto de la arquitectura catalana, y ha seguido de diversas maneras las múltiples tendencias que han tenido lugar en el contexto de la historia del arte occidental. A lo largo de su historia, Barcelona ha acogido diversas culturas y civilizaciones, que han aportado su concepto de arte y han dejado su legado para la posteridad, desde los primeros colonos ibéricos, pasando por los colonos romanos, los visigodos y un breve período islámico, hasta la aparición en el Edad media del arte, la lengua y la cultura catalanas, con un primer período de esplendor para el arte catalán, donde los períodos románico y gótico fueron muy fructíferos para el desarrollo artístico de la región.

El siglo XIX produjo cierta revitalización económica y cultural, que se reflejó en uno de los períodos más fructíferos de la arquitectura de la ciudad, el modernismo. Cabe señalar que hasta el siglo XIX estaba bordeado por los muros de origen medieval, para ser considerado una plaza militar, por lo que su crecimiento fue limitado. La situación cambió con la demolición de los muros y la donación a la ciudad de la Fortaleza de Ciutadella, que condujo a la expansión de la ciudad a través de la llanura adyacente, lo que se reflejó en el proyecto del Eixample preparado por Ildefons Cerdà, que fue la extensión territorial más grande de Barcelona. Otro aumento significativo en la superficie de la capital catalana fue la anexión de varios municipios limítrofes entre finales del siglo XIX y principios del XX. Todo esto significó la adaptación de los nuevos espacios urbanos y un aumento de las comisiones artísticas municipales en las vías públicas, que también se vieron favorecidas por diversos eventos celebrados en la ciudad, como la Exposición Universal de 1888 y la Internacional de 1929 o, más recientemente , para los Juegos Olímpicos de 1992 y el Foro Universal de las Culturas en 2004.

Siglo 19
En este período hubo una gran revitalización económica, ligada a la Revolución Industrial -especialmente a la industria textil-, que propició un revival cultural. Entre 1854 y 1859 se produjo la demolición de los muros, para que la ciudad pudiera expandirse, motivo por el cual el proyecto del Eixample fue construido por Ildefons Cerdà en 1859. Sin embargo, gracias a la revolución de En 1868 se llegó a la demolición de la Ciutadella, cuyas tierras se transformaron en un parque público. La población estaba creciendo, especialmente gracias a la inmigración del resto del estado, llegando al final de los 400,000 habitantes. Artísticamente, el siglo vio la sucesión de varios estilos de signos diferentes, como el neoclasicismo, el historicismo y el modernismo.

Neoclasicismo
El neoclasicismo, desarrollado entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, fue un retorno al arte clásico grecorromano, impulsado por el descubrimiento de los restos de Pompeya y Herculano y el trabajo teórico del historiador del arte Johann Joachim Winckelmann. En Cataluña, el impulso de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (La Llotja) fue decisivo para la consolidación del arte catalán, así como para su alejamiento del aspecto sindical y artesanal. Si hasta entonces la construcción fue confiada a los maestros de las obras de formación sindical, a partir de ahora los nuevos arquitectos ya tendrán un título académico.

La arquitectura neoclásica no fue muy productiva, con el nombre de Antoni Cellers, arquitecto académico y gran teórico del clasicismo. Fue autor de la desaparecida Iglesia Carmelita (1832), así como del Palacio Alòs i Dou (1818), donde realiza una interpretación neoclásica del patio tradicional catalán, con arcos seriales sobre columnas jónicas y una fachada posterior jardín con un tetraplástico iónico.

Su discípulo fue Josep Mas i Vila, autor de la nueva fachada de la Casa de la Ciudad (1830), totalmente clasicista y monumental, con un cuerpo central que se destaca del resto, donde destacan cuatro columnas jónicas que sostienen un ático con el escudo de la ciudad Mas i Vila, maestro de casas y fuentes del Ayuntamiento, también se encargó de la remodelación de la Plaça de Sant Jaume y la urbanización de la calle Ferran, así como la construcción del mercado de la Boqueria (1836-1846) , inicialmente una plaza porticada con columnata jónica, aunque en la construcción promedio fue elegido por el hierro para cubrirlo, en lugar de la piedra planificada por Mas. Junto con Josep Buxareu también estuvo a cargo de la conversión del convento de Santa Caterina en el mercado del mismo nombre (1844-1848).

La presencia del arquitecto italiano Antonio Ginesi, autor del cementerio del cementerio de Poblenou (1818), de un estilo bastante ecléctico, que mezcla el nuevo lenguaje clásico con elementos que perduran del Barroco, así como las influencias del arte egipcio.

En 1828, la iglesia parroquial de Santa Maria de Sants fue construida por Francesc Renart de un clasicismo programático, con un arco de medio punto flanqueado por dos columnas jónicas, en el que hay una roseta y un frontón triangular, y en el lado una torre Torre con campanas de 70 metros de altura. La iglesia fue destruida en 1936, y reconstruida entre 1940 y 1965 por Raimon Duran y Reynals.

Un edificio emblemático de la época fue Casa Xifré (1835-1840), de Josep Buxareu y Francesc Vila, una urbanización situada frente al palacio de Llotja, que destaca por sus pórticos en la planta baja, arcos de medio punto. La fachada tiene una decoración al lado del llamado estilo isabelino, con relieves del escultor Damià Campeny. Fue el primer edificio en Barcelona con agua corriente.

Entre 1844 y 1848 se construyó el Portal de Mar, un monumental pórtico de acceso a la Barceloneta desde el Pla de Palau, por Josep Massanès, que fue demolido en 1859. En un estilo ecléctico, mezcló el clásico, el gótico y el oriental, y estaba formado por una puerta con cuatro columnas jónicas, frontón escalonado y cúpula, mientras que a los lados se colocaron algunos monumentales arcos de herradura que sobresalían apoyados sobre columnas dobles. Massanès también fue autor de un plan de expansión en 1838, que incluía el triángulo entre Canaletes, Plaça de la Universitat y Plaça Urquinaona, y que ya describía lo que sería la Plaça de Catalunya, ubicada en el centro del triángulo.

Uno de los últimos exponentes del neoclasicismo fue el Teatro Principal (1847), de Francesc Daniel Molina, construido en reemplazo del antiguo Teatro de la Santa Creu -original de 1568-. Tiene una cara clasicista de aire romántico isabelino, con tres grandes balcones con un frontón triangular incrustado en arcos de medio punto.

Con respecto a la planificación urbana, el hecho más notable de estos años fue la confiscación de 1836, que dejó muchos lotes que fueron construidos o convertidos en espacios públicos: así, en la ubicación del convento carmelita de San José, en La Rambla, el El mercado de Boqueria fue construido; En el convento de la Virgen de Bonanova de los trinitarios descalzos se construyó el Teatre del Liceu; La Plaza Real estaba ubicada en el sitio del convento capuchino de Santa Madrona; el convento franciscano de Saint Bonaventure dio paso al East Hotel; En la escuela-convento carmelita de Sant Àngel Màrtir, se ubicaron los cuarteles de la Guardia Urbana de Barcelona; y el convento de Santa Caterina fue reemplazado por el mercado del mismo nombre. Del mismo modo, las nuevas disposiciones sanitarias promulgadas en ese momento suponían la desaparición de numerosos cementerios parroquiales, cuyos solares se urbanizaban como nuevos espacios públicos; Así surgieron lugares como Santa María, Pi, Sant Josep Oriol, Sant Felip Neri, Sant Just, Sant Pere y Sant Jaume.

Historicismo
La arquitectura de mediados del siglo XIX estaba impregnada del nuevo espíritu romántico y, siguiendo los lineamientos de teóricos como John Ruskin y Eugène Viollet-le-Duc, se enmarcaba en el llamado historicismo, corriente que abogó por la revitalización de ‘ Estilos arquitectónicos previos, especialmente medievales, que crearon varias corrientes denominadas prefijo «neo»: neogótico, neorrománico, neomudéjar, neobarroco, etc.

Una de sus primeras figuras destacadas fue Elies Rogent, primer director de la recién creada Escuela Técnica de Arquitectura de Barcelona. Fue el autor de la sede de la Universidad de Barcelona (1862-1873), en la Plaza de la Universidad, un edificio sobrio y de aspecto religioso a pesar de su carácter civil, especialmente en los claustros interiores, que son casi monásticos. Tiene una planta axial, destacando en su parte central las escaleras de honor y el paraninfo, una sala ecléctica que mezcla elementos románicos, góticos e islámicos, a cuyos lados se ubican los patios en forma de claustro, también de inspiración medieval. También fue autor del Seminario Conciliar (1879-1882), de estilo neorrománico, con una planta de cruz griega que forma cuatro alas que convergen en una iglesia en el centro, de la que destaca la cúpula.

Otro exponente fue Josep Oriol Mestres, autor de la remodelación del Gran Teatre del Liceu (1862), un edificio de Miquel Garriga i Roca en 1847 que tuvo que ser reconstruido después de un incendio; La intervención de Mestres destaca la fachada y la gran sala interior, una composición original de cajas seguidas desafortunadamente perdidas en el incendio de 1994. Mestres fue también el autor de la nueva fachada de la Catedral de Barcelona (1887-1890), en un estilo neogótico inspirado en el gótico francés; La fachada se completó con una cúpula proyectada por August Font i Carreras. Otras obras de Mestres fueron: la iglesia de Santa Maria del Remei (1846-1849), que fue la iglesia parroquial de Les Corts después de separarse de Sarrià; el Teatre dels Camps Elisis (1853), en el Passeig de Gràcia, ahora desaparecido, que destacaba por su estructura metálica; la Casa Jover (1856), construida sobre la Casa Gralla renacentista; y el edificio de la Compañía de Tabaco de Filipinas (1880), en el sitio del antiguo Colegio Jesuita de Cordelles, en la Rambla.

Joan Martorell fue autor de varias iglesias de inspiración gótica, como las Salas, en el Passeig de Sant Joan (1882-1885), y la del Sagrado Corazón de los Jesuitas, en la calle Casp (1883-1889). El primero es ecléctico, con evidentes influencias medievales pero con una forma personal; Tiene una única nave en forma de cruz latina con capillas laterales y un ábside pentagonal con una ambulancia, así como un crucero que sobresale abultado en su parte exterior, mientras que la fachada se destaca por una torre alta con un acabado puntiagudo y dos lados pináculos El segundo denota una cierta influencia románico-bizantina, y tiene una cúpula central en forma de cúpula rodeada de cúpulas más pequeñas para distribuir el peso; La fachada es sobria y se destaca por los efectos cromáticos de los materiales utilizados. Martorell se encargó de la transferencia de la iglesia gótica de Santa María de Montsió -reflejada a un convento agustino originalmente desde 1388- del Portal de l’Àngel en la Rambla de Catalunya, y proyectó su nueva fachada neogótica (1882-1890); Es la actual parroquia de Sant Ramon de Penyafort. También fue el autor del Palau Güell de Pedralbes, más tarde Palau Reial (1862); de la iglesia y el convento de Adoratrius (1875); y de la escuela jesuita de San Ignacio (1893-1896).

Un caso similar al de Montsió se produjo con la iglesia gótica de Santa María de Jonqueres, originaria del siglo XV y dirigida por monjes benedictinos, que fue trasladada en 1868 desde la calle de Jonqueres a la calle d’Aragó. Entre 1871 y 1888, Jeroni Granell i Mundet estuvo a cargo de su reforma, y ​​fue renombrado como la Iglesia de la Inmaculada Concepción y la Asunción de Nuestra Señora. Es de una nave con bóvedas ojivales y ábside poligonal, con un claustro rectangular de dos plantas con una capilla neogótica unida.

Otras iglesias de la época fueron: la parroquia de San Juan Bautista de Gracia (1878-1884), Magí Rius, Miquel Pascual y Tintorer y Francesc Berenguer, con planta de cruz latina, capillas laterales y fachada neomedievalista; La iglesia de Sant Andreu de Palomar (1881), de Pere Falqués, reforma la antigua iglesia parroquial del municipio de origen románico, remodelada con un estilo clasicista de aire ecléctico, y destaca por su gran cúpula de 61 m de altura; También en Sant Andreu y en 1881 se construyó la iglesia de Sant Pacià, Joan Torras y Guardiola, de una sola nave y cubierta con nerviosas bóvedas ojivales.

En el ámbito civil cabe destacar la fábrica Batlló (1870-1875), de Rafael Guastavino, con una estructura de hierro y ladrillo vista y cubierta de retorno catalán; El edificio original conserva el edificio del Reloj, la chimenea octogonal y la planta de hilo, mientras que el resto fue reformado entre 1927 y 1931 por Joan Rubió y convertido en la Escuela Industrial. Antoni Rovira i Trias construyó los mercados de San Antonio (1876-1882) y Concepción (1888): el primero es considerado el mejor edificio de hierro de la ciudad, y está compuesto por cuatro naves longitudinales que convergen diagonalmente sobre un cuerpo central con un cuerpo octogonal Hazme; El segundo tiene tres naves paralelas con una cubierta de dos aguas, cada una con su propia fachada coronada por un frontón triangular.

Además de los estilos neomedievales de este período, el orientalismo se puso de moda, con un conjunto de construcciones de inspiración islámica – el neomudéjar, neo – árabe o neomorisc – influenciado especialmente por la Alhambra de Granada. Algunos exponentes fueron: el proyecto Museu-Teatre de la Ciutadella (1872) de Carlo Maciachini; The Orient Baths (1872), de August Font y Carreras; las casas del Teatre Espanyol (1872), de Domènec Balet i Nadal; La Casa del Conde de Belloch, por Jeroni Granell y Mundet; el Xalet del Moro (1873), de Jaume Brossa; y el pabellón mudéjar construido en Tibidabo para la Exposición Universal de 1888. Un buen ejemplo sería también la Casa de les Aigües (o las Alturas), la actual sede del distrito de Horta-Guinardó (1890), de Enric Figueres. Esta moda aún estaría en los próximos años en dos lugares de toros: el de Las Arenas (1899-1900), de August Font y Carreras; y el Monumental (1913-1915), de Manuel Joaquim Raspall, Domènec Sugrañes e Ignasi Mas i Morell. Otro ejemplo es la torre Sobirana, un palacio de recreo del marqués de Alfarràs, rodeado de grandes jardines que hoy constituyen el parque Laberint d’Horta.

Por otro lado, el siglo XIX fue el período de la Revolución Industrial, que tuvo una rápida consolidación en Cataluña, siendo un pionero en el territorio nacional en la implantación de los procedimientos de fábrica iniciados en Gran Bretaña en el siglo XVIII. En 1800 había 150 fábricas textiles en Barcelona, ​​destacando El Vapor, fundado por Josep Bonaplata. En 1849, se inauguró el complejo Industrial España, propiedad de los hermanos Muntadas, en Sants. La industria textil tuvo un crecimiento continuo hasta la crisis de 1861, motivada por la escasez de algodón debido a la Guerra de Secesión Americana. La industria metalúrgica también estaba ganando importancia, mejorada por la creación del ferrocarril y la navegación a vapor. En 1836 abrió la tumba de Nova Vulcano en Barceloneta; y en 1841 comenzó La Barcelonesa, un antecedente de La Maquinista Terrestre y Marítima (1855), una de las fábricas más importantes de la historia de Barcelona. Cabe señalar que Barcelona dejó la primera línea de ferrocarril en España, que comunicó la ciudad con la ciudad de Mataró (1848).

Paralelamente a los procesos industriales, Barcelona vivió a lo largo del siglo XIX una amplia serie de transformaciones urbanas: se abrieron las plazas Reales (1848-1860) y el Duque de Medinaceli (1849), ambas de Francesc Daniel Molina; El puerto se hizo, cada vez más importante como la llegada de materia prima, especialmente algodón y carbón, con la construcción de un nuevo dique y el dragado del puerto; y los muros fueron demolidos (1854-1856), después de muchas desconfianzas por parte del Gobierno de España, pero después del hallazgo que era indispensable para el crecimiento de la población y para salvaguardar la salud pública.

Pero, sin duda, el gran evento urbano de la Barcelona del siglo XIX fue el proyecto del Eixample d ‘Ildefons Cerdà: en 1859 el Ayuntamiento nombró una comisión para promover un concurso para proyectos de la dependencia de la ciudad; La competencia fue ganada por Antoni Rovira, pero el Ministerio de Obras Públicas intervino e impuso el proyecto de Cerdà, el autor de un mapa topográfico del plan de Barcelona y un estudio demográfico y urbanístico de la ciudad. El Plan Cerdà instituyó una ruta ortogonal entre Montjuïc y el Besòs, con un sistema de calles rectangulares orientadas al noroeste – sureste, 20 m de ancho, talladas por otras orientadas al suroeste – noreste Paralelo a la costa y las montañas de Collserola . Así, se delimitaron una serie de islas cuadradas de 113,3 metros cuadrados, de las cuales Cerdà planeaba construir solo dos lados y dejar los otros espacios para jardines, aunque este punto no se cumplió y finalmente se practica. toda la tierra de construcción; Los edificios fueron proyectados con una planta octogonal característica del Eixample, con tréboles que favorecían la circulación. El plan preveía la construcción de varias avenidas principales: Diagonal, Meridiana, Paral • lel, Gran Vía y Paseo de San Juan; así como varias plazas grandes en sus intersecciones: Tetuan, Glories, España, Jacint Verdaguer, Letamendi y University.

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También hay que señalar que en el siglo XIX aparecieron los primeros parques públicos, ya que el aumento de los entornos urbanos debido al fenómeno de la Revolución Industrial, a menudo en condiciones de degradación del medio ambiente, recomendó la creación de grandes jardines y parques urbanos, que fueron asumidas por las autoridades públicas, de modo que surgió la jardinería pública, preferiblemente privada, y la arquitectura paisajística. El primer jardín público en Barcelona se creó en 1816: el Jardín del General, una iniciativa del Capitán General Francisco Javier Castaños; Estaba situado entre el actual Marqués de l’Argentera y la avenida Ciutadella, frente a la estación de Francia, que tenía una extensión de 0,4 hectáreas, hasta que desapareció en 1877 durante la urbanización del parque de la Ciutadella. En 1848 se crearon en Passeig de Gràcia los Jardines de Tívoli, entre Valencia y Consell de Cent; y en 1853 el llamado Campos Elisis, que tenía un jardín, un lago con botes, un teatro y un parque de atracciones con montañas rusas, se encontraba entre las calles de Aragón y el Rosellón. Estos jardines desaparecieron unos años más tarde al salir a urbanizar el Passeig de Gràcia.

Modernismo
El modernismo fue un movimiento internacional que se desarrolló en todo el mundo occidental y abogó por la creación de un nuevo lenguaje arquitectónico desvinculado de los estilos anteriores -especialmente en oposición al historicismo-, poniendo especial énfasis en la relación de la arquitectura con las artes aplicadas, en paralelo al fenómeno de Artes y Oficios. Desarrollado entre los siglos XIX y XX, en Cataluña tuvo la personalidad suficiente para hablar de «modernismo catalán», debido a la gran cantidad y calidad de las obras realizadas y al gran número de artistas de primer orden que cultivaron este estilo. Estilísticamente, fue un movimiento heterogéneo, con muchas diferencias entre artistas, cada uno con su sello personal, pero con el mismo espíritu, un afán por modernizar y europeizar Cataluña.

Algunas características esenciales del modernismo fueron: un lenguaje anticlásico que hereda del Romanticismo, con una tendencia hacia un cierto lirismo y subjetivismo; una conexión decidida de la arquitectura con las artes aplicadas y las oficinas artísticas (vidrio, forja, cerámica, ebanistería, marquetería, esmalte, esgrafiado), creando un estilo notablemente ornamental; Uso de nuevos materiales, creando un lenguaje constructivo que es mixto y rico en contrastes, en busca del efecto plástico del conjunto; fuerte sentimiento de optimismo y fe en el progreso, que produce un arte exaltado y enfático, un reflejo del clima de prosperidad del momento, especialmente en la clase burguesa.

El primer modernismo, desarrollado en la década de 1890, era todavía un estilo no tan definido, cuyo componente principal era un gótico que ya se había separado del historicismo, con la supervivencia de ciertas características clasicistas y medievalistas, practicadas principalmente por Lluís Domènech. i Montaner, Josep Puig i Cadafalch y Antoni Maria Gallissà. En estos primeros años hubo una cierta sensación de falta de definición, como se muestra en la obra Arquitectura moderna de Barcelona (1897), de Francesc Rogent, donde defiende el uso del «estilo neogrec» para edificios públicos, «neogótico» para edificios particulares y «neorrománico» por iglesias. Al mismo tiempo, continuó practicando una arquitectura académica ajena a las innovaciones modernistas, como lo demuestran los trabajos de arquitectos como Salvador Viñals, Gaietà Buïgas, Joan Baptista Pons i Trabal, Francesc de Paula del Villar y Carmona, etc. .

Con el cambio de siglo, el modernismo evolucionó hacia un cierto formalismo estilístico de influencia secesionista, practicado por una segunda generación de arquitectos como Josep Maria Jujol, Manuel Joaquim Raspall, Josep Maria Pericas, Eduard Maria Balcells, Salvador Valeri, Alexandre Soler y March, Antoni de Falguera, Bernardí Martorell, etc. Estos arquitectos plantean la arquitectura como un soporte de ornamentación exultante, entrando en una fase manierista del modernismo. Por otro lado, continuaron las tendencias neogóticas y el eclecticismo clásico, practicado principalmente por Enric Sagnier, Josep Domènech i Estapà, Manuel Comas y Thos, August Font i Carreras, Joan Josep Hervàs, etc.

Antoni Gaudí
Uno de los más grandes representantes del modernismo catalán fue Antoni Gaudí, un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitió proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de moverlas a dibujos. Con una gran intuición y capacidad creativa, Gaudí concibió sus edificios de forma global, atendiendo soluciones estructurales, funcionales y decorativas, integrando también el trabajo artesanal e introduciendo nuevas técnicas en el tratamiento de materiales, como su famoso trencadís, realizado con piezas cerámicas. de rechazo Después de algunos comienzos influenciados por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí condujo al modernismo en su época de mayor efervescencia, aunque el arquitecto reutilizador fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, el resultado de los cuales fue el uso de formas geométricas reguladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoidal y el conoide.

Sus primeros logros, tanto durante su etapa de estudiante como los primeros en obtener el título, se destacan por la alta precisión de los detalles, el uso de la geometría superior y la preponderancia de las consideraciones mecánicas en el cálculo de las estructuras. Desde esta época destaca la Plaza Reial (1878), así como el inicio de las obras de las que sería su gran obra, el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (1883).

Más tarde, pasó por un escenario orientalista, con una serie de obras de marcado gusto oriental, inspiradas en el arte del Cercano y Lejano Oriente, así como en el arte islámico islámico, principalmente mudéjar y nazarí. Utiliza la decoración en baldosas de cerámica, así como los arcos mitrales, carteles de ladrillo vistos y terminados en forma de templo o cúpula. Sus principales logros en este período son: la casa Vicens (1883-1888), los pabellones Güell (1884-1887), el palacio Güell (1886-1888) y el Pabellón de la Exposición Universal de la Compañía Transatlántica de 1888.

Luego pasó por un período neogótico, que fue inspirado sobre todo por el arte gótico medieval, que asumió de una manera libre y personal, tratando de mejorar sus soluciones estructurales; En sus obras, elimina la necesidad de contrafuertes mediante el uso de superficies reguladas y suprime excesivas crestas y protuberancias. En este estilo, puedes citar el Colegio de las Teresianas (1888-1889) y la torre Bellesguard (1900-1909).

En el cambio de siglo, terminó finalmente en su fase naturalista, en la que perfeccionó su estilo personal, inspirado en las formas orgánicas de la naturaleza y poniendo en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis realizados por Gaudí de la geometría regulada. Partiendo de un cierto estilo barroco, sus obras adquirieron una gran riqueza estructural, de formas y volúmenes carentes de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica. Entre las obras de este período se encuentran: Casa Calvet (1898-1899), portal de Miralles (1900 – 1902), Parc Güell (1900-1914), Casa Batlló (1904-1906) y la Casa Milà (1906-1910). Estos dos últimos son de sus obras más destacadas: la casa de Batlló es un ejemplo de su fértil imaginación, con una fachada de piedra arenisca cortada según las superficies reguladas a modo de guerrilla, con columnas en forma de hueso y representaciones vegetales; La fachada termina con una bóveda formada por arcos catenarios cubiertos con dos capas de ladrillos, cubiertos con cerámica vidriada en forma de escamas, en tonos de amarillo, verde y azul, que recuerda la parte posterior de un dragón. La Casa Milà o La Pedrera tiene una fachada hecha de piedra caliza, excepto la parte superior cubierta con azulejos blancos; En el techo se destacan las escaleras, que terminan con la cruz gaudiniana de cuatro brazos, así como las chimeneas, cubiertas con cerámica de alguna manera que sugieren olmos de soldados.

En los últimos años de su carrera, dedicada casi exclusivamente a la Sagrada Familia, Gaudí llegó a la culminación de su estilo naturalista: después de la ejecución de la cripta y el ábside, aún en estilo neogótico, el resto del templo lo concibió en una estilo orgánico, imitando las formas de la naturaleza, donde abundan las formas geométricas reguladas. El templo tiene una planta de cruz latina, con cinco naves centrales y un crucero de tres naves, y ábsides con siete capillas, con tres fachadas dedicadas al nacimiento, la pasión y la gloria de Jesús, y dieciocho torres. El interior se asemeja a un bosque, con un conjunto de columnas arborescentes inclinadas, helicoidales, creando una estructura simple pero resistente.

Seis de las obras de Antoni Gaudí en Barcelona han sido nombradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco: Palacio Güell, Parque Güell y Casa Milà (1984); Casa Vicens, casa Batlló y fachada del Nacimiento y cripta de la Sagrada Familia (2005, además de la Cripta de la Colònia Güell en Santa Coloma de Cervelló).

Lluís Domènech i Montaner
Lluís Domènech i Montaner hizo una mezcla de racionalismo constructivo y decoración fabulosa influenciada por la arquitectura hispano-islámica. Fue el creador de lo que llamó una «arquitectura nacional», un estilo ecléctico basado en nuevas técnicas y materiales, con un afán moderno e internacional. Para esto, se inspiró en arquitectos como Eugène Viollet-le-Duc, Karl Friedrich Schinkel y Gottfried Semper. En su trabajo, busca la unidad constructiva y estética, con enfoques claros y ordenados, a través de un sistema racional que asume el decorativismo como parte del trabajo.

Sus obras más importantes fueron el Hospital de la Santa Creu y Sant Pau (1902-1913, completado por su hijo Pere Domènech i Roura) y el Palau de la Música Catalana (1905-1908). El primero es un vasto complejo hospitalario heredero del antiguo Hospital de la Santa Cruz, que ocupa nueve islas del Eixample, con un conjunto de 46 pabellones dispuestos en paralelo y diagonales según la distribución al recinto para tener la orientación solar óptima. Separados los pabellones están separados por espacios intersticiales, aunque conectados por galerías subterráneas, que incluyen el pabellón de administración, el auditorio, la biblioteca, la secretaría, la iglesia y la sala de convalecencia. Las artes aplicadas, como la escultura, con obras de Eusebi Arnau y Pau Gargallo, mosaico, azulejos y vidrieras, son particularmente importantes en este trabajo. El Palau de la Música Catalana es un edificio articulado en torno a la gran sala central, de forma ovalada y con capacidad para 2.000 espectadores. En su interior tiene tres cuerpos, acceso, auditorio y escenario, con una espléndida decoración con azulejos de cerámica y una gran claraboya central que cubre la habitación, hecha de vidrio de colores, así como varias esculturas de Eusebi Arnau y Pau Gargallo. La fachada principal cubre las paredes de Amadeu Vives y Sant Pere més Alt, con grandes arcos de acceso y un balcón que rodea toda la fachada, con columnas cubiertas de cerámica, y terminadas por una cúpula de mosaico, donde destaca el grupo escultórico. de La canción popular de Miquel Blay. El Hospital de Sant Pau y el Palau de la Música Catalana fueron nombrados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997.

También es digna de mención la casa Lleó Morera (1905), una renovación de un edificio construido en 1864: su ubicación en un chaflán determinaba el protagonismo de la esquina, donde se ubica la galería principal y termina verticalmente con un templo; Cada planta tiene un diseño diferente, donde destaca el trabajo ornamental, con esculturas de Eusebi Arnau-, parcialmente mutiladas en una reforma de planta baja realizada en 1943. Otras obras de él son: el editor Montaner i Simón (actual Fundació Antoni Tàpies, 1881) -1886); el restaurante de la Exposición Universal de 1888, conocido como el Castillo de los Tres Dragones (ahora el Museo de Zoología); la casa Thomas (1895-1898); la casa Lamadrid (1902); el Hotel Espanya (1903); y la casa Fuster (1908-1911).

Josep Puig i Cadafalch
Josep Puig i Cadafalch adaptó el modernismo a ciertas influencias del gótico nórdico y flamenco, así como elementos de la arquitectura catalana tradicional catalana, con una fuerte presencia de artes aplicadas y estuco. Discípulo de Domènech i Montaner, fue arquitecto, arqueólogo, historiador, profesor y político. Fue presidente de la Mancomunidad de Cataluña (1917-1924), cargo desde el cual promovió la creación de varias escuelas profesionales (Enfermería, Comercio, Industrias Textiles), entidades científicas (Institut d’Estudis Catalans) y culturales (MNAC, Biblioteca de Cataluña).

Pasó por varias etapas: en la década de 1890, un cierto germanismo flamenco, que Alexandre Cirici i Pellicer llamó «época rosa» (casa Martí o «Els Quatre Gats», 1895-1896; casa Amatller, 1898-1900, casa Macaya, 1899). – 1901; Palacio Baró de Quadras, 1899-1906; Casa Terrades o «Les Punxes», 1903-1905); en la década de 1900, un estilo mediterráneo o «período blanco» (Casa Trinxet, 1902-1904; Casa Serra, sede de la Diputación de Barcelona, ​​1903-1908; Casa Sastre Marqués, 1905; Casa Muntadas, 1910; Casa Pere Company, 1911). ); y desde la década de 1910, un clasicismo de influencia secesionista que conduciría al siglo XIX, su «temporada amarilla» (casa Muley Afid, 1911-1914, fábrica de Casaramona, actual Caixa Forum, 1915-1939, casa Rosa Alemany, 1928-1930 ), con influencia de la Escuela de Chicago (casa Pich y Pon, 1919-1921) y con una derivación hacia un cierto estilo barroco monumentalista (palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia, 1923).

Entre estos logros, cabe destacar la Casa Amatller y la Casa Terrades. El primero tiene una fachada con aspecto neogótico, con tres partes distintas: una base de piedra con dos puertas en el lado izquierdo, creando un efecto asimétrico; un cuerpo central de muros repujados y ornamentación de motivos florales, con una galería superior que recuerda la de la capilla de Sant Jordi del Palau de la Generalitat; y una forma escalonada de cerámica roja y dorada, con posible influencia de la arquitectura tradicional de los Países Bajos.La casa de Terrades ocupa una manzana entera del Eixample, con un diseño irregular: tiene seis fachadas inspiradas en la arquitectura gótica nórdica y en el plateresco español, terminado por cuatro, algunos truncados por paneles de cerámica con imágenes de «estilo Preflight, y flanqueado por seis torres circulares coronadas con pernos cónicos en forma de aguja, que dan al edificio su apodo; está construido en una obra visible, con ornamentación escultórica de piedra y cerámica vidriada, y elementos de forja.

Otros arquitectos modernistas
Algunos arquitectos evolucionaron del historicismo al modernismo, con diversos grados de asimilación del nuevo estilo, aunque en general, en sus obras, con una continuidad sostenida con las formas anteriores. Algunos de los más destacados fueron: August Font i Carreras, Josep Vilaseca, Pere Falqués y Josep Domènech i Estapà. El primero fue discípulo de Elies Rogent y un estilo ecléctico inspirado en el Neogótico y el Neo-Árabe; Entre sus obras se encuentran: el palacio de Les Heures (1894-1898), la sede de la Caja de Ahorros de Barcelona en la plaza de Sant Jaume (1903) y la iglesia de la Casa de la Caridad (1912).

Josep Vilaseca practicaba una airmodelist clásica, como se denota en la casa Pia Batlló (1891-1896), la casa Enric Batlló (1892-1896), la casa Àngel Batlló (1893-1896), las casas Cabot (1901 -1905), la casa Dolors Calm (1903) y la casa Comas de Argemir (1903-1904).

Pere Falqués fue un arquitecto municipal de Barcelona, ​​por lo que participó en numerosas mejoras urbanísticas; Fue autor del mercado Clot (1889), fuente de Canaletes (1892), Tinencia de Alcaldía del Eixample (1893), Centro Catalán de la Electricidad (1896-1897), farolas de Passeig de Gràcia (1900)), la casa Laribal (1902), la casa Bonaventura Ferrer (1905-1906) y el mercado de Sants (1913).

Josep Domènech i Estapà encarna en sus obras un modernismo de corte personal, ecléctico, funcional y grandilocuente.Fue autor de la Prisión Modelo (con Salvador Viñals, 1887-1904), Palacio Ramón Montaner – Delegación actual del Gobierno de España en Cataluña – (1889 -1893, completada por Antoni Maria Gallissà y Lluís Domènech i Montaner), la Edificio Catalán de Gas y Electricidad (1895-1896), Asilo de Santa Llúcia – Museo de la Ciencia – (1904-1909), Observatorio Fabra (1904-1906), Hospital Clínic (1904), Casa de la Costa (1904), la iglesia- convento de la Virgen del Carmen (1909-1921) y la estación de Magoria (1912).

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